NUESTRAS DEDICATORIAS + VÍDEO DE AUTORES: Dupuy & Berberian

En el pasado Saló del Cómic de Barcelona tuvimos la suerte que un autor de la talla de Charles Berberian repitiera como ya hizo en el 2006 gracias a ser uno de los autores invitados por la Editorial Norma.

Berberian forma uno de los duetos del mundo del cómic más conocido y consolidado junto a su inseparable, podríamos afirmar, Philippe Dupuy. Pocas veces dos autores de este nivel han podido conseguir compenetrarse tan bien, llegando incluso a la mimetización más absoluta, porque nunca sabemos, bien a las claras, quien hace qué en cada una de sus obras conjuntas, encargándose de todo el proceso creativo como un todo, como si fueran la misma persona, y por eso se les conoce en la BD más como una unidad indisoluble, Dupuy-Berberian, que como entes individualizados. El orden de los factores no altera el producto.

Ambos autores tienen unos comienzos parecidos por separado, fogueándose en diversos fanzines y otras publicaciones. Pero 1983 sería un año importante en sus vidas y en sus carreras: ambos autores se conocen y a partir de entonces serían inseparables, casi todos sus futuros trabajos estarían firmados por ambos, convirtiéndose en el tándem que todos conocemos, Dupuy & Berberian (como curiosidad, remarco el hecho de que en la dedicatoria que me hizo Berberian durante el Saló, la de la portera Poulbot disfrazada de demonio, éste firmó como "Dupuy-Berberian". Hasta ese extremo tiene asumido el mimetismo, incluso en las dedicatorias firma con el nombre de ambos).

Sus primeras colaboraciones juntas fueron la realización de historias cortas para el fanzine PLGPPUR (recopiladas posteriormente en el álbum Les Héros ne Meurent Jamais, para L’Association, 1991). Uno de sus primeros trabajos en el 83 fue un homenaje a Hergé en el fanzine Band’à Part nº 13. Ya en 84 publican en el magazine Fluide Glacial Red, Basile et Gégé (historias recopiladas en el volumen Graine de voyous, Ed. Audie, 1987) y, sobre todo, Le Journal d’Henriette, posteriormente sólo Henriette, (publicándose siete tomos en Francia de momento por las editoriales Audie, Les Humanoïdes Associés y, el último, por Dupuis), donde nos cuenta los problemas adolescentes de una niña y su relación con sus padres, y como hace uso de su imaginación para poder evadirse de la realidad que la rodea (podéis leer el post que hizo Giuseppe en nuestro blog sobre Henriette: Demasiados Sueños, publicado por la Ed. Alfaguara, pinchando aquí).

En 1985 publican su primer álbum para la editorial Magic Strip (Le Petit Peintre). En el 89 se edita su primer álbum a color, Klondike (Ed. Milan). En el 1990 publican Le Chat Blue para Ed. Comixland.

Y en 1991 pasan a publicar en Les Humanoïdes Associés uno de los personajes más conocidos de estos autores, El Señor Jean, del que de momento hay publicados siete álbumes (los dos últimos en Ed. Dupuis) más otro fuera de colección (La théorie des gens seuls) en el país vecino, seis de ellos publicados en nuestro país por Norma Editorial. En El Señor Jean, personaje que la revista Jeti vio nacer en 1990, nos narran la aventuras y desventuras, la vida cotidiana, de un escritor de éxito.

En 1993 realizan el ábum Tout n'est pas Rose (Ed. La Sirène), con guiones de la mujer de Berberian, Anne Rozenblat. En 1994 L’Association publica Diario de un Álbum (publicado aquí por Planeta DeAgostini), donde los autores nos cuentan, en forma de diario, el proceso de planificación y ejecución de su obra más emblemática, El Señor Jean.

A partir de 1996 realizan New York Carnets, Barcelone Carnets, Lisbonne Carnets y Tanger Carnets (Ed. Cornélius) donde se recogen toda una serie de apuntes, bocetos y dibujos que realizaron ambos autores en sus viajes a las respectivas ciudades. En 1997 hicieron Le Monde est Fou, basado en un guión de Vincent Ravalec (Ed. À Suivre). Y, en el 2000, Le Petit Garçon qui n'existait pas, una historia de Anna Rozen (Ed. Cornélius).

En el 2006 la editorial Panama publicó una retrospectiva de estos autores en Tout l'Univers de Dupuy Berberian (publicada en nuestro país por Planeta DeAgotini).

Ahora ambos autores publican en Editions Dupuis (desde 2003), donde en 2008 publicaron Un Peu Avant la Fortune, con guiones de Jean-C. Denis, y también han regresado a la revista Fluide Glacial con Bienvenue à Boboland (2007).

Comentar que, aparte de los álbumes ya citados anteriormente publicados en nuestro país, hay que citar también el de Cycloman (Ed. Cornélius), con guión de Berberian y dibujo de Grégory Mardan, en Edicions De Ponent.

Para concluir, estos autores que son verdaderos referentes de la Nouvelle BD francesa, han trabajado en otros campos como el de la publicidad, la prensa, la ilustración, el cartelismo, las portadas de discos, reconociéndose su trabajo en el campo de la Bande Dessinée con el Premio Alph-Art al mejor Álbum del Festival de Angoulême de 1999 por el cuarto volumen de El Señor Jean: Vivamos felices sin parecerlo, y más recientemente, en el último Festival de la Bande Dessinée de Angoulême, ganaron el Grand Prix de la Ville d’Angoulême 2008.

Un claro ejemplo de esta dualidad llega incluso al terreno de las dedicatorias. Como ya hemos dicho, en el 2006 Berberian le dedicó a Ximo, en Barcelona, su Señor Jean, el amor, la portera. En el 2007 estaba anunciado que iría como autor invitado a las Jornadas del Cómic de Avilés, cayéndose a última hora de la lista y, ¿adivinad qué autor fue el que le sustituyó?... efectivamente, vino en su lugar Philippe Dupuy, y Ximo tuvo la suerte de que le firmara su primer tomo del Señor Jean, por lo que redondeó la dedicatoria de ese cómic, dbujando un aterrado Señor Jean observando a la Sra. Poulbot que le dibujó Berberian el año anterior. Y, finalmente, este año en el Saló del Còmic de Barcelona, Berberian me dedicó ese mismo álbum... ¿tendré suerte algún día de que Dupuy me lo firme también?

Y, para completar la jugada, también tuve la ocasión de filmarle mientras me dedicaba dicho álbum, amenizado en esta ocasión el vídeo por la canción “La Balenguera” del álbum El Cor del Temps de Maria del Mar Bonet.

Como siempre, que disfrutéis de las dedicatorias y del vídeo en cuestión. Ya nos diréis que os han parecido.

Un saludo cordial.

HISTORIETAS PODCAST: Encuentro con Jean Giraud / Moebius durante el 26è Saló del Còmic de Barcelona

Los chicos de Historietas Podcast continúan ofreciéndonos las grabaciones de las conferencias que tuvieron lugar durante el 26è Saló del Còmic de Barcelona.

