NUESTRAS DEDICATORIAS + VÍDEO DE AUTORES: Dupuy & Berberian

En el pasado Saló del Cómic de Barcelona tuvimos la suerte que un autor de la talla de Charles Berberian repitiera como ya hizo en el 2006 gracias a ser uno de los autores invitados por la Editorial Norma.

Berberian forma uno de los duetos del mundo del cómic más conocido y consolidado junto a su inseparable, podríamos afirmar, Philippe Dupuy. Pocas veces dos autores de este nivel han podido conseguir compenetrarse tan bien, llegando incluso a la mimetización más absoluta, porque nunca sabemos, bien a las claras, quien hace qué en cada una de sus obras conjuntas, encargándose de todo el proceso creativo como un todo, como si fueran la misma persona, y por eso se les conoce en la BD más como una unidad indisoluble, Dupuy-Berberian, que como entes individualizados. El orden de los factores no altera el producto.

Ambos autores tienen unos comienzos parecidos por separado, fogueándose en diversos fanzines y otras publicaciones. Pero 1983 sería un año importante en sus vidas y en sus carreras: ambos autores se conocen y a partir de entonces serían inseparables, casi todos sus futuros trabajos estarían firmados por ambos, convirtiéndose en el tándem que todos conocemos, Dupuy & Berberian (como curiosidad, remarco el hecho de que en la dedicatoria que me hizo Berberian durante el Saló, la de la portera Poulbot disfrazada de demonio, éste firmó como "Dupuy-Berberian". Hasta ese extremo tiene asumido el mimetismo, incluso en las dedicatorias firma con el nombre de ambos).

Sus primeras colaboraciones juntas fueron la realización de historias cortas para el fanzine PLGPPUR (recopiladas posteriormente en el álbum Les Héros ne Meurent Jamais, para L’Association, 1991). Uno de sus primeros trabajos en el 83 fue un homenaje a Hergé en el fanzine Band’à Part nº 13. Ya en 84 publican en el magazine Fluide Glacial Red, Basile et Gégé (historias recopiladas en el volumen Graine de voyous, Ed. Audie, 1987) y, sobre todo, Le Journal d’Henriette, posteriormente sólo Henriette, (publicándose siete tomos en Francia de momento por las editoriales Audie, Les Humanoïdes Associés y, el último, por Dupuis), donde nos cuenta los problemas adolescentes de una niña y su relación con sus padres, y como hace uso de su imaginación para poder evadirse de la realidad que la rodea (podéis leer el post que hizo Giuseppe en nuestro blog sobre Henriette: Demasiados Sueños, publicado por la Ed. Alfaguara, pinchando aquí).

En 1985 publican su primer álbum para la editorial Magic Strip (Le Petit Peintre). En el 89 se edita su primer álbum a color, Klondike (Ed. Milan). En el 1990 publican Le Chat Blue para Ed. Comixland.

Y en 1991 pasan a publicar en Les Humanoïdes Associés uno de los personajes más conocidos de estos autores, El Señor Jean, del que de momento hay publicados siete álbumes (los dos últimos en Ed. Dupuis) más otro fuera de colección (La théorie des gens seuls) en el país vecino, seis de ellos publicados en nuestro país por Norma Editorial. En El Señor Jean, personaje que la revista Jeti vio nacer en 1990, nos narran la aventuras y desventuras, la vida cotidiana, de un escritor de éxito.

En 1993 realizan el ábum Tout n'est pas Rose (Ed. La Sirène), con guiones de la mujer de Berberian, Anne Rozenblat. En 1994 L’Association publica Diario de un Álbum (publicado aquí por Planeta DeAgostini), donde los autores nos cuentan, en forma de diario, el proceso de planificación y ejecución de su obra más emblemática, El Señor Jean.

A partir de 1996 realizan New York Carnets, Barcelone Carnets, Lisbonne Carnets y Tanger Carnets (Ed. Cornélius) donde se recogen toda una serie de apuntes, bocetos y dibujos que realizaron ambos autores en sus viajes a las respectivas ciudades. En 1997 hicieron Le Monde est Fou, basado en un guión de Vincent Ravalec (Ed. À Suivre). Y, en el 2000, Le Petit Garçon qui n'existait pas, una historia de Anna Rozen (Ed. Cornélius).

En el 2006 la editorial Panama publicó una retrospectiva de estos autores en Tout l'Univers de Dupuy Berberian (publicada en nuestro país por Planeta DeAgotini).

Ahora ambos autores publican en Editions Dupuis (desde 2003), donde en 2008 publicaron Un Peu Avant la Fortune, con guiones de Jean-C. Denis, y también han regresado a la revista Fluide Glacial con Bienvenue à Boboland (2007).

Comentar que, aparte de los álbumes ya citados anteriormente publicados en nuestro país, hay que citar también el de Cycloman (Ed. Cornélius), con guión de Berberian y dibujo de Grégory Mardan, en Edicions De Ponent.

Para concluir, estos autores que son verdaderos referentes de la Nouvelle BD francesa, han trabajado en otros campos como el de la publicidad, la prensa, la ilustración, el cartelismo, las portadas de discos, reconociéndose su trabajo en el campo de la Bande Dessinée con el Premio Alph-Art al mejor Álbum del Festival de Angoulême de 1999 por el cuarto volumen de El Señor Jean: Vivamos felices sin parecerlo, y más recientemente, en el último Festival de la Bande Dessinée de Angoulême, ganaron el Grand Prix de la Ville d’Angoulême 2008.

Un claro ejemplo de esta dualidad llega incluso al terreno de las dedicatorias. Como ya hemos dicho, en el 2006 Berberian le dedicó a Ximo, en Barcelona, su Señor Jean, el amor, la portera. En el 2007 estaba anunciado que iría como autor invitado a las Jornadas del Cómic de Avilés, cayéndose a última hora de la lista y, ¿adivinad qué autor fue el que le sustituyó?... efectivamente, vino en su lugar Philippe Dupuy, y Ximo tuvo la suerte de que le firmara su primer tomo del Señor Jean, por lo que redondeó la dedicatoria de ese cómic, dbujando un aterrado Señor Jean observando a la Sra. Poulbot que le dibujó Berberian el año anterior. Y, finalmente, este año en el Saló del Còmic de Barcelona, Berberian me dedicó ese mismo álbum... ¿tendré suerte algún día de que Dupuy me lo firme también?

Y, para completar la jugada, también tuve la ocasión de filmarle mientras me dedicaba dicho álbum, amenizado en esta ocasión el vídeo por la canción “La Balenguera” del álbum El Cor del Temps de Maria del Mar Bonet.

Como siempre, que disfrutéis de las dedicatorias y del vídeo en cuestión. Ya nos diréis que os han parecido.

Un saludo cordial.

PINCEL DE ZORRO de Sergio A. Sierra & Meritxell Ribas

Hacía ya tiempo que había oído hablar de Pincel de Zorro, la historia de Sergio A. Sierra ilustrada por Meritxell Ribas, publicada por Ediciones Ondina, pero no fue hasta que acudí a Barcelona, durante el pasado Saló del Còmic, cuando conseguí hacerme con un ejemplar que se volvería conmigo a casa con un montón de extras de regalo (las dedicatorias, los puntos de lectura...).

