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sábado, julio 26, 2008

LAS EXPOSICIONES EN LA XI VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO

Como es la norma en las diferentes ediciones de Viñetas desde O Atlático, las exposiciones son unas de las actividades principales y fundamentales en este evento.

Como muy bien sabéis ya, este año no se podrán montar parte de ellas en el entrañable Kiosko Alfonso, por lo que éstas se trasladan de ubicación y se exhibirán en la nueva sede de la Fundación Caixa Galicia.

De momento, las exposiciones ya anunciadas por el blog oficial del certamen, que se van a celebrar durante la celebración de Viñetas, son las siguientes:
  • Exposición sobre la carrera de Mark Buckingham en el mundo del cómic, haciendo especial hincapié en su trabajo en Fábulas.
  • Exposición monográfica de la obra Por qué he matado a Pierre, obra de Olivier Ka y Alfred.
  • Exposición retrospectiva sobre la carrera como dibujante de Daniel Acuña.
  • Exposición sobre uno de los autores míticos de la historieta argentina, Francisco Solano López, haciendo especial hincapié en su obra más conocida, El Eternauta.
  • Exposición sobre la obra La memoria en los bolsillos de Luc Brunschwig y Étienne Le Roux.
  • Exposición sobre la carrera en el mundo del cómic de David Aja.
  • Exposición retrospectiva sobre Miguel Gallardo, prestando especial atención a su obra María y yo realizada junto a su hija María.
  • Exposición de Arrugas de Paco Roca.
  • Exposición "Cambio Climático" comisariada por Sergio Bleda y con la participación de los siguientes autores: Stygryt, Josep de Haro, José Lanzón Piera, Vicente Cifuentes, Melchor Prats (Mel), Sergio Bleda, Alex San Vicente (Sanvi), Javier Rodríguez, Francisco Ruizgé, Enrique Carlos, Juan Álvarez y Jorge Gómez, Víctor Santos, Enrique Cerdán Fuentes, Sergio Córdoba, Rafa Fontériz, Tirso Cons, Ricardo Olivera (Fritz) y Arturo Rojas de la Cámara.

De momento éstas son todas las exposiciones anunciadas por el blog de Viñetas desde O Atlántico a falta de conocer alguna más, así como las posibles exposiciones que puedan tener el resto de los autores invitados a Viñetas pero que no han sido anunciadas todavía que se vayan a celebrar.

Un saludo cordial.

martes, julio 15, 2008

BLACKSAD, UNA FÁBULA CON TOQUE NEGRO

Con motivo de la exposición dedicada a Blacksad durante la celebración de la XXI Semana Negra de Gijón (del 11 al 20 de julio de 2008), aparece hoy en el periódico El País un artículo de Abel Grau donde los autores de esta BD de serie negra, Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido, comparten sus impresiones de cómo llegaron a plantearse el hacer una serie de éxito donde sus protagonistas fueran personajes antropomórficos.

"El dibujante Juanjo Guarnido (Granada, 1967) aún no se lo explica. Estaba bien crear una historieta negra, con detective atormentado, mujer fatal y el Nueva York de los cincuenta. Sí, prometía, le dijo a Juan Díaz Canales (Madrid, 1972), autor de la idea. Lo que empezaba a complicar las cosas era que se añadiesen referencias históricas a la guerra fría y a la caza de brujas, y lo que seguro que no funcionaría era que los personajes fuesen animales. Que el protagonista fuese un gato de un metro ochenta con sombrero y gabardina era pasarse. Y funcionó, recordaba el sábado Guarnido, junto al guionista Díaz Canales, en Gijón, donde participan en la 21ª Semana Negra".

Para continuar leyendo el artículo, pinchad el siguiente enlace:


Un saludo cordial.

lunes, julio 14, 2008

UN AUTOR MÁS INVITADO A LA XI VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO

Con este autor ya son diez los invitados este año a la onceava edición de Viñetas desde O Atlántico. Esta vez se trata de un joven dibujante que ya es toda una realidad en el mercado norteamericano, donde hace una magnífica labor en la serie El Inmortal Puño de Hierro y del que se hablará mucho en un futuro muy cercano. Además contará con una exposición sobre toda su carrera como dibujante de cómics.


DAVID AJA


Un saludo cordial.

sábado, julio 12, 2008

LA EXPOSICIÓN "TINTÍN EN EL MÓN D'HERGÉ. COL.LECCIÓ JORDI TARDÀ" HA SIDO PRORROGADA EN VALENCIA

Magnífica noticia para los que aún no habéis podido ir a verla. La exposición de Tintín en el món d'Hergé. Col·lecció Jordi Tardà que se exhibe en el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia (C/ Sant Ferran, 12) ha sido prorrogada, según nos comunican, hasta el 31 de agosto de 2008, en horario de 10:00 a 21:00 de lunes a domingo, y de entrada gratuita, después de haber sido visitada por más de 150.000 personas según los organizadores.

Aquí os dejo los enlaces de los posts que le dediqué a esta exposición donde podréis ver todo el material fotográfico que obtuve de su visita:

Un saludo cordial.

jueves, julio 03, 2008

EXPOSICIÓN "SERIE LIMITADA DE ESTAMPAS DIGITALES FIRMADAS" EN EL ESPACIO SINS ENTIDO

Desde hoy 3 de julio hasta el 2 de agosto de 2008, el Espacio Sins Entido de Madrid (C/ Válgame Dios, 6) inaugura una nueva exposición dedicada a la obra digital de varios artistas españoles.


Serie limitada de estampas digitales firmadas

"La nueva generación española de cómic y de ilustración estampa el Espacio Sins Entido este verano. Esther Gili, Lola Lorente, Sonia Pulido, Martín Romero, Juanjo Sáez y Carlos Vermut se apoderan del lugar, proponiéndonos cada uno 5 ilustraciones inéditas, reproducidas digitalmente y firmadas. 25 estampas digitales expuestas del 3 de julio al 2 de agosto, y una serie limitada firmada de cada una, para llevársela puesta".

Un saludo cordial.

lunes, junio 23, 2008

HIPNOTOPÍA: LA EXPOSICIÓN DE MAX EN SA NOSTRA

El sábado, como ya viene siendo habitual desde hace años, estaba inmersa yo en la lectura del Babelia, uno de los suplementos semanales que publica el diario El País, cuando me fijé más de lo habitual en las últimas líneas de una de las crónicas a las que soy asidua y que empecé leyendo, todo hay que decirlo, por las ilustraciones que acompañaban al texto: el “Sillón de orejas”.