Ahora tenemos la oportunidad, para los que no pudimos ir en su momento, de escuchar la charla con la que Monsieur Jean Giraud / Moebius nos obsequió durante el Saló, moderada por Lorenzo F. Diaz.

Para escuchar la grabación, pinchad en el siguiente enlace:

http://www.historietaspodcast.com/2008/05/18/hp027-moebius-en-el-26-salon-del-comic-de-barcelona-4/

Un saludo cordial.

CRÓNICA: 26è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA (y IV): Las exposiciones (y III): Los premiados 2006

Aunque ya hace semanas que acabó el 26è Saló Internacional del Còmic de Barcelona, una no puede menos que recordar lo bien que se lo ha pasado esta vez visitando las exposiciones. Suele ocurrir que, en cuanto se conoce la lista de las exposiciones, ya empiece una a programar sus prioridades. Es de todos conocidos que el mejor día siempre es el jueves, cuando aún hay poca gente y una puede deleitarse leyéndose todas las viñetas que se exponen sin las prisas que nos metemos por querer llegar a tiempo a las firmas, esas que deseamos para nosotros mismos, pero también para nuestros agregados domésticos (léase hermanos y amigos) que tan inocentemente nos pidieron que nos acordáramos de ellos y nos condenaron a horas de consabidas colas para conseguirlas.

Las exposiciones más esperadas son siempre las de los premiados en la anterior edición. El pasado año el Saló otorgó el Gran Premio del Saló, en reconocimiento a toda su trayectoria profesional a Miguelanxo Prado; los Premios a la Mejor Obra 2006, al Mejor Dibujo y al Mejor Guión a Bardín el Superrealista, de Max, editado por La Cúpula; el Premio Josep Toutain al Autor Revelación 2006 a David Rubín y el Premio al Mejor Fanzine 2006 a Barsowia. De todos ellos se han realizado este año unas exposiciones memorables.

Si empecé por la de Max, Mundo Bardín, fue por su ubicación, tan alejada del resto, no tan accesible como las demás que siempre están en zonas de paso, y a la que pocas veces vuelves a no ser que lo hagas ex profeso. Aunque yo lo hice claro, no podía perderme las historietas sobre Bardín, este personaje que apareció por primera vez en 1997 en la revista NSLM (Nosotros somos los muertos) y que ha sabido crearse una cosmogonía propia. El año 2007 fue el año de Max. Gracias a su obra Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrrealista, una recopilación de la casi totalidad de su obra, publicada en color por Ediciones La Cúpula, fue galardonado por el Saló, recibiendo por el mismo trabajo el Primer Premio Nacional del Cómic concedido por el Ministerio de Cultura.

Conocía su faceta de ilustrador más que la de dibujante de cómics, así que tras sumergirme en el sistema cosmogónico de las divinidades suprarreales y mientras la neurona de Bardín me observaba, no dejé de dar vueltas a aquellos paneles circulares en los que se disponían dos historias completas en blanco y negro sobre los “paraísos oníricos” en los que se mueve este filósofo de la vida y la muerte: “El ruido y la furia”, un título que sonaba a Shakespeare y a Faulkner, una historia en la que Bardín entra en su propio sueño para convertirse en un caballero que lucha contra todo aquello que le atemoriza, extralimitándose al final y huyendo al comprobar que se ha convertido en algo más que un héroe con armadura en liza contra los demonios.

La otra, la de “Bardín baila con la más fea”, esta “sensacional “danza macabra” dibujada por 78 autores de tebeos de todo el mundo mundial”, me pareció genial. La Muerte viene a buscar a Bardín y éste, al ver que ha llegado su hora, decide ganar tiempo pidiéndole un último deseo antes de partir: bailar con ella. Estuve tanto rato allí curioseando lo que hicieron los dibujantes participaron en esta obra colectiva publicada en el año 2000 (Toni Garcés, Lewis Trondheim, David B., Luis Durán, Émile Bravo, Manel Fontdevila, Mauro Entrialgo, Pere Joan, Alex Fito, Gabi Beltrán, José Luis Ágreda, Hunt Emerson, Sandra Uve...) y haciendo tantas fotos de las páginas expuestas que al final decidimos acercarnos al stand de les Illes Balears a por el nº 5 de la Colección Mediomuerto dirigida por Pere Joan y Max donde, casualidad, encontrarnos al autor que en ese momento estaba firmando en el espacio para firmas dispuesto junto a la exposición Historietes. El Còmic a les Illes Balears. Nos pusimos en la cola y no sólo conseguimos dos magníficas dedicatorias, sino dos chapitas con alfiler la mar de chulas.

Y si el 2007 fue el año de Max también lo fue el de la Banda Deseñada Galega. A la de Teteras y Dragones: un paseo por el mundo de David Rubín te la encontrabas enfrente en cuanto traspasabas la puerta de entrada al Saló. El montaje pretendía ser la plasmación de la tetería de Sigfrido: Una pequeña casita con chimenea humeante y un espacio intimista en cuyos pasillos interiores en semioscuridad encontrábamos el ambiente apropiado para emocionarnos con las páginas de las intimistas y conmovedoras historias que Rubín nos cuenta en El circo del desaliento y La tetería del oso malayo, publicadas por Astiberri.

Como una imagen vale más que mil palabras (y más aún si éstas van acompañadas de la voz de su creador), qué mejor que ver la visita guiada realizada por el propio autor para Entrecomics y que podréis disfrutar (si no lo habéis hecho ya) pinchando aquí.

Justo en las paredes exteriores de la tetería, en su parte trasera, se nos ofrecía otro fruto del buen hacer gallego: Barsowia. La recopilación por parte de la Editorial Dolmen de los números semestrales publicados hasta ese momento del fanzine del Colectivo Polaqia, Barsowia en llamas, consiguió el Premio del Saló al Mejor Fanzine en la pasada edición y el Premio del Público en el año 2006.

La exposición es una muestra de páginas originales de miembros del colectivo aparecidas en los once números ya publicados de este famoso fanzine, con las historias de Hugo Covelo Moreira (“Humberto Gafapasta”), de Sergio Covelo Moreira (“Suma sen par” o “Un dia perfecto”), de Emma Ríos (“Entre os ollos”), de Brais Rodríguez (“A fantasma de Breixo” o “O home que vendeu o mundo”), de Bernal Prieto (“Bananas”), de Diego Blanco (“Corps in love”), de Álvaro López (“Habitacion 13. Cap. 3”), de Roque Romero (“Arquitectura ninfular”), de David Rubín (“O home cos calzoncillos por enriba dos pantalóns”), de José Domingo (“Ding-dong”) o los guiones de Kike Benlloch y los dibujos de Diego Blanco (“Os versos novos do emperador”) y de José Domingo (“O ladrón de choiva”).

Todas eran fantásticas. Sin embargo, aquélla a la que recurría una y otra vez, buscando el descanso del guerrero, era la de Miguelanxo Prado.

