LA BD FAITE PAR DES ESPAGNOLS (À PARAÎTRE): “Messiah Complex # 2: Nocturnes” (Eduardo Ocaña)

Con la entrada de hoy, abrimos una nueva sección en Trazos en el bloc titulada La BD faite par des espagnols (à paraître). Simplemente trataremos de mostraros los trabajos que están apunto de ver la luz en el país vecino por artistas de nuestro país. Por lo tanto, la idea es hacer una breve introducción sobre este autor, siempre haciendo más hincapié en la obra que está apunto de ser publicada por la editorial franco-belga correspondiente, basándose fundamentalmente en la reseña promocional de la obra, acompañada de algunas de las páginas que nos son mostradas como previews.

Y qué mejor forma de empezar que hablando de un tocayo mío que en este mismo mes de junio Les Humanoïdes Associés le publicará el segundo volumen de Messiah Complex: Nocturnes, con Eduardo Ocaña al dibujo y Alex de Campi al guión.

Este joven madrileño estudió arquitectura técnica para pronto interesarse por todo lo relacionado con el noveno arte, trabajando poco a poco en el campo de la animación y la ilustración. Sus primeros pasos en el cómic fue como dibujante de la miniserie de fantasía Crónicas de Mesene: El Mar de las Tinieblas, para Dude Cómics.

Su desembarco en Francia fue en el 2006 en la serie Kookaburra Universe, más concretamente la realización del tomo 7, Le sourire de Myra, para Editions Soleil. Ese mismo año publica para Les Humanoïdes Associés el primer tomo de Messiah Complex: Les enfants du Destin, donde, con De Campi al guión, comienza esta serie de la que dentro de poco aparecerá el segundo volumen que más arriba hemos citado.

Recientemente ha colaborado en una historia ("Panteón") dentro del tomo colectivo Los Reyes Elfos: Historias de Faerie # 2. Además forma parte del colectivo que realiza la revista Rantifuso.

Messiah Complex es una serie de ciencia ficción que transcurre en el siglo XXV, donde la humanidad ha conseguido realizar el sueño siempre anhelado: viajar por las estrellas y propagarse por todo el universo. Es una humanidad en decadencia, donde el 80% de la población vive confinada en guetos, cuya única esperanza de ser salvados y salir de esta mísera condición es con la esperada llegada de un Mesías que los libere. Y este Mesías es una joven de 14 años, Miranda, cuyas aspiraciones principales son divertirse y vivir la vida, propio de una joven de su edad, más que de actuar como salvadora de la humanidad. Pero a consecuencia de estos hechos es enviada por el Imperio al planeta-capital Roma, por lo que la resistencia tendrá que hacer todo lo posible por recuperarla para la causa con la ayuda del príncipe Sonneillon.

En el segundo tomo que está apunto de aparecer en las librerías francesas, los rebeldes, Miranda y Constantin, el heredero del Imperio, continuarán en la lucha para no ser meras marionetas dentro del entramado político que mueve los hilos del Imperio.

Un mundo que intenta recrear la Roma Imperial pero desde una perspectiva futurista, donde la férrea dictadura imperante, la pobreza de sus habitantes, la crisis económica que azota el Imperio, las luchas de poder y la opresión del pueblo, conforma un caldo de cultivo propicio para que triunfe la rebelión de la plebe.

Eduardo Ocaña, por lo que podemos ver, hace un trabajo magnífico a los lápices, donde tenemos que remarcar unos espectaculares diseños arquitectónicos y de exteriores, perfectamente acordes a sus estudios de arquitectura, consiguiendo unas composiciones llenas de detalles y de acción perfectas para ese tono futurista que se quiere conseguir en la obra.

Como siempre, animar a que alguna de nuestras editoriales se decida a darle una oportunidad a esta serie que está realizada casi al 50% por uno de nuestros autores (sin olvidarnos el magnífico trabajo que hacen a los colores María Llovet, Jesús Orellana y Javi Martín) que ha tenido que emigrar a la BD para tener una continuidad en su carrera dentro del noveno arte.

Links interesantes para consultar:

• http://www.humano.com/avantp/fiche_avantp.php?id=35478
• http://artofedocana.blogspot.com/
• http://apestamuerto.blogspot.com/
• http://www.eslahoradelastortas.com/2008/05/15/entrevista-a-eduardo-ocana-y-previa-del-segundo-volumen-de-messiah-complex/
• http://www.bedemoniaque.be/index.php?option=com_content&task=view&id=492

Un saludo cordial.

PUBLICACIONES INMINENTES: LES AIGLES DE ROME. LIVRE I de Enrico Marini

Más que un deseo publicable, podríamos decir que se trata de una publicación inminente, sobre todo si tenemos en cuenta que Norma Editorial lo ha incluido en su plan de publicaciones como una de las próximas novedades, según informa la propia editorial en su blog dedicado al cómic europeo.

Les Aigles de Rome. Livre I, con guión y dibujo de Enrico Marini, apareció en Francia el 2 de noviembre del año pasado, publicado por la Editorial Dargaud. Este proyecto personal de Marini ha retrasado la aparición del octavo volumen de El Escorpión, serie abierta en la que trabaja junto con el guionista Desberg (con quien ya había colaborado en los dos volúmenes de La Estrella del Desierto, publicado en España por Planeta Agostini, dentro de la Colección BD) y de cuyas aventuras una es ferviente seguidora. Sin embargo, este tándem que tan buenos resultados estaba dando ha tenido que detenerse en el camino para que “la capa y la espada” dejaran paso a un cómic de temática histórica centrado en una época que da mucho juego, el Impero Romano, y que cuenta con un gran número de interesados en la materia, sobre todos para los que crecimos viendo Yo, Claudio y aprovechamos para aficionarnos a leer a Robert Graves y a ver todas las películas de romanos que ponían a nuestro alcance.

