Mostrando entradas con la etiqueta Ilustración. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Ilustración. Mostrar todas las entradas

viernes, julio 11, 2008

PRESENTACIÓN EN LA XXI SEMANA NEGRA DE GIJÓN DE "EL ARTE DE CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO" de Enrique Corominas

Magnífica noticia la que leemos en el blog de Enrique Corominas. Todo amante de la literatura fantástica y, más concretamente, de la fundamental novela río de Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martin, y todo aficionado interesado por el mundo de la ilustración, tienen una cita obligada, e inexcusable, en todas las librerías, tanto especializadas como generalistas.

La Editorial Gigamesh publica una magnífica obra, El arte de Canción de Hielo y Fuego, en la que en una cuidada edición se nos mostrará todo el arte que lleva dentro de sí el Sr. Corominas, ilustrador oficial aquí en nuestro país de esta saga que ya va por el cuarto volumen y que es una de las mejores novelas de fantasía de los últimos tiempos.

Aprovechando la visita a nuestro país de George R. R. Martin, y siendo uno de los invitados estrella de la XXI edición de la Semana Negra de Gijón que comienza hoy (del 11 al 20 de julio de 2008), al igual que lo es Enrique Corominas, la editorial saca a la venta esta obra durante la celebración de dicho festival y que será presentada este sábado 12 a las 18:00 en el Espacio AQ.

Este volumen contiene más de 100 ilustraciones y dibujos que Corominas realizó durante cinco años de trabajo para ilustrar dicha saga, muchos de ellos aún inéditos, y que consta de unas 96 páginas a todo color, con textos en su mayoría de Álex Vidal, donde se ampliará todo tipo de conocimientos, hechos y personajes que pueblan este fantástico mundo. Habrá un dossier sobre la repercusión que esta obra ha tenido en nuestro país, así como alguna que otra sorpresa que nos anuncia Corominas que habrá en el libro.

Además de las “fantásticas” ilustraciones de Enrique, el volumen también contará con la colaboración de otros maestros de la ilustración, Otras visiones, como pueden ser Guillem H. Pongiluppi, Eduardo Forniles, Miquel Montlló (pinchad aquí), Enrique Fernández (pinchad aquí para ver su ilustración), Danide (podéis verlo aquí), Juan Román Cano, Pere Olivé, Pere Mejan (lo podéis ver aquí), José Homs, David Morancho (echad una ojeada aquí), F. H. Navarro, David Moreno, Martín Pardo (lo podéis ver aquí) o Marcos Prior.

Para ampliar esta magnífica noticia, sólo tenéis que daros una vuelta por el blog de Enrique Corominas o pinchando simplemente sobre el siguiente enlace:


¡¡¡Que sus ojos lo disfruten!!!
Un saludo cordial.

sábado, junio 21, 2008

BRUSELAS, EL PARAÍSO URBANO DE LA BANDE DESINÉE

Echando una ojeada hoy por el periódico El País, más concretamente en su suplemento El Viajero, nos encontramos con un artículo de Manel Antolí sobre las maravillas que se puede encontrar el turista cuando decide visitar la capital de los belgas, Bruselas, y que podéis leer si pincháis aquí.

De entre los atractivos que el visitante puede observar se encuentran los múltiples homenajes que esta ciudad hace a la Bande Dessinée en forma de murales que decoran diversas fachadas de edificios y algunas de las paredes de los andenes de la estación de Stockel del metro de la ciudad, además de otro tipo de monumentos y representaciones en el sitio que menos te lo esperas. Obras todas ellas hechas o dedicadas a grandes autores de la BD, como pueden ser Hergé, Uderzo, Schuiten, Franquin, Yslaire, Roba, Chaland, Edgard P. Jacob, Dupuy & Berberian, Morris, Marini, etc... haciendo un merecido homenaje a creaciones suyas donde podemos ver representados a los personajes-icono más representativos del cómic franco-belga.

Este artículo me ha decidido a indagar un poco para encontrar algunos enlaces que nos muestren estas verdaderas maravillas del noveno arte, cual museo al aire libre, que es un verdadero atractivo para el turista en general y para el aficionado en particular. Ojalá un día de estos nos decidamos a hacer un recorrido por esta ciudad, una de las cunas de la BD, y disfrutar de la gran oferta tebeística que nos ofrece y que, por las imágenes que podemos ver, verdaderamente merece la pena. Son un auténtico regalo para la vista.

Podéis ver muchas imágenes más de estos trabajos pinchando en los siguientes enlaces:

Un saludo cordial.

sábado, mayo 31, 2008

GANADORES DE LOS PREMIOS JUNCEDA 2008

APIC (Associació Professional d'Ilustradors de Catalunya) nos informa de los ganadores de los Premis Junceda 2008. También podéis ver un reportaje fotográfico de algunas de las obras premiadas, pinchando en el siguiente artículo del periódico Público: http://www.publico.es/culturas/120731/premios/junceda08/ilustradores

"Tenemos la satisfacción de informaros de quiénes son los ganadores de los Premios Junceda 2008. El jurado está formado por siete miembros: Oblit Baseiria, Ed, Sebastián García Schnetzer, África Fanlo, Toni Micó, Pati Núñez y Carles Porta.

Desde el año 2003, los Premios Junceda tienen como objetivo reconocer la labor de los ilustradores que trabajan en Catalunya en todos sus ámbitos (infantil, juvenil, divulgativo...) y soportes (prensa, libros, multimedia...).

Estos son los ganadores de la sexta edición de los Premios Junceda en sus 15 categorías, con las razones principales por las que han sido escogidos por el jurado:

GANADORES DE LOS PREMIOS JUNCEDA 2008

ANIMACIÓN
Rafa Castañer, Pere Ginard y Laura Ginés por el videoclip de Standstill La risa funesta
“Por la multiplicidad de recursos aplicados en la sincronía de la música

Laura Ginès (Girona, 1975) y Pere Ginard (Mallorca, 1974) son ilustradores, cineastas y miembros fundadores de Laboratorium, micro-factoría que combina la creación de films y publicaciones experimentales con trabajos de ilustración y gráfica para prensa y televisión. Fueron colaboradores habituales de la muestra internacional de cine de animación de autor de Barcelona Xinacittà (2002-2007) y actualmente imparten clases de cine experimental en la Escuela Massana de Barcelona.

MULTIMEDIA
David Maynar por Sant Quirze Qualitat por Marinva, joc i educació
“Por la didáctica e interacción”
Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Sant Jordi de Barcelona i con cursos de doctorado y postgrados especializados en comunicación visual, David Maynar está especializado en ilustración editorial, infantil y juvenil, libro de texto y proyectos educativos multimedia. Es socio fundador de Network Advanced illustration Center, estudio de creación.

CIENTÍFICO
Estudi Alademosca por Salud bucodental y embarazo de Laboratorios Lacer
“Por la perfección técnica y la capacidad descriptiva”
Alademosca ilustración es un estudio, fundado en 2005, en Barcelona. Consta de cinco ilustradores, Joan Miquel Bennasar, David Granados, Xavi Macpherson, Enric Passolas y Josep Torres, que se unen con la voluntad de cubrir un amplio abanico de especialidades de la profesión, teniendo mayor incidencia en el realismo.
Durante estos tres años de funcionamiento, el estudio ha realizado entre otros, trabajos para libros de texto (Santillana, Cruïlla), museística (Cosmocaixa, Ajuntament de Granollers), estudios de diseño y agencias de publicidad (estudio Bas Baslé, estudio Francesc Boixader, Ogilvy).

EDICIÓN
Elenio Pico por Matemáticas 3
“Por su capacidad de sorprender”
Este ilustrador, artista gráfico, editor y comisario de exposiciones nació en Buenos Aires pero se trasladó a Barcelona en el 2000. Desarrolla actividades en muchos y diferentes campas de la comunicación visual. Ilustra libros para niños y realiza trabajos para prensa, para medios como Clarín o Perfil.

