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martes, julio 22, 2008

CRÓNICAS FRANCESAS: Intro y lo nuevo de Santiago Arcas, SANDRA

Desde hace un tiempo estoy casi desaparecido en el blog como colaborador habitual, publicando alguna que otra reseña de vez en cuando. El tiempo pasa deprisa y más en una actividad que se nutre de nuestras colaboraciones diarias, por lo cual se hace más y más evidente la ausencia de alguno de nosotros. Cierto es que le he prometido innumerables veces a Eduard, organizador mayor del reino y a veces con mucha razón, azote de los que nos retrasamos, el realizar una colaboración en materia de BD más asidua para aprovechar el acceso que tengo al material publicado en nuestro país vecino, Francia, y su gran oferta editorial.

Mi historia actual, es la de alguien al que un día le ofrecieron irse a trabajar al país galo, proposición que como todos nos podemos imaginar, acepté y a través de la cual, me he convertido en residente del mismo. Como hay cosas que no se pierden, mantengo la sana costumbre de pasarme todas las semanas por la librería de la ciudad, que posee una sección dedicada a los tebeos en general. No es enorme, pero todas las semanas llegan las novedades más importantes que se publican.

El problema que se me presenta es, desde el punto de vista de mi bolsillo, importante, ya que dada la cantidad bastante superior a lo editado en España, hace mella en mi economía si me dejase llevar por la pasión desmedida.

Así que no me queda más remedio que ser selectivo en mis planteamientos de compra y decantarme por aquellos autores a los que yo considero clásicos, a los que añado esos otros que no conozco pero cuya obra despierta en mí algún tipo de interés. De lo leído, es mi intención hacer una reseña semanal de aquellos títulos que hayan pasado a formar parte de mis fondos bibliográficos, para hacer llegar a todos los lectores de este blog el conocimiento de lo que se hace por ahí.

No pretendo hacer ninguna cátedra de BD, puesto que mis reseñas se adaptarán a mi punto de vista, partiendo de una, espero, gran amplitud de miras. Trataré de dar cabida a todo tipo de propuestas, desde las más convencionales en su forma, hasta las novedades que más llamen mi atención.

Y para los que tengáis ganas de haceros con alguno de los títulos que venga publicando en esta sección, no dudéis en hacerlo a través de INTERNET, concretamente en dos conocidas tiendas como son la FNAC

y AMAZON y en una librería como lo es BD Net,

especialista en todo lo relacionado con el mundo del tebeo; tienen de casi todo.

Y para empezar esta aventura, no quiero terminar sin daros una novedad recién salida en Francia; se trata de SANDRA, historia de nuestro compatriota Santiago Arcas, que al fin ha visto la luz después de que la Editorial Glènat se hiciese con los fondos de la desaparecida Albin Michel. Afortunadamente para nosotros lectores, este álbum ya realidad no ha tenido la mala suerte de quedarse en el fondo de un archivo y pasar al limbo del olvido. A quién sea que tomó la decisión, gracias por dejarnos disfrutar del mismo.

Magia negra, demonios, parajes exóticos y lucha libre forman parte de un álbum muy recomendable, aire fresco en el panorama actual. Una edición a todo color muy bien cuidada y que sin duda, los que os hagáis con el álbum disfrutaréis; ¡Espero que seáis muchos!

Y sobre todo no dejéis de navegar por el blog del autor, merece la pena.

Bueno, lo dicho, à bientôt!

martes, julio 15, 2008

BLACKSAD, UNA FÁBULA CON TOQUE NEGRO

Con motivo de la exposición dedicada a Blacksad durante la celebración de la XXI Semana Negra de Gijón (del 11 al 20 de julio de 2008), aparece hoy en el periódico El País un artículo de Abel Grau donde los autores de esta BD de serie negra, Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido, comparten sus impresiones de cómo llegaron a plantearse el hacer una serie de éxito donde sus protagonistas fueran personajes antropomórficos.

"El dibujante Juanjo Guarnido (Granada, 1967) aún no se lo explica. Estaba bien crear una historieta negra, con detective atormentado, mujer fatal y el Nueva York de los cincuenta. Sí, prometía, le dijo a Juan Díaz Canales (Madrid, 1972), autor de la idea. Lo que empezaba a complicar las cosas era que se añadiesen referencias históricas a la guerra fría y a la caza de brujas, y lo que seguro que no funcionaría era que los personajes fuesen animales. Que el protagonista fuese un gato de un metro ochenta con sombrero y gabardina era pasarse. Y funcionó, recordaba el sábado Guarnido, junto al guionista Díaz Canales, en Gijón, donde participan en la 21ª Semana Negra".

Para continuar leyendo el artículo, pinchad el siguiente enlace:


Un saludo cordial.

sábado, julio 12, 2008

LA EXPOSICIÓN "TINTÍN EN EL MÓN D'HERGÉ. COL.LECCIÓ JORDI TARDÀ" HA SIDO PRORROGADA EN VALENCIA

Magnífica noticia para los que aún no habéis podido ir a verla. La exposición de Tintín en el món d'Hergé. Col·lecció Jordi Tardà que se exhibe en el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia (C/ Sant Ferran, 12) ha sido prorrogada, según nos comunican, hasta el 31 de agosto de 2008, en horario de 10:00 a 21:00 de lunes a domingo, y de entrada gratuita, después de haber sido visitada por más de 150.000 personas según los organizadores.

Aquí os dejo los enlaces de los posts que le dediqué a esta exposición donde podréis ver todo el material fotográfico que obtuve de su visita:

Un saludo cordial.

miércoles, julio 09, 2008

FRANÇOIS SCHUITEN: VISIONARIO Y CREADOR DE LO FANTÁSTICO HECHA POESÍA VISUAL

Si alguna vez tuviera que contestar la eterna pregunta de “¿cuál es tu dibujante preferido?”, la respuesta, como le pasará al resto de los aficionados al cómic, sería harto complicada de pensar y difícil de contestar.

Porque dibujantes hay y muy buenos e imprescindibles en la historia del noveno arte, que sin ellos todo hubiera sido diferente a buen seguro, desde un onírico Winsor McCay o un realista Harold Foster a un aventurero Hergé o un irreductible Uderzo, de un creador Osamu Tezuka o un avanzado Katsuhiro Otomo pasando por un incombustible Jack Kirby o un catedrático Will Eisner, de un detallista George Perez o un estilista John Byrne llegando a un innovador Frank Miller o un rompedor Bill Sienkiewicz, desde un delicatessen André Juillard o un vanguardista Enki Bilal hasta llegar a un sensual Gibrat o un incalificable Moebius... y la lista sería infinita, cada uno aportando un estilo diferente, marcando una época, demostrando que no todo está dicho a la hora de poder representar gráficamente un cómic, tanto si es BD, como si es manga, cómic independiente o comic-book...