Independientemente de la temática (basta con sumar a lo anterior Gipsy o Rapaces, por ejemplo) Enrico Marini es capaz de sorprendernos siempre, creando personajes y ambientaciones tan prolijamente documentadas que resultan ser francamente creíbles.

Ambientada en el año 11 a.c., con Augusto a la cabeza del Imperio, la historia comienza con la derrota de los queruscos por el ejército romano dirigido por Nerón Claudio Druso (al que se le otorgó el sobrenombre de Germánico), los posteriores pactos para la conquista de la Germania y la entrega de hijos de príncipes germanos que, para asegurar estos pactos, son llevados a Roma como rehenes. Diez años más tarde, Augusto confía la educación de uno de aquellos niños, Ermanamer, el orgulloso hijo del príncipe germano Sigmar, a su fiel Titus Valerius Falco, con cuyo hijo, Marcus, cosas de la vida, va a recibir la misma formación, ésa que combina entrenamiento físico y disciplina férrea impartidos a partes iguales por un antiguo legionario. Ambos, de carácter fuerte, chocan irremediablemente, naciendo entre ellos un odio atroz que se convertirá, con el paso del tiempo, en una gran amistad, según dice la reseña en francés de la editorial: “Au fils de ces expériences éprouvantes, le jeune Romain insolent et le Germain au sang chaud transforment leur haine réciproque en profonde amitié. Surtout quand ils découvrent ensemble les charmes irrésistibles de le gent féminine...”. Ahí es nada.

A la vista de las 5 páginas que Dargaud deja a disposición de los lectores y las 13 del total de 56 que pueden verse aquí, leer Les Aigles de Rome se convierte casi en un revulsivo por diversas razones: para ver si logra la Roma Imperial de Ermanamer y Marcus superar a la Roma del XVIII de El Escorpión; si el propio Marini puede conseguir sobrepasar el listón que él mismo ha dejado tan alto con el que, a mi parecer, es su mejor trabajo hasta el momento, El Escorpión; hasta qué punto ha influido en el cómic la película Gladiator de Ridley Scott, habida cuenta que ambas historia comienzan con los intentos por parte del Imperio de conquistar Germania, con la salvedad de que en cada una lo intenta un emperador distinto; o si va a conseguir que “olvidemos” a Murena, con guión de Jean Dufaux y dibujo de Philippe Delaby, que publica la Editorial Planeta, aunque no necesariamente, ya que, de todas formas, cualquier momento es bueno para dejarnos engatusar por “una de romanos”.

LECTURAS DE DESEOS PUBLICABLES: Lo último de Enrique Fernández "La Mère des Victoires"

Las weblogs de autores es lo que tienen: crean adicción. Una se declara fan incondicional de las de determinados dibujantes e ilustradores a las que ha agregado en mayúsculas a su lista de favoritos y ha adquirido la sana costumbre de visitar a menudo para ver sus actualizaciones. Seré monotemática, pero si algo te gusta ¿por qué no reincidir?

Una de las primeras a las que me aficioné fue a la de Enrique Fernández. Gracias a ella pude ir viendo, junto a un montón más de cosas interesantes, cómo iban apareciendo los dibujos de los personajes y escenarios del que por ahora es su último trabajo publicado: La Mère des Victoires. Al principio eran apenas bocetos y pruebas que el autor iba modificando, pero los ibas viendo crecer, tratando en vano de recomponer en tu imaginación el complejo rompecabezas con las pequeñas piezas que el dibujante iba dejando a tu alcance, como en una novela por entregas.

Como aficionada bastante pez en la materia, agradezco que Enrique mostrara de una manera tan didáctica el resultado del largo proceso al que se llega tras pasar del “storyboard”, al “rough line” y, por fin, al “color stage” en alguna de las páginas: ¡lo que puede llegar a aprender una leyendo los posts y los comentarios que sobre ellos se hacen!

Sabíamos que Éditions Delcourt, dentro de su colección Neopolis, dedicada a la ciencia ficción, publicaría el cómic en Francia a principios del año 2008, pero a finales del año anterior ya tuvimos la oportunidad de ver primero 10 y más tarde 20 páginas del álbum en la web de la editorial.

Si hay algo que me pone de mal humor es dejar inconclusa la lectura de una historia interesante. Habían pasado casi dos años desde que en el 2006 Enrique Fernández había posteado la primera referencia a la MDV, ¿cómo no íbamos a tener ganas de ver terminado el cómic, aunque fuera en francés, a sabiendas de que por ahora ninguna editorial tenía prevista su publicación en castellano? MDV se había convertido en uno de nuestros deseos publicables prácticamente desde que nació.

La acción de desarrolla en un país en donde la guerra es como un “reality show” en el que los de un bando (Boreal) se enfrentan a los del contrario (Epsilon) utilizando sofisticadas máquinas de guerra, siguiendo las directrices de una audiencia ante la cual se dirimen en directo los combates, fiscalizados por la acción de los patrocinadores (Pump, una bebida energética con un característico logotipo). La construcción de la “Mère des Victoires”, una máquina que podría cambiar el futuro de esta guerra y en cuyo proyecto ha participado activamente Kataoka Raijuro, capitán del panzer Noble 3, ya se ha llevado a cabo y todo está preparado para que el Comité Ejecutivo elija a la persona más capacitada para su mando. Contra todo pronóstico y por expreso deseo de los patrocinadores que prefieren caras nuevas y jóvenes que puedan atraer la audiencia de los de su edad, Kataoka es desplazado por un joven capitán, Melvin Anderson, el hijo de la Comandante Eva Anderson, la mujer con la que Kata mantiene una relación un tanto especial.

Pero no será ésta la única mala noticia que reciba “Monsieur Katana”: deberá dedicarse a la formación de “novatos”, junto con el sargento Gosta Janson, el fiel amigo que le acompaña siempre a pesar de su legendario “bonne humeur”, encontrándose al frente de un grupo de principiantes que desconocen que su capitán va a conducirles a una misión peligrosa que en ningún caso estaba dentro del programa.