PRENSA Y REVISTAS
Ex aequo
Alma Larroca por Casa Viva
“Se ha creado un lenguaje singular utilizando hábilmente texturas del mundo del interiorismo”
Alma Larroca (Buenos Aires, 1970). Vive en Barcelona desde 1999. Es ilustradora especializada en técnicas mixtas, objeto-collage, arte digital, diseñadora gráfica y profesora de diseño e ilustración. Trabaja para numerosas editoriales y revistas estatales.
Carmen Segovia por Dossier 22 de La Vanguardia
“Por la capacidad de transmitir la profundidad de sus personajes”
Tras cursar estudios de Escenografía, Dibujo e Ilustración, comienza su carrera profesional como ilustradora en el 2003. Ha colaborado con prestigiosas publicaciones como La Vanguardia, The Wall Street Journal o The New York Times.
Cuenta con más de una veintena de libros publicados, como autora o ilustradora, en Europa, Estados Unidos y Japón.
Su obra ha sido premiada y seleccionada por American Illustration (2008), Society of Illustrators of NY (2006), Injuve (2006), II Premio de Libro Ilustrado A la Orilla del Viento del Fondo de Cultura Económica de Méjico (2005), Feria del Libro de Bolonia (2004,2002)…

CÓMIC
Pau Masiques por Marxa Fúnebre de la editorial Fràgil
“Por la fuerza primitiva de las imágenes”
Nacido en Barcelona el 1974, ha vivido la mayor parte de su vida en Cambrils, en el Maresme.
Estudió la especialidad de ilustración en la escuela Massana de Barcelona y durante un breve periodo en la escuela Saint-Lucas de Gant (Bélgica) también a la especialidad de ilustración.
Sus ilustraciones y cómics han sido publicados en diversos fanzines, revistas y publicaciones como Fanzine Enfermo, ¡Que Suerte!, Stripburguer, Argh!, Cretino, Malalletra, El Periódico de Cataluña, Altaïr , la Vanguardia Magazine, Ed. Mediavaca, Tretzevents y Garabattage, del que formo parte en el equipo editorial.
Marxa Fúnebre” es su primer álbum de cómic publicado.

LIBRO DE TEXTO
Marc Torrent por Antologia lectures 3r ESO de la editorial McGraw Hill
“Por el simbolismo y poesía de les imágenes”

CUBIERTA DE LIBRO
Marc Torrent por Helpers de la editorial Bambú
“Porque la simplicidad es la propia potencia”
Trabaja como ilustrador gráfico principalmente en el campo editorial, realizando diversas cubiertas para libros, portadas para revistas, ilustraciones de prensa, libros infantiles y juveniles, carteles, libros de poesía, libros de texto y cómics. También ha realizado algunas animaciones, ha participado en algunas exposiciones colectivas y es co-editor de Ediciones Garabattage. Por otro lado, es uno de los componentes del grupo de pop irónico “Els Nens Eutròfics d’en Pedrals”.

LIBRO INFANTIL NO FICCIÓN
Miguel Gallardo por Enséñame a ser feliz de la editorial Ara llibres
“Por una gráfica amable y sensible”
Nacido en Lleida el 1965, Miguel Gallardo tiene una larga trayectoria como ilustrador de prensa y de libros. Sus últimas incursiones al cómico, con la emotiva y autobiográfica María y yo o Tres Viajes, le han valido también el reconocimiento como narrador gráfico.

LIBRO INFANTIL FICCIÓN
Sílvia Cabestany por Els tres tambors de la editorial Tántagora
“Por la documentación y la recreación de la época”
Ha participado en la Feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia en el año 2006 y en proyectos editoriales como Melania, la niña que no sabía llorar. Su estilo es minucioso y muy personal.
PUBLICIDAD
Marta Zafra por Picnic Productora
“Porque te lo comerías todo”
LIBRO DE ADULTO NO FICCIÓN
Marta Zafra por Un paseo por el mundo por La Casa Encendida
“Por la seducción de las ilustraciones y la presentación arriesgada”
Nacida en Jaén en 1977, estudió Bellas Artes en Granada. Después de estudiar pintura en Praga, hacer un postgrado en la escuela de arte y diseño Eina y un doctorado en audiovisuales, comienza a trabajar de ilustradora con DDB Barcelona en 2005.

LIBRO DE ADULTO FICCIÓN
Sonia Pulido por Cromos de luxe de la editorial Monográfico
“Por la poderosa vitalidad de les imágenes”
Licenciada en Bellas Artes, especialidad de Grabado y Estampación, Sonia Pulido es una de las más importantes ilustradoras del panorama español.
Colabora en revistas como Mujer 21, Tretze Vents, Rifi Rafe, Esquitx, Capçalera, TOS, Stripburger, NSLM, Calle 13, Dos veces breve, Woman, Revista de estudios de juventud (Injuve), Benzina, Calle 20, y para diarios, como El País.

JUNCEDA IBERIA
Elisa Arguilé por Puré de guisantes de Anaya
“Por la atmósfera inquietante y perturbadora”
Nació en Zaragoza (España) en 1972. Estudió Bellas Artes en Madrid, en la
Especialidad de Grabado. Desde entonces, trabajó en numerosos sitios, desde una compañía de títeres para la que realizaba escenografías hasta la dirección artística y diseño de parques infantiles. Comenzó a ilustrar libros infantiles para una editorial aragonesa, y hoy en día forma “pareja artística” con Daniel Nesquens, con varios títulos publicados

JUNCEDA DE HONOR
Maria Rius
Ilustradora nacida en Sant Pere de Riudebitlles (Barcelona) en 1938, fue una de las fundadoras de la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña. Destacan sus trabajos en literatura infantil y divulgativa. Ha ilustrado más de ciento setenta libros".

Un saludo cordial.

jueves, mayo 29, 2008

PINCEL DE ZORRO de Sergio A. Sierra & Meritxell Ribas

Hacía ya tiempo que había oído hablar de Pincel de Zorro, la historia de Sergio A. Sierra ilustrada por Meritxell Ribas, publicada por Ediciones Ondina, pero no fue hasta que acudí a Barcelona, durante el pasado Saló del Còmic, cuando conseguí hacerme con un ejemplar que se volvería conmigo a casa con un montón de extras de regalo (las dedicatorias, los puntos de lectura...).

Un poco tarde, quizás: la obra cuenta ya con una primera edición de diciembre de 2007, agotada, una segunda en castellano, mejorada, y una primera en catalán, con la traducción de Roger Batalla. Había preferido no leer ninguno de los comentarios que sobre el libro circulaban por la red, para no partir de ideas preconcebidas o influenciadas por otras opiniones, aunque con sólo ver la portada y las ilustraciones interiores ya me había convencido de que la historia no iba a defraudarme (estaba segura de que el texto estaría en consonancia y al mismo nivel que aquellos dibujos tan delicados y minuciosos), y la espera hasta conseguir mi preciado “Pinzell” valió la pena.

Uno de mis géneros literarios favoritos desde siempre han sido los cuentos. Esos que te enganchan en cuanto comienzas a leerlos y de pronto te descubres escuchándolos como si alguien te los estuviera narrando en voz alta. Debe ser por ciertas costumbres adquiridas durante la infancia, cuando los padres apenas nos leían los cuentos: nos sentaban alrededor de la mesa camilla y nos contaban (o inventaban, según el caso) historias que nos fascinaban, dando rienda suelta a nuestra imaginación, mientras nos transmitían la tradición oral de las que a ellos les fueron contadas en su día o las que ellos mismos vivieron o crearon para nosotros.

Así que, de manera consciente o no, tiendo a considerar que un buen cuento es aquel que consigo “escuchar” mientras lo estoy leyendo. Y eso fue lo que me ocurrió con Pincel de Zorro, porque tras la falsa apariencia de libro ilustrado para niños una descubre que, evidentemente, no se trata de un cuento para niños -pese al tono infantil utilizado en la narración y ser una niña de seis años, Shiori, la protagonista de esta terrible historia- sino de un cuento para los adultos que adoramos los cuentos.