Pero si se te impusiera decir un nombre por encima de los otros, el primero de la lista por un conjunto de razones de peso que lo diferenciarían de los demás dibujantes, todos ellos maestros para ti como aficionado pero que están un exiguo peldaño por debajo de tu preferido, sin lugar a la duda éste no sería otro que François Schuiten.

Gracias a él tengo que reconocer que algún tipo de reacción causó en mí cuando leí por primera vez La Torre, del Ciclo de las Ciudades Oscuras, magníficamente guionizada por Benoît Peeters y que Schuiten supo interpretar gráficamente como ningún otro dibujante lo hubiera podido hacer. Ésta es una obra que todo aficionado al noveno arte tendría que tener en su estantería, por multitud de razones, y que ya en su momento mereció que le hiciera una reseña.

Por el blog europeo de Norma Editorial nos enteramos que en Francia Casterman ha reeditado en un sólo volumen, Metamorphoses, dos obras que Schuiten hizo junto al guionista Claude Renard, su mentor y maestro, El Rail y Aux médianes de Cymbiola, que aquí publicó Eurocomic a mitad de los 80 y que se encuentran totalmente descatalogadas.

Esta noticia, y de ahí el post de hoy, me gustaría tomarla en el sentido positivo de que la Editorial Norma quiere hacer algo con la obra de este maestro del dibujo. Parte de su obra está publicada por esta editorial, Brüsel, El Archivista, La chica inclinada, La sombra de un hombre, La frontera invisible, Caparazones, Zara, Nogegon (algunos de cuyos títulos ya parecen que comienzan a estar agotados), pero desde la publicación de el segundo volumen de La frontera invisible (publicado en el 2004) aún estamos esperando que la editorial publique su última obra de Las Ciudades Oscuras, La theorie du grain de sable, y que también Juanmi hizo un post en su momento reseñando esta obra.

Este autor se merecería sin ninguna duda que le dedicaran una colección propia, publicando todo el material que no ha visto la luz aún en nuestro país (y que podéis ver algunos títulos en las diferentes imágenes de este post), así como esos títulos que en su momento publicó Eurocomic o Nueva Frontera y que están totalmente agotados y descatalogados, así como reeditar en buenas ediciones títulos que la propia editorial publicó hace más de quince años.

Repito, ahora es un buen momento, por lo que se intuye, para que la editorial haga el esfuerzo de publicar todo el material de este gran dessinateur (o alguna obra en la que él es sólo el guionista), y de diferentes publicaciones que hablan de su trabajo como ilustrador o decorador en el cine, las exposiciones, el teatro u otras disciplinas, autor que es uno de los máximos representantes de la BD hoy en día, y que ha sabido como nadie dibujar (y colorear) mundos de fantasía, muy vernianos, de la mano de guionistas que han creado estos mundos como si hubieran decidido expresamente crearlos para que Schuiten se luciera y estuviera como pez en el agua y nos obsequiara con toda la maestría y genialidad que lleva dentro de sí.

Os recomiendo, si tenéis la ocasión, que le deis una oportunidad a este gran maestro, que seguro que no os defraudará, leyendo su obra publicada aquí, así como disfrutar también de The book of Schuiten que publicó Norma en su momento y que hace un exhaustivo recorrido por la carrera dentro del noveno arte de este autor de la fantasía por antonomasia.

Un saludo cordial.

sábado, julio 05, 2008

ENTREVISTA A JEAN GIRAUD / MOEBIUS

En la revista La Cartelera de esta semana que sale junto al periódico El Levante-EMV, Daniel Tomás hace una interesante entrevista a uno de los grandes autores de la BD, Jean Giraud, Moebius, que fue uno de los invitados estrella en el 26è Saló del Còmic de Barcelona.

Pinchad sobre las imágenes para leer con claridad la entrevista.


Un saludo cordial.

miércoles, julio 02, 2008

¿QUÉ ES MEJOR EN B/N O EN COLOR?: APRÈS LA NUIT (Meunier / Guérineau / Hédon)

Siempre se ha comentado por parte del aficionado, por los diversos foros y blogs, la idoneidad o no de reeditar ciertas obras en su blanco y negro original o con un coloreado posterior. Ahí tenemos los ejemplos conocidos por todos de V for Vendetta o el Corto Maltés, obras que en su edición original fueron publicados en B/N y que fueron coloreadas en posteriores ediciones.

Hay que reconocer que el resultado del color a posteriori está, sin duda alguna, muchas veces a la altura de la exigencia del lector medio, consiguiendo que el nuevo coloreado aplicado no disminuya la calidad de la obra en cuestión, y produciéndose a continuación, como ya hemos dicho, el debate que si es mejor de una forma o de otra.

Pero, luego están los puristas de tal o cual autor u obra que prefieren ser fieles al original, o los que simplemente lo prefieren de una u otra forma, sin más, una vez han podido comparar uno u otro acabado final. Y el resultado que se obtiene del dilema muchas veces es ambiguo, no llegándose nunca a un concenso por todos ni se llega a preferir una opción por encima de la otra por regla general.

A mí, personalmente, en según que cómics, las dos opciones me atraen por igual, produciéndose dos productos diferentes que no desmerecen el uno respecto al otro, teniendo cada uno sus virtudes y sus defectos. Tema que se puede hacer extensible al cine y sus ya conocidos recoloreados de películas clásicas como puede ser el claro ejemplo conocido por todos de Casablanca. En su momento, ya di mi oponión al respecto sobre este tema en un post que hice en este blog. Pinchad aquí si queréis echarle una ojeada.

Pero, también reconozco que, aunque el color pueda ser visualmente muy atractivo para los ojos, haciendo más "veraz" (si se puede decir así) una obra que nos intenta narrar algo que resulte creíble (queramos o no, nosotros estamos acostumbrados a ver el mundo en "technicolor"), sí que es verdad que la aplicación de éste en una obra muchas veces oculta matices y detalles que en el original estaban y, no se sabe bien porque, el color oculta, desvirtuando de alguna manera la intención primera del autor al hacer la obra en B/N.

El debate está ahí y, mucho me temo, durará eternamente, habiendo siempre sus defensores y sus detractores, decantándose por uno u otro resultado final o, incluso, aficionados que aceptan de igual forma las dos maneras de ver acabada una obra.