Su autor, Manuel Rodríguez Rivero, se refería a la alegría que le produjo recibir el catálogo, con prólogo de Alberto Manguel, de la exposición Hipnotopía (una muestra de los trabajos realizado por Max en la última década), y sentenciaba la crónica con la frase “No sé a qué están esperando para darse una vuelta por allí”.

Es fácil entender el comentario del escritor, porque Max, Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil en 1997, Premio Nacional del Cómic 2007, Premio a la Mejor Obra, Mejor Dibujo y Mejor Guión en el 25º Saló del Còmic de Barcelona, y un montón de cosas más, es el encargado de ilustrar semanalmente la crónica de Rodríguez. De todas formas, no estaría de más que le hicieran caso, si tienen la ocasión.

Por la página web de Sa Nostra nos enteramos de que la exposición, coproducida por Sa Nostra y Cajasol, y coordinada por Inrevés, se inauguró el pasado 12 de junio en el Centre de Cultura “Sa Nostra” de Palma de Mallorca, situado en la calle Concepció, nº 12 de esa ciudad, y permanecerá abierta hasta el 30 de agosto, en horario de 11 a 21 horas. Una vez clausurada en Palma, podrá verse también en Eivissa, Menorca, Sevilla y Cádiz.

Una exposición que vale la pena no perderse para conocer la faceta tanto de ilustrador como de dibujante de historietas de este artista catalán afincado en Mallorca. Visitar la de Mundo Bardín, en la pasada edición del Saló del Còmic de Barcelona, fue toda una experiencia. Así que, suerte para los que tengan la oportunidad de pasearse entre sus dibujos e internarse en su apasionante visión del mundo de los sueños, ya que es la primera vez que Max exhibe sus creaciones en un centro cultural, fuera del circuito del cómic, aunque seguramente no será la última.

Para más información, aquí tenéis unos enlaces:

sábado, junio 21, 2008

EXPOSICIÓN INTERACTIVA EN VALENCIA: La ciencia y los superhéroes

A partir de julio de 2008 el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe de Valencia pondrá al alcance de todo el público una nueva exposición interactiva, "Marvel Superhéroes" donde los "maravillosos" poderes de los superhéroes se intentarán explicar con una base científica.

"El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe acogerá a partir de julio una nueva exposición interactiva, “Marvel Superhéroes”, que propone a los visitantes un recorrido en torno a los diversos aspectos de la ciencia y la tecnología relacionados con el mundo del cómic y el universo Marvel.

Bajo el lema “¡Vive los comics! ¡Vive la ciencia!”, la exposición contará con una superficie aproximada de 2.000 metros cuadrados en la primera planta del Museo y un total de 29 módulos interactivos, además de diversos talleres. “Marvel Superhéroes” mostrará cómo las capacidades excepcionales de los héroes son el resultado de una catástrofe radioactiva, una mutación genética o la picadura de una araña, entre otros motivos, y cómo en todos ellos se puede extraer un principio relacionado con la ciencia y la tecnología. Se trata de representar la ciencia que hay detrás de cada personaje de forma lúdica e informativa.

La biomecánica y las prótesis, a través del Doctor Octopus; la genética y la evolución, con los mutantes de La Patrulla X; el desarrollo de las capacidades sensoriales con Daredevil; la física de las ondas sonoras, con Banshee; los estados de la materia con Robert Drake, el Hombre de Hielo; o el estudio de las arañas, con Spiderman, son conceptos que se explican en diferentes módulos interactivos.

Preguntas como si hay alguna base científica en la transformación del Increíble Hulk, - la muestra nos enseña qué áreas del cerebro son responsables de generar emociones como la ira- o conocer de la mano de La Antorcha Humana en qué consiste la termorregulación y los infrarrojos- el propio visitante podrá contemplar su imagen por una cámara de infrarrojos- son algunas de las propuestas que presenta “Marvel Superhéroes”.

Un saludo cordial.

viernes, junio 20, 2008

EXPOSICIÓN: "Miguelanxo Prado. Trazos: Cómic e Ilustración"

Según leemos en el periódico ADN y en la web de la Fundación FEIMA de Madrid (C/ Fernando III el Santo, 7 - local 1-3), desde el 18 de junio hasta el 15 de julio de 2008, dicha fundación acoge una exposición, Miguelanxo Prado. Trazos: Cómic e Ilustración, que repasa los 30 años de carrera de uno de los mejores artistas del noveno arte que ha dado este país.

Para ampliar dicha información, consultad los siguientes enlaces:

Un saludo cordial.

miércoles, junio 18, 2008

III SALÓN DEL CÓMIC, MANGA Y JUEGOS DE ESTRATEGIA DE BENALMÁDENA

Según nos anuncia el Sr. Corominas en su blog (donde podréis ver el antes y el después del cartel de este año realizado por Max), los días 4, 5 y 6 de julio de 2008 se celebrará el III Salón del Cómic, Manga y Juegos de Estrategia de Benalmádena (Málaga).

Como autores invitados estarán Max, Alberto Foche, Autores de la revista Cthulhu, Juan José RyP y, por supuesto, nuestro admiradísimo Enrique Fernández. De todos ellos os podemos ofrecer su arte en las dedicatorias de Enrique Fernández pinchando aquí y aquí, y de Max si pincháis aquí.

Justamente de estos dos autores son las exposiciones que se harán en el Salón:

Exposición de Enrique Fernández "Construyendo un mago de Oz"

"¿Cómo trabaja Enrique Fernández? ¿Cómo serán los originales de este genial autor? Durante el Salón vamos a tener la oportunidad de comprobarlo con una exposición de sus dibujos. Serán un conjunto de originales a través de los cuales nos meteremos en el mundo de Oz que L. Frank Baum imaginó y que Fernández interpretó de manera tan exquisita.

El propio autor habla de cómo le sobrevino la idea: "Al finalizar mi cómic Libertadores, y en la misma semana que entregué las páginas a la editorial, un amigo me llamó para decirme que la editorial francesa Delcourt estaba interesada en ponerse en contacto conmigo para hacerme una prueba de diseño de personajes para El Mago de Oz. Ellos habían visto trabajos míos a través de este amigo y tenían sobre la mesa el proyecto de adaptar Oz al cómic; cosa que, creo, por lo menos en Francia no se había realizado, al menos no de la forma que se tenía pensado hacer, fiel al libro original."

"La acogida del público francés ha sido extraordinaria. Me siento muy halagado y orgulloso cuando algunos lectores me comentan que se han sentido tan inmersos en la historia que para ellos es difícil imaginarla dibujada de otra forma. También es una enorme satisfacción saber que es un libro que se incluye en las lecturas recomendadas para los colegios ¡Ojalá haya algún niño merendando mientras lee el cómic! En España lo publica Glenat (2006) en un tomo único, con algunos extras de diseños y bocetos".