Era una mirada a su trayectoria profesional en el mundo de la animación. Tres paneles de diferentes colores unidos por una cinta de celuloide reunían, por una parte, bocetos y dibujos en blanco y negro y color de los personajes creados por Prado para la televisión: Xabarín, el jabalí protagonista del programa infantil de la TVG (con una pantalla en la que podía visionarse uno de ellos), los personajes de la serie Os vixilantes do Camiño y los de la serie Men in Black, producida por Steven Spielberg, en su etapa como creador de personajes y director de estilo dentro de DreamWorks, mientras que por otra se nos mostraba su último trabajo y con mucho el más espectacular: De profundis.

De hecho, la parte del panel dedicada a este largometraje de animación (en el que la cinta recorría las paredes de un sugerente color turquesa) recogía bocetos, guiones, dibujos previos y fotogramas, desde el trozo del mantel de papel en el que Prado dibujó al ahogado con la ballena, el primer dibujo con el que surgiría la idea de la película, hasta la pantalla en la que se reproducían de manera continua el making of y el trailer (que podéis disfrutar pinchando aquí), mientras escuchabas la envolvente música de Nani García, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Galicia, y las voces de Ainhoa Arteta y Carmen Rey en “Soños de auga”, que te permitían abstraerte y adentrarte en un mundo de sensaciones que te alejaba, sin apenas percibirlo, del rumor de fondo de las voces del Saló.

La música jugaba un papel fundamental, era algo más que una banda sonora acompañando unas imágenes realmente sorprendentes, protagonizadas por melancólicos personajes que nos permitieron acompañarles en su poético viaje a las profundidades del Mar, rodeados de medusas, estrellas de mar y peces de mil colores.

Toda una experiencia llena de emociones que tardará en repetirse. Aproximadamente un año, de hecho.

HISTORIETAS PODCAST: Las grabaciones sonoras del 26è Saló del Còmic de Barcelona

Continuando, como el post anterior, hablando de cosas relacionadas con el 26è Saló del Còmic de Barcelona, y como ya comenté en la crónica que hice en su momento de este Saló, nos fue imposible asistir a las diferentes conferencia, charlas y mesas redondas por incompatibilidad de horarios, decidiéndonos por las sesiones de firmas y otras actividades, y postergando la asistencia a las diferentes charlas y presentaciones que se realizaban al unísono.

Pero menos mal que tenemos las magníficas grabaciones que de éstas han realizado los integrantes de Historietas Podcast, que nos permiten disfrutar de conferencias como la que se realizó de un “monstruo” de los tebeos como es Don Francisco Ibáñez, moderada por otro de los mejores críticos del noveno arte de nuestro país, Toni Guiral. Pinchad aquí para oírla.

Además, también podemos disfrutar de unas entrevistas a Jordi Bayarri, Sergio Bleda, a los componentes del Fanzine Rantifuso, y Rafel Porta (de SD Distribuciones). Pinchad aquí y aquí.

Disfrutad de ellas, porque se pueden entresacar cosas jugosas y anécdotas que de otra forma no las hubiéramos conocido.

Un saludo cordial.

NUESTRAS DEDICATORIAS + VÍDEO DE AUTORES: Jean-Louis Tripp

Hoy toca degustar otras dos dedicatorias de otro autor francés que ya tiene a sus espaldas un largo recorrido en el mundo del noveno arte, que recientemente ha entrado a formar parte del club de los 50, y que, después de haber estado como autor invitado en la última edición de Viñetas desde O Atlántico, también ha sido invitado a asistir al 26è Saló del Còmic de Barcelona. Nos referimos a Jean-Louis Tripp.

Cuando aún no contaba con 20 años ya había hecho sus primeros trabajos para la mítica cabecera de Metal Hurlant. Seguidamente, en 1978, publica su primer álbum con guión de Marc Barcelo, Le boeuf n'était pas mode, lo que le permite ya ir relanzando su carrera. Continúa trabajando con este guionista en sucesivos álbumes como Le pari, Peau de banane, L’autre idiot y el segundo volumen de Una aventure de Jacques Gallard: Soviet Zig-Zag. En 1984 dibujó otro título, esta vez bajo los guiones de Anne Barcelo, Dinghys dinghys.

En 1983 empezaría una de las colecciones que más renombre le daría, Una aventure de Jacques Gallard, que constó de 4 álbumes y, menos el segundo, del resto se encargó tanto del dibujo como de los guiones: Parfum d’Afrique, Zoulou Blues, Afrikaans bazaard.

Entre tanto, también va trabajando en algunos álbumes donde es el autor tanto del guión como del dibujo, como La légende du dieu Stentor o La croisière verte.

Después de haberse labrado un nombre dentro de la BD, decide hacer un receso y dedicarse a la creación en otros campos de las artes como son la pintura, la ilustración, la escultura, el diseño y la decoración.

La vuelta al cómic se debió a un proceso de vuelta al campo de la ilustración y de los story boards, como los que hizo para la película de Didier Tronchet, Le Nouveau Jean-Claude, y su posterior adaptación al cómic.

Su marcha al Canadá y su unión con Régis Loisel le posibilitará reeprender el mundo de autor BD con verdaderas fuerzas renovadas, donde hará Paroles d’Anges, y posteriormente y fundamentalmente, con Magasin Général donde será coautor en todo el proceso creativo con su compañero de estudio en Montreal Loisel. De momento de esta última obra ya se han publicado tres volúmenes (Marie, Serge y Les hommes, las dos primeros publicados aquí por Norma Editorial). Más recientemente ha participado en los guiones del álbum colectivo Québec.

Jean-Louis Tripp es un perfecto dominador de la línea, la ambientación y la narrativa. Ataviado con un simple lápiz, fue capaz de hacernos a Susana y a mí dos Marie que desprendían fuerza y expresividad interior.

Espero que os hayan gustado las dos dedicatorias más el vídeo que filmé mientras me hacía mi dedicatoria, amenizado para la ocasión con la Suite de “El Cascanueces”, opus 71a, Vals de las flores, de Piotr Ilich Chaikovski.

Un saludo cordial.

DOS CLASES MAGISTRALES DE DOS "DIESTROS" DEL PINCEL: Milo Manara & Tim Sale

La web de la Editorial Planeta DeAgostini nos obsequia con sendos vídeos de las magníficas clases magistrales que dos maestros de ambos lados del charco como son el italiano Milo Manara y el estadounidense Tim Sale nos ofrecieron para nuestro deleite en la zona de talleres durante el 26è Saló del Còmic de Barcelona.

Para verlas sólo tenéis que pinchar en los siguientes enlaces:

• Clase Magistral de Milo Manara


• Clase Magistral de Tim Sale

Un saludo cordial.

NUESTRAS DEDICATORIAS + VÍDEO DE AUTORES: Matthieu Bonhomme

Hoy, la muestra de dedicatorias que os vamos a enseñar, obtenidas en el 26è Saló del Còmic de Barcelona, acompañadas del vídeo en el que el autor está dibujando una de ellas, son las que conseguimos que nos firmara Matthieu Bonhomme, que era uno de los autores invitados que firmaban en el magnífico stand de Norma Editorial.