También está, naturalmente, la otra cara de la misma moneda, cuando la obra es concebida en un primer momento para ser editada en color, pasando posteriormente a ser publicada en B/N. Por todos es conocido el caso del Príncipe Valiente, que originalmente fue publicado en planchas dominicales en color y que un editor como es Manuel Caldas está publicando recientemente una versión en B/N. Y hay que reconocer que los resultados en este caso también son dignos de alabanza, descubriendo también muchos matices que el dibujo de Harold Foster aplicaba a cada una de sus páginas y su posterior coloreado ocultaba.

Y ahora entramos en lo que nos ha reunido hoy aquí. Editions Delcourt, en un intervalo de tiempo de dos meses, nos ofrece estas dos maneras de ver un cómic en Aprés la nuit, una típica historia ambientada en el far west, con guiones de Henri Meunier, publicada primero, en marzo de 2008, en una edición de lujo con lápices de Richard Guérineau (el mismo dibujante de El Canto de las Estrígias) y, posteriormente, en junio de 2008, en una versión coloreada, con los lápices de Richard Guérineau y los colores de Raphaël Hédon.

Experimento, todo hay que decir, que la editorial francesa ya ha probado de vez en cuando con títulos dispersos de diferentes series, primero en B/N y después en color, o viceversa, como pueden ser Angela (publicadas en el 98 las dos versiones a la vez), Golden City # 5, Volunteer # 2, Donjon Monsters # 7 y 10, Grand Vampire # 5-6, por poner unos cuantos ejemplos.

Llegados a este punto y después de ver los resultados conseguidos, ¿cuál es la intención de la editorial al publicar la misma obra en estas dos versiones en un periodo de tiempo tan corto? ¿Hay suficiente mercado para publicar el mismo título a la vez en vesiones diferentes? ¿Es una demanda frecuente entre los lectores franceses en vista a según qué títulos ya editados? ¿O lo hacen para comprobar, como barómetro de opinión, que tipo de versión tiene más aceptación entre el público? ¿Son obras diferentes al participar un tercer autor o se puede considerar que es la misma obra sin matizaciones de ningún tipo? ¿Son ediciones especiales meramente de coleccionista?

Ahí tenéis unas cuantas cuestiones que he lanzado al vuelo. Parecen preguntas fáciles de enunciar pero difíciles de contestar a poco que te pares a pensar y razonar un poco sobre el tema. Ahora os toca a vosotros juzgar cual de las dos versiones preferís como lectores y aficionados al cómic, y cuales son sus pros y sus contras si es que encontráis de ambos en ellas.

Un saludo cordial.

lunes, junio 30, 2008

MÁS RECOMENDACIONES DE LECTURA DE BD PARA EL VERANO DE 2008: La opción clásica

Además de las recomendaciones de BD que seleccionó Juanmi hace un par de semanas (pinchad aquí), os propongo tres álbumes de cómic europeo que, por el tiempo que llevan publicados y sobre todo por su calidad, han alcanzado la categoría de clásicos.




Comanche
Hermann y Greg
Editorial Planeta DeAgostini
Publicación original de 1972
Cartoné, color
25 euros

Por fin podemos disfrutar de una de las mejores series del cómic europeo que tristemente figuraba entre las peor editadas en este país. Aunque sea por una vez, la edición de Planeta es muy buena. Este integral reúne los cinco primeros títulos, con nueva traducción y unos colores más limpios, si se compara con los tomos publicados en su día por Grijalbo.

Alrededor de Comanche, su capataz Red Dust y sus muchachos en el multirracial rancho Triple 6, hace girar Hermann este western que empieza de forma convencional, pero que rápidamente adquiere un tono moderno. Buenísima la historia del enfrentamiento con los hermanos Dobbs que ocupa dos álbumes: “Los lobos de Wyoming” y “El cielo rojo sobre Laramie”; con un duelo final realmente original y distinto.


La Belette
Dieter Comés
Norma Editorial
Publicación original de 1983
Rústica, blanco y negro
12 euros

Comés repite las claves que le dieron el éxito en “Silencio” (pinchad aquí para ver el post que hice sobre esta obra), un relato en un ambiente rural, las Ardenas, donde conviven la religión con la magia y la brujería.

La naturaleza es presentada más como un personaje que un simple escenario, no sólo en su forma ecológica o medioambiental, sino también en una vertiente espiritual o de ritos ancestrales que rivaliza con la Iglesia cristiana.

Una familia se instala en el pueblo de Amercoeur, pero la adaptación desde la ciudad al nuevo entorno y sobre todo a sus vecinos les va a resultar muy difícil.

La Belette” es uno de los pocos álbumes de Comés que todavía mantiene Norma en su catálogo, es una oportunidad que lamentablemente no creemos que dure eternamente.


La balada del Mar Salado
Hugo Pratt
Publicación original de 1967
Cartoné, color
32 euros
Edición de lujo, blanco y negro
49 euros

Recomendar una obra mítica como ésta es un poco presuntuoso, porque ¿qué aficionado no ha oído hablar de Corto Maltés, el aventurero por excelencia?, pero... ¿y si todavía queda alguien que no ha dado el paso de leer a Pratt?

En esta primera aventura de Corto, viajaremos al Pacífico sur, en vísperas de la I Guerra Mundial, en las proximidades de las colonias alemanas de Nueva Guinea y las Islas Salomón, en donde encontraremos desde piratas a anticolonialistas melanesios.

Publicado originalmente en blanco y negro, la versión coloreada la verdad es que no está mal, la elección de una u otra es una simple cuestión de la economía de cada lector.

Tres lecturas que merecen un lugar en nuestras estanterías para ser disfrutadas en cualquier momento.

Otras recomendaciones de lectura veraniegas:

domingo, junio 22, 2008

HERGÉ & JACOBS, ¿UNA RELACIÓN DE AMOR Y ODIO?

Si queréis saber algunas curiosidades sobre la relación que mantuvieron Georges Remi (Hergé) y Edgar P. Jacobs, tanto personal como profesionalmente, leed el artículo de Enric González que sale publicado hoy en el periódico El País en su suplemento Domingo.

Georges y Edgar fueron amigos del alma, aunque no quisieran verse. Se conocían demasiado. Uno de ellos, Georges, se hizo famoso, importante. Georges se convirtió en el jefe, el censor, el vigilante celoso de su propio prestigio. Y no tendió la mano a Edgar cuando éste, hundido, le pidió ayuda. Cosas que pasan”.