Exposición "Mundo Bardín" por Max

"Tenemos la oportunidad de poder presentaros una gran exposición de reproducciones sobre el mundo de Bardín, uno de los personajes más carismáticos de Max y el que le ha dado más reconocimiento nacional e internacional. Max ganó la primera edición del Premio Nacional de Cómic otorgado por el Ministerio de Cultura en el 2007, precisamente con su obra Bardín el Superrealista.

Max ha sido el autor del cartel de este año y, para ello, ha utilizado su famoso personaje, un verdadero lujo. Lo tendremos en el salón cómo invitado, no pierdas la oportunidad de que te firme un original
".

Para más información de este evento, entrad en la web del Salón:


Un saludo cordial.

sábado, junio 14, 2008

MINNIE, MODELO DE ALTA COSTURA

En la revista Yo Dona del periódico de El Mundo leemos la noticia de el proyecto en el que han participado 80 diseñadores y grandes firmas de moda, entre los que se encuentran Christian Lacroix, American Retro, Heimstone, Comptoir des Cotonniers, Paco Rabanne, Paule Ka y Agatha Ruiz de la Prada, vistiendo a Minnie, la compañera sentimental del octogenario ratón más famoso del mundo, Mickey Mouse. En el Centro Comercial ABC Serrano de Madrid podéis ver este proyecto expuesto hasta el 6 de julio de 2008.

"Mickey Mouse cumple 80 años y para celebrarlo, grandes diseñadores han creado 80 diseños para su compañera Minnie. "Minnienmanía" es la exposición en la que podremos contemplar los vestidos de prêt à porter y alta costura que luce la pizpireta ratoncita.

Con un divertido aire retro podemos ver a Minnie en el Centro Comercial ABC Serrano de Madrid hasta el 6 de julio. La muestra ha estado en ciudades como Nueva York, Milán, París y Ginebra. Tras su visita a España, la exposición viajará a su último destino, Berlín, antes de que cada muñeca se subaste, el 20 de octubre, en la sala parisiense de la casa de subastas Christie's.

Los beneficios de la subasta de estos mini diseños de alta costura y prêt à porter serán destinados íntegramente a La Maison de Solenn, una ONG que auxilia a adolescentes con problemas
".


Podéis ver algunos "modelitos" más de Minnie pinchando el siguiente enlace:


Un saludo cordial.

viernes, junio 06, 2008

MAÑANA EN VALENCIA: "SUPERMAN, 70 ANIVERSARIO"

Según leemos en La Cárcel de Papel, mañana sábado 7, en la Librería Imágenes Cómics de Valencia (C/ Pelayo, 22), Yesterday and Today Promociones, en colaboración con la web de Superman, organizan una exposición como acto de homenaje a Superman, conmemorando el 70 aniversario de la aparición de Action Comics, y, según reza el cártel, con la participación especial, por la tarde, de Carlos Pacheco.


Un saludo cordial.

sábado, mayo 31, 2008

EXPOSICIÓN: "Manuel Gago, aventuras en el papel. Homenaje al creador de El Guerrero del Antifaz"

Hasta al 6 de julio podéis ver una exposición sobre la obra de Manuel Gago García, creador de El Guerrero del Antifaz entre otros títulos, en Valladolid (lugar de nacimiento del autor), en el Teatro Calderón de la capital vallisoletana, con el título "Manuel Gago. Aventuras en el papel. Homenaje al creador de El Guerrero del Antifaz".


Podéis ver el artículo de el periódico El Mundo sobre dicha exposición pinchando aquí, un reportaje fotográfico en el periódico El Norte de Castilla clickeando aquí y, en el siguiente enlace del periódico La Vanguardia, podéis ver un reportaje en vídeo sobre la presentación de la exposición:


Un saludo cordial.

martes, mayo 27, 2008

CRÓNICA: EXPOSICIÓN “TINTÍN EN EL MÓN D’HERGÉ – COL.LECCIÓ JORDI TARDÀ" (y II)

Continuamos narrando, en orden cronológico, la publicación de los diferentes Tintín en el mismo punto donde lo dejamos en el post anterior y tal como se mostraba en la exposición.

En 1939, y en el mismo semanario donde el autor iba serializando las diferentes aventuras de Tintín, Le Petit Vingtième, Hergé empezó a publicar Tintín en el País del Oro Negro, donde la temática iba claramente sobre lo importante que se había vuelto el petróleo en el siglo XX como motor de la industria en particular y de la vida en general. La revista Coeurs Vaillants comenzó a publicarla ya en color en el 40 con el título “Tintin au Pays de l’Or Liquide”. Pero ese mismo año todo cambió, y la Alemania Nazi invadió Bélgica, con la consabida paralización de la publicación de la obra de Hergé y la cancelación del semanario. Entre el 45 y el 46 la revista francesa La Vouix de l’Oest publicó una versión diferente de este título e, incluso, hubo una tercera posteriormente. Debido al conflicto bélico, Hergé tuvo que continuar publicando las aventuras de Tintín en el suplemento semanal Le Soir Jeunesse, publicación bajo control alemán, lo que le provocó a Hergé más de un problema llegándose a considerarlo fascista y traidor.

Fue en 1940, y bajo esta misma cabecera, empezó a publicar El cangrejo de las Pinzas de Oro, el cual, debido a la escasez de una materia prima imprescindible como era el papel, tuvo que publicarse en Le Soir en formato de tira diaria. En el 42 empezó a publicarse en color en Coeurs Vaillants, siendo Casterman quien la publicase finalmente en color en el 44. Éste título fue el último en publicarse desde un principio en B/N, un punto de inflexión también muy importante porqué aquí es donde apareció por primera vez uno de los secundarios más importantes en la vida de Tintín, el Capitán Haddock, personaje huraño pero de gran corazón, gran bebedor de whisky. Otra vez más los sucesos vienen derivados del trafico de opio, pero esta vez en el Magreb, con la aparición y todo de la Legión Extranjera y en pleno desierto del Sahara.


Busto del bueno del Capitán Archibald Haddock

Con La Estrella Misteriosa, Hergé cambia de registro, e introduce el género fantástico y de ciencia ficción que tan buen resultado le daría en un futuro cercano con dos de la obras que más fama le darían al autor y que tienen a nuestro satélite como protagonista. Es como una forma de abstraerse de la realidad que le envuelve con la ocupación y presión nazi que lo atenaza para explayarse como autor, de alguna manera, independiente. En esta historia se plantea el fin del mundo a causa de un aerolito que está apunto de chocar con la Tierra. Y, a partir de este punto, nuestros amigos tendrán que sortear una serie de peligros lleno de misterios muy "vernianos". Aunque las tiras fueron serializadas en blanco y negro en Le Soir (1941) y en Coeurs Vaillants (1943), fue el primer álbum que se publicó desde un primer momento en color, editado por Casterman en el 42.