Si tenéis la oportunidad de leerlo en francés, hacedlo, descubriréis una historia realmente buena que reúne todos estos elementos imprescindibles: acción trepidante, escenas bélicas, rivalidades, mucho sentido del humor, relaciones tormentosas, pasiones desenfrenadas e incluso “glamour”, con personajes muy expresivos, casi caricaturizados en ocasiones, protagonistas de situaciones cómicas que nos hacen reir y diálogos llenos de sarcasmo que nos hacen esbozar más de una irónica sonrisa.

Cuando Enrique Fernández escribió: “la verdad es que “en teoría” es una historia de amor y orgullo (así, en general, y sin adelantar nada)”, ya entonces nos estaba desvelando la trama y definiendo al protagonista: Kataoka Raijuro, en cuya carismática personalidad convergen modernidad y tradición y una peculiar estética japonesa (desde la coleta pseudo chonmage y la katana a la decoración del dormitorio) más propios de un samurai desaliñado, consecuencia sin duda de quebraderos de cabeza provocados por una elección desafortunada.

Tengo que reconocer que al tiempo que leía el cómic y miraba sus increíbles dibujos tenía la sensación de estar viendo una película de animación: el ritmo era vertiginoso unas veces, con viñetas llenas de dinamismo, personajes desgañitándose a gritos, panzers ejecutando arriesgadas piruetas, carros de combate explosionando, onomatopeyas... Otras, había una tensión latente que prácticamente podía palparse: planos panorámicos, primeros planos y planos detalle de miradas que derriten por unos motivos o paralizan y dejan helado por otros, silencios embarazosos... Lo mejor, el modo de narrar el transcurso del tiempo, la forma en que Enrique Fernández ha resuelto los flashbacks: la manera en que Kata vuelve a la realidad tras su primera discusión con Eva o cómo le llevan sus pensamientos hasta cierto momento no muy lejano tras oir el comentario de Anya (“Je déteste les pistonnés”), utilizando gamas cromáticas distintas para mostrar las diferencias entre un momento y otro.

Uno de los que más me han gustado: cuando Kata parte solo con su katana bajo la lluvia hacia el panzer de Epsilon. “C’est dans ce genre de situation qu’il est le milleur”, como dice Gosta, y mientras se dirige hacia su objetivo las viñetas con sus movimientos se simultanean con las de sus pensamientos, desarrollándose en paralelo acciones pasadas y presentes que el protagonista parece vivir y experimentar al mismo tiempo, consiguiendo en ambos casos, a pesar de la aparente contradicción, lograr sus respectivos propósitos.

Y lo mejor de lo mejor, como siempre, el color; ese color indescriptible que soy incapaz de definir, pero que lo llena todo de luz, claroscuros y reflejos. Perfecta la luz del sol al amanecer reflejándose en los edificios, los cambios cromáticos que marcan los tiempos de la narración, los colores cálidos de la pista de baile, los fríos de la nieve durante la noche, los verdes del agua del río en el que se sumerge el panzer, los de los paisajes nevados al anochecer y de la lluvia cayendo, el rojo de los momentos de ira y de alarma,...

Ahora sólo nos queda leer y releer, y mirar y remirar, y esperar pacientemente su próximo trabajo (¿Yulkukany?). Ése seguro que se publicará en castellano.

Para terminar os dejo con un Ex-libris que sobre La Mère des Victoires ha hecho la librería BD Fugue Café de Annecy y dos extraordinarias “dedicatorias de las buenas” que Enrique Fernández nos hizo a Edu y a mí, por las que le estaremos eternamente agradecidos.

DESEOS PUBLICABLES: Je suis Cathare # 1: Le parfait introuvable (Makyo/Calore)

Cuando estudiaba, una de mis asignaturas favoritas era Historia de los movimientos sociales. Si en la baja Edad Media las revueltas urbanas y campesinas eran interesantes, las herejías, por razones evidentes, lo eran mucho más.

Yo sentía predilección por una en concreto, la cátara, quizás porque la lectura de uno de esos libros que se graban a fuego en la memoria (Montaillou, aldea occitana de 1294 a 1324, de Enmanuel le Roy Ladurie) me había hablado de un camino recorrido por heréticos pastores que, provenientes de esta aldea del Midi francés, próxima al Languedoc, habían creado una pequeña colonia albigense en la zona de Peñíscola, Càlig, Sant Mateu y Morella (a un tiro de piedra de casa, como quien dice), lugares a los que habían llegado con sus rebaños de ovejas practicando la trashumancia, en una época en que la riqueza económica de esa zona, que ahora era la mía, se basaba principalmente en el comercio de la lana.

La curiosidad alimenta la imaginación y ésta crea y recrea paisajes en cuya búsqueda dedicamos parte de nuestra vida. Por eso, cuando en el año 97 Pili y yo partimos de viaje hacia Occitania, lo hicimos buscando una geografía y una historia que se nos antojaban comunes a la nuestra, creyendo encontrar en los castillos de Lastours, la abadía de Caunes-Minervois, Rieux-Minervois, Limoux, la cité de Carcassonne o Beziers, los restos de un país cátaro que habíamos inventado, pero que perfectamente podía haber existido, como, de hecho, lo sigue haciendo hoy, al menos en nuestra memoria.

Así que cuando cotilleando en la web de Editions Delcourt encontré Je suis cathare # 1. Le Parfait Introuvable, que la editorial había publicado dentro de la colección Histoire & Histoires, descubrí una historia y un dibujo que captaron de inmediato mi atención, cayendo en la tentación de sumergirme en un viaje en el tiempo y en la lectura de las 20 páginas que el editor deja a disposición de los lectores para ponerles los dientes largos.

Teniendo cierta información que nos permite saber quiénes eran los “perfectos” o el papel que desempeñaron en esta historia los “domini canis”, reconocer en cierto acto la administración del sacramento del “consolamentum” o asistir a la eterna lucha entre el bien y el mal (la luz y la sombra), sólo queda recrearnos con los dibujos de Alessandro Calore, magníficos y llenos de detalles, y con el color de Claudia Checcaglini, que han conseguido plasmar gráficamente de una manera espléndida el excelente guión de Pierre (Fournier) Makyo.