De este joven autor parisino de la BD se puede decir que, ya desde pequeño, bebió de los grandes clásicos de la bande dessinée, donde destaca sobremanera su amor por Peyo y sus creaciones. Y ya en sus comienzos busca consejos en otro grande de la historieta, Christian Rossi, para así adentrarse en este maravilloso mundo que es ser autor BD. Más adelante tendrá dos encuentros con dos guionistas que serán decisivos para su futura carrera: Gwen de Bonneval (para quien dibujará Messire Guillaume, serie abierta de gran éxito en Francia de la que ya se han publicado dos tomos) y Fabien Vehlmann (para quien hace los lápices de El Marqués de Anaon, publicados aquí cuatro tomos por Norma Editorial).

También en el 2002 (el mismo año en que salió el primer tomo de El Marqués de Anaon), ven la luz dos obras suyas, L’Age de raison (guionizadas por él mismo) y Victor & Anaïs (serie abierta con guiones de Jean-Michel Darlot).

Ya en el 2005 se publica el primer volumen de Le Voyage d’Esteban, serie abierta de la que ya se han publicado dos tomos y donde Bonhomme se encarga del guión y el dibujo.

Naturalmente, las dedicatorias que Susana, Pili y yo hemos conseguido de Bonhomme son del personaje principal de El Marqués de Anaon, Jean-Baptiste Poulain. Esta obra trata de contarnos las aventuras del Marqués de Anaon, denominado el “Marqués de las Almas en Pena”, un personaje de un cuento popular del siglo XVIII, gran viajero que corre multitud de aventuras y es capaz de enfrentarse a personajes del “Más Allá”.

Y, finalmente, también el vídeo del momento en que Bonhomme ejecutaba mi dibujo de Jean-Baptiste Poulain, donde destacaría la técnica que utiliza al final del vídeo para fabricar los efectos de nieve, los cuales completan y redondean aún más si cabe la belleza intrinseca del dibujo, amenizado con la canción Little 15, del álbum Music for the Masses, del grupo Depeche Mode.

Como siempre, espero que os guste y que hagáis los comentarios que creáis convenientes sobre las dedicatorias de este autor francés que aquí os hemos enseñado.

Un saludo cordial.

CRÓNICA: 26è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA (III): Las exposiciones (II)

Uno de los aspectos más interesantes del Saló Internacional del Còmic de Barcelona son siempre las exposiciones: desde la de El Laberinto de DDT, que por sí misma mereció una reseña aparte, a las dedicadas a los premiados en la anterior edición del Saló, pasando por aquéllas que comentaremos en este post.

Una de las que más apetecía ver, por eso de la morriña, era la de Mortadelo y Filemón. En cuanto entrabas al Saló, los muñecos hinchables de los célebres personajes de Francisco Ibáñez te recibían desde el centro de la exposición que conmemoraba el 50 aniversario de su primera historieta, Mortadelo y Filemón, agencia de información, que apareció el 20 de enero de 1958, en el nº 1394 de Pulgarcito.

A través de originales en tinta china y páginas impresas a color dispuestos en los distintos paneles podíamos hacer un recorrido por la evolución de los personajes que vieron la luz como una parodia surrealista de historias de detectives privados con muchos enredos, gags complementarios y batacazos espectaculares. Podíamos ver cómo el aspecto de los primitivos personajes había ido cambiando, conservando sus trazos característicos, más reconocibles en Mortadelo, quien remarca la comicidad de su aspecto con su característica predisposición a disfrazarse ante cualquier eventualidad: podía convertirse en cualquier cosa, pero su nariz, sus gafas y sus ojos le delataban siempre. Con su paso como agentes secretos a la T.I.A. aparecen nuevos personajes como el Superintendente Vicente, incapaz de controlar los desmanes de sus subordinados; las peculiares secretarias Ofelia e Irma; el profesor Bacterio y sus famosos inventos o un montón de villanos y malhechores a los que enfrentarse para salvar al mundo, sin dejar de lado aspectos concretos relacionados intrínsecamente con el mundo del espionaje al que parodian: como la manera de enfrentarse a los continuos cambios de ubicación de la T.I.A., sus inaccesibles escondites y sus misteriosos accesos, o con la falta de presupuesto de la organización para invertir en virguerías tecnológicas, lo que les obligaba a utilizar para sus desplazamientos medios de transporte públicos poco ortodoxos o privados más bien considerados piezas de museo. Ha resultado interesante ver cómo, a través de las páginas expuestas, se ha hecho hincapié en los momentos clave de la progresiva adaptación a los cambios históricos que habían ido viviendo los personajes y que se reflejaban en las historias largas, tratando en ellas temas de “rabiosa” actualidad política, mostrando la problemática social del momento, acorde con los tiempos que les ha tocado vivir (la ecología, la vivienda, la prensa del corazón, el tráfico de influencias, las olimpiadas....) o a personajes mediáticos perfectamente reconocibles.

Junto a la entrada y con una temática totalmente distinta se encontraba, fruto de la colaboración del canal Sci-Fi con Ficomic, la exposición de los originales de las ilustraciones que Tim Sale, dibujante de cómics de superhéroes, realizó para la primera y segunda temporadas de la famosa serie televisiva de ciencia ficción creada por Tim Kring, Héroes, y que le han dado una gran popularidad.

Si bien al principio sólo iba a hacer las ilustraciones de acompañamiento para el guión original y el episodio piloto de la serie, al final se encontró dibujando visiones apocalípticas en tonos grises que, tras ser coloreadas digitalmente, acabarían convirtiéndose en los cuadros que el personaje Isaac Méndez pinta en la serie y que son el resultado de su extraordinaria habilidad para predecir el futuro.

En la zona central del Saló encontrábamos los espacios expositivos dedicados a los diferentes concursos organizados por iniciativa institucional buscando el fomento de la creación de historietas.

Con una muestra de los trabajos premiados en el Creacómic, de la CAM, del certamen Creación INJUVE 2007, del Concurso de Cómic “Ciutat de Cornellà”, del Premio “Tira Còmica més Jove”, promovido por el Carnet Jove de la Agència Catalana de la Juventud, el certamen “Blasillos” (2007), una iniciativa de Forges en beneficio del Instituto María Zambrano, y la exposición “Castilla y León de leyenda”, organizada por la Dirección General de Juventud de la Junta de Castilla y León, que recoge las páginas originales de jóvenes autores de esta comunidad autónoma que han resultado galardonados, con una temática centrada en las leyendas de la comunidad.

Una de las más esperadas era la visita a la de la comunidad autónoma invitada este año por el Saló, las Islas Baleares, por eso de curiosear qué se hace en la casa del vecino.