Plancha de imprenta de madera y metal con el rostro de Tintín para imprimirse en Le Journal Tintin

En ese mismo año comienza la publicación en Le Soir de El secreto del Unicornio y en el 43 Casterman lo recopilaría en álbum. Historia que cuenta la búsqueda de los antepasados de Haddock, donde, a raiz de un regalo que Tintín le hace al Capitán, una maqueta del barco llamado El Unicornio, éste advierte que es una réplica del mismo que capitaneó su antepasado el Caballero de Hadoque, y que será la razón para comenzar una nueva aventura porque éste esconde un gran secreto.


Maqueta de El Unicornio

En El Tesoro de Rackman el Rojo, serializado en Le Soir en el 43 y publicado por Casterman en álbum en el 44, aparece por primera vez otro de los secundarios de lujo, el Profesor Silvestre Tornasol, y surge también lo que será a partir de entonces lo que podríamos calificar como la base de operaciones de nuestros protagonistas: el Castillo de Moulinsart, con criado incoporado, Nèstor, que apareció como personaje en la historieta anterior. Continuación del anterior volumen, todos los personajes se ponen en marcha en busca de tesoro escondido de Rackman el Rojo dentro de las bodegas del barco hundido El Unicornio, un auténtico viaje por las profundidades del mar donde los inventos de Tornasol serán fundamentales para lograr los objetivos marcados.

Maqueta del Castillo de Moulinsart

Mientras se enfrascaba y continuaba ideando más y más aventuras como anillo al dedo para Tintín y sus camaradas, Hergé empezó a trabajar en unas tiras en Le Soir, 41 exactamente, tituladas Dupont et Dupond Déctetives, donde los dos hermanos se encargaban de resolver caso tras caso de la forma tan peculiar que les caracteriza.

A continuación, a finales de 1943 se empezó a publicar, en Le Soir, Las 7 bolas de cristal, obra que se vio interrumpida antes y después de la liberación final del yugo alemán de Bélgica. Pero al ser considerado traidor y colaboracionista alemán en su periodo en Le Soir, fue encarcelado y se le prohibió volver a dibujar. Fue el editor de Lombard, Raymond Lebranc, el que consiguió interceder por Hergé para que volviera a trabajar. Y fue en el recien creado Le Journal Tintin, donde continuó trabajando en esta obra que había dejado inconclusa y que contaba la maldición que había caído sobre una expedición científica que había encontrado unas tumbas Incas y donde aparecían unos misteriosos trozos de cristal.

Disco de Las 7 bolas de cristal

En El Templo del Sol, Hergé volvió por sus fueros y cruzó el charco para vivir las aventuras de Tintín en territorio de los antiguos Incas, continuación de la historia que quedó inconclusa en el anterior tomo, donde Tintín y Haddock viajan al Perú para rescatar al Profesor Tornasol, con la aparición de los quechua, hasta llegar a un templo Inca. Comenzó a publicarse en 1946 en Le Journal Tintin para posteriormente publicarse en tomo por Casterman en el 49.

Fotolito en blanco y negro de la pág. 35, formato a la italiana, de El Templo del Sol

Una vez acabado su último álbum, Hergé retomó la continuación de la inconclusa historia de Tintín en el País del Oro Negro en Le Journal Tintin (1948), la tercera versión como habíamos comentado anteriormente, que, no obstante, tuvo que ser interrumpida por los problemas anímicos que padecía el autor por las acusaciones de haber colaborado y trabajado bajo los dictados del gobierno nazi, publicándose el álbum finalmente en 1950. Pero ahí no acaba todo, pues por indicaciones de nuevo del editor inglés Methuen, esta obra fue nuevamente remozada y modificadas o añadidas alguna viñetas (1971), para adaptarlas a los nuevos tiempos después de formarse el Estado de Israel en el 48, sustituyendo los soldados británicos por árabes. O sea, nunca una obra de Hergé tuvo un proceso de creación y producción tan convulso, tan modificada, paralizada y versionada como lo fue ésta.

En 1950 vio la luz en Le Journal Tintin una de las obras que más fama le reportó a Hergé y que a mí más me gusta, supongo por afinidad al género fantástico y de ciencia ficción. Nos referimos naturalmente a Objetivo: La Luna (publicada en álbum por Casterman en el 53). Como dato curioso, que leímos en los paneles informativos, en la revista “Din Dan” fue publicada por primera vez en color en nuestro país (1965) esta historia, a la manera italiana, incluyéndose las primeras viñetas publicadas en la primera versión de Le Journal Tintin que luego Casterman no incluyó en la recopilación en tomo (hecho que se ve que era habitual hacer cuando se recopilaban en tomos).

Dos páginas de Objetivo: La Luna en la revista Din Dan

Éxito de crítica y público que siguió en su continuación Aterrizaje en la Luna (Le Journal Tintin, 1950 / Casterman, 1954), aventura que es la más vendida de la serie de Tintín. En 1969, la revista Paris Match encargó a Hergé la realización de cuatro páginas relatando el viaje del Apolo XI a la Luna, como reconociendo a Hergé ser uno de los visionarios que creyeron en su momento que este viaje podía ser una realidad en un futuro.

Proceso creativo de una página de Aterrizaje en la Luna

Hergé continua adaptándose a los tiempos que corren y le toca vivir, y en el siguiente álbum de la serie para Le Journal Tintin, en 1954 (Casterman en el 56), El Asunto Tornasol, Tintín y sus amigos están en plena Guerra Fría y tienen que liberar al Profesor Tornasol de las diferentes intrigas políticas en la que se ve implicado por culpa de uno de sus inventos que puede convertirse en una terrible arma.

Alunizaje en la Luna del famoso cohete

Continuando con los temas de actualidad, en la siguiente obra, Stock de Coque, se trata el tema del tráfico de armas y esclavos, donde muchos de los villanos de Tintín a lo largo de los años tienen su papel en esta historia, Ben Kalish Ezab, el General Alcázar, el Dr. Muller, Rastapopoulos, pero donde Tintín encontrará otro aliado, el aviador Piotr Szut. Acusado de racista por algunas situaciones y diálogos que aparecían, Hergé tuvo que modificar alguno de ellos. Publicado primero en Le Journal Tintin en 1956, y Casterman sacó un volumen en el 58.