Es el año 1310 y en esta zona del Midi francés la Inquisición continua su lucha contra la herejía cátara con su particular forma de hacer las cosas, o sea, haciendo “ce que Dieu attend de nous”. Mientras, Guilhem, un joven que ha perdido la memoria tras enfrentarse a una “sombra” y que tiene el don de curar a los enfermos sin utilizar remedio alguno, trata de recordar quién es y qué ocurrió antes de olvidarlo todo, escribiendo sus reflexiones en un pequeño libro en cuya cubierta de madera “j’ai gravé le nom d’un dieu que le monde expérimente tous les jours mai que personne ne reconnaît”.

Esperemos que algún día podamos ver tanto el desarrollo de la historia como su desenlace, cuando alguna editorial tenga a bien publicar aquí este tomo y los sucesivos. Que así sea.

Si queréis ver las 20 páginas a las que he hecho referencia más arriba, pinchad el siguiente enlace:

http://www.editions-delcourt.fr/feuilletez/feuilleter.html?dataFile=swf/feuilleter_jesuiscathare.xml

Pasadlo bien.

TEASER DE "YO SOY LEGIÓN # 3: LOS TRES MONOS" de Fabien Nury & John Cassaday

En noviembre del año pasado salió a la venta en Francia el tercer tomo de la serie Yo soy Legión: Los tres monos del guionista Fabien Nury y el dibujante John Cassaday, de la mano de Les Humanoïdes Associés.

Norma Editorial es la editorial que ha publicado en nuestro país los dos primeros volúmenes, El Fauno Danzante y Vlad, cuya reseña editorial de esta obra es la siguiente:

"Diciembre, 1942. El conflicto global ha alcanzado un punto extremo. Los Nazis están en lo alto del poder, pero los aliados han tenido sus primeras victorias. Entre todo este caos, los destinos de varios hombres se cruzarán con un proyecto llamado "Legión ": una joven rumana con aparentes habilidades sobrenaturales deberá superar una serie de horribles tests. Si sus habilidades fueran explotadas por los Nazis, les proporcionarían un poder inimaginable..."

La misma Editorial Norma nos anuncia que la película basada en este título, producida por Pierre Spengler (propietario de la editorial francesa) junto a la productora Clubdeal Ltd, está en fase de preproducción

A la espera de que la Editorial Norma publique este tercer tomo, aquí os dejamos algunas páginas y el teaser promocional de este último volumen.

Para más información:
http://www.humano.com/legion/

Un saludo cordial.

LECTURAS DE DESEOS PUBLICABLES: Lo último de Nicolás de Crécy «L’Orgue de Barbarie”

Es cierto y no lo puedo ni quiero negar a estas alturas, que como lector tengo especial debilidad por ciertos autores. Quién haya leído mis artículos en Trazos en el bloc con cierta regularidad, podrá comprobar que uno de esos autores por el que siento predilección es Nicolás de Crécy.

Así que aprovechando la publicación en Francia de su último álbum, “L’Orgue de Barbarie”, le dedico este pequeño post y expreso mi deseo de que alguna editorial española se atreva con la publicación en castellano de este libro.

Publicado originalmente dentro del sello Futuropolis, etiqueta perteneciente a las Éditions Gallimard, se recoge en este tomo el proceso en el que el dibujante francés lleva trabajando desde hace años y que no es otro que el de realizar una película de animación. Para la realización de este proyecto, de Crécy ha contado con la colaboración de Raphaël Meltz para realizar el guión de la película. La producción de una película de estas características es un proceso largo y duro, y más aún si se trata de un proyecto tan personal como éste. Gracias al apoyo de “La Casa de los Autores” de Angoulême, el proyecto ha recibido de nuevo impulso en 2006. Es por tanto que este libro recoge, no sólo un compendio de magníficas ilustraciones, sino el texto creado en la etapa de escritura del guión, así como de su desarrollo.

Nos encontramos más con una pieza literaria bellamente ilustrada que con una bande dessinée, pero una pieza extraordinaria para cualquier seguidor de de Crécy. Por ahora es éste un adelanto de la obra que esperamos ver terminada algún día como película de animación.

Se narran las aventuras de Gustave Glarous, personaje de grandes gafas y con muy poca fortuna en la vida que, cansado de su situación, decide aplicar en su negocio una novedosa idea de marketing llamada la Contra-Oferta. Sin dudarlo, implica a su hijo Steve (decir que éste tiene muy pocas luces) en semejante proyecto económico cuyo desarrollo es aún más catastrófico que la idea en sí. Ambos se dejan llevar por su discurso y se embarcan además en la búsqueda de la máquina de los sueños (que da título al libro) y que bien podría ser una de nuestros actuales cascos de realidad virtual.

En fin, un nuevo acierto para los seguidores de este autor que estudió la rama de la Bande Dessinée en la Escuela de Bellas Artes de Angoulême, que ha trabajado en animación y al que debemos obras como Leon la Came, Prosopopus, Periodo Glaciar e Historia de un Fantasma, todas ellas publicadas en España.

DESEOS PUBLICABLES: Brüssli el Conquistador (Fonteneau/Etienne)

Cada vez que voy a Francia, ya sea el motivo que sea, si tengo la oportunidad (o la desgracia por aquello del vicio que afecta al bolsillo) de pasar por alguna librería de Bande Dessinée, siempre entro y aprovecho para echar un vistazo a las novedades publicadas en el país vecino. Como lo de echar un vistazo no se suele quedar sólo en eso, siempre pico y acabo comprando algún que otro albúm.

El criterio para elegir la compra se suele basar en el atractivo visual inicial, al que trato de acompañar con una lectura muy rápida de la reseña o de algunas de sus páginas para poder tener una idea de si la historia puede llegar a interesarme. No siempre se acierta, pero si no probamos con nuevas propuestas, terminaríamos encasillados en lo mismo de siempre.