Un poco tarde, quizás: la obra cuenta ya con una primera edición de diciembre de 2007, agotada, una segunda en castellano, mejorada, y una primera en catalán, con la traducción de Roger Batalla. Había preferido no leer ninguno de los comentarios que sobre el libro circulaban por la red, para no partir de ideas preconcebidas o influenciadas por otras opiniones, aunque con sólo ver la portada y las ilustraciones interiores ya me había convencido de que la historia no iba a defraudarme (estaba segura de que el texto estaría en consonancia y al mismo nivel que aquellos dibujos tan delicados y minuciosos), y la espera hasta conseguir mi preciado “Pinzell” valió la pena.

Uno de mis géneros literarios favoritos desde siempre han sido los cuentos. Esos que te enganchan en cuanto comienzas a leerlos y de pronto te descubres escuchándolos como si alguien te los estuviera narrando en voz alta. Debe ser por ciertas costumbres adquiridas durante la infancia, cuando los padres apenas nos leían los cuentos: nos sentaban alrededor de la mesa camilla y nos contaban (o inventaban, según el caso) historias que nos fascinaban, dando rienda suelta a nuestra imaginación, mientras nos transmitían la tradición oral de las que a ellos les fueron contadas en su día o las que ellos mismos vivieron o crearon para nosotros.

Así que, de manera consciente o no, tiendo a considerar que un buen cuento es aquel que consigo “escuchar” mientras lo estoy leyendo. Y eso fue lo que me ocurrió con Pincel de Zorro, porque tras la falsa apariencia de libro ilustrado para niños una descubre que, evidentemente, no se trata de un cuento para niños -pese al tono infantil utilizado en la narración y ser una niña de seis años, Shiori, la protagonista de esta terrible historia- sino de un cuento para los adultos que adoramos los cuentos.

Ambientada en una época tan mítica para muchos (entre los que me incluyo) como el Japón feudal, la historia de Sergio Sierra nos traslada por un tiempo (como en una ilusión hecha realidad por un kitsune) al día a día de una niña diferente en un mundo en el que personajes humanos conviven con seres fantásticos sacados del folklore japonés, seres que pueden adoptar forma humana y asumir muchos de los valores que los humanos nos atribuimos y que rara vez somos capaces de defender.

Shiori vive con sus padres, Mikako y Kyudayu, en un barrio pobre de la ciudad de Edo. Cada mañana ellos marchan al trabajo dejándola sola y dedicada a su afición favorita: mirar por la ventana, contemplar cómo gentes de toda clase (mercaderes, monjes bonze, nobles señoras en palanquín, compañías de teatro y títeres) pasan por la calle y esconderse cuando llegan los samurais montados a caballo. Cuando vuelven a casa, apenas reparan en su presencia, enfrascados en interminables discusiones y continuos reproches, ocasionados generalmente por las penurias económicas que sufre la familia.

Alejada de los demás niños, su existencia solitaria le ha enseñado a observar lo que ocurre a su alrededor, a manifestar su repulsa ante cualquier acto que denote violencia y a defender determinados valores, diferenciando lo que está bien de lo que está mal, a ser crítica con determinadas actitudes, a avergonzarse del comportamiento de sus padres cuando actúan movidos por la avaricia y el orgullo, a vivir el dolor consciente de la pérdida de un ser querido (su único amigo, un gato llamado Ceniza) y a reconocer la pena en los que la sufren y, en definitiva, a crecer antes de tiempo.

Por eso cuando su padre lleva a casa el pequeño zorro que ha cazado, no puede menos que sorprenderse ante las manifestaciones de alegría de sus padres por la muerte del animal, al que despojaban de su preciosa piel rojo-teja tan suave y comen su carne, asistiendo horrorizada a una acción que a ella le resulta repulsiva y reprobable. Sólo esta niña triste y taciturna será capaz de comprender la pena de la mujer que acude a su casa reclamando para sí el piel del zorro; la única que dará muestras de humanidad pidiéndole perdón por la muerte de Hakumochi y la imperdonable avaricia de sus padres, y la única que por ello recibirá como regalo un pincel hecho con pelo de la cola del pequeño zorro y un frasco de tinta con tres gotas de sangre con los que podrá dibujar y hacer realidad tres deseos. Pero la mujer de los regalos es una kitsune, un zorro, que según el folklore japonés poseen una magia poderosa que les permite hacer realidad cualquier ilusión pero solo durante un período limitado de tiempo. El uso que Shiori hará de los tres deseos que le han sido concedidos provocará no pocos cambios en su existencia, cambios tan evidentes que sorprenderán incluso a sus incrédulos padres, y que desembocarán en un final aún más desconcertante del que cabría esperar y para el que los lectores no estábamos preparados en absoluto.

A pesar de la melancolía del relato y el desasosiego de imaginar qué ocurrió en realidad al finalizar el plazo del tercer deseo concedido por la kitsune (hay umbrales que mejor no traspasar), Pincel de Zorro es una las mejores historias que he leído en mucho tiempo, si bien reconozco que me costó un poco empezar la lectura, admirando como estuve durante un buen rato el trabajo realizado por Meri: ilustraciones preciosistas y llenas de detalles que retratan a la perfección el ambiente en el que se desarrolla la acción (el vestuario, los pequeños objetos cotidianos, el interior de las casas, el mobiliario, ...), reflejos ocasionados por el contraste y los juegos de luces y sombras (los farolillos, esa luna inmensa...), personajes fascinantes y cargados de magia..., que ocupan una página completa o sólo parte de ella, resaltando sobre el resto de fondo negro, pero también los pequeños dibujos que en los márgenes de la página acompañan al texto (enseres domésticos, motivos vegetales - helechos, cañas de bambú, gramíneas, setas, pequeñas flores, vilanos-, kakemonos con caligrafías... ), realizadas con una técnica tan efectista y laboriosa como la del “grattage” (que yo desconocía) y que “consiste en rascar con un bisturí una base de cartón, una capa de yeso y tinta seca”. No sólo las imágenes captaban mi atención; lo hacía también ese tono grisáceo que el rascado ha conferido a las páginas, hasta conseguir tramas y texturas contrapuestas para que parezcan distintas a la vista y al tacto. Sólo me faltó verla realizar sus dedicatorias aquel jueves en la Fnac, para comprobar lo meticulosa y perfeccionista que es esta mujer a la hora de realizar sus dibujos.

Quizás sea porque a veces caminan juntos el gusto por los libros, infantiles o no, ilustrados o no, y los tebeos, y para confirmarme en esta idea, fue todo un acierto decidir que la historia de Shiori sería un buen regalo para alguien que sabía apreciar un buen libro y acercarme al stand de Diábolo a conseguir para Pili una segunda dedicatoria de sus autores. Gracias a ello pude permitirme el lujo de escuchar, mientras Meritxell dibujaba, sus comentarios sobre el libro: cómo Sergio había podido observar en su trabajo que a los lectores de cómics solían gustarles también los libros ilustrados (aunque no necesariamente infantiles), en los que el guión no tenía por qué ser un elemento secundario, dando al libro un valor en sí mismo, así que decidieron arriesgarse en este proyecto, invirtiendo en él el trabajo de varios años hasta que consiguieron que viera la luz. Contaban lo asombrados que estaban del éxito que había tenido una obra tan personal como ésta -la cantidad de gente que había acudido a comprar el libro y a buscar una dedicatoria-, evidentemente había funcionado el boca a boca, pero el trabajo realizado se merece realmente el resultado obtenido. Me explicaron en qué consistía la técnica del rascado y cuando comenté cómo me había gustado aquella edición tan cuidada, Meri se refirió al trabajo compartido con Rebeca Podio en el diseño y la maquetación. Para finalizar, me hablaron de un nuevo proyecto en el que estaban trabajando, totalmente distinto del anterior, en el que una gran editorial había puesto interés (Mondadori, ¿quizás?).