Para continuar leyendo este artículo, pinchad en el siguiente enlace:


Un saludo cordial.

sábado, junio 21, 2008

BRUSELAS, EL PARAÍSO URBANO DE LA BANDE DESINÉE

Echando una ojeada hoy por el periódico El País, más concretamente en su suplemento El Viajero, nos encontramos con un artículo de Manel Antolí sobre las maravillas que se puede encontrar el turista cuando decide visitar la capital de los belgas, Bruselas, y que podéis leer si pincháis aquí.

De entre los atractivos que el visitante puede observar se encuentran los múltiples homenajes que esta ciudad hace a la Bande Dessinée en forma de murales que decoran diversas fachadas de edificios y algunas de las paredes de los andenes de la estación de Stockel del metro de la ciudad, además de otro tipo de monumentos y representaciones en el sitio que menos te lo esperas. Obras todas ellas hechas o dedicadas a grandes autores de la BD, como pueden ser Hergé, Uderzo, Schuiten, Franquin, Yslaire, Roba, Chaland, Edgard P. Jacob, Dupuy & Berberian, Morris, Marini, etc... haciendo un merecido homenaje a creaciones suyas donde podemos ver representados a los personajes-icono más representativos del cómic franco-belga.

Este artículo me ha decidido a indagar un poco para encontrar algunos enlaces que nos muestren estas verdaderas maravillas del noveno arte, cual museo al aire libre, que es un verdadero atractivo para el turista en general y para el aficionado en particular. Ojalá un día de estos nos decidamos a hacer un recorrido por esta ciudad, una de las cunas de la BD, y disfrutar de la gran oferta tebeística que nos ofrece y que, por las imágenes que podemos ver, verdaderamente merece la pena. Son un auténtico regalo para la vista.

Podéis ver muchas imágenes más de estos trabajos pinchando en los siguientes enlaces:

Un saludo cordial.

miércoles, junio 18, 2008

CRÍTICA: VOLUNTEER de Muriel Sevestre & Benoît Springer

Ésta es la típica historia sobre vampiros y al mismo tiempo no lo es.
Ésta es la típica historia sobre relaciones entre personas y al mismo tiempo no lo es.
Ésta es la típica historia BD y al mismo tiempo no lo es.
Esto es Volunteer de Sevestre / Springer, y es un compendio logrado de las tres.

Decir lo que acabo de comentar creo que no es para nada gratuito. Lo he dicho porque este relato bebe de de estas tres características y sus opuestas, mezclándolas, para crear un cóctel atípico, una narración distinta que la hace formal y conceptualmente diferente.

Volunteer Flee, que da título a la obra, es una mujer que ha perdido la memoria, ha perdido sus lazos familiares y de amistad. No sabe quién es verdaderamente y tratará de descubrir de dónde viene y, sobre todo, a donde realmente va, a raíz de unos acontecimientos donde se ven mezclados el odio y el amor entre seres de diferentes mundos y de distinta condición, y en toda esta encrucijada de caminos se encuentra Volunteer, en medio de una ancestral batalla donde el dominio de unos está a la espera de someter o destruir a los otros.

La historia gira entorno a los vampiros, de estos y sus víctimas, los humanos. Aparecen los típicos componentes de cualquier historia sobre los chupasangres, acaeciendo la historia en época actual. Vemos a los humanos huyendo y defendiéndose de estos seres fantásticos que sólo desean una cosa de sus presas, beber su sangre, incluso convertirles en sus acólitos. Por lo tanto, podríamos decir que es la típica historia vista cientos y cientos de veces en el cine o leída en innumerables novelas o cómics.

Y, cómo no, están los cazavampiros de siempre, que con toda una serie de artilugios y artimañas tradicionales como son crucifijos y estacas, y la imposibilidad de poder estar los vampiros expuestos a la luz del sol (unos métodos ya clásicos conocidos por todos que parecen que no saben evolucionar), existen con la única misión de acabar y exterminar a estos seres del averno. E, incluso, está el típico vampirich que mantiene una lucha interior constante por decantarse hacia un lado u otro de su condición, la de ser medio humano, medio vampiro. La eterna lucha del bien y del mal, o la lucha de saber aceptar lo que uno es y no lo que uno querría ser y nunca podrá alcanzar.

Pero es una historia atípica de vampiros porque, aparte de desarrollarse en nuestros días, más parece la típica historia de las relaciones entre personas, las historias más cotidianas y del día a día, en cualquier ciudad (en este caso la gran urbe cosmopolita que es Nueva York), donde se introduce una historia de vampiros que convierte una historia más de estos seres en una historia de ficción para nada, de todas formas, convencional. Saber como reaccionan las personas cuando son perseguidas, cuando buscan su identidad, cuando el poder intenta arrebatártelo todo, cuando tus peores pesadillas afloran y tienes que decidir si huir o hacerles frente, cuando el amor imposible llama a tu puerta... toda una serie de situaciones que son perfectamente creíbles aderezadas todas con una historia fantástica, de unos seres del “más allá” de los que siempre dudaremos si viven entre nosotros y existen de verdad o no ocultos en las sombras. En resumen, una historia de sufrimientos muy "humanos".

Y añadimos este regusto de cómic mainstream típico estadounidense pero de tratamiento BD, como si de una colección típicamente Vertigo se tratara, donde se encuadraría sin ningún problema porque, aparte de ocurrir en una gran ciudad norteamericana, y por ser Vertigo un buen sello receptor de un buen número de autores europeos, tiene un aire más anglosajón que francobelga, por lo que hace que sea más, como ya hemos dicho, un producto Vertigo, sello caracterizado por este tratamiento de temas fantásticos con un lenguaje muy personal y sin contar con los “pijameros” de turno, sino intentando siempre contarnos historias reales e interiores con un toque fantástico o de temática negra.

Sevestre conforma una historia que te engancha en todo momento, sabiendo utilizar los recursos clásicos de la narrativa, con el uso del flashback, con un tempo apropiado, para llegar a un final factible pero a la vez inesperado por todos.

Todo ello con un dibujo magnífico de Springer, de trazo fino y suave, pero apoyándose perfectamente en unos tonos oscuros y unos colores fríos para producir una ambientación perfecta para la historia que se nos ofrece, con un contexto y unos escenarios perfectamente logrados para dar veracidad a esta historia, una historia que podría ocurrir en una ciudad cualquiera, que tiene un importante componente fantástico de terror, por lo que mezclando realismo y fantasía, el dibujo de Springer aporta ambas cosas, dibujo realista moldeado para dar autenticidad a una historia de fantasía urbana.