Pág. 9 abocetada del álbum Stock de Coque, junto a otras pruebas de dibujo

Con Tintín en el Tibet (1958 en Le Journal Tintin / 1960 en Casterman) retoma las aventuras de Tintín en es país asiático, volviendo a aparecer su gran amigo Tchang como uno de los protagonistas al que debe rescatar, siendo otro el Abominable Hombre de las Nieves. En esta misma época, Hergé empezó una historia junto al guionista Greg, Tintin et le Thermozéro que no empezó a dibujar, pese a tener ya algunos bocetos hechos, por no estar a gusto en un guión que no era el suyo.

Busto de Hergé realizado por su amigo Tchang Tchong-Jen en 1981

En 1961 Hergé comienza a publicar en la revista (en tomo en el 63) una nueva historia al mismo tiempo que empieza una nueva vida tras el divorcio con su mujer, Las Joyas de las Castafiore, una obra de suspense clásico que transcurre en el Castillo de Moulinsart, donde habrá que descubrir quién a robado las esmeraldas de la mundialmente conocida diva, la Castafiore.

Bocetos a lápiz de Hergé (1960) de Milú y del gato siamés, animal peferido de Hergé

La próxima historia que protagonizaría Tintín y sus amigos fue en Vuelo 714 para Sidney (Le Journal Tintin, 1966 / Casterman 1968), donde Roger Leloup colaboró con Hergé en el dibujo del lujoso jet del multimillonario Laszio Carreidas, donde los "extraterrestres" y sus "platillos volantes" tendrán mucho que ver en esta historia

Cartón de imprenta de pruebas a color de la coleccón de cromos "Voir et Savoir" (1953)

Llegamos a la última historia que Hergé y Tintín protagonizaron, donde ya se vislumbraba que un ciclo de aventuras iba a acabar, notándose en la modernización que sufríó Tintín en su vestimenta abandonando los pantalones bombachos, pero por el cansancio del autor y los pocos días de vida de Le Journal Tintin, Estamos refiéndonos a Tintín y los Pícaros, publicado en la revista en 1975, y un año después en tomo por Casterman, donde Hergé tuvo que suprimir una página porque había dibujado una de más, la conocida página 22 bis. Aquí nuestros amigos se ven de nuevo involucrados entre las rencillas del General Tapioca y el General Alcázar en el país imaginario de San Theodoros.

Prueba de imprenta a color de la portada de Tintín y los Pícaros. La pirámide Trenxcoatl está inspirada en la mexicana Chichen Itzá

La última historia de Tintín y el Arte-Alfa se vio interrumpida por la muerte de Hergé en 1983 a los 75 años de edad, la cual fue publicada posteriormente tal cual Hergé la dejó, inconclusa, por Casterman en 1985 en un álbum dividido en dos partes, una con la transcripción de los diálogos y la otra con todos los bocetos, dibujos y diseños de lo que sería la siguiente aventura de nuestro intrépido reportero, y que trataba sobre la falsificación de obras de arte.

Aquí acaba el recorrido exhaustivo de toda la obra de Hergé que giraba entorno al mundo de Tintín, sus 23 + 1 volúmenes, donde la imaginación del lector del s. XX pudo, gracias a Tintín y sus aventuras por todo el mundo, "viajar" de una manera como nunca se había visto, posibilitando que sus lectores conocieran lugares exóticos que nunca tendrían lo posibilidad de ver o visitar, se documentaran de nuevas culturas diametralmente opuestas a la occidental, otras gentes, en definitiva, otra forma de ver y vivir la vida de gente que era como ellos pero que vivían al otro extremo del mundo, sin posibilidad de contacto y comunicación entre los unos y los otros. Un magnífico legado el que nos dejó Georges Remi, "Hergé".

Botellas de bebidas refrescantes de naranja + pajita

En el resto de la exposición pudimos observar cantidades ingentes de merchandising y todo tipo de productos comerciales que tenían, como principales imágenes de marca, todos los personajes y objetos que surgieron de la prodigiosa mente de Hergé en Las Aventuras de Tintín, verdadero icono que lo fue todo en un época combulsa del siglo XX y que es verdadera referencia para toda la cultura de finales del siglo XX y principios del XXI, dignos de estar en las mejores pinacotecas del mundo con honores de Gran Arte, de Arte Mayor, como así lo ha reconocido recientemente un museo vanguardista como es el de George Pompidou de París, donde se puede contemplar permanentemente una plancha de ese legado, concretamente la nº 12 de El Caso Tornasol (ver noticia aquí), el cual nos dejó para la posteridad, para disfrute nuestro y de las generaciones venideras.

Carpetas de cromos de "Le Chemin de Fer" y "L'Aérostation" de la colección "Voir et Savoir"

Y, si aún no lo habéis deducido, os recomiendo encarecidamente que visitéis esta exposición itinerante de la colección de Jordi Tardà allí donde esté. No os defraudará ni un ápice. Os lo garantizo.

Merchandising diverso sobre Tintín

Fuentes consultadas:

Un saludo cordial

lunes, mayo 26, 2008

CRÓNICA: EXPOSICIÓN "TINTÍN EN EL MÓN D'HERGÉ - COL.LECCIÓ JORDI TARDÀ" (I)

El otro día, Susana y un servidor, fuimos a ver la exposición que sobre Tintín se realizaba en Valencia en el Octubre Centre de Cultura Contemporània con el título “Tintín en el món d’Hergé – Col.lecció Jordi Tardà", que estaba conformada por toda una serie de originales, planchas, maquetas, revistas, productos... de la colección particular del tintinólogo Jordi Tardà, y que estará abierta hasta el 27 de julio de 2008, de lunes a domingo (excepto festivos), de 10:00 a 21:00, y de entrada libre.

Exposición itinerante que ya ha estado en Girona y en Madrid, y que conmemora el reciente centenario del nacimiento (hace justo un año) de Georges Prosper Remi, más conocido como Hergé (seudónimo que utilizó desde el principio conformado por las inicales de su nombre invertidas), y donde el 25è Saló del Còmic de Barcelona del año pasado ya hizo buena cuenta de esta efemérides con multitud de actividades girando en torno a este mítico personaje de la BD y su autor, el cual lo "enmarcó" en lo que se denomina la “línea clara”, siendo un claro exponente e icono de nuestra cultura más reciente.

Esta exposición estaba situada en el nuevo Centro Cultural Octubre, ubicado en el magnífico edificio restaurado para la ocasión de lo que fue en su momento los Almacenes El Siglo, un magnífico edificio de aire modernista donde se ha ubicado esta entidad cultural, lugar de encuentro cultural valenciano, donde se realizan multitud de actividades culturales de toda índole.