Lo mejor ha sido darse una vuelta por los paneles y redescubrir a Benejam, a Nené Estivill y a Joan Escandell, después de tantos años leyendo el TBO y las Joyas Literarias Juveniles; “conocer” a Pere Joan, Tomeu Seguí o Marcos Mateu; “tropezarme” con Max o Gabi Beltrán, como cada fin de semana con El País; reencontrarme con “viejos conocidos” como Guillem March y Bart Torres o sorprenderme con los trabajos de tantos autores noveles que surgen de entre las aguas de los que desconocía la existencia, o con el de las editoriales y publicaciones promovidas por el Institut d’Estudis Baleàrics para difundir cualquier manifestación cultural, entre ellas, el cómic. Al final, hacernos con un ejemplar de la novela gráfica colectiva “Cada dibuixant és una illa” fue todo un acierto.

También por aquello de la morriña, acercarme a la exposición de Massagran era una de las cosas que más me apetecía. Ramón Folch adaptó al cómic la idea original del personaje creado por su padre, Josep M. Folch i Torres, e ilustrado por Junceda y creó nuevas aventuras para este clásico de la literatura infantil que entre 1982 y 2002 fue dibujado por Joseph M. Madorell.

Su dibujo era simple, casi esquemático, adaptado a la comicidad de los guiones. Muchos de sus personajes eran originales, pero en otros quedaban claras las influencias de maestros como Hergé o Junceda. Massagran es un amante del mar y un viajero impenitente que recorría países exóticos en los que vivía mil aventuras. Recrearme en las páginas en blanco y negro, en los dibujos originales reproducidos como cubiertas, contracubiertas y guardas fue como volver atrás en el tiempo, aunque sólo fuera por un momento.

Con una puesta en escena que incluye vallas metálicas móviles y alambradas, la exposición Viñetas Censuradas ofreció una interesante visión de las restricciones político-religiosas a la libertad de expresión ejercidas sobre publicaciones de índole satírica o dirigidas a un público infantil y juvenil, desde principios del siglo pasado hasta la actualidad.

Es decir, desde el cierre de la revista Cu-Cut! en 1905, durante el reinado de Alfonso XIII, a la retirada de los quioscos del número 1573 de la revista El Jueves por injurias a la Corona, pasando por la censura impuesta por la dictadura de Primo de Rivera a la revista la Esquella de la Torratxa, el cierre de la revista El Papus tras el atentado sufrido en 1975 o por la prohibición de difundir el álbum Hitler=SS, del dibujante francés Philippe Vuillemin.

Me llamó especialmente la atención la censura que se ejerció sobre Flash Gordon, el personaje de Alex Raymond, ya desde la Segunda República. El material gráfico procedente de las agencias de prensa norteamericana fue alterado para eliminar cualquier vestigio de erotismo excesivo o ataque a la moral tradicional. Con el franquismo, no sólo se reforzaron estos aspectos, sino que se trató de velar cualquier proclama específica a favor de la libertad. De hecho la censura suprimió las aventuras de Flash Gordon en la que él retorna a la tierra para luchar contra un ejército semejante al alemán que había declarado la guerra a los EE.UU. Será durante este largo período en el que el control sobre las publicaciones es más evidente. Durante los años 40 y 50, se trataba no sólo de eliminar, sino de inculcar determinados valores más acordes con la ideología dominante.

A partir de los 60, en los originales expuestos se ve claramente que el censor, dependiente entonces del Ministerio de Información y Turismo, recomendaba, a golpe de lápiz rojo y borrados con “tipex”, la corrección no sólo de lo dibujado, sino también de lo escrito. Textos que debían corregirse porque “son una catalanada” o porque incluyen insultos o actitudes agresivas, e imágenes que debían sustituirse porque eran excesivamente violentas y podían dañar la sensibilidad de los menores, como las de los garrotes con los que siempre acaban persiguiendo a Agamenon, desaguisados que sufrieron también las reediciones realizadas a partir de estos años de tebeos publicados después de la Guerra Civil. Una visión desconcertante para los que habían conocido ambas versiones y los que se aficionaron a la lectura de tebeos sin ser conscientes de la censura previa que habían sufrido las viñetas.

Frente a la anterior, un panel colectivo recogía, por una parte, sendas exposiciones dedicadas al trabajo de dos representantes del cómic italiano en activo que acudieron como invitados al Saló, Milo Manara y Vittorio Giardino. La exposición Manara-Fellini, realizada en colaboración con la Comicon de Nápoles, reunía ilustraciones y páginas de cómic nacidas de la colaboración entre Milo Manara y el director de cine Federico Fellini, la conjunción más que notable entre el noveno y el séptimo arte.

La de Vittorio Giardino, con sacos de arena sacados de las trincheras como atrezzo y las figuras recortadas sobre el tapiz azul que parecían sacadas de las páginas de su trilogía sobre la guerra civil española, presentaba varias páginas de su “No Pasarán”, protagonizada por Max Fridman, y cuyo tercer álbum, “Sin ilusión”, sobre los últimos días de la guerra civil en la ciudad de Barcelona, se presentó precisamente en el Saló. Fue increíble ver a este incombustible artista pasarse horas firmando ejemplares de su obra en el stand de Norma y pasearse por el Saló con su inconfundible gabardina y su bufanda al cuello.

Entre ambas, girando de derecha a izquierda quedaba un pequeño habitáculo sobre cuyo fondo negro sobresalían los recargados marcos dorados que acogían las ilustraciones, con predominio de la tinta negra e impactantes toques de color rojo, de la particular versión que Luis Scafati ha hecho del mito de Drácula, publicada por la Editorial Libros del Zorro Rojo, en cuyo stand estuvo firmando ejemplares de su obra.

A continuación tuvimos la oportunidad de apreciar las ilustraciones originales, en tinta china sobre papel, de las portadas y algunas de las páginas de la primera novela gráfica publicada (“El Capitán Alatriste”) y de la segunda (“Limpieza de sangre”), aún en proceso de elaboración, realizadas por Joan Mundet para la adaptación al cómic de las novelas de Arturo Pérez-Reverte, como resultado de un proyecto conjunto en el que también participa Carlos Giménez y que edita Debolsillo Random House Mondadori. Una propuesta a tener en cuenta para las que ya hemos leído las novelas.

Finalizamos esta tanda de exposiciones con la dedicada a Michael Golden y a ese particular grafismo suyo que engancha. Los originales en color de las portadas, las páginas en blanco y negro y la pintura sobre celuloide de obras como The ‘Nam, Return to Jurassic Park, Micronautas, Dr. Strange, G.I. Joe... muestran ese cuidado en los detalles, la escenografía, la iluminación... ya se trate de soldados en la Guerra de Vietnam, superhéroes o dinosaurios.

Como EduXavi ya se encargó de la exposición sobre DDT, en un próximo post os hablaré de mis impresiones sobre las exposiciones de los premiados en la pasada edición del Saló.