A la vista de lo que ha sido capaz de hacer esta pareja para Ediciones Ondina, podemos estar seguros de que nos aguarda una grata sorpresa. De momento, podemos leerles en el nº 2 de la revista Cthulhu, publicada este mes por Ediciones Diábolo: El Hambre, un Agujero Infinito, de Sergio A. Sierra y Unai Ortiz, y En lo Profundo del Bosque, de Raule y Meritxell Ribas.

CRÓNICA: 26è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA (y IV): Las exposiciones (y III): Los premiados 2006

Aunque ya hace semanas que acabó el 26è Saló Internacional del Còmic de Barcelona, una no puede menos que recordar lo bien que se lo ha pasado esta vez visitando las exposiciones. Suele ocurrir que, en cuanto se conoce la lista de las exposiciones, ya empiece una a programar sus prioridades. Es de todos conocidos que el mejor día siempre es el jueves, cuando aún hay poca gente y una puede deleitarse leyéndose todas las viñetas que se exponen sin las prisas que nos metemos por querer llegar a tiempo a las firmas, esas que deseamos para nosotros mismos, pero también para nuestros agregados domésticos (léase hermanos y amigos) que tan inocentemente nos pidieron que nos acordáramos de ellos y nos condenaron a horas de consabidas colas para conseguirlas.

Las exposiciones más esperadas son siempre las de los premiados en la anterior edición. El pasado año el Saló otorgó el Gran Premio del Saló, en reconocimiento a toda su trayectoria profesional a Miguelanxo Prado; los Premios a la Mejor Obra 2006, al Mejor Dibujo y al Mejor Guión a Bardín el Superrealista, de Max, editado por La Cúpula; el Premio Josep Toutain al Autor Revelación 2006 a David Rubín y el Premio al Mejor Fanzine 2006 a Barsowia. De todos ellos se han realizado este año unas exposiciones memorables.

Si empecé por la de Max, Mundo Bardín, fue por su ubicación, tan alejada del resto, no tan accesible como las demás que siempre están en zonas de paso, y a la que pocas veces vuelves a no ser que lo hagas ex profeso. Aunque yo lo hice claro, no podía perderme las historietas sobre Bardín, este personaje que apareció por primera vez en 1997 en la revista NSLM (Nosotros somos los muertos) y que ha sabido crearse una cosmogonía propia. El año 2007 fue el año de Max. Gracias a su obra Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrrealista, una recopilación de la casi totalidad de su obra, publicada en color por Ediciones La Cúpula, fue galardonado por el Saló, recibiendo por el mismo trabajo el Primer Premio Nacional del Cómic concedido por el Ministerio de Cultura.

Conocía su faceta de ilustrador más que la de dibujante de cómics, así que tras sumergirme en el sistema cosmogónico de las divinidades suprarreales y mientras la neurona de Bardín me observaba, no dejé de dar vueltas a aquellos paneles circulares en los que se disponían dos historias completas en blanco y negro sobre los “paraísos oníricos” en los que se mueve este filósofo de la vida y la muerte: “El ruido y la furia”, un título que sonaba a Shakespeare y a Faulkner, una historia en la que Bardín entra en su propio sueño para convertirse en un caballero que lucha contra todo aquello que le atemoriza, extralimitándose al final y huyendo al comprobar que se ha convertido en algo más que un héroe con armadura en liza contra los demonios.

La otra, la de “Bardín baila con la más fea”, esta “sensacional “danza macabra” dibujada por 78 autores de tebeos de todo el mundo mundial”, me pareció genial. La Muerte viene a buscar a Bardín y éste, al ver que ha llegado su hora, decide ganar tiempo pidiéndole un último deseo antes de partir: bailar con ella. Estuve tanto rato allí curioseando lo que hicieron los dibujantes participaron en esta obra colectiva publicada en el año 2000 (Toni Garcés, Lewis Trondheim, David B., Luis Durán, Émile Bravo, Manel Fontdevila, Mauro Entrialgo, Pere Joan, Alex Fito, Gabi Beltrán, José Luis Ágreda, Hunt Emerson, Sandra Uve...) y haciendo tantas fotos de las páginas expuestas que al final decidimos acercarnos al stand de les Illes Balears a por el nº 5 de la Colección Mediomuerto dirigida por Pere Joan y Max donde, casualidad, encontrarnos al autor que en ese momento estaba firmando en el espacio para firmas dispuesto junto a la exposición Historietes. El Còmic a les Illes Balears. Nos pusimos en la cola y no sólo conseguimos dos magníficas dedicatorias, sino dos chapitas con alfiler la mar de chulas.

Y si el 2007 fue el año de Max también lo fue el de la Banda Deseñada Galega. A la de Teteras y Dragones: un paseo por el mundo de David Rubín te la encontrabas enfrente en cuanto traspasabas la puerta de entrada al Saló. El montaje pretendía ser la plasmación de la tetería de Sigfrido: Una pequeña casita con chimenea humeante y un espacio intimista en cuyos pasillos interiores en semioscuridad encontrábamos el ambiente apropiado para emocionarnos con las páginas de las intimistas y conmovedoras historias que Rubín nos cuenta en El circo del desaliento y La tetería del oso malayo, publicadas por Astiberri.

Como una imagen vale más que mil palabras (y más aún si éstas van acompañadas de la voz de su creador), qué mejor que ver la visita guiada realizada por el propio autor para Entrecomics y que podréis disfrutar (si no lo habéis hecho ya) pinchando aquí.

Justo en las paredes exteriores de la tetería, en su parte trasera, se nos ofrecía otro fruto del buen hacer gallego: Barsowia. La recopilación por parte de la Editorial Dolmen de los números semestrales publicados hasta ese momento del fanzine del Colectivo Polaqia, Barsowia en llamas, consiguió el Premio del Saló al Mejor Fanzine en la pasada edición y el Premio del Público en el año 2006.

La exposición es una muestra de páginas originales de miembros del colectivo aparecidas en los once números ya publicados de este famoso fanzine, con las historias de Hugo Covelo Moreira (“Humberto Gafapasta”), de Sergio Covelo Moreira (“Suma sen par” o “Un dia perfecto”), de Emma Ríos (“Entre os ollos”), de Brais Rodríguez (“A fantasma de Breixo” o “O home que vendeu o mundo”), de Bernal Prieto (“Bananas”), de Diego Blanco (“Corps in love”), de Álvaro López (“Habitacion 13. Cap. 3”), de Roque Romero (“Arquitectura ninfular”), de David Rubín (“O home cos calzoncillos por enriba dos pantalóns”), de José Domingo (“Ding-dong”) o los guiones de Kike Benlloch y los dibujos de Diego Blanco (“Os versos novos do emperador”) y de José Domingo (“O ladrón de choiva”).

Todas eran fantásticas. Sin embargo, aquélla a la que recurría una y otra vez, buscando el descanso del guerrero, era la de Miguelanxo Prado.