A lo que íbamos, una de mis adquisiciones a finales del año pasado fue el primer tomo de las aventuras de “BRÜSSLI”, titulado “BRÜSSLI EL CONQUISTADOR”. Publicado por Humanoides Asociados, la obra corre a cargo de Jean-Louis Fointeneau y Jung Etienne. Este último ha trabajado en series como "GARGOLAS" de la misma editorial, y ahora se une a Fointaneau en la creación de este personaje y sus aventuras.

Hacer notar, como curiosidad, el posible origen del nombre del personaje, ya que si marcamos el acento en la primera sílaba y hacemos corta la segunda, suena algo como BRÚS-LI; si ahora nos acordamos de cómo se pronuncia el nombre de determinado personaje del mundo de las artes marciales, parece que los autores están rindiendo un velado homenaje al mismo. Tomad esta idea sólo como una hipótesis de éste que escribe, porque de momento nada puedo afirmar, aunque trataré de confirmarlo.

Acaba de aparecer como novedad el segundo tomo, titulado “BRÜSSLI EL GUERRERO”, que intentaré conseguir con su correspondiente dedicatoria en Angôuleme si la “fuerza” me acompaña (notad alguna otra inclinación en mis gustos).

Lo primero que llama la atención es la parte gráfica propuesta por J. Etienne. No se puede negar de dónde vienen sus marcadas influencias, Walt Disney total y absolutamente. Pero además, podríamos citar en mi de nuevo hipotética opinión, una obra de Disney que está por encima de las demás y que su apartado gráfico se nota en todas las viñetas de este BRÜSSLI, “La Bella Durmiente del Bosque”, obra a la que ya dedicaré un post (siempre lo digo, y a ver si lo hago). Para todos los que crecisteis leyendo Don Mickey y que aún mantenéis un poquito de nostalgia por aquel estilo, podríais tener una gran lectura con esta historia.

Respecto al guión, y sin desvelar la trama para poneros los dientes largos, la historia comienza en un imaginario país centroeuropeo (de tipo teutón) con un terrateniente que, en sus últimos minutos de vida, deja su imperio y sus secretos a su hija mayor. Pasando los años, la rica heredera trama algún tipo de complot del que de momento no conocemos nada y que se encarga su ejército de lobos de llevar adelante.

Al mismo tiempo, aparece nuestro protagonista BRÜSSLI, un rapaz de pueblo bastante feo él y muy brutote, adoptado por sus padres cuando lo encontraron en el bosque, y que vive tranquilamente en su pueblo. Todo el mundo se mofa de él, aunque lo sobrelleva. El será el único que se dé cuenta de que algo malo se está tramando, y aunque no sea capaz de dimensionar la verdadera magnitud del problema, será la única persona que trate de enfrentarse al peligro.

Al guión misterioso, unamos la forma en que está narrada visualmente la historia y descubriremos un tebeo que se lee de un tirón, que engancha (a mi me ha enganchado) y que te deja con ganas de más, de mucho más.

Así que nada, poned un vela a Santa Rita y rezad para que alguien lo publique en estas tierras.

DESEOS PUBLICABLES: Les Corsaires d'Alcibiade (Filippi/Liberge)

Nos encontramos aquí con un título que rezuma aventura, intriga y espionaje por los cuatro costados.

Denis-Pierre Filippi nos cuenta la historia de varios jóvenes, de diferente condición social y sin ningún lazo en común entre ellos, que han sido “secuestrados/rescatados/reclutados” por una serie de misteriosos enmascarados para entrar a formar parte de una especie de “Academia Secreta” donde se les enseñará a ser buenos agentes secretos al servicio del Estado y formar parte de “Los Corsarios de Alcibiade”, organización secreta que utiliza tecnología avanzada a su tiempo para lograr sus fines, la recuperación de grandes “tesoros”, y, de paso, formar lo que será la élite de la futura sociedad victoriana. Nos encontramos en el primer tomo en el Londres del primer cuarto del siglo XIX, anterior al periodo que se conocerá históricamente como la Época Victoriana. Pero las aventuras trascurrirán desde las selvas más profundas hasta los infinitos mares, desde ciudades con encanto a verdaderos páramos helados.

Cinco son los protagonistas de nuestra historia, cinco jóvenes con habilidades de lo más diversas:
Peter: Atracador profesional.

Lydia: Contrabandista.

Mike: Gran atleta.

Curtis: El sabiondo.

Maryline: Autodidacta de gran inteligencia.

Los lápices de Éric Liberge nos transpòrtarán a esa época de finales de la Revolución Industrial, en la que una nueva sociedad inglesa surgirá con fuerza para adueñarse del mundo, donde sus ciudadanos vivirán la vorágine de los nuevos tiempos y de los progresos de la nueva era industrial, surgiendo multitud de máquinas y artilugios que más bien parecen sacados de la prodigiosa mente de un Julio Verne, donde los paisajes, tanto urbanos como rurales, como también de paisajes exóticos, parecen verdaderos cuadros al óleo de la época, que rezuman belleza y plasticidad, con unas arquitecturas perfectamente trazadas por un talentoso artista como es Liberge, ayudado magníficamente por los colores de Delf (aunque en el tercer tomo es el propio Liberge el que ejerce como colorista). A medida que avance la obra, Liberge irá ganando en plasticidad y detallismo en su dibujo, y como muestra podemos observar la magnífica factura de las páginas de abajo, las cuales transcurren en los canales venecianos y en pleno Ártico, y que forman parte del tercer tomo recientemente aparecido en el país vecino.

Si pincháis en los siguientes enlaces, veréis los teasers del segundo y tercer álbum:

http://www.dupuis.com/FR/divers/ba_corsaires.html
http://www.dupuis.com/FR/divers/corsaires3/index.html

Tíulos aparecidos en Francia:

Tomo 1- Élites secrètes
Tomo 2 - Le rival
Tomo 3 - Le Français

Y, como siempre, recomendar a cualquiera de nuestras editoriales a que se atrevan con este material y que publiquen aquí una serie que gana enteros con cada tomo publicado, y que continúa abierta, editada por Editions Dupuis, dentro de la Colección Empreinte(s).