Volunteer fue publicada en su momento en Francia por Editions Delcourt en tres tomos, recopilados ahora por Planeta DeAgostini en un bonito volumen en tapa dura en tamaño comic-book, continuando con la línea de integrales BD que la editorial puso en su momento en marcha, se ve que con éxito, a tenor de los nuevos títulos aprecidos y los que tienen aún que llegar.

Por lo tanto, quien se plantee comprarla pero dude al no poder hojearla (la manía que ahora se ha impuesto de plastificar diversas ediciones por parte de Planeta que te impiden ojear en su interior), y no se decide por la amplia oferta de títulos que hay en el mercado, espero que la lectura de esta reseña os ayude a darle una oportunidad a esta obra a un precio verdaderamente interesante para los sufridos bolsillos del aficionado.

Un saludo cordial.

martes, junio 10, 2008

RECOMENDACIONES DE LECTURA BD PARA EL VERANO DE 2008

Se acerca el verano y llegan mis recomendaciones para la lectura estival. La aventura en estado puro y las más mágicas aventuras componen esta selección de tres títulos autoconclusivos, nada más queda esperar a que salga la continuación de los mismos.



LOS CINCO NARRADORES DE BAGDAD
Editado por Faktoria K de Libros
Textos de Fabien Vehlmann
Ilustraciones de Frantz Duchazeau
Cartoné, 84 páginas en color y blanco y negro
PVP: 18 €

Una historia ambientada en el antiguo oriente narra las peripecias de cinco narradores de historias de los que sólo uno se alzará con el título del mejor narrador del reino. Siguiendo la línea gráfica abierta por Christophe Blain y la línea editorial de Poison Pilote de Dargaud, nos llega este interesante único volumen, para disfrutar de su lectura.



EL REDUCTOR DE VELOCIDAD
Editado por Norma Editorial
Guión y dibujos de Christophe Blain
Cartoné, 80 páginas en color
PVP: 19,00 €

El autor, ya conocido del público español, nos ofrece su primer álbum que llega a estas alturas a nuestro país, una especie de personal diario de sus periplos en la Marina Francesa durante el servicio militar. Una primera incursión en la singular aventura marina del autor, con un cierto toque en la línea de Joseph Conrad.


JON ROHNER: MARINO
Editado por Planeta DeAgostini
Guión y dibujos de Alfonso Font
Libro cartoné, 104 pág
14,95 €

Seguimos con la aventura marinera, pero en una línea totalmente diferente, más cercana a Robert Louis Stevenson, quién curiosamente participa en esta historia como personaje principal. Lectura refrescante y colorista para viajar por lugares exóticos, aunque sea con la imaginación.

¡Buen verano y buena lectura a todos!

lunes, junio 09, 2008

SERVITUD # 1: EL CANTAR DE ANOROER de Fabrice David & Eric Bourgier


Servitud. Libro I. El Cantar de Anoroer
Guión: Fabrice David
Dibujo: Eric Bourgier
Norma Editorial
Cartoné, color
14 euros

En esta primera parte de una serie prevista de cinco álbumes encontramos una historia de género fantástico-medieval que bebe directamente de la saga “Canción de hielo y fuego” (Editorial Gigamesh), y “adapta” varias de las ideas o argumentos que han hecho triunfar a George R. R. Martin, como son:

- Un continente dividido en dos: una parte más “civilizada”, con un cierto orden político y social, y otra ignota y misteriosa, de donde parecen venir todos los peligros. La estabilidad es frágil y rápidamente la situación se deteriora por los intereses enfrentados de las casas que dominan las provincias y la falta de poder del rey.

- La sensación de que los peligros crecen, pero que no son sino la antesala del gran desastre que se avecina y que lo peor está a punto de llegar.

- Por el momento, un mundo con poca magia. Existen criaturas fantásticas, pero forman parte de este particular ecosistema.

- El mapa es un protagonista más del relato; no lo vemos sólo en las guardas del cómic, como es lo habitual, sino también en viñetas interiores, resultando de consulta imprescindible para la comprensión de los acontecimientos.

- Muchos de los personajes van a encontrar la muerte.

- Relato con más dosis de oscuridad y dramatismo que de fantasía, lejos del humor blandito que contamina como una plaga muchas de las obras del género.

Aunque estos conceptos los podemos encontrar en otros lugares y, por supuesto, no son propiedad exclusiva de Martin, es mucha coincidencia verlos todos aquí. Por si fuera poco, hay que añadir un incesto entre hermanos. Vale que se quiera recalcar la endogamia de la clase dominante, pero se podría haber ahorrado o tratado de otra forma (entre primos, etc.).

A pesar de todo lo anterior, y digeridas las demasiadas similitudes con la mejor saga de fantasía desde Tolkien, la narración engancha y te lleva a pasar las páginas deseoso de saber qué va a pasar. Se abre la historia de forma bastante pausada (preámbulo al margen) y se mantiene hasta casi la mitad del cómic, con muchos primeros planos de personajes al optar Fabrice David por los diálogos para ponernos en situación.

Vamos viendo básicamente la parte norte del continente, donde todavía quedan vestigios de las enormes obras de los gigantes, de los que pretenden descender los reyes y la nobleza, que son representados con rasgos nórdicos, piel blanca y cabellos claros anudados en largas trenzas con símbolo de su pureza de sangre.

Después de mucho tiempo en calma, el enemigo en el sur vuelve a despertar: los Drekkars, descendientes de la estirpe de los dragones, continúan con la guerra que mantenían los seres alados con los gigantes y ahora con sus vástagos humanos. Poderosos guerreros de pelo negro y tez morena, antítesis física y cromática de sus enemigos del norte, vienen a ser una fusión entre los ninjas japoneses y los invencibles soldados del “Extraño” que vimos en “Libertadores” de Enrique Fernández.

Mediado el álbum, el ritmo cambia bruscamente, dando paso a una acción trepidante, con emboscadas, combates y muerte de personajes que van haciendo que aumente la tensión.

En el apartado gráfico encontramos a Eric Bourgier, un joven autor francés (1975) con poca obra publicada allende los Pirineos: “Live war heroes” (Soleil), un cómic futurista (con guión también de David), con la misma paleta de colores que este “Servitud”, y una colaboración en un álbum colectivo “Paroles de Poilus” (Soleil) sobre la Primera Guerra Mundial.