Era una mirada a su trayectoria profesional en el mundo de la animación. Tres paneles de diferentes colores unidos por una cinta de celuloide reunían, por una parte, bocetos y dibujos en blanco y negro y color de los personajes creados por Prado para la televisión: Xabarín, el jabalí protagonista del programa infantil de la TVG (con una pantalla en la que podía visionarse uno de ellos), los personajes de la serie Os vixilantes do Camiño y los de la serie Men in Black, producida por Steven Spielberg, en su etapa como creador de personajes y director de estilo dentro de DreamWorks, mientras que por otra se nos mostraba su último trabajo y con mucho el más espectacular: De profundis.

De hecho, la parte del panel dedicada a este largometraje de animación (en el que la cinta recorría las paredes de un sugerente color turquesa) recogía bocetos, guiones, dibujos previos y fotogramas, desde el trozo del mantel de papel en el que Prado dibujó al ahogado con la ballena, el primer dibujo con el que surgiría la idea de la película, hasta la pantalla en la que se reproducían de manera continua el making of y el trailer (que podéis disfrutar pinchando aquí), mientras escuchabas la envolvente música de Nani García, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Galicia, y las voces de Ainhoa Arteta y Carmen Rey en “Soños de auga”, que te permitían abstraerte y adentrarte en un mundo de sensaciones que te alejaba, sin apenas percibirlo, del rumor de fondo de las voces del Saló.

La música jugaba un papel fundamental, era algo más que una banda sonora acompañando unas imágenes realmente sorprendentes, protagonizadas por melancólicos personajes que nos permitieron acompañarles en su poético viaje a las profundidades del Mar, rodeados de medusas, estrellas de mar y peces de mil colores.

Toda una experiencia llena de emociones que tardará en repetirse. Aproximadamente un año, de hecho.

NUESTRAS DEDICATORIAS + VÍDEO DE AUTORES: Jean-Louis Tripp

Hoy toca degustar otras dos dedicatorias de otro autor francés que ya tiene a sus espaldas un largo recorrido en el mundo del noveno arte, que recientemente ha entrado a formar parte del club de los 50, y que, después de haber estado como autor invitado en la última edición de Viñetas desde O Atlántico, también ha sido invitado a asistir al 26è Saló del Còmic de Barcelona. Nos referimos a Jean-Louis Tripp.

Cuando aún no contaba con 20 años ya había hecho sus primeros trabajos para la mítica cabecera de Metal Hurlant. Seguidamente, en 1978, publica su primer álbum con guión de Marc Barcelo, Le boeuf n'était pas mode, lo que le permite ya ir relanzando su carrera. Continúa trabajando con este guionista en sucesivos álbumes como Le pari, Peau de banane, L’autre idiot y el segundo volumen de Una aventure de Jacques Gallard: Soviet Zig-Zag. En 1984 dibujó otro título, esta vez bajo los guiones de Anne Barcelo, Dinghys dinghys.

En 1983 empezaría una de las colecciones que más renombre le daría, Una aventure de Jacques Gallard, que constó de 4 álbumes y, menos el segundo, del resto se encargó tanto del dibujo como de los guiones: Parfum d’Afrique, Zoulou Blues, Afrikaans bazaard.

Entre tanto, también va trabajando en algunos álbumes donde es el autor tanto del guión como del dibujo, como La légende du dieu Stentor o La croisière verte.

Después de haberse labrado un nombre dentro de la BD, decide hacer un receso y dedicarse a la creación en otros campos de las artes como son la pintura, la ilustración, la escultura, el diseño y la decoración.

La vuelta al cómic se debió a un proceso de vuelta al campo de la ilustración y de los story boards, como los que hizo para la película de Didier Tronchet, Le Nouveau Jean-Claude, y su posterior adaptación al cómic.

Su marcha al Canadá y su unión con Régis Loisel le posibilitará reeprender el mundo de autor BD con verdaderas fuerzas renovadas, donde hará Paroles d’Anges, y posteriormente y fundamentalmente, con Magasin Général donde será coautor en todo el proceso creativo con su compañero de estudio en Montreal Loisel. De momento de esta última obra ya se han publicado tres volúmenes (Marie, Serge y Les hommes, las dos primeros publicados aquí por Norma Editorial). Más recientemente ha participado en los guiones del álbum colectivo Québec.

Jean-Louis Tripp es un perfecto dominador de la línea, la ambientación y la narrativa. Ataviado con un simple lápiz, fue capaz de hacernos a Susana y a mí dos Marie que desprendían fuerza y expresividad interior.

Espero que os hayan gustado las dos dedicatorias más el vídeo que filmé mientras me hacía mi dedicatoria, amenizado para la ocasión con la Suite de “El Cascanueces”, opus 71a, Vals de las flores, de Piotr Ilich Chaikovski.

Un saludo cordial.

NUESTRAS DEDICATORIAS + VÍDEO DE AUTORES: Matthieu Bonhomme

Hoy, la muestra de dedicatorias que os vamos a enseñar, obtenidas en el 26è Saló del Còmic de Barcelona, acompañadas del vídeo en el que el autor está dibujando una de ellas, son las que conseguimos que nos firmara Matthieu Bonhomme, que era uno de los autores invitados que firmaban en el magnífico stand de Norma Editorial.

De este joven autor parisino de la BD se puede decir que, ya desde pequeño, bebió de los grandes clásicos de la bande dessinée, donde destaca sobremanera su amor por Peyo y sus creaciones. Y ya en sus comienzos busca consejos en otro grande de la historieta, Christian Rossi, para así adentrarse en este maravilloso mundo que es ser autor BD. Más adelante tendrá dos encuentros con dos guionistas que serán decisivos para su futura carrera: Gwen de Bonneval (para quien dibujará Messire Guillaume, serie abierta de gran éxito en Francia de la que ya se han publicado dos tomos) y Fabien Vehlmann (para quien hace los lápices de El Marqués de Anaon, publicados aquí cuatro tomos por Norma Editorial).

También en el 2002 (el mismo año en que salió el primer tomo de El Marqués de Anaon), ven la luz dos obras suyas, L’Age de raison (guionizadas por él mismo) y Victor & Anaïs (serie abierta con guiones de Jean-Michel Darlot).

Ya en el 2005 se publica el primer volumen de Le Voyage d’Esteban, serie abierta de la que ya se han publicado dos tomos y donde Bonhomme se encarga del guión y el dibujo.

Naturalmente, las dedicatorias que Susana, Pili y yo hemos conseguido de Bonhomme son del personaje principal de El Marqués de Anaon, Jean-Baptiste Poulain. Esta obra trata de contarnos las aventuras del Marqués de Anaon, denominado el “Marqués de las Almas en Pena”, un personaje de un cuento popular del siglo XVIII, gran viajero que corre multitud de aventuras y es capaz de enfrentarse a personajes del “Más Allá”.

Y, finalmente, también el vídeo del momento en que Bonhomme ejecutaba mi dibujo de Jean-Baptiste Poulain, donde destacaría la técnica que utiliza al final del vídeo para fabricar los efectos de nieve, los cuales completan y redondean aún más si cabe la belleza intrinseca del dibujo, amenizado con la canción Little 15, del álbum Music for the Masses, del grupo Depeche Mode.

Como siempre, espero que os guste y que hagáis los comentarios que creáis convenientes sobre las dedicatorias de este autor francés que aquí os hemos enseñado.

Un saludo cordial.