Esta magnifica muestra sobre Tintín y su mundo se realiza gracias a Jordi Tardà, conocido promotor y crítico musical, y a su fama de gran coleccionista de todo tipo de objetos y temáticas, sobre todo relacionados con el mundo de la música, y concretamente en este caso, de todo lo que gira entorno al personaje de cómic Tintín. Cientos y cientos de objetos de todo tipo podemos contemplar en esta muestra dividida en dos plantas, donde podemos observar toda la evolución de este personaje desde su creación en 1929 hasta su última aventura en 1976 (Tíntín y Los "Pícaros", ya que no contamos su inconclusa Tintín y el Arte-Alfa), junto a multitud de merchandising que sobre este icono se ha realizado por todo el mundo.

Aprovecharé la cantidad de paneles informativos que contenía la muestra (a diferencia de otras exposiciones que son parcas en este tipo de información in situ) para conformar lo que será este post sobre la vida y milagros de Tintín, añadiendo alguna que otra información suelta cogida por aquí y por allá.

La exposición estaba perfectamente organizada por una serie de flechas en el suelo que te orientaban hacia que vitrinas visitar primero y porque orden debía transcurrir la visita del aficionado. Naturalmente, nada más comenzar la exposición, nos encontramos con lo que sería el preludio de la creación de su famoso personaje, en Les Aventures de Totor C.P. des Hannetons (1926-29), publicadas en Le Boy-Scout Belge, claro personaje que desembocaría en el que conocemos hoy en día.

Posteriormente, en el 1929 y a principio de los 30, en varios semanarios y revistas empiezan a publicarse lo que serían las primeras aventuras de Tintín con su inseparable Milú, Tintín en el País de los Soviets, en blanco y negro en las páginas del suplemento para niños "Le Petit Vingtième", dirigido por el mismo Hergé, y que formaba parte del diario belga Le Vingtième Siècle. Primeras aventuras que tuvieron un marcado tono anticomunista. Así empezaban las aventuras de este joven reportero, acompañado siempre por su fiel e inseparable Fox Terrier, corresponsal imaginario del propio diario belga donde serían plasmadas, a partir de este momento, sus correrías por todo el mundo. Según se comenta en esta exposición, de este primer tomo se editaron, en 1939, 500 ejemplares numerados y firmados por Hergé, como Tintín, y por su esposa Germaine Kieckens, como Milú, siendo subastado en el 2006 uno de los pocos ejemplares que aún se conservan por 72.000 €, siendo el cómic más caro del mundo hasta la fecha. Curiosamente esta primera aventura no fue publicada en color por Casterman en su momento.

A continuación os dejamos dos instantáneas que tomamos en la exposición de 12 planchas metálicas originales (páginas 34 y 100) que se utilizarón en la impresión de Tintín en el País de los Soviets.

Después del éxito cosechado por la primera aventura de Tintín, se empezó a publicar a mitad de 1930 en el seminario “Le Petit Vingtième”, Tintín en el Congo, ya que este país era colonia belga en aquella época y, por tanto, era un tema demandado por los belgas, que sentían curiosidad por saber cosas de este país africano totalmente desconocido para ellos, y apropiado como anillo al dedo para un corresponsal que empezaba a viajar por medio mundo. Álbum que intentaba mostrarnos las bonanzas del colonialismo y que le ocasionó a posteriori más de un quebradero de cabeza a Hergé, que tuvo que modificar algunas planchas en sucesivas ediciones. Hergé se tuvo que documentar mucho para elaborar este álbum, el cual fue traducido en varios países, siendo Portugal el primero en traducir Las Aventuras de Tintín. En 1937 Casterman se haría con los derechos de publicación de Tintín, y vuelve a publicar este título con otra portada, siendo en el 46 cuando se publica en color.

A continuación, en 1931, reemprendería las aventuras de nuestro personaje favorito con tupé en el mismo semanario con Tintin Reporter à Chicago o Tintín en América, como posteriormente se tituló, primero en blanco y negro, y posteriormente en color por Editions Casterman, donde ya comenzaron a aparecer los primeros personajes reales, como es en este caso el mismísimo gángster Al Capone. En una aventura como esta no podían faltar los "indios", con los que Tintín hace amistad y se hace un verdadero defensor de su causa como pueblo oprimido en la bulliciosa y próspera norteamérica, expulsados de sus territorios y expropiados de la tierra que les vio nacer en pos, según dicen, del "progreso" (siempre en el tono irónico mostrado entrelíneas por el autor). Por lo tanto Hergé representó todos los tópicos habidos y por haber, sus cosas positivas y negativas, de la "próspera" norteamérica y de la América "profunda".

Plancha de cartón de imprenta de la primera página de Los Cigarros del Faraón para un periódico francés

Seguimos este breve recorrido por la obra de Hergé con el siguiente álbum de la serie, Las aventuras de Tintín Reportero en Oriente o Los Cigarros del Faraón (1932 en la revista Le Petit Vingtième), como se llamaría posteriormente. Aquí en este álbum es donde empezaron a aparecer los primeros personajes secundarios de esta obra, entre ellos los Agentes X33 y X33 bis (Dupond y Dupont, o Hernández y Fernández), una de los duetos más famoso de la historia del cómic (aunque estos ya los pudimos ver en la primera página de Tintín en el Congo, aunque posiblemente añadidos en una posterior edición o todavía Hergé no tenía asumido el papel protagonista que tendrían en posteriores aventuras). Aquí Tintín empieza sus aventuras en Egipto, donde no podían faltar la aparición de las Pirámides y tumbas faraónicas, para acabar en una verdadera odisea en la India de los Maharajás. En esta obra podemos apuntar que las historias que crea Hergé ganan en riqueza en cuanto a detallismo en cada una de sus viñetas. Álbum en B/N que, posteriormente, en 1955 se editaría en color.

A continuación, Hergé empezó a pensar en las aventuras de nuestro reportero favorito en China, para lo cual se documentó profusamente, contactando con un estudiante chino que estudiaba en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, Tchang Tchong-Jen, siendo éste también uno de los personajes principales en los dos siguientes álbumes que sucedían en este país asiático, El Loto Azul (1934 en B/N y 1946 en color) y Tintín en el Tíbet (ya de 1958). Todos lo caracteres chinos que aparecen durante toda la obra son debidos a Tchang, donde aparecen multitud de proverbios y refranes de la cultura popular china. En esta historia, que ocurre fundamentalmente en Shanghai, cobran protagonismo el tráfico de una droga como el opio y la invasión china por parte de los japoneses. Aquí ya vemos un claro continuismo de las obras de Tintín, ya que El Loto Azul empiza exactamente donde lo dejamos en Los Cigarros del Faraón, aunque cada una de las historias es independiente y autoconclusiva (y sin olvidarnos de la continuación de sus aventuras en China que años más tarde veríamos en Tintín en el Tíbet).