Un saludo cordial.

DESEOS PUBLICABLES: Pirates (Bonifay/Terpant)

Hoy vamos a recomendar la publicación de una serie de piratas, género dentro de lo histórico, fantástico y de aventuras, y que toda persona, en un momento dado de su vida, ha querido emular a estos personajes indómitos, terror de los siete mares, imaginándose ser un terrible pirata, corsario o bucanero en busca de tesoros enterrados, abordando navíos indefensos y bebiendo mucho, mucho ron.

Pirates es una serie abierta publicada por Éditions Casterman, de la que de momento han sido publicados en Francia 5 tomos, con guiones de Philippe Bonifay y dibujos de Jacques Terpant.

Durante la segunda mitad del siglo XVII, bajo el reinado de Luis XIV, el Rey Sol, tres hombres se encuentran por azar en unas islas lejanas: John Woodlof «el capitan Wolf», oficial de la Marina Inglesa que por su extracto social bajo sabe que nunca llegará a tener el rango de capitán, abocándole todo ello a la piratería; el Gallio es un noble andaluz que ocupa su tiempo con las armas y las mujeres, pronto descubrirá junto a los piratas su afán de aventuras; Augustin Ambroise d’Aubert, es un medico al servicio del Rey Sol que cae en desgracia al atender a aldeanos, siendo enviado a Las Antillas a sustituir al médico de la colonia francesa.

Tres personajes, cada uno de diferente condición social y de concepción de la vida diferente, se convertirán en inseparables y en auténticos piratas a la busca de descubrimientos, aventuras… y tesoros.

Philippe Bonifay nos transporta al mundo mítico de la piratería, pero no de una piratería cruel y sanguinaría, sino de una piratería que sólo busca diversión y aventura por los anchos mares, y salir indemnes de cualquier contratiempo que surja. Conoceremos cómo viven los piratas, su código ético, cómo se divierten, cuáles son sus motivaciones. Navegaremos por lugares paradisíacos y lugares misteriosos. Una obra donde soñar es posible.

Jacques Terpant realiza un dibujo clásico y correcto, primando los colores cálidos sobre los fríos, para transportarnos a las cálidas aguas del Caribe y los tórridos paisajes tropicales. A destacar la perfecta representación de los diferentes navíos que aparecen en esta historia, y los diferentes aparejos que los componen, detallismo al milímetro.

Tomos publicados en Francia:

T 1: Un autre monde.
T 2: Bonne espérance.
T 3: Les naufrageurs.
T 4: Paloma.
T 5: Jusqu'au bout des rêves.

Una obra que pinta muy bien, que seguramente nos haría volver a la niñez para disfrutar como “nanos” de verdaderas historias de piratas. ¡¡¡Ron, ron, ron, la botella de ron…!!!

Un saludo cordial.

DESEOS PUBLICABLES: IAN (Vehlmann/Meyer)

I.A.N. es mitad robot, mitad humano, una Inteligencia Artificial Neuromecánica, integrante de la Sección Especial de Rescate bajo las ordenes del comandante Saul.

Estamos en el 2044. IAN es un nuevo prototipo de inteligencia artificial creado en el AIRI (Artificial Intelligence Research Institute), concebido para ser capaz de pensar, aprender y sentir como un humano, pero frío y calculador como una máquina. Aprende antes para luego aplicar sobre el terreno los conocimientos adquiridos. Es un robot recubierto con una piel con multitud de ramificaciones nerviosas que le permiten sentir y reaccionar como un humano. Es el futuro, el paso siguiente en la evolución hacia la perfección, a no ser porque sufre constantes “crisis de ansiedad y de demencia” que provocan que su sistema operativo se bloquee y se desestabilice… por lo que se puede convertir en un arma peligrosa… pero, ¿para quién?

Una serie que plantea la eterna lucha del bien y del mal, de la corrupción y el poder, de los avances tecnológicos utilizados en beneficio de unos pocos, un mundo donde unos “escogidos” manejan lo hilos a su antojo y donde un “nuevo paladín” surgirá para luchar contra todo lo que contamina el mundo.

Fabien Vehlmann nos plantea un futuro cercano donde ciertas cosas son posibles, si no lo son ya desgraciadamente hoy en día, y utilizando un lenguaje puramente cinematográfico, nos hace participes de un mundo donde la minoría corrupta domina sobre la mayoría inocente, y sólo la irrupción de un no-humano posibilitará que algo cambie… Pura ciencia ficción crítica sobre el futuro incierto que nos espera…

Acompaña el dibujo clásico y realista de Ralph Meyer, apropiado para captar el realismo de los avances tecnológicos a los que nos enfrentamos día a día, haciéndonos creer cosas que antes sólo pensábamos que podían existir en nuestra imaginación, pero que demuestra que son perfectamente alcanzables de aquí a nada.

Una nueva colección dentro del género de ciencia ficción, con un regusto cyberpunk, de hacia dónde camina la humanidad con su constante desarrollo tecnológico, publicada por Éditions Dargaud, que de momento ya consta de cuatro tomos, y que esperemos ver pronto publicada en nuestro país.

Tomos publicados de momento en el país vecino:

Tomo 1) IAN: Un singe électrique.
Tomo 2) IAN: Leçon de ténèbres.
Tomo 3) IAN: Blitzkrieg.
Tomo 4) IAN: Métanoïa.

Si pincháis aquí, entraréis en la página oficial de esta obra y podréis ver un teaser promocional de su último volumen.

Un saludo cordial.