Ambientada en una época tan mítica para muchos (entre los que me incluyo) como el Japón feudal, la historia de Sergio Sierra nos traslada por un tiempo (como en una ilusión hecha realidad por un kitsune) al día a día de una niña diferente en un mundo en el que personajes humanos conviven con seres fantásticos sacados del folklore japonés, seres que pueden adoptar forma humana y asumir muchos de los valores que los humanos nos atribuimos y que rara vez somos capaces de defender.

Shiori vive con sus padres, Mikako y Kyudayu, en un barrio pobre de la ciudad de Edo. Cada mañana ellos marchan al trabajo dejándola sola y dedicada a su afición favorita: mirar por la ventana, contemplar cómo gentes de toda clase (mercaderes, monjes bonze, nobles señoras en palanquín, compañías de teatro y títeres) pasan por la calle y esconderse cuando llegan los samurais montados a caballo. Cuando vuelven a casa, apenas reparan en su presencia, enfrascados en interminables discusiones y continuos reproches, ocasionados generalmente por las penurias económicas que sufre la familia.

Alejada de los demás niños, su existencia solitaria le ha enseñado a observar lo que ocurre a su alrededor, a manifestar su repulsa ante cualquier acto que denote violencia y a defender determinados valores, diferenciando lo que está bien de lo que está mal, a ser crítica con determinadas actitudes, a avergonzarse del comportamiento de sus padres cuando actúan movidos por la avaricia y el orgullo, a vivir el dolor consciente de la pérdida de un ser querido (su único amigo, un gato llamado Ceniza) y a reconocer la pena en los que la sufren y, en definitiva, a crecer antes de tiempo.

Por eso cuando su padre lleva a casa el pequeño zorro que ha cazado, no puede menos que sorprenderse ante las manifestaciones de alegría de sus padres por la muerte del animal, al que despojaban de su preciosa piel rojo-teja tan suave y comen su carne, asistiendo horrorizada a una acción que a ella le resulta repulsiva y reprobable. Sólo esta niña triste y taciturna será capaz de comprender la pena de la mujer que acude a su casa reclamando para sí el piel del zorro; la única que dará muestras de humanidad pidiéndole perdón por la muerte de Hakumochi y la imperdonable avaricia de sus padres, y la única que por ello recibirá como regalo un pincel hecho con pelo de la cola del pequeño zorro y un frasco de tinta con tres gotas de sangre con los que podrá dibujar y hacer realidad tres deseos. Pero la mujer de los regalos es una kitsune, un zorro, que según el folklore japonés poseen una magia poderosa que les permite hacer realidad cualquier ilusión pero solo durante un período limitado de tiempo. El uso que Shiori hará de los tres deseos que le han sido concedidos provocará no pocos cambios en su existencia, cambios tan evidentes que sorprenderán incluso a sus incrédulos padres, y que desembocarán en un final aún más desconcertante del que cabría esperar y para el que los lectores no estábamos preparados en absoluto.

A pesar de la melancolía del relato y el desasosiego de imaginar qué ocurrió en realidad al finalizar el plazo del tercer deseo concedido por la kitsune (hay umbrales que mejor no traspasar), Pincel de Zorro es una las mejores historias que he leído en mucho tiempo, si bien reconozco que me costó un poco empezar la lectura, admirando como estuve durante un buen rato el trabajo realizado por Meri: ilustraciones preciosistas y llenas de detalles que retratan a la perfección el ambiente en el que se desarrolla la acción (el vestuario, los pequeños objetos cotidianos, el interior de las casas, el mobiliario, ...), reflejos ocasionados por el contraste y los juegos de luces y sombras (los farolillos, esa luna inmensa...), personajes fascinantes y cargados de magia..., que ocupan una página completa o sólo parte de ella, resaltando sobre el resto de fondo negro, pero también los pequeños dibujos que en los márgenes de la página acompañan al texto (enseres domésticos, motivos vegetales - helechos, cañas de bambú, gramíneas, setas, pequeñas flores, vilanos-, kakemonos con caligrafías... ), realizadas con una técnica tan efectista y laboriosa como la del “grattage” (que yo desconocía) y que “consiste en rascar con un bisturí una base de cartón, una capa de yeso y tinta seca”. No sólo las imágenes captaban mi atención; lo hacía también ese tono grisáceo que el rascado ha conferido a las páginas, hasta conseguir tramas y texturas contrapuestas para que parezcan distintas a la vista y al tacto. Sólo me faltó verla realizar sus dedicatorias aquel jueves en la Fnac, para comprobar lo meticulosa y perfeccionista que es esta mujer a la hora de realizar sus dibujos.

Quizás sea porque a veces caminan juntos el gusto por los libros, infantiles o no, ilustrados o no, y los tebeos, y para confirmarme en esta idea, fue todo un acierto decidir que la historia de Shiori sería un buen regalo para alguien que sabía apreciar un buen libro y acercarme al stand de Diábolo a conseguir para Pili una segunda dedicatoria de sus autores. Gracias a ello pude permitirme el lujo de escuchar, mientras Meritxell dibujaba, sus comentarios sobre el libro: cómo Sergio había podido observar en su trabajo que a los lectores de cómics solían gustarles también los libros ilustrados (aunque no necesariamente infantiles), en los que el guión no tenía por qué ser un elemento secundario, dando al libro un valor en sí mismo, así que decidieron arriesgarse en este proyecto, invirtiendo en él el trabajo de varios años hasta que consiguieron que viera la luz. Contaban lo asombrados que estaban del éxito que había tenido una obra tan personal como ésta -la cantidad de gente que había acudido a comprar el libro y a buscar una dedicatoria-, evidentemente había funcionado el boca a boca, pero el trabajo realizado se merece realmente el resultado obtenido. Me explicaron en qué consistía la técnica del rascado y cuando comenté cómo me había gustado aquella edición tan cuidada, Meri se refirió al trabajo compartido con Rebeca Podio en el diseño y la maquetación. Para finalizar, me hablaron de un nuevo proyecto en el que estaban trabajando, totalmente distinto del anterior, en el que una gran editorial había puesto interés (Mondadori, ¿quizás?).

A la vista de lo que ha sido capaz de hacer esta pareja para Ediciones Ondina, podemos estar seguros de que nos aguarda una grata sorpresa. De momento, podemos leerles en el nº 2 de la revista Cthulhu, publicada este mes por Ediciones Diábolo: El Hambre, un Agujero Infinito, de Sergio A. Sierra y Unai Ortiz, y En lo Profundo del Bosque, de Raule y Meritxell Ribas.

miércoles, mayo 14, 2008

CRÍTICA: APOCALIPSIS Z de Manel Loureiro

No sabría bien explicaros el por qué las historias, las lecturas, la temática en general de zombies me atraen desde siempre. Y no será porque los papeles “protagonistas” de estos no estén ya muy trillados y de una profundidad “intelectual” pasmosa. Ni por ser seres de una acción “inusitada” y “emocionante” sin límite. Todo lo contrario. Pero, con todo, me gusta toda temática relacionada con los zombies, me atrae y no sé muy bien la razón del por qué.

La razón de este “amor” por ellos puede ser que sea debido a toda la serie de situaciones límite que son capaces de acarrear a los seres humanos, lo que son capaces de provocar los “no muertos” en los “vivos”, las reacciones de estos últimos ante momentos inesperados de pánico, de situaciones surrealistas que ni en la mejor de las “películas” se podía prever que le sucedería a cualquier protagonista. De ver hasta dónde es capaz la condición humana ante acontecimientos que provocan que lo “racional” que llevamos dentro pueda responder satisfactoriamente y demostrar de lo de animal social que tenemos cada uno de nosotros o, al contrario, demostrar a todos y a nosotros mismos que, llegado el momento, sale a relucir nuestra naturaleza egocéntrica y egoísta, y nos preparamos a salvarnos a nosotros mismos por encima de los demás.