NUESTRAS DEDICATORIAS + VÍDEO DE AUTORES: Paco Roca

Del autor del que hablaremos hoy, y del que disfrutaremos viendo sus dedicatorias y cómo realizó una de ellas en el pasado Saló del Còmic de Barcelona, no es un recién llegado en este mundillo que es el del noveno arte, si no que ya lleva sus años con esto de guionizar y dibujar cómics, entre otras cosas, y que ahora ha llegado a lo más alto gracias a su última obra.

Esta obra de la que estamos hablando es Arrugas y su autor es, naturalmente, Paco Roca. Con Arrugas ha cosechado un tremendo éxito en el mercado francobelga, que es donde realmente vio la luz esta BD por primera vez. Y es en este mercado donde ha encontrado el favor del público y ha obtenido una serie de premios que la han colocado como una de las mejores obras del 2007. Ya posteriormente, la Editorial Astiberri apostó por su publicación en nuestro país, cosechando en el 26è Saló del Còmic de Barcelona los premios a la Mejor Obra de Autor Español y al Mejor Guión de Autor Español del 2007.

Arrugas trata la historia de Emilio y sus problemas con el Alzheimer, de cómo intenta combatir esta enfermedad, vivir constantemente de sus recuerdos, de cómo lo afronta su familia y cómo ve que hay más personas que sufren este proceso degenerativo que te hace olvidar tus recuerdos y sentirte inseguro en muchas cosas que hasta ahora hacías de forma natural. Si queréis leer la reseña que Ximo hizo sobre esta obra, sólo tenéis que pinchar aquí.

Pero como ya hemos comentado anteriormente, Paco Roca ya tiene mucho hecho en este mundo que gira entorno al cómic y muchas obras creadas ya en su haber. Este autor valenciano, además de trabajar también en el campo de la publicidad y del diseño audivisual, y de haber trabajado para la radio y la televisión, empezó a finales de la década de los 90 con diversas historias cortas para revistas como Kiss Comix, El Víbora y, en la década siguiente, en revistas como Humo, Tos o Ganadería Trashumante. En cuanto a sus álbumes, citaremos el que publicó en el 2000, Gog (Ed. La Cúpula), continuando el de El Juego Lúgubre (Ed. La Cúpula (2001), recientemente reeditado por la Ed. Dolmen (2007)), El Faro (Ed. Astiberri), y ya en el mercado francés, aparte de la publicación de algunas de las citadas anteriormente por diversas editoriales francesas, Los Viajes de Alexandre Ícaro: Hijos de la Alhambra (publicado aquí por la Ed. Planeta DeAgostini) y, en preparación, Las Calles de Arena para Ed. Delcourt.

Aquí os dejamos las cuatro dedicatorias que nos hizo en el 26è Saló del Còmic de Barcelona, tres en su premiada Arrugas y una en El Faro, nuevamente en el fantástico bien organizado stand de Astiberri, donde podéis ver al Emilio sentado en un banco del parque que le hizo a Susana, la dedicatoria que le hizo a Ximo con Emilio caminando junto a su amigo Miguel, el Emilio que me hizo a mí caminando sobre la hojarasca mientras que los recuerdos en forma de imágenes salen de su cabeza (al igual que en la dedicatoria de Ximo) y la Sirena que le hizo a Susana.

Y para rematar la jugada os dejo el vídeo que le hice mientras me dedicaba mi Arrugas, en amena charla con su colega Jorge García, amenizado por la canción Ecos na Catedral del álbum Movimento de Madredeus. Espero que disfrutéis del visionado de estas dedicatorias más su vídeo correspondiente. Si lo creéis conveniente, ya nos diréis vuestra impresión de lo que os han parecido.

Un saludo cordial.

NUESTRAS DEDICATORIAS + VÍDEOS DE AUTORES: Frederik Peeters

El post de hoy va dedicado a un joven autor que con cada obra en la que se embarca consigue que se esté labrando una reputación de ser uno de los autores más interesantes que podemos encontrar en la nueva hornada de autores BD que se desmarcan de la Bande Dessinée tradicional (David B, Sfar, Trondheim, Larcenet...) y que tratan sus obras desde otra óptica más intima, más cotidiana, con un estilo nuevo y una forma de escribir las historias de una manera diferente, más cercanas, tal vez, al lector y más reales como la vida misma, es igual que traten del presente, como del pasado o del futuro. Son esas historias que no te hacen soñar pero sí reflexionar y que pueden llegar a hacerte replantear las cosas tal como son en realidad.

Este joven autor suizo del que estamos hablando no es otro que Frederik Peeters, autor completo capaz de hacernos obras personales de gran fuerza interior como contarnos lo problemas de la vida desde frentes y contextos diferentes a los habituales, pero llegando a la misma conclusión se desarrolle la trama donde se desarrolle.

Peeters es natural de Ginebra (Suiza), donde cursó estudios de comunicación audiovisual y, una vez finalizados, se dedicó a trabajar en el campo de la ilustración para diversos medios de comunicación suizos. A medida que evoluciona en su propia obra, empieza a trabajar en diversas revistas tan importantes como Spirou. Y fue ya en el 2001 cuando publicó su obra que le reportaría prestigió, numerosos premios y le catapultaría como autor a tener en cuenta y seguir muy de cerca en el panorma de la BD, Píldoras Azules (Ed. Astiberri), que trata la convivencia del propio autor con Cati y su hijo, ambos seropositivos, una obra intimista que trata de manera natural como enfrentarse al sida y borrar muchos tabús que sobre esta enfermedad existen todavía.

Aparte de esta obra que marcó claramente el devenir de su carrera, nos encontramos con una autor ya de largo recorrido, con obras como Fromage et Confiture, Brendon Bellard (anteriores a Píldoras Azules), Les Miettes, Friture (ambas con guiones de Ibn Al Rain), Constellation (Ed. Astiberri), Koma (Ed. Dibbuks, con guiones de Pierre Wazem), Lupus, RG (ambas en la Ed. Astiberri y coguionizada con Pierre Dragon), Onomatopées y Ruminations, a la vez que multitud de obras colectivas y revistas con otros autores.

Autor que ya le tenía unas ganas desde que hace dos años no conseguí dedicatoria cuando asistió como invitado a la novena edición de Viñetas desde O Atlántico y que, finalmente, me he podido resarcir ahora en Barcelona, donde gracias a la magnífica organización de los chicos de Astiberri a la hora de montar las sesiones de firmas, Susana y yo conseguimos tres mágníficas dedicatorias en tres de sus álbumes: Píldoras Azules, donde me dibujó a Cati, Lupus # 1, donde me hizo una magnífica dedicatoria de Sanaa asomándose a través del cristal de la nave para contemplar el espacio, y en RG # 1: Riyad-Sur-Seine, donde a Susana le dibujó un poderoso y seguro de si mismo Pierre Dragon (recordad que ésta obra ganó uno de los premios de Les Essentiels d’Angoulême en el último Festival International de la BD d’Angoulême).

Autor de trato agradable, se ponía en faena y hacía unas dedicatorias realmente precisosas y curradas, eso sí, a su ritmo, pero llenas de detalles y nunca repitiendo la misma dedicatoria para el mismo álbum. La verdad es que con artistas como estos uno se lleva una buenísima impresión, aparte de que su obra merece ya de por sí darle una oportunidad y leerla, que no te defraudará, y a pesar de las “cansadas” sesiones de firmas que tienen que sufrir, están siempre dispuestos a ofrecer a sus lectores un buen repertorio de dédicaces. Creo que, si tenemos la suerte que venga algún que otro año por nuestra tierra, intentaré conseguir que me dedique todo su Lupus y todo su Koma... por soñar que no quede...