DESEOS PUBLICABLES: Les druides (Istin/Jigourel/Lamontagne)

Hoy vamos a recomendar a nuestras editoriales la publicación de un título de género histórico, con toques de fantasía, que transcurre a finales del siglo V d. C., publicado por la Editorial Soleil dentro de su colección Soleil Celtic, y que de momento ya han sido publicados en Francia tres volúmenes.

En un mundo convulso por el debilitamiento y posterior caída del Imperio Romano de Occidente, la nueva religión, el cristianismo, va ganando fuerza dentro de la población, y lucha en las sombras contra el culto de los antiguos dioses paganos de la mitología celta. En la península Armoricana, druidas y monjes se enzarzan en una lucha por el control que va más allá de las creencias religiosas, donde la política y el poder tienen un peso fundamental y clave, llegando incluso a intervenir seres del Otro Mundo que tomarán partido en esta disputa.

Un relato de leyendas y tradiciones celtas, que te sumerge en el corazón de los bosques bretones, adquiriendo conocimientos sobre el mito de los druidas, un mundo entre el misterio y la magia, entre lo real y lo irreal, que tiende a desaparecer irremediablemente a consecuencia de las luchas que siempre ha habido a lo largo de la historia en nombre de las religión, y donde los guionistas Jean-Luc Istin y Thierry Jigourel han intentado ser concisos y rigurosos con estas tradiciones, representándonos un mundo en plena decadencia, aportando también dosis de fantasía, intriga y misterio a la trama.

Las imágenes que nos ofrece el quebequés Jacques Lamontagne están dentro de la tradición realista de los grandes artistas de la BD, cuando el tema a tratar es de temática histórica, con una lograda representación de los paisajes y ciudades donde transcurre la acción, para dar mayor sensación de realismo y verosimilitud, ayudado todo ello con un correcto uso del color informático.

Títulos publicados en Francia:
- Tomo 1: Les mystères des Oghams.
- Tomo 2: IS la blanche
- Tomo 3: La Lance de Lug.

Una obra que tiene muy buena pinta y que esperemos ver pronto publicada en nuestro país.

Un saludo cordial.

DESEOS PUBLICABLES: Les Chroniques de Centrum (Andrevon/Khaled)

Hoy aprovecharemos este post para recomendar la publicación en nuestro país de una obra de la que hay ya publicados en el país vecino tres tomos, Les Chroniques de Centrum, serie abierta publicada por la Editorial Soleil.

Esta colección adapta una novela del propio Jean-Pierre Andrevon, Le Travail du Furet, obra enmarcada dentro del género de la ciencia ficción, que nos habla de un futuro pesimista al que se encamina la humanidad. Andrevon está considerado uno de los mejores autores de ciencia ficción en Francia (aunque ha tocado con éxito otros géneros), escritor de innumerables novelas y relatos de sci-fi, que incluso alguno ha sido adaptado para la televisión, y que con el título de esta colección se ha introducido en la adaptación de su propia obra en una bande dessinée. También ha colaborado con diversos autores BD, como Phillipe Caza, el cual llegó a adaptar, junto a René Laloux, una obra suya en un largometraje de animación, Gandahar.

Les Chroniques de Centrum nos habla de una gran megalópolis del futuro, Centrum, que vive al borde del caos a causa de su superpoblación y los problemas que ésta acarrea y de los constantes cambios climáticos (deshielos y consabida subida de las aguas) que asolan el planeta. Temas por lo que vemos muy en boga últimamente y que ponen el peligro el propio futuro de la humanidad si no sabemos proteger y conservar lo que la naturaleza nos ofrece. Para solucionar parte del problema, el superordenador Antropos elige al azar 400.000 de sus habitantes para “eliminarlos” en lo que se llama el “Control Igualitario”, tarea a cargo de una unidad especial de la policía, “Les Furets” (“los hurones”). Pero entre todos ellos, hay un agente que se salta las reglas, se rebela… ante las cosas que ve.

En cuanto al dibujante, el tangerino Afif Khaled, pertenece a la nueva generación de dibujantes de la BD que mantienen un dibujo clásico claramente influenciado por el manga, muy en el estilo de un Marini, pero sin dejar de un lado el grafismo europeo con respecto a los escenarios, acompañado por un magnífico color por ordenador perfecto para la obra de la que hablamos. Este autor ya había trabajado junto a Andrevon en una serie para un magazine de Editions Harnois, “Jour de Zapping”, por lo que posteriormente fue natural la colaboración de ambos autores para la adaptación de la novela de Andrevon.

Ahora sólo tenemos que esperar a ver si alguna editorial de nuestro país se anima a publicar esta obra enmarcada dentro del género de la ciencia ficción catastrofista, pero, mientras, tendréis que conformaros con estas imágenes y las que podréis ver consultando la página web de la Editorial Soleil: http://www.soleilprod.com/series.php?sId=102

Un saludo cordial.

DESEOS PUBLICABLES: The Matrix Comics (Hnos. Wachowski / VV.AA.)

Hubo una película que en su momento me marcó mucho, me hizo ver con otros ojos la nueva forma de hacer ciencia ficción en el cine, aprovechándose de toda la tecnología por ordenador que favorecía la irrupción de efectos especiales impresionantes, capaces de hacerte creer lo que directores querían que creyeras.

A finales del siglo XX, las películas de ciencia ficción han dado un salto cuantitativo, de calidad para algunos y de abuso de la tecnología para otros, tapando los parches que las malas historias dentro de este género tenían por doquier. Pero dejándonos de lado esa espectacularidad frenética de las imágenes en un constante brainstorming, hubieron unas cuantas películas que se salían de la norma, que te ofrecían un producto de calidad que compaginaba a la perfección todos los medios al alcance de los directores y, entre estas pocas escogidas, tengo que hacer mención de la primera película de la trilogía de The Matrix (las dos siguientes continúan estando a un buen nivel, pero no sin carecer de altibajos, y primando más el cine de aventuras que lo de novedoso que nos aportaba el primer film), donde el concepto de pura ciencia ficción supurando una constante cascada de ideas que nos ofrecían los Hermanos Wachowski, con un fantástico toque cyberpunk, me dejó un buen sabor de boca, que producía una nueva forma de ver la ciencia ficción, proyectándose un magnífico futuro en el 7º arte, dentro de este género en concreto, pero que, como siempre, surgieron una cantidad de pastiches y malas copias, que volvieron como antaño a exprimir los conceptos novedosos que los Wachowski habían conjuntado de manera genial.