Y, a pesar de ser un tema muy trillado y redundante, como ya he dicho antes, los zombis son personajes que atraen sobremanera, tienen un algo que llega a “hipnotizar” y no es tanto por sus grandes actuaciones que me engancho a sus historias, si no por las actuaciones que son capaces de generar en sus opuestos, los “vivos”. Son situaciones que te obligan a estar pegado al sillón orejero enfrascado en su lectura.

Es un subgénero dentro del género de terror que ha sido llevado infinidad de veces a la gran pantalla, como las conocidísimas películas de un George A. Romero o la última de Robert Rodríguez con su Planet Terror (una de la partes de las que consta el film Grindhouse, junto al Death Proof de Tarantino), en la literatura con obras como el World War Z de Max Brooks, o en el cómic con la imprescindible, a mi entender, y siempre recomendable, Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman y Charlie Adlard.

Ya centrándonos en la obra que nos reúne aquí, Apocalipsis Z, publicada por Dolmen Editorial, y que es su paso lógico al papel viniendo de una historia que Manel Lourerio empezó a colgar allá por diciembre de 2005 en su blog, con el pseudónimo de Mundocadáver, como un proyecto de relato corto, donde se convirtió, por meritos propios, en una lectura de culto por miles y miles de internautas de todo el mundo, es una novela que como muy bien indica su título, gira en torno a los a los zombies, y aunque estos aparecen por millares durante toda la obra son, como siempre ocurre en estos casos, los auténticos secundarios, excusa perfecta y necesaria para narrar las experiencias al límite de los “seres vivos”, en este caso de nuestro principal protagonista, un joven abogado gallego, y su odisea para poder sobrevivir a este verdadero apocalipsis que ha asolado la faz de la Tierra.

Su autor, Manel Lourerio, es un joven abogado pontevedrés, al igual que el personaje de la novela, que nos narra en esta obra la experiencia de él mismo ante la situación caótica que se desencadena a escala mundial con la exposición de un virus mortal soltado desde Daguestán (Rusia) capaz de provocar en la gente que enloquezca, muera y se convierta en verdaderos muertos vivientes, zombies al uso, que son los causantes del pánico general y de provocar posiblemente la desaparición de toda la raza humana.

Con una narración ágil y amena, utilizando perfectamente el tempo, nos cuenta de un plumazo los acontecimientos previos para llegar a la situación extrema a la que se llega, comentando, en un principio, los diferentes acontecimientos a través de un desfile de diferentes medios de comunicación, de prensa, radio y televisión, que van informando a nuestro protagonistas de cómo se ha podido llegar a este extremo, para ya entrar de lleno en las diferentes peripecias que nuestro protagonista tiene que pasar y sufrir para poder sobrevivir al verdadero infierno que se ha desatado sobre la Tierra.


Fotomontaje de Loureiro de la portada del periódico El País cuando empezó el "apocalipsis"

Nos cuenta la historia en primera persona mientras anota los sucesos acaecidos en un diario, primero en forma de blog y, una vez ha caído la red de redes por falta de suministro eléctrico y otros factores, en una libreta-diario. Son entradas que hace (o intenta hacer) casi todos los días, algunas veces más de una en el mismo día.

Situaciones límite, asfixiantes, como las que ocurren en cierto hospital o en las calles de Vigo, claustrofóbicas, de constantes “uys” que te sobresaltan y están apunto de arrancarte el corazón. Son hechos terribles que si el lector se mimetiza con el protagonista padeciendo las mismas situaciones in extremis que él, puedes llegar a sentir el mismo terror y el mismo pánico agobiante.

En la historia que nos propone Loureiro va aumentando el climax a medida que avanza la narración, y lo que empiezan a ser entradas cortas de diario se van haciendo cada vez más extensas y más espaciadas en el tiempo, lo que te indica que la odisea sufrida por el protagonista provoca que, según la situación crítica que éste esté viviendo, y su estado de ánimo, pueda éste continuar relatando o no los hechos que acontecen y ser más profuso en su narración, porque más que contar una historia vivida le sirve verdaderamente como escapatoria y desahogo, dejando constancia de lo que ve y sufre.

Importante para la salud mental del protagonista es la compañía constante de Lúculo, su gato persa, que como buen gato es independiente y muy suyo, pero que se hacen imprescindibles el uno con el otro, porque seguramente sean unos de los pocos seres vivos que haya sobre la faz de la Tierra, y como muy bien recalca el protagonista constantemente, es su único lazo de unión con su vida anterior, la cual añora y le entristece al no poder saber lo que les pueda haber pasado a sus seres queridos, pero que los hechos que le suceden, sin él buscarlos, irremediablemente lo van endureciendo y haciéndolo insensible en algunos momentos. De ahí la importancia del gato, o de cualquier ser vivo que pueda aparecer, porque, como siempre se ha dicho, donde hay vida hay esperanza.

Antes de finalizar no quisiera dejar de hacer mención de la portada del gran Enrique Corominas. Portadista ya de merecidísima reputación, con magníficas ilustraciones para portadas de la Editorial Gigamesh, entre otras, en toda su línea de literatura de fantasía sobretodo, donde, si hay que destacar alguna como ejemplo, mencionaría las de la saga de Tormenta de Hielo y Fuego. Aquí, en esta novela de Manel Loureiro, hace un magnífico trabajo, donde realiza una ilustración que a simple vista parece sencilla, podríamos hasta calificarla de pseudominimalista en su concepción, pero que lleva una carga de fuerza implícita en ella que provoca el impacto visual buscado, con la mano de un zombie intentado agarrarte, como si se intuyeran las venas que se mancan en la epidermis, con una tonalidad roja sobre fondo negro, que simplemente con mirar la portada el potencial comprador, ya tiene claro a que género literario pertenece la obra, que tipo de lectura se puede encontrar dentro, y que intuye que, seguramente, le provocará más de un sobresalto su lectura. A todo esto le añadimos las cucarachas que forman las “o” del título y del nombre del autor, que afianzan aún más si cabe esa sensación de muerte, podredumbre y destrucción que el dibujante nos quiere transmitir, siendo como son las cucarachas las únicas supervivientes en cualquier holocausto que se pueda producir en la Tierra.

Para concluir comentar que, para ser la primera obra de Manel Loureiro, la impecable forma de narrar con la que nos obsequia, sin paja añadida ni gratuita, no nos induce a pensar en ningún momento que estamos delante de su opera prima. Sólo esperemos que ésta no sea la última (y así parece ser, porque ya podemos leer en su web nuevas entradas de su Apocalipsis Zombie: Los días oscuros), y sea el inicio de nuevas historias más que nos hagan llorar y sentir de que somos muy afortunados de vivir y disfrutar de nuestra tierra y de todo cuanto nos rodea.

Un saludo cordial.

lunes, mayo 12, 2008

TRAZOS EN EL BLOC ESTRENA NUEVO LOGO

Hace tiempo que llevamos comentando en nuestras innumerables reuniones cerveceras/cafeteras (que es donde las ideas fluyen y fluyen sin parar ayudados por la ingesta de tan deliciosos y necesarios líquidos) y nuestros esporádicos encuentros saloniles, que habría que ir, poco a poco, remozando la página, para darle otro aire y para que nuestros sufridos lectores no vean siempre el mismo diseño y composición.