Bueno, ahora sólo resta que deis vuestras opiniones sobre las dedicatorias, a las que acompañarán sendos vídeos que realicé durante las firmas de Peeters en el 26è saló del Còmic de Barcelona, la primera de ellas, mientras le dedicaba a Susana su RG, la hemos amenizado con las canciones The Morrow y The Arrival de la banda sonora que Michael Nyman hizo para la película Gattaca, y el segundo vídeo, donde me dedica mi Lupus, también está amenizado con otra de las conocidas BSO de Nyman, la de la película El Piano, con las canciones de Lost and Found y The Promise. Espero que todo ello sea de vuestro agrado.

Un saludo cordial.

NUESTRAS DEDICATORIAS DE AUTORES: Quim Bou

Aprovechando que Quim Bou sacaba un nuevo álbum de nuestro “gos d’atura” favorito (recordemos que está basado en el propio perro de Quim), Orn, Historia Universal # 2: La Isla Hormiga, de la Editorial Dolmen, para el 26è Saló del Còmic de Barcelona, conseguimos que nos hiciera tres dedicatorias (a las que hay que añadir tres más que nos hizo en el Saló del año pasado) uno de los autores más prolíficos en el panorama del cómic español.

Natural de Vidreres y afincado últimamente en Cornellà del Terri (Girona), Quim es una autor que, pese a su juventud, tiene ya una dilatada carrera a sus espaldas.

Con publicaciones de todo tipo, desde ilustraciones de cuentos infantiles y novelas juveniles, pasando por libros de textos, carteles, publicidad e historias cortas para diferentes revistas como El Víbora, así como diferentes álbumes como Haciendo café, La Sibila, Muerte animal, Paku Rata y compañía, A reventar, Cercanías, El Lobo Mateyo, El mes del Drac o su otra macrosaga: El Continente de Môm, pero, quizás, con el título por el que es más conocido sea su Orn, del que tiene ya muchos títulos publicados y que, como premio, fue recopilado hace ya un año en una magnífica edición en castellano y en catalán por Maqui Edicions, para así reunir esta serie en un volumen integral aprovechando su continuación ahora en tomos en formato BD (está prevista la publicación de 12 tomos de su Historia Universal), de tapa dura y a todo color, consiguiendo por fin ver publicada su obra en color, deseo que el autor ya llevaba años persiguiendo.

Quim es una autor con el que es fácil dialogar, capaz de comentarte alguna que otra anécdota como de hacerte la dedicatoria que quieras con sólo solicitársela.

Nosotros conseguimos este año las dedicatorias en la sesión de firmas que se realizó el jueves 17 en el Fnac Triangle y, naturalmente, como ya he comentado, nos hizo lo que le pedimos, pero al llegar mi turno, y no sabiendo ya qué personaje dibujar, me obsequió con un spoiler, haciéndome un Berseker Pu-Put, personaje que saldrá en el tercer volumen de Historia Universal que ya está apunto de ser terminado.

Como podréis haber leído en el post que hice sobre esta obra en concreto, es autor al que le gusta llevar su dibujo hasta una meticulosidad y un detallismo extremo, perfectamente reflejado en todo tipo de construcciones, donde busca transmitir que estás entre las ruinas de una fortaleza o entre los adobes de una casa, comprando en un mercado bullicioso o caminando sobre una calle adoquinada.

Esperando pronto la próxima publicación por la Editorial Dolmen del tercer volumen de Orn, Historia Universal, y anunciándoos el propio autor que ya está en fase de producción el cuarto tomo, a falta del entintado, el color y la rotulación, os dejamos como muestra de su talento estas seis dedicatorias.

Ahora sólo esperamos que nos hagáis los comentarios pertinentes de qué os han parecido y, de paso, recomendaros la lectura de esta obra bellamente ejecutada por nuestro Quim Bou si os gustan las novelas gráficas de género fantástico. Os lo aseguro, merece la pena.

Un saludo cordial.

PHIL JIMÉNEZ: EL ALUMNO AVENTAJADO EN ACCIÓN (vídeo y dedicatorias en Granada 2008)

Al igual que hiciéramos recientemente con el maestro George Pérez, dedicamos un post para narrar con todo lujo de detalles nuestro encuentro con uno de los dibujantes cuyo estilo más le debe (tal vez el que más) a dicho artista veterano. Hablamos de Phil Jiménez, famoso por un estilo rico en detalles y por habernos hecho disfrutar de buenas etapas en numerosas cabeceras importantes del cómic USA.

Sinceramente, no esperaba conseguir siquiera una firma de este penciler que también tiene en su haber un par de cientos de páginas guionizadas (en una larga etapa en Wonder Woman y en su miniserie de creación propia OtherWorld), ya que su sesión de firmas coincidía con la cita que tenía concertada con editores americanos para mostrarles mi portafolio (una vez más, gracias a la organización del Salón del Cómic de Granada por dicha oportunidad). Afortunadamente, tuve la suerte de poder compaginar mi vocación de dibujante con la de fan, y junto con EduXavi y Ximo, pasé a formar parte de la lista para conseguir una dedicatoria de este dibujante nacido en 1970 en Los Ángeles.

Reconozco que la primera vez que vi uno de sus dibujos pensé que era un mero imitador de Pérez, pero con el paso de los años he tenido la suerte de poder apreciar su desarrollo como autor completo. Los Invisibles de Morrison no hubiesen sido lo mismo sin él, al igual que algunas sagas escritas por el irreverente autor escocés en New X-Men. La etapa de Jiménez en Wonder Woman es perfecta para todo aquél con ganas de conocer un personaje tan rico en detalles, y no puedo esperar a ver qué pinta tienen sus números para el Brand New Day en Amazing Spiderman, a pesar de que sea un personaje que, al igual que a Pérez, se les resista (en mi humilde opinión por supuesto, y sobre todo si lo comparamos por ese dominio que demuestra al dibujar mujeres, como las dedicatorias que adornan este post).

Como anécdota, fue divertido observar como tanto a Phil como a su colega de profesión Jill Thompson les resultó algo difícil llevar a cabo sendos dibujos de Ragged Robin, personaje de los Invisibles que el amigo Ximo les pidió. ¡Ambos dibujantes tuvieron que arrancar el dibujo inicial y volver a empezar de cero! Pero como podréis comprobar, mereció la pena.

También pudimos comprobar cómo, al igual que Pérez, Jiménez demuestra amplios conocimientos sobre los personajes a los que ha dedicado su talento, y tanto a Edu como a mí nos planteó la opción de elegir qué versión de Wonder Girl y Tormenta, respectivamente, queríamos que nos dibujara . El resultado, una delicia, podéis disfrutarlo con estos scans.

Por último, ahí va el vídeo que Edu realizó durante la ejecución de la versión clásica de Donna Troy que le dedicó este simpático, amable y, ante todo, habilidoso profesional (su rapidez era realmente pasmosa). Acompañando sus trazos, un par de pistas de la maravillosa banda sonora compuesta por Yann Tiersen para "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain".