CRÓNICA: 26è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA (II): Las exposiciones (I): El Laberinto de DDT

Me ha tocado finalmente empezar los posts que vamos a dedicar a las exposiciones del 26è Saló del Còmic de Barcelona. Como es habitual en este simple recorrido que hacemos por las diferentes exposiciones, se trata meramente de dar las impresiones personales que éstas nos han causado como aficionado que asiste a un salón y, como son una de las actividades principales que este tipo de eventos realiza, hay que visitar sin falta las diversas muestras que sobre diferentes obras, autores o temas varios están diseminadas a lo largo y ancho del recinto salonil.

Este tipo de posts, más que hacer un exhaustivo recorrido por lo que fue la exposición en cuanto ha contenido, paso a paso, lo que ésta nos quiere mostrar, y hacer un estudio pormenorizado sobre el tema que se exhibe, sólo quieren mostraros a modo de simple y breve visita lo que yo como aficionado pude ver y sentir, dejando algunas de mis impresiones por escrito, y apoyarme sobretodo en las diferentes instantáneas que recogí sobre la muestra en sí, que son las que mayor peso tienen en una crónica como ésta, ya que siempre se ha dicho que una imagen vale más que mil palabras, y que son fundamentales para mostraros cómo se organizó la exposición, que estructura compositiva tenía, y que fue lo que los comisarios determinaron a la hora de mostrar tal o cual elemento expositivo. Para explicaciones más exhaustivas, ya existen otro tipo de foros, sitios o ensayos.

A mí particularmente la exposición que más me impactó y la que creo que más riqueza de piezas expuestas aportó era la de El Laberinto de DDT, una exposición que por la espectacularidad del material expuesto y el valor intrínseco que éste tenía, te daba una idea muy fidedigna del laborioso e interesante trabajo que hay detrás de las cámaras, muchas veces oculto en las sombras o poco valorado, pero que es fundamental para que el resultado final sea óptimo, y más, en un caso como éste, cuando hablamos de los efectos especiales de maquillaje en una película de género fantástico, donde estos son claves a la hora de valorar, por parte de la crítica y del público, si la obra es de calidad o no, si ha estado o no a la altura de lo que se esperaba de ella, y si ha conseguido subir un escalafón más en este difícil y cambiante, continuamente, mundo de los efectos especiales de todo tipo y condición.

En este caso en concreto, los estudios DDT Efectos Especiales reproducían y mostraban parte del material utilizado en la realización de dos películas que han resultado ser todo un éxito de taquilla y de crítica, dirigidas ambas por Guillermo del Toro (del que dentro de poco se estrenará el segundo film de Hellboy, The Golden Army, y que ha sido finalmente el elegido para dirigir las dos películas que sobre El Hobbit se van a realizar próximamente). Nos referimos a Hellboy y El Laberinto del Fauno.

La exposición estaba montada de manera que uno entraba, por un arco de medio punto dovelado efímero de cartón-piedra, a un verdadero laberinto lleno de pasillos con vitrinas, y donde podía contemplar y maravillarse del grandioso trabajo que realizan los chicos de DDT. Una exposición muy completa, donde en un exhaustivo recorrido, dividido básicamente en dos zonas, podías contemplar las diferentes creaciones que estos estudios habían realizado para formar parte de dos películas tan fantásticas (en todos los sentidos posibles) como eran las dos mencionadas en el párrafo anterior.

Comenzando por la zona vamos a llamarla “Hellboy”, podíamos observar colgadas en las paredes toda una cantidad de diseños previos, bocetos y storyboards de la mano de Sergio Sandoval, necesarios para poder luego crear las obras maestras del maquillaje, porque no se puede calificar de otra manera, que formarían parte del atrezzo de la película y que serían fundamentales para hacernos creíble una historia que estaba protagonizada por seres fantásticos e impensables, que de otra forma no podrías nunca concebir, y que parte de ellas se podían contemplar, expuestas en diversas vitrinas, a tamaño natural.

Podíamos ver desde las diferentes máscaras de Kroenen, pasando por la mano derecha de piedra de Hellboy, sin dejarnos de lado las manos accionadas mecánicamente por servomotores de Kroenen, para llegar a la pieza principal, a tamaño natural, que causaba un verdadero escalofrío a primer golpe de vista, el cuerpo sin vida de, otra vez, Kroenen (éste personaje, junto a Hellboy y Abe Sapien, es uno de los personajes clave de la película en cuanto a los efectos especiales de maquillaje se refiere), y que os podéis hacer una idea viendo las fotografías.

En la segunda zona, estaban todos los elementos creados exprofeso para formar parte de la película El Laberinto del Fauno. Nada más cruzar el arco que daba acceso al laberinto de la exposición nos encontrábamos de bruces con el Hombre Pálido, a tamaño real, tal cual lo recordamos cuando vimos el film, en la escena que está inmóvil sentado en la mesa sin los ojos, cuando Ofelia entra en el salón del laberinto. A partir de aquí vemos una serie de componentes, objetos y utensilios que van saliendo a lo largo del film, sin olvidarnos de las diferentes mandrágoras accionadas mecánicamente, los animatrónics, donde se veían los diferentes cables y mecanismos internos que las movían, viendo in situ a una que se movía cada cierto tiempo porque estaba programada para ello. Todo este repertorio de objetos estaba complementado con los magníficos diseños, bocetos y storyboards de nuevo de Sergio Sandoval, verdaderas delicatessen que nos demuestran el virtuosismo de este autor a los lápices.

Y, para completar la muestra, un vídeo donde podíamos observar todo el proceso creativo de maquillaje que llevaba consigo El Laberinto del Fauno, donde Doug Jones, el actor que daba vida al Fauno y al Hombre Pálido a la vez (y el mismo que da vida a Abe Sapiens en Hellboy), realizaba multitud de sesiones de mímica gestual, sometiéndose a tortuosas sesiones de maquillaje y de caracterización, para fabricar las conocidas creaciones de moldes de silicona y sus consabidos positivos en yeso, que lo obligaban a estar durante mucho rato inmóvil para conseguir un molde perfecto aplicable como un guante a su cuerpo. Todos estos moldes hiperrealistas se conseguían finalmente con el acabado de pintura y complementos (ojos, pelo...) que dan el tremendo realismo a las réplicas de cuerpos.

Para ir finalizando, recordaremos, como ya comenté en la primera crónica, la presencia de todo un mito y, podríamos decir, verdadero padre de los efectos especiales de ciencia ficción, Ray Harryhausen, que gracias a sus logros de antaño podemos disfrutar de unos efectos especiales tal como los conocemos ahora. Se reunieron en Barcelona el pasado y el presente en este espectacular campo del "engaño" visual.

Lo dicho, es una de las exposiciones que más me ha gustado de todas las que se han celebrado hasta la fecha en el Saló, que volví a visitarla más de una vez, que era comprensible que se fueran formando largas colas de acceso los días de más concurrencia de público al Saló, porque aparte de lo interesante, espectacular y atractiva que pueden ser exposiciones de este tipo, hay que reconocer que los que la han comisariado han sabido reunir en un espacio expositivo limitado como éste, lo más representativo de las creaciones de DDT para las dos películas de Guillermo del Toro.