Figuras de plomo pintadas a mano del cómic El Loto Azul: Tintín y Milú montados en un pousse-pousse

Con La Oreja Rota (1935 en B/N y 1943 en color) Tintín se embarca en el periplo de ser un verdadero corresponsal de guerra atípico. Aquí, como curiosidad, Hergé empieza a introducir los primeros paises ficticios por donde deben transcurrir las andanzas de nuestro reportero Tintín, en este caso la República de San Teodoro, en guerra con su país vecino, Nuevo Rico, durante la Guerra del Gran Chapo (en este caso referencia la guerra conocida como la Guerra del Chaco, entre Bolivia y Paraguay), donde deberá viajar para resolver el robo de un fetiche de la tribu de los Arumbayas que habitan en este páis imaginario de América del Sur, donde continúan apareciendo personajes reales como Basil Zaharoff, traficante de armas que vendía a ambos bandos en conflicto, y que tuvo el cómic el nombre de Basil Mazaroff o Bazaroff.

En 1937, como ya va siendo habitual, empieza su andanza La Isla Negra en el semanario Le Petit Vingtième (o Le Mystère de l’Avion Gris en la revista Coeurs Vaillants, mismo título que usó Baux Films para su versión en diapositivas en pequeñas cajas entrelazadas). Ahora las aventuras ya no transcurren fuera de Europa sino que esta vez suceden cerca de casa, en Inglaterra y Escocia. Tintín en esta ocasión se encarga de desentrañar una red de falsificadores de dinero, cuyo jefe sería el Doctor Müller. En 1948 apareció la versión en color, pero en 1965 volvió a aparecer una nueva edición en color, pero esta vez con viñetas retocadas, modificadas y añadidas respecto al libro original, cuya razón de esto fue el requerimiento del editor inglés para modificar viñetas que no representaban la Inglaterra de los 60. Recientemente, Casterman hizo una edición especial reuniendo las tres versiones y un estudio de La Isla Negra.


Portada de La Isla Negra junto junto a las 18 cajitas de Le Mystère de l'Avion Gris de Beaux Films

El Cetro de Ottokar empezó a serializarse en la misma revista de siempre en 1938 con el título de Tintin en Syldavie, otra historia donde se sugería la anexión de un país (Syldavie) por otro (Borduria) como ocurría en la Europa Central de aquella década, siendo el "malo" de esta historia Müsstler (“Müss” (de Mussolini) + “tler” (de Hitler)). En esta historieta apareció por primera vez otro de los personajes secundarios clave de Tintín, Bianca Castafiore. Y, además, tuvo la suerte de contar como colaborador (en tareas de diseñar vestidos y representar paisajes) a E. P. Jacobs, otros de los maestros de la “línea clara” con su Blake & Mortimer. Como las anteriores aventuras, ésta se publicó en blanco y negro, y fue en 1947 cuando Casterman la publicó en color.

Para la edición española de la Editorial Joventut de El Cetro de Ottokar (fue el primer álbum de la serie que publicó en nuestro país esta editorial en 1958), el propio Hergé dibujó en tinta china el título en español, sustituyéndose finanalmente la "d" de la preposición por la que conocemos actualmente.

Con este último álbum podemos cerrar, más o menos, la primera parte de esta crónica, porque a partir de la siguiente historia, Tintín en el País del Oro, se produce un antes y un después, un punto de inflexión en la obra de Hergé sobre su aventurero reportero. A partir de estos momentos, e intuyéndo y viéndose en el horizonte ya el inminente e inevitable estallido del conflicto bélico por antonomasia, la II Guerra Mundial, de proporciones descomunales y terribles para Europa y para el resto del mundo, todo cambió de manera radical en la vida de Hergé, y porque no decirlo, de toda una forma de ver y sentir la vida.

Pero, todo esto, lo veremos en la segunda y última parte de esta crónica.

Un saludo cordial y hasta pronto.

martes, mayo 20, 2008

CRÓNICA: 26è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA (y IV): Las exposiciones (y III): Los premiados 2006

Aunque ya hace semanas que acabó el 26è Saló Internacional del Còmic de Barcelona, una no puede menos que recordar lo bien que se lo ha pasado esta vez visitando las exposiciones. Suele ocurrir que, en cuanto se conoce la lista de las exposiciones, ya empiece una a programar sus prioridades. Es de todos conocidos que el mejor día siempre es el jueves, cuando aún hay poca gente y una puede deleitarse leyéndose todas las viñetas que se exponen sin las prisas que nos metemos por querer llegar a tiempo a las firmas, esas que deseamos para nosotros mismos, pero también para nuestros agregados domésticos (léase hermanos y amigos) que tan inocentemente nos pidieron que nos acordáramos de ellos y nos condenaron a horas de consabidas colas para conseguirlas.

Las exposiciones más esperadas son siempre las de los premiados en la anterior edición. El pasado año el Saló otorgó el Gran Premio del Saló, en reconocimiento a toda su trayectoria profesional a Miguelanxo Prado; los Premios a la Mejor Obra 2006, al Mejor Dibujo y al Mejor Guión a Bardín el Superrealista, de Max, editado por La Cúpula; el Premio Josep Toutain al Autor Revelación 2006 a David Rubín y el Premio al Mejor Fanzine 2006 a Barsowia. De todos ellos se han realizado este año unas exposiciones memorables.

Si empecé por la de Max, Mundo Bardín, fue por su ubicación, tan alejada del resto, no tan accesible como las demás que siempre están en zonas de paso, y a la que pocas veces vuelves a no ser que lo hagas ex profeso. Aunque yo lo hice claro, no podía perderme las historietas sobre Bardín, este personaje que apareció por primera vez en 1997 en la revista NSLM (Nosotros somos los muertos) y que ha sabido crearse una cosmogonía propia. El año 2007 fue el año de Max. Gracias a su obra Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrrealista, una recopilación de la casi totalidad de su obra, publicada en color por Ediciones La Cúpula, fue galardonado por el Saló, recibiendo por el mismo trabajo el Primer Premio Nacional del Cómic concedido por el Ministerio de Cultura.

Conocía su faceta de ilustrador más que la de dibujante de cómics, así que tras sumergirme en el sistema cosmogónico de las divinidades suprarreales y mientras la neurona de Bardín me observaba, no dejé de dar vueltas a aquellos paneles circulares en los que se disponían dos historias completas en blanco y negro sobre los “paraísos oníricos” en los que se mueve este filósofo de la vida y la muerte: “El ruido y la furia”, un título que sonaba a Shakespeare y a Faulkner, una historia en la que Bardín entra en su propio sueño para convertirse en un caballero que lucha contra todo aquello que le atemoriza, extralimitándose al final y huyendo al comprobar que se ha convertido en algo más que un héroe con armadura en liza contra los demonios.