Siempre que se remoza un blog se intenta aprovechar la coyuntura para dar una nueva dirección u orientación a los contenidos de la página. Y, naturalmente, ese es siempre uno de los objetivos principales de los contribuyentes a la causa, ir aportando nuevos temas, nuevos enfoques y nuevas secciones para dar vidilla al blog y así ir aprendiendo y aprehendiendo cada vez más sobre todo lo que gira alrededor del noveno arte (y algo más) para conseguir aumentar y aportar nuestro granito de arena al imprescindible y fundamental mundo de la cultura. Puede que suene prepotente, pero os aseguro, que por ganas e ilusión, no será. Aunque siempre se ha oído que del dicho al hecho hay un largo trecho.

Y, naturalmente, otra parte importante de un cambio es remozar el continente. Y en eso estamos. Ahora os enseñamos el nuevo logo que lucirá este blog, realizado por un autor en ciernes como es nuestro compañero Gonzalo Vázquez. Naturalmente, ya podéis verlo arriba encabezando la página (aprovechando el cambio para hacer una pequeña modificación de la plantilla en sí) y, antes de mostraros el antes y el después para que comprobéis que ya iba siendo hora de sustituir el obsoleto logo anterior, qué mejor que dejaros las propias palabras de Gonzalo para explicar lo que él ha querido obtener con este diseño:

“...el tema de meter personajes dibujados por mi no me atraía demasiado, ya que quería algo más sencillo, menos recargado [...] prefería continuar el rollo del antiguo, pero embellecerlo...



Y eso es todo... de momento. Porque continuarán habiendo cambios de look en Trazos, y os puedo asegurar que lo que se avecina, para acabar de remozar el blog, es una auténtica delicatessen. Pero, lamentablemente, deberéis de tener paciencia y esperar hasta el verano para poder ver estos nuevos cambios. Os aseguro que la espera valdrá muchísimo la pena.

Un saludo cordial.

miércoles, abril 09, 2008

HISTORIA UNICORNIS

Buscando en mi biblioteca, sección libros “especiales” (queda pedante, ¿a que sí, eh?) llegó a mis manos un librito que hacía tiempo que no miraba. Digo miraba porque es en su mayoría de ilustraciones, y ¡qué ilustraciones! Y recordé su historia. Hace muchos, muchos años, cayó en mis manos (literalmente hablando porque cayó de la estantería de la caseta) cuando curioseaba en la Feria del Libro de Castellón del año... bueno, hace años. Nos “caímos” bien al momento pero... ya entonces era caro para mi economía. Pero los flechazos son así y no dudé más: me lo llevé a casa. No lo vi en ninguna librería con posterioridad, ni en grandes almacenes, ni de viejo. Era como si hubiera sido creado sólo para mí, como si sólo yo lo tuviera. Es un librito de 63 páginas, de forma un poco apaisada, el papel con el que está hecho es de calidad, cruje al tacto y es de color como de pergamino, lo abres y... caes en su encanto. Es el libro “De Historia et veritate Unicornis” (De la historia y verdad del Unicornio) de Per Abbat Editora (Ediciones Urano) y de Michael Green, editado en el año 1986. El misterio continúa porque he buscado la editorial “Per Abbat” y no sale, el autor Michael Green no lo localizo, creo que hay otro autor con otro nombre. Por fin lo localizo en libros descatalogados y es curioso, porque tiene la misma rasgadura que el mío y eso que es de una edición posterior. Cuando vuelvo para confirmar los datos, pierdo el rastro y no lo encuentro y eso que estaba conmigo mi amigo Vicent que es un buen navegante por la red. Increíble. Y todo esto es verdad, no me he inventado nada. Pues bien, este librito del que os hablo es un completo tratado sobre el Unicornio, criatura fantástica que se suele representar como un caballo blanco con un cuerno en la frente, criatura de magia que puebla los sueños de los Hombres.

El autor nos cuenta cómo llegó a sus manos el pergamino original y pasa a darnos la versión facsímil y su traducción del latín. Aquí lo tenemos.

Primero Magnalucius, monje medieval, nos cuenta cómo llegó a tener contacto con el Unicornio y qué le llevó a escribir este tratado.

Debo ignorar las muchas falsedades y confusiones sobre el tema y atenerme más a la pura verdad. El propósito de este libro será instruir al peregrino honrado para que sepa cómo hallar al Unicornio. Empecemos con un hermoso dibujo, al modo de los que se encuentran en tantos breviarios. Que el libro sea grato a los ojos de Dios y de los hombres”.

El origen del Unicornio yace en lo más hondo del Tiempo, cuando todo era oscuridad. El “Santo Único” apartó la oscuridad de la luz y creó el equilibrio. Del equilibrio surge una resonancia y el “Santo Único” le dio dulzura e inteligencia y se convirtió en espíritu de armonía, en conductor y guía. Es Galgallim. El “Santo Único” colgó la Tierra en equilibrio y preguntó Galgallim si aceptaría una forma en la Tierra para prestar un servicio mayor.

El primer Unicornio llegó envuelto en una nube, impulsado por un blanco torbellino. Descendió con suavidad desde los cielos a los campos infantiles de la Tierra, aún antes que sus fuegos iniciales se hubieran extinguido. Posee entonces el Unicornio el brillo de la Luz y puede apartar de sí toda oscuridad, toda tiniebla. Se le llamó Asallam, el primer Unicornio de los nacidos, creatura de conformación temible y para contemplar hermosa, dotado de un cuerno de luz en espiral señal del Galgallim, el guía”.

Este origen místico contrasta con la explicación racional de su origen: podría ser de los pueblos vikingos que comerciaban en Europa con el marfil del narval o bien de las expediciones griegas o romanas a la India donde existen los rinocerontes, con un solo cuerno.

Sigue el libro con la creación del Jardín del Unicornio y cómo el “Santo Único” creó al Hombre, “que era fuerte y bello, el colmo de la creación. El Unicornio se maravilló mirándolo, y de pronto volvióse modesto y vergonzoso”... “fue el Unicornio entonces la primera bestia que el Hombre contemplara, la primera a quien dio nombre. Desde entonces hasta ahora el destino de ambas razas se ha ligado; el Unicornio conduce hacia la Luz y sólo el Hombre puede allí seguirlo”.

Pero de las profundidades nació el Dragón y su progenie. En el Jardín vivían Hombre y Unicornio en la plenitud de la Edad Dorada. “Entonces se forjaron los lazos que el tiempo jamás podría desatar: por larga que sea la separación existente, jamás el Unicornio y el Hombre volverán a encontrarse como extraños”.

Y el Dragón envió a Serpens para separar a Hombre y Unicornio.

No toda nuestra raza prestó oído a las sutiles incitaciones al descontento y orgullo. El hombre y la mujer gozaban de distinta intuición desde el principio; las mujeres no se dejaron engañar por la insidia de Serpens, mantuvieron la confianza y no dejaron de amar al Unicornio”.

Esta situación es un claro contraste con la caída del Hombre por la acción de la Mujer, Eva. Serpens siguió sembrando desconfianza entre los hombres hacia el Unicornio.

Esas mentiras no escaparon al Unicornio, que se apartó, triste: no podía obligar a seguir los caminos de la luz; señalaba su sentido. Pero nadie le pidió consejo en las discusiones insensatas que siguieron”.

Por fin se decidió romper con los lazos que les unían y el Dragón consiguió lo que se proponía y se presenta la condenación del Hombre.

El Unicornio entonces marchó por senda aparte mientras el Hombre se mantenía en su locura; así acabó su vecindad. Aunque la creatura sigue viviendo en el Jardín de la dimensión dorada, su corazón aún está ligado al Hombre; así se desplaza a través del mundo y permanece inmóvil junto a la frontera actual del mismo. Y es posible entonces que también hoy un hombre encuentre al Guía”.

Hasta aquí conocemos su origen y la relación tan estrecha que mantiene con la Humanidad y también por qué se le ve cada vez menos.

Se pasa ahora a la descripción y costumbres del Unicornio. Los Unicornios pertenecen a las Siete Casas, teniendo gran variedad de formas, tamaños y temperamentos. El delicado Avarim que se conoce bien pues está en las tierras occidentales y se ocupan de nosotros y de asuntos curativos.