Pero hablar de esta trilogía es harina de otro costal, ya que no es el propósito de este post, en el cual simplemente me limito a recomendar la publicación en nuestro país de los dos volúmenes recopilatorios que hasta la fecha han salido en los EE.UU, publicados por la Editorial Burlyman Entertainment, girando entorno al mundo creado por los Wachowski, que serían fundamentales para completar estas tres películas más los geniales animes (Animatrix) que se hicieron sobre The Matrix.

De todas formas, a falta de un post sobre esta trilogía que algún día me animaré a hacer, os recomiendo encarecidamente la lectura del libro Dentro de Matrix, de Pedro Berruezo y David Catalina, publicado por la Editorial Dolmen dentro de la colección Cult Movies, donde hacen un fantástico análisis sobre esta trilogía, cómo se hizo, de qué fuentes bebió, lo que significó en su momento y lo que significa hoy en día.

Lo dicho más arriba, a lo largo de este post os he dejado varias muestras de las diferentes historias que conforman The Matrix en cómic, una serie de historias cortas que se producen en este particular universo, dejadas en las manos de magníficos autores del mundo del cómic (desde un Neil Gaiman hasta un Paul Chadwick, pasando por un David Lapham, un Bill Sienkiewicz, un Ted McKeever, un Peter Bagge, un Tim Sale, etc.) cada uno dando su particular interpretación, siempre moviéndose dentro de los parámetros creados por los Wachowski (los cuales también participan), pero aportando a la historia un plus extra de calidad, redondeando lo que The Matrix ha significado, significa y significará.

Para más información, consultad estos enlaces:

http://whatisthematrix.warnerbros.com/rl_cmp/comics_frames.html, donde podréis visualizar en pantalla estas historias.
http://matrix.urbenalia.com/comics.html, donde podréis leer las traducciones al español de los diferentes relatos.

Aconsejo a que cualquiera de nuestras editoriales se anime a adquirir los derechos, y publicar este compendio de relatos que, aunque ya hace tiempo que se estrenó la tercera de las películas, vale la pena que sean editados en papel, ya que los diferentes autores que forman parte del noveno arte redondean lo que aportaron los del séptimo.

Un saludo cordial.

DESEOS PUBLICABLES: Le Trône d'Argile (Jarry/Richemond/Theo/Pieri)

Hoy recomendaremos a las editoriales de nuestro país la publicación de una obra que tiene prevista la aparición de siete volúmenes en el país vecino, y que de momento ya han salido a la venta los dos primeros, gracias a Editions Delcourt.

Nos referimos a Le Trône d’Argiles, magnífica obra de género histórico, que se remonta a plena Edad Media, durante la sangrante guerra de los Cien Años (1337-1453), entre franceses e ingleses, y más concretamente a comienzos del siglo XV, cuando el trono de Francia estaba tambaleándose por la supuesta locura que había subyugado al rey Carlos VI, y la lucha intestina que protagonizaban los Armagnacs y los Borgoñones por conseguir el poder y el trono francés, mientras los ingleses intentaban derrotar a los franceses a toda costa, para apoderarse de sus territorios. Por lo tanto, se relata en esta colección uno de los episodios más conocidos de la Historia de Francia.

Obra realizada al guión por Nicolas Jarry y France Richemond, acompañados por los espectaculares lápices de Theo Caneschi, y todo ello rematado por el magnífico color de Lorenzo Pieri, que redondea definitivamente la calidad de esta obra. De momento se han publicado dos tomos:

# T1 - Le Chevalier à la hache.
# T2 - Le Pont de Montereau.

Para más información: http://www.7heo.com/tronedargile/

Esperemos que pronto veamos esta obra publicada en nuestro país, ya que, por lo que intuimos por las imágenes que os mostramos aquí y las que podáis ver en la propia editorial, es una compra más que segura.

Un saludo cordial.

DESEOS PUBLICABLES: Castaka: Dayal, Le Premier Ancêtre (Jodorowsky/Das Pastoras)

Como buen conocedor de la obra de Alejandro Jodorowsky en todo lo tocante a la ciencia ficción, y seguidor acérrimo de todo el mundo creado por éste girando entorno a los Metabarones, y después de la magnífica labor que realizó Juan Giménez en los 9 álbumes que componen la saga central de este particular universo (sin olvidarnos, y sirva como pequeño homenaje, del magnífico trabajo también de Moebius en su Incal), ahora sólo nos resta congratularnos con la continuación de la saga en nuevas precuelas, de la que ha salido el primer tomo en Francia, publicado por Les Humanoïdes Associés.

Nos referimos a Castaka: Dayal, Le Premier Ancêtre, guionizado, naturalmente, por Jodorowsky, y dibujado por otro autor que está a la altura de la responsabilidad adquirida, después de lo realizado por los dos “monstruos” mencionados más arriba, y de las mágníficas páginas inéditas que pudo terminar Travis Charest en su momento, enmarcadas también en este particular universo, continuadas por el dibujante Zoran Janjetov, otro de los conocedores de este mundo creado por Jodo. Nos referimos al artista gallego Das Pastoras, con esa forma de materializar los guiones con un estilo muy personal, que ya hemos visto en Los Heresiarcas, por poner un ejemplo, que nos transporta a otras realidades, y que nos recuerda mucho al estilo del gran Richard Corben.

Como muestra, un botón. Aquí os dejo cuatro páginas de esta obra, que pronto publicará la Editorial Norma en nuestro país. Esperemos que éste sea el comienzo de una larga y fructífica relación de trabajo entre estos dos autores en esta magnífica space opera.

Un saludo cordial.