Para los que no pudisteis verla en su momento, espero que las diferentes imágenes que salen en esta crónica os hayan servido para haceros una idea de la fantasia que transmitía esta exposición por las cuatro paredes de este laberinto particular.

Un saludo cordial.

VISITA GUIADA DE LA EXPOSICIÓN DE DAVID RUBÍN EN EL 26è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA

Pasen y vean señoras y señores, niñas y niños, la magnífica visita guiada que los chicos de Entrecomics se han currado sobre la exposición de Teteras y Dragones: Un paseo por el mundo de David Rubín en el 26è Saló del Còmic de Barcelona, teniendo como maestro de ceremonias al gran David Rubín en persona.

Para ver los vídeos de la visita guiada de la exposición, sólo debéis pinchar en el siguiente enlace:

http://www.entrecomics.com/?p=15359

Un saludo cordial.

NUESTRAS DEDICATORIAS + VÍDEO DE AUTORES: Paco Roca

Del autor del que hablaremos hoy, y del que disfrutaremos viendo sus dedicatorias y cómo realizó una de ellas en el pasado Saló del Còmic de Barcelona, no es un recién llegado en este mundillo que es el del noveno arte, si no que ya lleva sus años con esto de guionizar y dibujar cómics, entre otras cosas, y que ahora ha llegado a lo más alto gracias a su última obra.

Esta obra de la que estamos hablando es Arrugas y su autor es, naturalmente, Paco Roca. Con Arrugas ha cosechado un tremendo éxito en el mercado francobelga, que es donde realmente vio la luz esta BD por primera vez. Y es en este mercado donde ha encontrado el favor del público y ha obtenido una serie de premios que la han colocado como una de las mejores obras del 2007. Ya posteriormente, la Editorial Astiberri apostó por su publicación en nuestro país, cosechando en el 26è Saló del Còmic de Barcelona los premios a la Mejor Obra de Autor Español y al Mejor Guión de Autor Español del 2007.

Arrugas trata la historia de Emilio y sus problemas con el Alzheimer, de cómo intenta combatir esta enfermedad, vivir constantemente de sus recuerdos, de cómo lo afronta su familia y cómo ve que hay más personas que sufren este proceso degenerativo que te hace olvidar tus recuerdos y sentirte inseguro en muchas cosas que hasta ahora hacías de forma natural. Si queréis leer la reseña que Ximo hizo sobre esta obra, sólo tenéis que pinchar aquí.

Pero como ya hemos comentado anteriormente, Paco Roca ya tiene mucho hecho en este mundo que gira entorno al cómic y muchas obras creadas ya en su haber. Este autor valenciano, además de trabajar también en el campo de la publicidad y del diseño audivisual, y de haber trabajado para la radio y la televisión, empezó a finales de la década de los 90 con diversas historias cortas para revistas como Kiss Comix, El Víbora y, en la década siguiente, en revistas como Humo, Tos o Ganadería Trashumante. En cuanto a sus álbumes, citaremos el que publicó en el 2000, Gog (Ed. La Cúpula), continuando el de El Juego Lúgubre (Ed. La Cúpula (2001), recientemente reeditado por la Ed. Dolmen (2007)), El Faro (Ed. Astiberri), y ya en el mercado francés, aparte de la publicación de algunas de las citadas anteriormente por diversas editoriales francesas, Los Viajes de Alexandre Ícaro: Hijos de la Alhambra (publicado aquí por la Ed. Planeta DeAgostini) y, en preparación, Las Calles de Arena para Ed. Delcourt.

Aquí os dejamos las cuatro dedicatorias que nos hizo en el 26è Saló del Còmic de Barcelona, tres en su premiada Arrugas y una en El Faro, nuevamente en el fantástico bien organizado stand de Astiberri, donde podéis ver al Emilio sentado en un banco del parque que le hizo a Susana, la dedicatoria que le hizo a Ximo con Emilio caminando junto a su amigo Miguel, el Emilio que me hizo a mí caminando sobre la hojarasca mientras que los recuerdos en forma de imágenes salen de su cabeza (al igual que en la dedicatoria de Ximo) y la Sirena que le hizo a Susana.

Y para rematar la jugada os dejo el vídeo que le hice mientras me dedicaba mi Arrugas, en amena charla con su colega Jorge García, amenizado por la canción Ecos na Catedral del álbum Movimento de Madredeus. Espero que disfrutéis del visionado de estas dedicatorias más su vídeo correspondiente. Si lo creéis conveniente, ya nos diréis vuestra impresión de lo que os han parecido.

Un saludo cordial.

NUESTRAS DEDICATORIAS + VÍDEOS DE AUTORES: Frederik Peeters

El post de hoy va dedicado a un joven autor que con cada obra en la que se embarca consigue que se esté labrando una reputación de ser uno de los autores más interesantes que podemos encontrar en la nueva hornada de autores BD que se desmarcan de la Bande Dessinée tradicional (David B, Sfar, Trondheim, Larcenet...) y que tratan sus obras desde otra óptica más intima, más cotidiana, con un estilo nuevo y una forma de escribir las historias de una manera diferente, más cercanas, tal vez, al lector y más reales como la vida misma, es igual que traten del presente, como del pasado o del futuro. Son esas historias que no te hacen soñar pero sí reflexionar y que pueden llegar a hacerte replantear las cosas tal como son en realidad.

Este joven autor suizo del que estamos hablando no es otro que Frederik Peeters, autor completo capaz de hacernos obras personales de gran fuerza interior como contarnos lo problemas de la vida desde frentes y contextos diferentes a los habituales, pero llegando a la misma conclusión se desarrolle la trama donde se desarrolle.

Peeters es natural de Ginebra (Suiza), donde cursó estudios de comunicación audiovisual y, una vez finalizados, se dedicó a trabajar en el campo de la ilustración para diversos medios de comunicación suizos. A medida que evoluciona en su propia obra, empieza a trabajar en diversas revistas tan importantes como Spirou. Y fue ya en el 2001 cuando publicó su obra que le reportaría prestigió, numerosos premios y le catapultaría como autor a tener en cuenta y seguir muy de cerca en el panorma de la BD, Píldoras Azules (Ed. Astiberri), que trata la convivencia del propio autor con Cati y su hijo, ambos seropositivos, una obra intimista que trata de manera natural como enfrentarse al sida y borrar muchos tabús que sobre esta enfermedad existen todavía.

Aparte de esta obra que marcó claramente el devenir de su carrera, nos encontramos con una autor ya de largo recorrido, con obras como Fromage et Confiture, Brendon Bellard (anteriores a Píldoras Azules), Les Miettes, Friture (ambas con guiones de Ibn Al Rain), Constellation (Ed. Astiberri), Koma (Ed. Dibbuks, con guiones de Pierre Wazem), Lupus, RG (ambas en la Ed. Astiberri y coguionizada con Pierre Dragon), Onomatopées y Ruminations, a la vez que multitud de obras colectivas y revistas con otros autores.