Encontramos un dibujo realista, de composición clásica, sin escatimar tinta ni dedicación para hacer lo más verídicas posible las figuras y el escenario: toda clase de detalles en muros o fortalezas, con un impresionante tratamiento de la piedra, las vetas de la madera, la textura del cuero en los arreos de las monturas o de los jubones tachonados, y sobre todo espectaculares armaduras de todo tipo, cotas de malla o grebas, con sus pequeñas imperfecciones (roces o abolladuras) producidas por el uso.

Se sirve de gama de colores verdes, marrones y ocres en tonos suaves aplicados de forma directa, destacando los juegos de luces en las habitaciones del castillo real. Personalmente me gusta el resultado, aunque un mayor cromatismo le hubiera permitido destacar la heráldica de las diferentes casas nobles.

Se aprecia un notable esfuerzo en la caracterización de personajes, con un buen estudio de expresiones faciales en los norteños, muchos de ellos con un buscado aire familiar (recordar el tema de la endogamia), y los Drekkars, con máscaras que cubren sus rostros, todas parecidas, pero con algo que las hace diferentes.

Nos hubiese gustado que se prodigara más en mostrar la capital del reino, Garantiel, sobre todo los callejones y las casas, que nos recuerdan a la villa medieval de Montroy en “El último canto de los Malaterre” de François Bourgeon.

Al dominar el “tempo lento” durante la primera mitad, podía parecer que el dibujo pecaba un poco de estático, pero cuando llegan las situaciones de acción Bourgier se desquita y nos regala unos dinámicos momentos de sangre y acero.

Una aventura, pues, de interesante y entretenido guión desarrollada en un mundo fantástico pero coherente, con un espectacular dibujo al que hay que dedicarle un agradable tiempo para no perderse ninguno de los detalles.

El final es un absoluto “continuará” y la espera hasta la próxima entrega será todavía un poco larga, ya que aún no se publicado el siguiente tomo en Francia.

Para aguantar, no es mala idea recurrir a la versión en cómic de uno de los relatos de G. R. R. Martin (incluida en la recopilación “Leyendas” edit. La Factoría de Ideas) “El caballero errante” en tres prestigios de la editorial Devir.

miércoles, junio 04, 2008

LA BD FAITE PAR DES ESPAGNOLS (À PARAÎTRE): “Messiah Complex # 2: Nocturnes” (Eduardo Ocaña)

Con la entrada de hoy, abrimos una nueva sección en Trazos en el bloc titulada La BD faite par des espagnols (à paraître). Simplemente trataremos de mostraros los trabajos que están apunto de ver la luz en el país vecino por artistas de nuestro país. Por lo tanto, la idea es hacer una breve introducción sobre este autor, siempre haciendo más hincapié en la obra que está apunto de ser publicada por la editorial franco-belga correspondiente, basándose fundamentalmente en la reseña promocional de la obra, acompañada de algunas de las páginas que nos son mostradas como previews.

Y qué mejor forma de empezar que hablando de un tocayo mío que en este mismo mes de junio Les Humanoïdes Associés le publicará el segundo volumen de Messiah Complex: Nocturnes, con Eduardo Ocaña al dibujo y Alex de Campi al guión.

Este joven madrileño estudió arquitectura técnica para pronto interesarse por todo lo relacionado con el noveno arte, trabajando poco a poco en el campo de la animación y la ilustración. Sus primeros pasos en el cómic fue como dibujante de la miniserie de fantasía Crónicas de Mesene: El Mar de las Tinieblas, para Dude Cómics.

Su desembarco en Francia fue en el 2006 en la serie Kookaburra Universe, más concretamente la realización del tomo 7, Le sourire de Myra, para Editions Soleil. Ese mismo año publica para Les Humanoïdes Associés el primer tomo de Messiah Complex: Les enfants du Destin, donde, con De Campi al guión, comienza esta serie de la que dentro de poco aparecerá el segundo volumen que más arriba hemos citado.

Recientemente ha colaborado en una historia ("Panteón") dentro del tomo colectivo Los Reyes Elfos: Historias de Faerie # 2. Además forma parte del colectivo que realiza la revista Rantifuso.

Messiah Complex es una serie de ciencia ficción que transcurre en el siglo XXV, donde la humanidad ha conseguido realizar el sueño siempre anhelado: viajar por las estrellas y propagarse por todo el universo. Es una humanidad en decadencia, donde el 80% de la población vive confinada en guetos, cuya única esperanza de ser salvados y salir de esta mísera condición es con la esperada llegada de un Mesías que los libere. Y este Mesías es una joven de 14 años, Miranda, cuyas aspiraciones principales son divertirse y vivir la vida, propio de una joven de su edad, más que de actuar como salvadora de la humanidad. Pero a consecuencia de estos hechos es enviada por el Imperio al planeta-capital Roma, por lo que la resistencia tendrá que hacer todo lo posible por recuperarla para la causa con la ayuda del príncipe Sonneillon.

En el segundo tomo que está apunto de aparecer en las librerías francesas, los rebeldes, Miranda y Constantin, el heredero del Imperio, continuarán en la lucha para no ser meras marionetas dentro del entramado político que mueve los hilos del Imperio.

Un mundo que intenta recrear la Roma Imperial pero desde una perspectiva futurista, donde la férrea dictadura imperante, la pobreza de sus habitantes, la crisis económica que azota el Imperio, las luchas de poder y la opresión del pueblo, conforma un caldo de cultivo propicio para que triunfe la rebelión de la plebe.

Eduardo Ocaña, por lo que podemos ver, hace un trabajo magnífico a los lápices, donde tenemos que remarcar unos espectaculares diseños arquitectónicos y de exteriores, perfectamente acordes a sus estudios de arquitectura, consiguiendo unas composiciones llenas de detalles y de acción perfectas para ese tono futurista que se quiere conseguir en la obra.

Como siempre, animar a que alguna de nuestras editoriales se decida a darle una oportunidad a esta serie que está realizada casi al 50% por uno de nuestros autores (sin olvidarnos el magnífico trabajo que hacen a los colores María Llovet, Jesús Orellana y Javi Martín) que ha tenido que emigrar a la BD para tener una continuidad en su carrera dentro del noveno arte.