El Karkadam tiene penetrantes y profundos ojos que parecen pozos sin fondo, aunque son azules como los de todos los Unicornios. De mayor estatura, viven en soledad en tierras desoladas y vagan sin cesar.

Los Nimbi son muy abundantes pero poco conocidos pues sólo se dejan ver por los niños, son muy veloces y pequeñitos.

Los Killina son más raros. Su cuerno es de gran potencia y está al límite de la visión humana y pocos les han visto. Viven en Oriente y sus apariciones son advertencias de un gran suceso.

Los sentidos de los Unicornios son muy diferentes a los nuestros o a los de los animales. Escucha por medio del sentimiento, se pone en comunión con el mundo que le rodea, todo lo “siente en la armonía de su mente”.


También se alimenta de forma distinta. Puede privarse de comer pero permanecer sano y fuerte y, posteriormente, comer lo que otros animales. Acude a granos y frutos que le ofrece la Naturaleza, no inclina la cabeza sino que come de árboles y tallos. No bebe en arroyos o fuentes sino de las caídas de agua, siempre con la cabeza alta. Y ama las hierbas de olor suave, sobre todo la lavanda.

Las bestias a veces intentan asaltarlo y éste nunca huye y se transforma en un ser mortal. “Cae en la batalla como brillante llamarada sobre su oponente. Sus despiadadas pezuñas son veloces y precisas. Pero el Cuerno es instrumento de salud y conocimiento; jamás lo emplea en mortal combate, a menos que la sangre lo recubra”.

Tal vez ésta sea la razón de la creencia que el polvo de cuerno de Unicornio aleja la enfermedad y sea un gran antídoto para los venenos. En la Edad Media se organizaban expediciones para traer el cuerno para reyes. Alcanzaban gran valor pero, posiblemente, sería cuerno de rinoceronte y aún en la actualidad existe la creencia de que este cuerno da gran vigor, con todo lo que lleva de mercado negro y furtivismo contra los pobres rinocerontes.

¿Cómo se comunica el Unicornio con el Hombre? Al Unicornio le gusta la Lengua del Hombre pero su mente es distinta y no le sirven las palabras. Puede disponer su mente sobre los pensamientos y saber nuestros secretos ocultos. Posee la virtud de entrar en nuestros sueños y hablarlos allí.

Entre el Unicornio y las doncellas se establece una forma especial de comunicarse. Los hombres se maravillan, lo reverencian o se llenan de temor pero la mujer ante el Unicornio se llena de ternura que es correspondida por él. Renuncia a la soledad y se convierte en “un niño inocente que confía en su madre”. Cualquier mujer puede acceder a esta unión, no importa la edad ni el estado, sólo importa la Castidad del corazón. “Pues el unicornio vive en el límite de nuestra dimensión, y quienes se entregan a los goces visibles nunca podrán seguirle; pero sí los de corazón abierto y confiado”.

En las leyendas medievales se recogía la creencia que ante el ataque de los hombres, el Unicornio sería una bestia feroz y por eso se recurría a una doncella para amansarlo y matarlo. ¡Mal trabajo para la doncella que traicionaba así al Unicornio!

Parte importante del Unicornio es su cuerno. Su forma es espiral lo que demuestra su energía. Es el recipiente o el cauce de sus pensamientos. La permanencia del Unicornio en la Tierra es mucho mayor que la del Hombre pero también está sujeto a desaparecer. Los años no le quitan belleza, “su crepúsculo es tan bello como su alborada”. Sin embargo deja su recuerdo: su Cuerno cargado de fuerza y virtud. Sólo así se puede obtener su cuerno pues no existe fuerza y ni “brujería” que pueda arrancárselo estando vivo. Es lo que más atrae al Hombre pues es su talismán y su marca, fuente de fortaleza, sabiduría y entendimiento. Es la forma mística del Unicornio y ocupa éstas y otras dimensiones por eso es capaz de penetrar en cualquier sustancia.

El libro se acaba y nos deja la ilusión de la cercana visita del Unicornio. No he pretendido hacer un resumen del libro porque contiene muchas más cosas interesantes. Sólo os muestro unos detalles que he destacado. La figura del Unicornio recorre la literatura, las artes, el imaginario popular siempre con influencia benigna y su simbología de pureza e inocencia.

Lo encontramos como protagonista o hilo conductor en la serie de tapices del siglo XV “La dama y el Unicornio”; en la literatura fantástica como “El último Unicornio” de Peter S. Beagle, “El unicornio Negro” de Terry Brooks, o “Memorias de Idhún” de Laura Gallego; en la novela histórica, “La dama y el Unicornio” de Tracy Chevalier o “En busca del Unicornio” de Juan Eslava Galán (que ya os lo recomendé) y también en el cómic "El secreto del Unicornio” de Las aventuras de Tintín de Hergé.

Encontramos al Unicornio en su lugar más idóneo, en el firmamento en un grupo de estrellas formando la constelación de Monoceros (Unicornio en latín) de las cuales Beta Monocerontis es un impresionante sistema estelar triple y ya en 1781 el astrónomo William Herschel dijo que son “una de las más bellas visiones del cielo”.

Saludos y que el Unicornio os guíe.

lunes, marzo 10, 2008

MUNDOS DE FANTASÍA Y SU REPRESENTACIÓN GRÁFICA (y V): Universos

En esta parte que hoy os presento he elegido hablar más que de mundos, universos. Universo en un sentido muy amplio, entendiendo una estructura que recoge mundos, continentes, islas, reinos y ciudades. Universos que tienen una clara personalidad propia, que casi son independientes de lo que sucede en sus mundos, que siguen existiendo y viviendo y creciendo sin dar mayor importancia a los seres que los habitan e influyen tanto en ellos que les condicionan en sus actos sin ellos mismos darse cuenta. Así pues, adelante.

Estamos en la inmensidad del cosmos, del proceloso éter, la oscuridad eterna nos rodea. Vemos un pequeño punto de luz, parece que se nos acerca. Tarda otra eternidad hasta llegar a nosotros. Es... ¡el Gran A’Tuin! ¡La Gran Tortuga Eterna! Creo que nos mira una infinitésima parte de un segundo y sigue su camino. Sobre ella (o él, los filósofos y naturalistas no se ponen de acuerdo) cuatro grandes elefantes que cargan con un mundo. ¡Claro, Mundodisco! ¡El universo creado por Terry Pratchett! Un mundo plano, donde destaca la Gran Espiral Central, eje central donde, dicen, viven los dioses y desde esas alturas miran a los humanos y juegan con ellos, a los dados, por supuesto. Con cordilleras donde vemos los Montes del Carnero, lugar abrupto, boscoso, con gentes campesinas y trabajadoras y con pocas luces, reino indiscutible de la bruja Yaya Ceravieja, gran amiga nuestra. Con grandes desiertos, lugar de antiguas civilizaciones y presentes intrigas palaciegas. Con un país que está “en el fin del mundo” con elementos muy conocidos pero que, por supuesto, no es Australia. Y con un gran océano que se desparrama por un lado.


Ilustración del Gran A'Tuin

De donde viene, nadie lo sabe. A donde va, mejor no saberlo, porque en Mundodisco puede suceder de todo porque tanto la Magia como la Lógica (y el sentido común) siguen unas normas que la mente humana no alcanza a comprender.

La representación de este mundo queda a la imaginación de todos. Cada uno os la podéis imaginar según vuestros gustos, conocimientos sobre quelonios y elefantes y vuestra imaginación y fantasía. Pero hay un tal Josh Kirby que no lo ha hecho nada mal.


El Gran A'Tuin por Josh Kirby

Podéis leer el post que hice sobre el humor en la literatura de fantasía donde hablo de la obra de Platchett pinchando aquí.