La otra, la de “Bardín baila con la más fea”, esta “sensacional “danza macabra” dibujada por 78 autores de tebeos de todo el mundo mundial”, me pareció genial. La Muerte viene a buscar a Bardín y éste, al ver que ha llegado su hora, decide ganar tiempo pidiéndole un último deseo antes de partir: bailar con ella. Estuve tanto rato allí curioseando lo que hicieron los dibujantes participaron en esta obra colectiva publicada en el año 2000 (Toni Garcés, Lewis Trondheim, David B., Luis Durán, Émile Bravo, Manel Fontdevila, Mauro Entrialgo, Pere Joan, Alex Fito, Gabi Beltrán, José Luis Ágreda, Hunt Emerson, Sandra Uve...) y haciendo tantas fotos de las páginas expuestas que al final decidimos acercarnos al stand de les Illes Balears a por el nº 5 de la Colección Mediomuerto dirigida por Pere Joan y Max donde, casualidad, encontrarnos al autor que en ese momento estaba firmando en el espacio para firmas dispuesto junto a la exposición Historietes. El Còmic a les Illes Balears. Nos pusimos en la cola y no sólo conseguimos dos magníficas dedicatorias, sino dos chapitas con alfiler la mar de chulas.

Y si el 2007 fue el año de Max también lo fue el de la Banda Deseñada Galega. A la de Teteras y Dragones: un paseo por el mundo de David Rubín te la encontrabas enfrente en cuanto traspasabas la puerta de entrada al Saló. El montaje pretendía ser la plasmación de la tetería de Sigfrido: Una pequeña casita con chimenea humeante y un espacio intimista en cuyos pasillos interiores en semioscuridad encontrábamos el ambiente apropiado para emocionarnos con las páginas de las intimistas y conmovedoras historias que Rubín nos cuenta en El circo del desaliento y La tetería del oso malayo, publicadas por Astiberri.

Como una imagen vale más que mil palabras (y más aún si éstas van acompañadas de la voz de su creador), qué mejor que ver la visita guiada realizada por el propio autor para Entrecomics y que podréis disfrutar (si no lo habéis hecho ya) pinchando aquí.

Justo en las paredes exteriores de la tetería, en su parte trasera, se nos ofrecía otro fruto del buen hacer gallego: Barsowia. La recopilación por parte de la Editorial Dolmen de los números semestrales publicados hasta ese momento del fanzine del Colectivo Polaqia, Barsowia en llamas, consiguió el Premio del Saló al Mejor Fanzine en la pasada edición y el Premio del Público en el año 2006.

La exposición es una muestra de páginas originales de miembros del colectivo aparecidas en los once números ya publicados de este famoso fanzine, con las historias de Hugo Covelo Moreira (“Humberto Gafapasta”), de Sergio Covelo Moreira (“Suma sen par” o “Un dia perfecto”), de Emma Ríos (“Entre os ollos”), de Brais Rodríguez (“A fantasma de Breixo” o “O home que vendeu o mundo”), de Bernal Prieto (“Bananas”), de Diego Blanco (“Corps in love”), de Álvaro López (“Habitacion 13. Cap. 3”), de Roque Romero (“Arquitectura ninfular”), de David Rubín (“O home cos calzoncillos por enriba dos pantalóns”), de José Domingo (“Ding-dong”) o los guiones de Kike Benlloch y los dibujos de Diego Blanco (“Os versos novos do emperador”) y de José Domingo (“O ladrón de choiva”).

Todas eran fantásticas. Sin embargo, aquélla a la que recurría una y otra vez, buscando el descanso del guerrero, era la de Miguelanxo Prado.

Era una mirada a su trayectoria profesional en el mundo de la animación. Tres paneles de diferentes colores unidos por una cinta de celuloide reunían, por una parte, bocetos y dibujos en blanco y negro y color de los personajes creados por Prado para la televisión: Xabarín, el jabalí protagonista del programa infantil de la TVG (con una pantalla en la que podía visionarse uno de ellos), los personajes de la serie Os vixilantes do Camiño y los de la serie Men in Black, producida por Steven Spielberg, en su etapa como creador de personajes y director de estilo dentro de DreamWorks, mientras que por otra se nos mostraba su último trabajo y con mucho el más espectacular: De profundis.

De hecho, la parte del panel dedicada a este largometraje de animación (en el que la cinta recorría las paredes de un sugerente color turquesa) recogía bocetos, guiones, dibujos previos y fotogramas, desde el trozo del mantel de papel en el que Prado dibujó al ahogado con la ballena, el primer dibujo con el que surgiría la idea de la película, hasta la pantalla en la que se reproducían de manera continua el making of y el trailer (que podéis disfrutar pinchando aquí), mientras escuchabas la envolvente música de Nani García, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Galicia, y las voces de Ainhoa Arteta y Carmen Rey en “Soños de auga”, que te permitían abstraerte y adentrarte en un mundo de sensaciones que te alejaba, sin apenas percibirlo, del rumor de fondo de las voces del Saló.

La música jugaba un papel fundamental, era algo más que una banda sonora acompañando unas imágenes realmente sorprendentes, protagonizadas por melancólicos personajes que nos permitieron acompañarles en su poético viaje a las profundidades del Mar, rodeados de medusas, estrellas de mar y peces de mil colores.

Toda una experiencia llena de emociones que tardará en repetirse. Aproximadamente un año, de hecho.

domingo, mayo 18, 2008

RECORRIDO FOTOGRÁFICO DE LA EXPOSICIÓN "HACEDOR DE CUENTOS. EL ARTE DE GUILLERMO DEL TORO"

Hoy la web del periódico El Mundo nos ofrece un recorrido fotográfico de Rodrigo Terrasa sobre la exposición "Hacedor de cuentos. El Arte en Guillermo del Toro" dentro de las actividades del Festival 10dbB (del 8 al 18 de mayo de 2008) y que se puede ver en el Centro Tivoli de Burjassot, donde vemos los diferentes diseños, storyboards, ilustraciones y fotografías sobre las películas de Guillermo del Toro realizados por artistas de la talla de Carlos Giménez, Sergio Sandoval o él mismo entre otros.

Para continuar viendo más imágenes, pinchad el siguiente enlace:


Un saludo cordial.

jueves, mayo 15, 2008

EXPOSICIÓN "TINTÍN EN EL MÓN D'HERGÉ" EN VALENCIA

Ayer se inauguró en el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia (C/ Sant Ferran, 12) la exposición de Tintín en el món d'Hergé, de la Colección Jordi Tardà, que estará abierta hasta el 27 de julio de 2008.