NUESTRAS DEDICATORIAS DEL XIII SALÓN DEL CÓMIC DE GRANADA

Hoy continuaremos con otra batería de dedicatorias, esta vez las conseguidas en el pasado Salón del Cómic de Granada. Vamos a ver las firmas conseguidas por cada uno de los TraZeros, reservando las de Phil Jiménez para un próximo post especial sobre el autor que hará nuestro colega Gonzalo, y también una dedicatoria que obtuve de Juan Giménez, que forma parte de un reto personal de conseguir toda La Casta de los Metabarones firmada por él y que formará parte de un post especial que en su momento haré de este gran autor argentino.

De todas formas, para abrir boca sobre este futuro post, aquí os dejamos, para que disfrutéis, la dedicatoria que le hizo a Gonzalo de un Metabarón, suponemos que Sin Nombre, el Último Metabarón, hilo conductor de la saga de los Metabarones y que también hizo sus escarceos en otra obra de Jodorowsky del mismo universo, esta vez dibujada por Moebius, que no es otra que El Incal.

Este veterano autor nacido en argentina, pero español de adopción, a sus más de sesenta años conserva un sentido del humor fino e irónico muy característico de los nacidos en el cono sur y un dominio de las acuarelas que más de uno querría para sí, capaz de conformarte con unas pocas pinceladas y un rápido difuminado con el dedo un rostro parcial perfectamente sombreado para conseguir el volumen deseado.

Después de dejar al maestro Giménez, autor del cartel de este año del Salón del Cómic de Granada, nos centraremos en otro autor hispano veterano, esta vez nacido en nuestro país, que ya tiene en su haber una dilatada carrera a sus espaldas. Nos referimos a Carlos Ezquerra.

La dilatada carrera de Ezquerra engloba títulos como el mítico Juez Dredd, Perro Stroncio (Johnny Alpha) para 2000AD, y ya en el mercado americano hizo obras como Sólo un Peregrino, Las aventuras de la Brigada de Fusileros, The Authority, etc.

A Ximo le hizo al fiero mutante Johnny Alpha, y a mí me dibujó al mismísimo e implacable Juez Dredd. Respecto a estos dos personajes hay que recalcar que Ezquerra es su cocreador junto al guionista John Wagner, lo que incide en la importancia que tiene este veterano autor en la historia del noveno arte en las Islas y de su mítica editorial 2000AD.

De aquí pasamos a las dos dedicatorias que les hizo, a Paloma y a Ximo, Jill Thompson. Esta autora que es conocida por obras como The Scary Godmother (La Bruja Madrina) o sus conocidísimos y fantásticos "babies", aparte de colaborar con cabeceras tan conocidas como The Sandman, Los Invisibles, Wonder Woman..., era una de las estrellas invitadas al Salón, la cual vino acompañada por su inseparable marido, el afamado guionista, entre otras, de 100 Balas, Brian Azzarello.

A Paloma le hizo una encantadora Baby Death, y a Ximo le dibujó una Robin, uno de los personajes de la gran serie de Grant Morrison, Los Invisibles, formando este dibujo pareja con la que le dibujó Phil Jiménez y que pronto veréis en este blog. Como anécdota diremos que cuando estaba a mitad de dibujo de Robin, a Jill le pareció que no le estaba quedando bien por lo que decidió romper la hoja y volver a empezar en otra. Eso nos demuestra que, aunque sea una simple dedicatoria de salón, los artistas tienen su propio orgullo y se ven en el deber de hacer una dedicatoria que esté a la altura de lo que los fans esperan de ellos.

El dibujante italiano, Stefano Martino, uno de los autores que traía Joseba Basalo, estuvo firmando en el stand de Aleta su Alan Dracon: El dragón verde. Autor conocido internacionalmente por sus colaboraciones en las series Nathan Never y Jonathan Steele, entre otras, para la Línea Bonelli, es un autor de trazo clásico y dinámico, muy en la línea de los cómics de superhéroes, donde conforma unas viñetas espectaculares repletas de acción.

La dedicatoria con la que me dispensó fue un Samus, personaje que aparece, como muy bien reflejó el autor en la dedicatoria, en el segundo tomo de Las Aventuras de Alan Dracon y el cual está en proceso de preparación.

Y, finalmente, haremos mención a un joven autor español, Gaspar Naranjo, del que Ximo consiguió una dedicatoria de su reciente opera prima De cómo te conocí, te amé y te odié, que publicaba para el Salón la recién nacida Viaje a Bizancio Ediciones, creada por un bloguero de pro como es Yorkshire.

Este autor “nace” como quien dice con esta obra, las cual nos habla de las relaciones de pareja en un tono jocoso y divertido, aunque a veces teñido con mala uva e ironía, directa al corazón, con un trazo sencillo y directo, totalmente minimalista, conformando unas páginas sin viñetas donde nuestros protagonistas se mueven como peces en el agua blanca.

El dibujo que le hizo a Ximo es el del protagonista tipo de cualquier relación de pareja, la media naranja que es devorada por la otra, donde el mal de amores y el corazón del uno y del otro son capaces de destrozarte sentimental, física y mentalmente.

Y, hasta aquí, llegamos al fin del post de hoy, donde, a falta de los mencionados dibujos citados más arriba, éstas fueron las dedicatorias con las que los diferentes autores invitados al XIII Salón del Cómic de Granada dedicaron a la representación de Trazos en el bloc que se desplazó a dicho evento.

En nombre de los tres, gracias a los autores por dedicar su tiempo a los aficionados, y a las editoriales y a la organización por habernos hecho disfrutar durante tres días de todo eso que está relacionado con el mundo de los tebeos y que tanto nos apasiona.

Un saludo cordial.

GEORGE PÉREZ: MAESTRO EN ACCIÓN (video y dedicatorias en Avilés)

El autor protagonista de este post es toda una leyenda en el mundo del cómic. Eso es algo evidente. También lo es que un post dedicado principalmente a narrar nuestras experiencia junto a él en las pasadas Jornadas de Avilés estará plagado de alabanzas hacia su persona y trabajo. Pero, a pesar de ello, y aunque ya haya pasado tal vez demasiado tiempo como para considerar el tema noticia, este sigue siendo post que todo aficionado o aficionada al cómic debería leer.

Esto es así porque, para un servidor, este post es la crónica de un sueño cumplido. Todos hemos admirado alguna vez a profesionales y/o artistas que, en un momento u otro de nuestras vidas, nos han dejado maravillados con su trabajo. Sólo unos pocos han conseguido, a lo largo de los años, hacer mella en nosotros, de tal manera que hemos seguido con asiduidad y pasión el resto de trabajos obra de estos autores, y hemos indagado como obcecados arqueólogos en busca de trabajos anteriores que aún no hubiésemos tenido la oportunidad de disfrutar. Y, finalmente, de esos pocos, alguno de esos autores nos ha llegado tan hondo, que llegar a conocerlo en persona se convertía en algo más que una anécdota.

Cuando me acercaba un miércoles de septiembre a la Casa de la Cultura de Avilés, recién llegado de un accidentado viaje desde Madrid, tuve la suerte de encontrarme, casi por suerte, con un corro de aficionados rodeando con interés al que simplemente parecía otro de los dibujantes presentes en dicha localidad en aquellas fechas. Pero no era uno más, era el motivo de que me hubiese animado ese verano y no otro a visitar tan célebres jornadas.

Efectivamente, era George Pérez. Autor que desde que comprara los primeros números del relanzamiento de Los Vengadores junto a Kurt Busiek hace ya casi diez años, habría de resultar no sólo un nombre a tener en cuenta a la hora de seguir y comprar futuras colecciones, sino uno de mis autores predilectos dentro del género de los superhéroes (y, como yo, miles de aficionados en todo el mundo).