Autor que ya le tenía unas ganas desde que hace dos años no conseguí dedicatoria cuando asistió como invitado a la novena edición de Viñetas desde O Atlántico y que, finalmente, me he podido resarcir ahora en Barcelona, donde gracias a la magnífica organización de los chicos de Astiberri a la hora de montar las sesiones de firmas, Susana y yo conseguimos tres mágníficas dedicatorias en tres de sus álbumes: Píldoras Azules, donde me dibujó a Cati, Lupus # 1, donde me hizo una magnífica dedicatoria de Sanaa asomándose a través del cristal de la nave para contemplar el espacio, y en RG # 1: Riyad-Sur-Seine, donde a Susana le dibujó un poderoso y seguro de si mismo Pierre Dragon (recordad que ésta obra ganó uno de los premios de Les Essentiels d’Angoulême en el último Festival International de la BD d’Angoulême).

Autor de trato agradable, se ponía en faena y hacía unas dedicatorias realmente precisosas y curradas, eso sí, a su ritmo, pero llenas de detalles y nunca repitiendo la misma dedicatoria para el mismo álbum. La verdad es que con artistas como estos uno se lleva una buenísima impresión, aparte de que su obra merece ya de por sí darle una oportunidad y leerla, que no te defraudará, y a pesar de las “cansadas” sesiones de firmas que tienen que sufrir, están siempre dispuestos a ofrecer a sus lectores un buen repertorio de dédicaces. Creo que, si tenemos la suerte que venga algún que otro año por nuestra tierra, intentaré conseguir que me dedique todo su Lupus y todo su Koma... por soñar que no quede...

Bueno, ahora sólo resta que deis vuestras opiniones sobre las dedicatorias, a las que acompañarán sendos vídeos que realicé durante las firmas de Peeters en el 26è saló del Còmic de Barcelona, la primera de ellas, mientras le dedicaba a Susana su RG, la hemos amenizado con las canciones The Morrow y The Arrival de la banda sonora que Michael Nyman hizo para la película Gattaca, y el segundo vídeo, donde me dedica mi Lupus, también está amenizado con otra de las conocidas BSO de Nyman, la de la película El Piano, con las canciones de Lost and Found y The Promise. Espero que todo ello sea de vuestro agrado.

Un saludo cordial.

NUESTRAS DEDICATORIAS DE AUTORES: Quim Bou

Aprovechando que Quim Bou sacaba un nuevo álbum de nuestro “gos d’atura” favorito (recordemos que está basado en el propio perro de Quim), Orn, Historia Universal # 2: La Isla Hormiga, de la Editorial Dolmen, para el 26è Saló del Còmic de Barcelona, conseguimos que nos hiciera tres dedicatorias (a las que hay que añadir tres más que nos hizo en el Saló del año pasado) uno de los autores más prolíficos en el panorama del cómic español.

Natural de Vidreres y afincado últimamente en Cornellà del Terri (Girona), Quim es una autor que, pese a su juventud, tiene ya una dilatada carrera a sus espaldas.

Con publicaciones de todo tipo, desde ilustraciones de cuentos infantiles y novelas juveniles, pasando por libros de textos, carteles, publicidad e historias cortas para diferentes revistas como El Víbora, así como diferentes álbumes como Haciendo café, La Sibila, Muerte animal, Paku Rata y compañía, A reventar, Cercanías, El Lobo Mateyo, El mes del Drac o su otra macrosaga: El Continente de Môm, pero, quizás, con el título por el que es más conocido sea su Orn, del que tiene ya muchos títulos publicados y que, como premio, fue recopilado hace ya un año en una magnífica edición en castellano y en catalán por Maqui Edicions, para así reunir esta serie en un volumen integral aprovechando su continuación ahora en tomos en formato BD (está prevista la publicación de 12 tomos de su Historia Universal), de tapa dura y a todo color, consiguiendo por fin ver publicada su obra en color, deseo que el autor ya llevaba años persiguiendo.

Quim es una autor con el que es fácil dialogar, capaz de comentarte alguna que otra anécdota como de hacerte la dedicatoria que quieras con sólo solicitársela.

Nosotros conseguimos este año las dedicatorias en la sesión de firmas que se realizó el jueves 17 en el Fnac Triangle y, naturalmente, como ya he comentado, nos hizo lo que le pedimos, pero al llegar mi turno, y no sabiendo ya qué personaje dibujar, me obsequió con un spoiler, haciéndome un Berseker Pu-Put, personaje que saldrá en el tercer volumen de Historia Universal que ya está apunto de ser terminado.

Como podréis haber leído en el post que hice sobre esta obra en concreto, es autor al que le gusta llevar su dibujo hasta una meticulosidad y un detallismo extremo, perfectamente reflejado en todo tipo de construcciones, donde busca transmitir que estás entre las ruinas de una fortaleza o entre los adobes de una casa, comprando en un mercado bullicioso o caminando sobre una calle adoquinada.

Esperando pronto la próxima publicación por la Editorial Dolmen del tercer volumen de Orn, Historia Universal, y anunciándoos el propio autor que ya está en fase de producción el cuarto tomo, a falta del entintado, el color y la rotulación, os dejamos como muestra de su talento estas seis dedicatorias.

Ahora sólo esperamos que nos hagáis los comentarios pertinentes de qué os han parecido y, de paso, recomendaros la lectura de esta obra bellamente ejecutada por nuestro Quim Bou si os gustan las novelas gráficas de género fantástico. Os lo aseguro, merece la pena.

Un saludo cordial.

CRÓNICA: 26è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA (I)

Un año más y otro Saló más que meternos en el saco. Siempre acabas tremendamente agotado y mermado físicamente y, sobre todo, si te planteas estar los cuatro intensos días, pues cuando ya llega finalmente el sábado (por suerte o por desgracia), aparte de ser el día de más asistencia de aficionados al evento y el que, según que zonas, resulta difícil transitar, vas con la mochila hasta los topes (lo que traes de casa más lo que acabas comprando por ahí), por lo que ya el hombro está apunto de ceder y dejar de formar parte de tu anatomía, estando el brazo no en mejores condiciones (y no digamos la mochila, que este año ha dicho “basta” y se ha rajado por un lateral. Comprobado: una mochila nueva necesariamente cada dos años), y es que, reconozcámoslo, uno se hace ya mayor, y los años y los continuos achaques pesan y pasan factura. Pero, cabezones como somos, derrotados en la batalla pero no en la guerra, os aseguro que el año que viene emprenderemos de nuevo la ofensiva en pos de la victoria: puro masoquismo friki.

Y, lamentablemente, el problema de un salón de esta magnitud es que solapa muchas de sus actividades al mismo tiempo, y si tu prioridad es obtener las consabidas y deseadas firmas, es imposible asistir a alguna que otra conferencia, mesa redonda, taller o presentación, por muy interesantes que estos puedan llegar a ser. Uno no es omnipresente por mucho que lo intente.