El caballero Able del Gran Corazón no dispone de un mapa para guiarse en este nuevo mundo donde ha llegado. No importa, pues tiene suficientes poderes para desplazarse por donde guste. En “El caballero mago” de Gene Wolfe, el lector no tiene ningún problema para seguir las aventuras de Able por el país de Celidon, en el cuarto mundo, Mythgarthr. El problema viene ante la presencia de otros mundos que están íntimamente conectados entre sí. El caballero pasa de un mundo a otro a veces de forma inconsciente así que el esquema de los mundos es muy útil. Cada mundo está por encima de otro al que puede acceder de diversos modos.

El mundo mortal es Mythgarth que está enmedio de la totalidad y por eso es más fácil pasar a los restantes desde allí. Para descender a Aelfrice, el mundo de los elfos, llegamos por el bosque, grutas o lagos. Muspel es el mundo de los dragones muy unido a Niflheim, el reino de los infiernos, el submundo con resonancias del infierno nórdico. Accedemos a estos mundos por barrancos y volcanes, por las propias entrañas de la Tierra. Skai está por encima del mundo humano como el “cielo” en inglés y Able accede a él ayudado por una joven valkiria. Kleos es el segundo mundo donde habitan seres alados como ángeles, lo que nos recuerda al cielo cristiano. El primer mundo, un mundo de utopía y felicidad total, perfecto, es Elysion, como el mundo donde van los justos en la mitología clásica, los Campos Elíseos.


Mapa de los mundos de "El caballero mago"

Su representación es muy sencilla: distintos arcos, órbitas, con su mundo que nos indican cómo están situados entre ellos. Es un esquema preciso de un universo complejo formado por varios mundos que se relacionan entre sí. Toda esta descripción es orientativa para conocer un poco más el desarrollo de la acción y poder aclararnos cuando se pasa de un mundo a otro. Se crea así un universo original y fantástico en el que se unen la mitología clásica con la nórdica y las creencias cristianas con las leyendas élficas.

Leed los posts que en su momento escribí pinchando aquí y aquí.

El universo de Idhún, el mundo de los dragones y sheks, donde los unicornios conceden la magia a los elegidos y son los neutralizadores de la lucha entre los dos grupos. Éste es el mundo de la trilogía “Memorias de Idhún” de Laura Gallego. Es mundo fantástico (tanto por la fantasía que contiene como por lo bien realizado y coordinado que está), original, donde distintas razas, humanos y no humanos coexisten, donde seres con características muy distintas viven y desarrollan su magia. Un mundo de tres dioses y tres diosas, tres lunas y tres razas preeminentes. Por eso tal vez Laura Gallego se le ocurrió un mundo de forma casi hexagonal que dio cuerpo y realidad José Luis Navarro.


Mapa de Idhún por Laura Gallego

Lo vemos como un bloque compacto con seis lados y unas pocas islas. Al norte la zona helada, el Anillo de Hielo, altas montañas con difíciles pasos, zona abrupta donde viven los gigantes. Una zona llana recorrida por un gran río formado por otros seis, columna vertebral, punto de reunión y frontera entre los reinos humanos como Vanissar, Raheld, Shia o Dingra. Recorre de este a oeste la cordillera de Nandelt hogar de extrañas criaturas. Al este Drackwen con el hermosos bosque de Alis Lithban hogar de los unicornios y centro de su magia. Al oeste Derbhard hogar y lugar de influencia de las hadas, seres no siempre benéficos. El gran desierto de Kash-Tar es el hogar de los yan, seres adaptados a la dura vida del desierto, guerreros feroces y con una magia primitiva. El desierto da paso a Awinor hogar ancestral de los dragones que espera en ruinas su resurgimiento. Y en el centro Celestia cuyos habitantes son seres empáticos con todo ser vivo, pacíficos y serenos que equilibran el mundo de Idhún.

Es un hermoso mapa con una orla entrelazada y en las esquinas vemos a los tres protagonistas, unicornio, shek y dragón dibujados con gran maestría.


Mapa de Idhún por José Luis Navarro

Podéis leer también los posts que hice sobre esta obra en el blog pinchando aquí y aquí.

Quisiera repetir aquí mi idea de leer más a los autores españoles, los pocos autores españoles que pueden publicar fantasía y reivindico la fantasía (de cualquier tipo) española.

A lo largo de estos días he intentado daros una breve muestra de los mundos fantásticos y de su representación gráfica, tanto en esquema como en verdaderos mapas. He intentado daros una muestra amplia de todos los posibles ejemplos que hay en la literatura fantástica. ¿Por qué estos y no otros? Podrían haber sido otros ejemplos, otras obras, más extenso en todo caso. Los he elegido por ser todos representativos de sus diversas facetas, facetas, por supuesto, subjetivas mías. Vosotros podríais elegir otros o bien no gustaros los elegidos. Hay muchos otros mundos de fantasía, todos interesantes, todos llenos de aventuras, todos para disfrutarlos. Si he conseguido interesaros o llamaros la atención sobre ciertas obras, o recordaros buenos momentos o abrir vuestra curiosidad, me doy por satisfecha, tanto como lo que yo he disfrutado redescubriendo estos mundos.

Saludos y hasta luego.

martes, marzo 04, 2008

NUEVA ILUSTRACIÓN EN LA REVISTA DOLMEN DE NUESTRO COMPAÑERO TRAZERO GONZALO VÁZQUEZ

No hay dos sin tres y a nuestro compañero TraZero, Gonzalo Vázquez, los chicos de la revista Dolmen acaban de publicarle una de sus ilustraciones en el nº 147 del mes de marzo de 2008, en la sección del Correo Megalítico.

Esta ilustración que podéis ver en la parte inferior de la imagen fue la forma que tuvo Gonzalo de felicitar a Vicente García, editor de Dolmen Editorial, por haber sido padre de mellizos a finales del año pasado, feliz acontencimiento que los componentes de Trazos en el bloc ya nos hicimos eco en su momento, enviándole la correspondiente felicitación por tan alegre natalicio.

Un saludo cordial.

lunes, marzo 03, 2008

MUNDOS DE FANTASÍA Y SU REPRESENTACIÓN GRÁFICA (IV): Mundos Marítimos

A lo largo de todas las obras de fantasía conocemos mundos, continentes y lugares muy diversos. Desiertos y bosques, cordilleras y llanos, ríos y marjales, ciudades y pequeños pueblos. Pero, un entorno poco explotado, es el entorno marítimo. Sí que hay puertos y barcos pero siempre en la costa de algún continente. Os presentaré unos pocos mundos de islas, penínsulas en los que la vida marítima, las relaciones entre las islas o las islas con el continente determinan y marcan las aventuras de los personajes. Su representación nos lleva a unos mapas originales y cuidados porque el periplo de las aventuras así lo exige.

Terramar, el mundo de Terramar, un mundo de tierra y mar, un mundo formado por un extenso archipiélago con infinidad de islas, grandes y pequeñas, llanas o montañosas, urbanas y rurales. Se agrupan en el centro, se arremolinan las pequeñas con las grandes como atraídas por ellas, o bien se lanzan al océano como estrellas fugaces. Unas tienen formas caprichosas como Las Manos, con sus cinco dedos extendidos en el mar. Gont está al norte, montañosa con bosques y rápidos ríos, lugar de nacimiento de Ged, o bien la pequeña y recogida Roke, hogar y escuelas de magos. Los canales entre ellas, igual unen a sus gentes como son casi abismos insalvables y la navegación es difícil y peligrosa.


Mapa de Terramar por Catherine Stock

Ursula K. Le Guin es la la autora de “Los libros de Terramar” donde vemos el desarrollo del joven Ged en un hábil y eficaz archimago. Observaremos sus inicios en su tierra natal donde crece libre y con una magia innata que con unas pocas indicaciones de la bruja local y un anciano mago, desarrollará hechizos y dominará a los animales del bosque, de ahí su sobrenombre de Gavilán, creando vínculos que no se romperán nunca.