Después vinieron las lecturas de sus etapas clásicas en 4 Fantásticos y los Vengadores gracias a las Bibliotecas Marvel, más tarde sus míticas Crisis en tierras infinitas o su etapa en los Titanes junto a Marv Wolfman, y ya más recientemente el apoteósico crossover entre La Liga de la Justicia y Los Vengadores.

Aquella tarde pudimos disfrutar de tres horas viendo dibujar al maestro, y es que fue sin duda el autor que más horas le dedicó a los aficionados, con una media de cuatro horas por la mañana y cuatro por la tarde realizando dedicatorias como las que podéis ver adornando este post.

Además, podéis disfrutar de un vídeo que capta la ejecución de una de ellas, en concreto el dibujo que le dedicó a Edu de Wonder Woman similar a una de las portadas que realizó en la colección durante su reverenciada etapa de los ochenta. Tened en cuenta lo curioso del documento, ya que pocas veces podrá verse un vídeo de un autor de cómics dibujando en la terraza de un bar a ritmo de The Highwayman del álbum The book of secrets de Loreena Mckennitt, con aficionados y hasta Michael Golden de fondo. Espero que lo disfrutéis.

LECTURAS DE DESEOS PUBLICABLES: Lo último de Enrique Fernández "La Mère des Victoires"

Las weblogs de autores es lo que tienen: crean adicción. Una se declara fan incondicional de las de determinados dibujantes e ilustradores a las que ha agregado en mayúsculas a su lista de favoritos y ha adquirido la sana costumbre de visitar a menudo para ver sus actualizaciones. Seré monotemática, pero si algo te gusta ¿por qué no reincidir?

Una de las primeras a las que me aficioné fue a la de Enrique Fernández. Gracias a ella pude ir viendo, junto a un montón más de cosas interesantes, cómo iban apareciendo los dibujos de los personajes y escenarios del que por ahora es su último trabajo publicado: La Mère des Victoires. Al principio eran apenas bocetos y pruebas que el autor iba modificando, pero los ibas viendo crecer, tratando en vano de recomponer en tu imaginación el complejo rompecabezas con las pequeñas piezas que el dibujante iba dejando a tu alcance, como en una novela por entregas.

Como aficionada bastante pez en la materia, agradezco que Enrique mostrara de una manera tan didáctica el resultado del largo proceso al que se llega tras pasar del “storyboard”, al “rough line” y, por fin, al “color stage” en alguna de las páginas: ¡lo que puede llegar a aprender una leyendo los posts y los comentarios que sobre ellos se hacen!

Sabíamos que Éditions Delcourt, dentro de su colección Neopolis, dedicada a la ciencia ficción, publicaría el cómic en Francia a principios del año 2008, pero a finales del año anterior ya tuvimos la oportunidad de ver primero 10 y más tarde 20 páginas del álbum en la web de la editorial.

Si hay algo que me pone de mal humor es dejar inconclusa la lectura de una historia interesante. Habían pasado casi dos años desde que en el 2006 Enrique Fernández había posteado la primera referencia a la MDV, ¿cómo no íbamos a tener ganas de ver terminado el cómic, aunque fuera en francés, a sabiendas de que por ahora ninguna editorial tenía prevista su publicación en castellano? MDV se había convertido en uno de nuestros deseos publicables prácticamente desde que nació.

La acción de desarrolla en un país en donde la guerra es como un “reality show” en el que los de un bando (Boreal) se enfrentan a los del contrario (Epsilon) utilizando sofisticadas máquinas de guerra, siguiendo las directrices de una audiencia ante la cual se dirimen en directo los combates, fiscalizados por la acción de los patrocinadores (Pump, una bebida energética con un característico logotipo). La construcción de la “Mère des Victoires”, una máquina que podría cambiar el futuro de esta guerra y en cuyo proyecto ha participado activamente Kataoka Raijuro, capitán del panzer Noble 3, ya se ha llevado a cabo y todo está preparado para que el Comité Ejecutivo elija a la persona más capacitada para su mando. Contra todo pronóstico y por expreso deseo de los patrocinadores que prefieren caras nuevas y jóvenes que puedan atraer la audiencia de los de su edad, Kataoka es desplazado por un joven capitán, Melvin Anderson, el hijo de la Comandante Eva Anderson, la mujer con la que Kata mantiene una relación un tanto especial.

Pero no será ésta la única mala noticia que reciba “Monsieur Katana”: deberá dedicarse a la formación de “novatos”, junto con el sargento Gosta Janson, el fiel amigo que le acompaña siempre a pesar de su legendario “bonne humeur”, encontrándose al frente de un grupo de principiantes que desconocen que su capitán va a conducirles a una misión peligrosa que en ningún caso estaba dentro del programa.

Si tenéis la oportunidad de leerlo en francés, hacedlo, descubriréis una historia realmente buena que reúne todos estos elementos imprescindibles: acción trepidante, escenas bélicas, rivalidades, mucho sentido del humor, relaciones tormentosas, pasiones desenfrenadas e incluso “glamour”, con personajes muy expresivos, casi caricaturizados en ocasiones, protagonistas de situaciones cómicas que nos hacen reir y diálogos llenos de sarcasmo que nos hacen esbozar más de una irónica sonrisa.

Cuando Enrique Fernández escribió: “la verdad es que “en teoría” es una historia de amor y orgullo (así, en general, y sin adelantar nada)”, ya entonces nos estaba desvelando la trama y definiendo al protagonista: Kataoka Raijuro, en cuya carismática personalidad convergen modernidad y tradición y una peculiar estética japonesa (desde la coleta pseudo chonmage y la katana a la decoración del dormitorio) más propios de un samurai desaliñado, consecuencia sin duda de quebraderos de cabeza provocados por una elección desafortunada.

Tengo que reconocer que al tiempo que leía el cómic y miraba sus increíbles dibujos tenía la sensación de estar viendo una película de animación: el ritmo era vertiginoso unas veces, con viñetas llenas de dinamismo, personajes desgañitándose a gritos, panzers ejecutando arriesgadas piruetas, carros de combate explosionando, onomatopeyas... Otras, había una tensión latente que prácticamente podía palparse: planos panorámicos, primeros planos y planos detalle de miradas que derriten por unos motivos o paralizan y dejan helado por otros, silencios embarazosos... Lo mejor, el modo de narrar el transcurso del tiempo, la forma en que Enrique Fernández ha resuelto los flashbacks: la manera en que Kata vuelve a la realidad tras su primera discusión con Eva o cómo le llevan sus pensamientos hasta cierto momento no muy lejano tras oir el comentario de Anya (“Je déteste les pistonnés”), utilizando gamas cromáticas distintas para mostrar las diferencias entre un momento y otro.

Uno de los que más me han gustado: cuando Kata parte solo con su katana bajo la lluvia hacia el panzer de Epsilon. “C’est dans ce genre de situation qu’il est le milleur”, como dice Gosta, y mientras se dirige hacia su objetivo las viñetas con sus movimientos se simultanean con las de sus pensamientos, desarrollándose en paralelo acciones pasadas y presentes que el protagonista parece vivir y experimentar al mismo tiempo, consiguiendo en ambos casos, a pesar de la aparente contradicción, lograr sus respectivos propósitos.