Links interesantes para consultar:
Un saludo cordial.

martes, junio 03, 2008

CRÍTICA: EL CANTO DE LAS ESTRIGIAS de Éric Corbeyran & Richard Guerineau

Cuando te preparas para ver una película o a leer una obra cuyo plato fuerte son los complots, el espionaje, el Top Secret, la salvaguarda de una nación, los terroristas, las ansias de poder... y un cantidad desmesurada de acción a raudales y muertes por doquier, seguro que nos encontramos ante una más de la temáticas de género negro que más gusta al público/lector y que, con el paso de los años, no pierde su atractivo base aunque sí que sufren un lavado de cara acorde con los tiempos en que transcurren. Son las historias que pertenecen a esa fuente inagotable que es el subgénero de espías o, más bien, donde las Agencias Gubernamentales o no tienen mucho que ver, donde la intriga y el suspense te dejan en vilo continuamente, y donde el desenlace final muchas veces no es el que te habías imaginado devanándote los sesos.

Y con esto nos encontramos en El canto de las Estrigias, de Éric Corbeyran (donde el autor, junto a otros dibujantes, ha creado todo un universo entorno a ellas) a los guiones y Richard Guerineau a los lápices, un cómic basado en estas historias del subgénero de espías, de suspense e intriga. Y si a todo esto le añadimos otros géneros como el thriller o la fantasía en su vertiente, digamos, mitológica, reunimos un “cóctel molotov” de lo más explosivo, variado y atractivo para un lector que bebe de cualquiera de los géneros de aventuras, fantasía, terror, suspense y espionaje.

La historia arranca cuando el Presidente de los EE.UU. visita una base secreta situada en Nuevo México, encargándose el agente Nivek de la seguridad personal del Presidente. Parece ser que es una visita algo más que rutinaria cuando, de repente, intentan atentar contra la vida del Presidente haciendo explotar la base, siendo saboteada tal acción por una misteriosa mujer que es una verdadera arma letal viviente. A todo esto hay que añadir cierta presencia “oscura” que huye aprovechando el humo y el caos provocado por el atentado, ocultándose en las sombras. A partir de aquí empiezan una serie de sucesos y confabulaciones que Nivek y la misteriosa mujer intentarán desentrañar, pudiendo tocar de lleno a las Altas Esferas.

Tengo que reconocer que hacía ya tiempo que una historia como ésta, de género negro, no me había enganchado tanto ni me había obligado de tal manera a tener pegada la nariz en cada una de las 276 páginas de las que consta este tomo, ya que reúne los seis primeros volúmenes de esta serie (Sombras, Trampas, Influjos, Experiencia, Vestigios y Existencias) que en Francia ya va por el volumen 11, publicado por Editions Delcourt, siendo una serie que aún está abierta. Por lo tanto, viendo la calidad de este primer tomo recopilatorio, a buen seguro que la Editorial Planeta DeAgostini continuará su publicación en nuestro país.

Todo es debido a que Corbeyran ha sabido darle el ritmo adecuado a este thriller negro para que mantengamos la intensidad y la curiosidad de hacia donde desembocará la historia, sin añadidos de ningún tipo, a mi parecer con los diálogos justos y necesarios para que la historia no se haga cansina y decaiga, cuando, desde un primer momento, ya se había planteado por parte de los autores que sería una historia de largo recorrido, sin tomos autoconclusivos, si no con un “continuará” en cada uno de sus volúmenes, como si de una verdadera serie de televisión de las que estamos acostumbrados hoy en día se tratara, tipo Perdidos o Héroes, donde si quieres ver como acaba todo tendrás que seguir cada uno de los capítulos de los que consta la serie y que, normalmente, duran varias temporadas, como es el caso que nos ocurre aquí, donde el volumen recopilatorio que hoy tenemos aquí para nada significa que vayamos a tener una historia se acaba en él para que empiece en el siguiente, si no, todo lo contrario, deberemos esperar al segundo volumen para continuar con la trama de la historia que se nos plantea desde un inicio.

Y, para que una cómic de este tipo tenga éxito, debe de contar con un artista a los lápices que haga un buen trabajo, y que es el caso, ya que Richard Guerineau está a la altura del guión, haciendo un trabajo perfecto creando unas localizaciones llenas de detalles, que son una magnífica ayuda donde apoyarse el guionista, porque la meticulosidad con lo que crea a cada uno de los personajes, perfectamente reconocibles y perfectamente asignadas sus cualidades y personalidades en pos de la coherencia de la trama, con unas composiciones de página siguiendo la manera clásica de no salirse de los límites de la viñeta, sin anatomías demasiado grandes de los personajes ocupando totalmente éstas, más bien todo lo contrario, reduciendo el tamaño de los protagonistas para conseguir introducir en cada una de las viñetas todos los detalles que sean posibles, perfectamente en un todo proporcionado, para hacer veraz una historia que, no nos olvidemos, tiene un componente claramente fantástico dentro de una historia de ficción creíble. Aquí vemos claramente de dónde ha bebido el dibujante a la hora de realizar los dibujos para esta historia: de dibujantes de la talla de un William Vance o un Phillippe Franq, en series como XIII o Largo Winch, respectivamente, que, recordemos, son también de temática negra, donde los complots y los asesinatos, a un Alto Nivel o no, también tienen su peso específico. Todo enmarcado dentro de la gran tradición polar de la BD francesa, con un estilo de la línea clara realista predominante, ideal para hacerla adaptable y creíble hoy en día, siendo una historia de ficción pero que perfectamente podría suceder y ser real en el mundo que vivimos, donde el poder económico y político es el que impera y el que maneja los hilos, muchas veces en la sombra.

Hay que reconocer que el trabajo que hace a los colores Isabelle Merlet es mucho más efectivo, clarificador y mucho más limpio a la hora de dar “claridad” a los detalles de los que hablamos, que el trabajo que hace Rubi en el tomo 5 y 6, mucho más oscuro y que desvirtúa a mi parecer el finísimo trazo de Guerineau que en sus composiciones intenta detallarnos al milímetro, de una manera clara y sin detalles superfluos, todo lo intrincado de la trama de Corbeyran.

Por último, haremos un comentario de pasada sobre la nueva línea de publicación BD de la Editorial Planeta DeAgostini. Parece ser que la editorial ha decidido apostar muy fuerte por la publicación de BD franco-belga (se nota la llegada de Carlos M. Miralles a la editorial) y, muestra de ello, son los tres primeros tomos recopilatorios que sacaron durante la celebración del 26è Saló del Còmic de Barcelona (a los que han seguido unos cuantos más). Tomos perfectamente presentados, con tapa dura, buen papel, y a un precio irresistible (20 €, cuando en realidad una edición de este estilo, en tomos separados, tamaño álbum BD, podría costar perfectamente, como mínimo, 60 €). Claro que, para conseguir este precio de venta al público, han tenido que reducir el tamaño del álbum francés a 18 x 24’5 cm., cosa que no dificulta para nada la lectura aunque, sí que es verdad, que hay dibujantes que aguantan mejor que otros la reducción de tamaño y, en este caso en concreto, un tamaño mayor del tomo hubiera redondeado para mejor la jugada, eso sí, seguramente incrementado el precio de venta. Aún así, habituado toda la vida más a la lectura del comic-book norteamericano y no tanto al álbum francés, acepto sin reparos esta edición por parte de Planeta, que te posibilita que hayan títulos en el mercado que de otra forma, seguramente, no tendrías, y que además te posibilita una lectura más continua sin perder el hilo de la trama a la primera de cambio, esperando, a veces, meses y meses para continuar su lectura (cosa que ocurre con las obras BD) y que, viendo lo visto en esta obra, bien merece la pena que se publiquen. Esta avalancha de títulos BD que parece que se avecina, ¿saturará el mercado o posibilitará que la oferta sea mayor a la hora de elegir éste y no otro título? El tiempo, como siempre, nos quitará o dará la razón, tanto al editor como al lector, porque siempre habrá opiniones para todos los gustos por ambas partes, entre y dentro de ellas.

Con todo lo dicho anteriormente, a quien le guste toda una serie de géneros de ficción, y no tenga reparos en mezclarlos en una única obra, creo que El canto de las Estrigias no os defraudará y quedaréis satisfechos con la inversión realizada. Yo, por mi parte, ya estoy esperando a que salga a al venta el segundo volumen, que seguro no tardará en caer.

Un saludo cordial.

martes, mayo 27, 2008

CRÓNICA: EXPOSICIÓN “TINTÍN EN EL MÓN D’HERGÉ – COL.LECCIÓ JORDI TARDÀ" (y II)

Continuamos narrando, en orden cronológico, la publicación de los diferentes Tintín en el mismo punto donde lo dejamos en el post anterior y tal como se mostraba en la exposición.

En 1939, y en el mismo semanario donde el autor iba serializando las diferentes aventuras de Tintín, Le Petit Vingtième, Hergé empezó a publicar Tintín en el País del Oro Negro, donde la temática iba claramente sobre lo importante que se había vuelto el petróleo en el siglo XX como motor de la industria en particular y de la vida en general. La revista Coeurs Vaillants comenzó a publicarla ya en color en el 40 con el título “Tintin au Pays de l’Or Liquide”. Pero ese mismo año todo cambió, y la Alemania Nazi invadió Bélgica, con la consabida paralización de la publicación de la obra de Hergé y la cancelación del semanario. Entre el 45 y el 46 la revista francesa La Vouix de l’Oest publicó una versión diferente de este título e, incluso, hubo una tercera posteriormente. Debido al conflicto bélico, Hergé tuvo que continuar publicando las aventuras de Tintín en el suplemento semanal Le Soir Jeunesse, publicación bajo control alemán, lo que le provocó a Hergé más de un problema llegándose a considerarlo fascista y traidor.

Fue en 1940, y bajo esta misma cabecera, empezó a publicar El cangrejo de las Pinzas de Oro, el cual, debido a la escasez de una materia prima imprescindible como era el papel, tuvo que publicarse en Le Soir en formato de tira diaria. En el 42 empezó a publicarse en color en Coeurs Vaillants, siendo Casterman quien la publicase finalmente en color en el 44. Éste título fue el último en publicarse desde un principio en B/N, un punto de inflexión también muy importante porqué aquí es donde apareció por primera vez uno de los secundarios más importantes en la vida de Tintín, el Capitán Haddock, personaje huraño pero de gran corazón, gran bebedor de whisky. Otra vez más los sucesos vienen derivados del trafico de opio, pero esta vez en el Magreb, con la aparición y todo de la Legión Extranjera y en pleno desierto del Sahara.


Busto del bueno del Capitán Archibald Haddock

Con La Estrella Misteriosa, Hergé cambia de registro, e introduce el género fantástico y de ciencia ficción que tan buen resultado le daría en un futuro cercano con dos de la obras que más fama le darían al autor y que tienen a nuestro satélite como protagonista. Es como una forma de abstraerse de la realidad que le envuelve con la ocupación y presión nazi que lo atenaza para explayarse como autor, de alguna manera, independiente. En esta historia se plantea el fin del mundo a causa de un aerolito que está apunto de chocar con la Tierra. Y, a partir de este punto, nuestros amigos tendrán que sortear una serie de peligros lleno de misterios muy "vernianos". Aunque las tiras fueron serializadas en blanco y negro en Le Soir (1941) y en Coeurs Vaillants (1943), fue el primer álbum que se publicó desde un primer momento en color, editado por Casterman en el 42.


Plancha de imprenta de madera y metal con el rostro de Tintín para imprimirse en Le Journal Tintin

En ese mismo año comienza la publicación en Le Soir de El secreto del Unicornio y en el 43 Casterman lo recopilaría en álbum. Historia que cuenta la búsqueda de los antepasados de Haddock, donde, a raiz de un regalo que Tintín le hace al Capitán, una maqueta del barco llamado El Unicornio, éste advierte que es una réplica del mismo que capitaneó su antepasado el Caballero de Hadoque, y que será la razón para comenzar una nueva aventura porque éste esconde un gran secreto.


Maqueta de El Unicornio

En El Tesoro de Rackman el Rojo, serializado en Le Soir en el 43 y publicado por Casterman en álbum en el 44, aparece por primera vez otro de los secundarios de lujo, el Profesor Silvestre Tornasol, y surge también lo que será a partir de entonces lo que podríamos calificar como la base de operaciones de nuestros protagonistas: el Castillo de Moulinsart, con criado incoporado, Nèstor, que apareció como personaje en la historieta anterior. Continuación del anterior volumen, todos los personajes se ponen en marcha en busca de tesoro escondido de Rackman el Rojo dentro de las bodegas del barco hundido El Unicornio, un auténtico viaje por las profundidades del mar donde los inventos de Tornasol serán fundamentales para lograr los objetivos marcados.

Maqueta del Castillo de Moulinsart

Mientras se enfrascaba y continuaba ideando más y más aventuras como anillo al dedo para Tintín y sus camaradas, Hergé empezó a trabajar en unas tiras en Le Soir, 41 exactamente, tituladas Dupont et Dupond Déctetives, donde los dos hermanos se encargaban de resolver caso tras caso de la forma tan peculiar que les caracteriza.

A continuación, a finales de 1943 se empezó a publicar, en