En Roke vemos el choque de mentalidad de un joven campesino con los jóvenes nobles, desdeñosos de su modo de vida. Asistiremos a su desastre y su concienciación del poder de la magia y las fuerzas oscuras que puede desencadenar.


Mapa de Terramar por Gail Garraty

Asistimos a su periplo por las islas, conoceremos su personalidad y recorreremos con él el territorio físico y mágico de Terramar.

El mundo de Terramar es ya original desde sus inicios. Al estar formado exclusivamente por islas ya contrasta con las otras obras de fantasía en las que es en un continente donde ocurren las aventuras. Cada isla tiene sus propias características y personalidad creándose un mundo en cada una de ellas. Al mismo tiempo se coordinan y complementan formando un entorno diferente al que estamos habituados. Hay que destacar que la propia autora de la obra es quien crea y dibuja el mapa de este extraordinario mundo. Dibuja con minuciosidad cada isla, le da personalidad, la relaciona con las de su alrededor, crea vínculos entre ellas y consigue un mapa muy complejo que describe muy bien en mundo de Terramar.


Mapa de Terramar por Ursula K. Le Guin

En este año se cumplen 40 años de la creación de Terramar que marcó en su momento un gran hito en la literatura de fantasía siendo ya un clásico. Sea éste un pequeño homenaje a Ursula K. Le Guin.

La sombra carmesí” de R. A. Salvatore se desarrolla en un archipiélago mucho más sencillo pero no por eso menos interesante. Es donde suceden las aventuras de Luthien Bedwyr que huye de la casa paterna, de Bedwydrin, para vivir su vida. Conocerá al halfling Oliver y a la elfa Siobhan con los que formará un grupo que se enfrentará al emperador-hechicero Verderol.

Estamos en las islas Avon del Mar, en pleno mar Dorsal, frío y peligroso. Islas cercanas al continente Gasconia con el que comercian y reciben parte de su civilización y costumbres. El mapa nos muestra al oeste la isla de Baranduine. Sus costas redondeadas y suaves ya nos anticipan que es una tierra de colinas suaves, verdes prados, cuna de los elfos. Al este, en un claro contraste, Los Cinco Centinelas, islas rocosas, duras y ásperas donde la vida es difícil, con peligrosos escollos, visitados por ballenas asesinas, con canales peligrosos sólo aptos par navegantes hábiles o... muy temerarios.

En la zona central, la isla de Avon dividida en dos reinos: al norte Eriador, al sur Avon. Eriador la indómita, habitada por una nación de gentes guerreras, donde la lealtad a los clanes es la piedra angular de su sociedad, donde elfos y enanos conviven en paz con los humanos.

Los gascones conquistaron y civilizaron Avon. Su capital Carlisle, a orillas del río Stratton, es centro cultural y político. Pero estos gascones no dominaron Eriador. Es más, su resistencia fue tal que la consideraron inconquistable y construyeron una muralla para aislar estas tierras norteñas, el llamado Muro de Malpuissant. Abandonan las tierras de Avon quedándose pues dos reinos independientes: Eriador y Avon. Su influencia continuó en Avon pero no en Eriador.


Las montañas Cruz de Hierro cobijan a los cíclopes, seres salvajes y brutales que realizaban incursiones en las tierras bajas. Entre los clanes surge Bruce MacDonald que une a sus gentes y derrota a los cíclopes. El punto crucial de esta lucah lo localizamos en La Brecha de Bruce McDonald y su capital también recibe su nombre. Pero tiempos oscuros se avecinan y surge un emperador-hechicero, Verderol, que domina todo Avon. Pero no Eriador. Fruto de su magia negra Eriador sufre una plaga que diezma su población. Esto junto con su alianza con los cíclopes, consigue su conquista, y su capital, llamada hasta entonces Caer McDonald, pasará a llamarse Monforte.

Al norte de esta tierra, ahora dominada, tenemos las islas de Bedwydrin, Marvis y Caryth. Dedicadas a la pesca, su gente son excelente marineros y guerreros. La mayor de ellas, la isla de Bedwydrin, isla natal de Luthien, es el núcleo de todas ellas y recoge las más puras tradiciones y costumbres de Eriador.

El núcleo de la acción se desarrolla en la isla de Avon, la parte más grande e importante del archipiélago. Pero la influencia del resto de las islas es muy importante. Punta de Diamante es una pequeña isla cabeza de puente para comunicarse con Eriador. Los Cinco Centinelas es una zona de marinos y piratas que marcarán la acción por mar y los elfos en Baranduine aportarán serenidad y lógica. El propio mapa es un compendio de la acción: el oeste equilibra la zona este, el norte corona y abre al mar el reino de Eriador y el centro de la acción en la mayor de las islas.

Guy Gavriel Kay es el autor de “Tigana”, un país conquistado, destruido y humillado pues venció y destruyó al hijo del rey brujo Bardín de Ygrath y éste, como represalia, lanza un hechizo que sus habitantes olviden su país, su procedencia, sus orígenes. En esta obra se narra la lucha por recuperar su pasado, su historia, su memoria e incluso su nombre: Tigana. Pues todo es cambiado, el nombre del reino, de su capital e incluso de sus antiguos héroes. Y cuando dicen “antaño” en realidad son pocos años, pues han perdido incluso el Tiempo. El joven príncipe Alessan, salvado y escondido en su niñez, junto el bardo Devin y el joven constructor Baern iniciarán esta resistencia con una aliada desconocida e inesperada. Asistiremos a grandes batallas, observaremos la acción de los dioses y comprobaremos que la actuación de los personajes no siempre es éticamente correcta.


Este reino sometido, junto con otros varios, está situado en la Península de La Palma que forma una original extensión de un continente. Su aislamiento con el continente, separada por las montañas Braccio hace que la acción se desarrolle sin contacto con el exterior, quedando como un isla orientada hacia el norte. Su propia forma con grandes entrantes, cabos, islas y gran extensión de costa hace que la vida del mar influya mucho en la acción de la novela. Es una mano, una palma que se dirige hacia el mar. El dedo pulgar podría ser la península de Ásolid. El resto de los dedos queda fundido entre Senzio y Astibar. La palma y la muñeca son los restantes reinos. Y, enmedio, como una joya, un objeto que sostener o que rechazar, la isla de Chiara, lugar de residencia del conquistador Brandín.

El mapa es sencillo pues nos señala sólo la costa, las principales ciudades y nos marca las zonas montañosas. Vemos en el centro una gran llanura reocrrida por el río Deisa, frontera natural entre los reinos de Corte, Corte la Baja, Ferraut y Certando. Tregea queda aislada entre montañas, y Ásoli, Senzio y Astibar ocupan penínsulas naturales.


Tenemos otro mapa, un mapa político que nos muestra los diversos reinos, provincias que forman La Palma. Pues, La Palma ha sido conquistada y dividida entre dos potencias. Es un mapa complementario del anterior que nos ayuda a entender la acción y las luchas internas. La línea gruesa nos marca la división de las provincias entre Brandín de Ygrath y Alberico de Barbadior: los reinos deben ser reunidos de nuevo.

Tigana” es una obra de gran calidads, os la recomiendo vivamente pues tiene todos los ingredientes de una buena obra de fantasía: un reino al que hay que salvar, héroes y antihéroes, batallas e intrigas y, por supuesto, una gran calidad literaria.

Bien, son unos pocos ejemplos de mapas de islas, mundos de los que conozco muy pocos. Espero que os hayan llamado la atención y os quedéis con la idea de que son mundos muy originales y, por eso mismo, dignos de ser conocidos. Adelante y hasta pronto.

martes, febrero 26, 2008

MUNDOS DE FANTASÍA Y SU REPRESENTACIÓN GRÁFICA (III): Ciudades

En los mundos fantásticos no podemos dejar de lado la importancia de ciertas ciudades porque no sólo por “esos mundos de Dios” se desarrolla la acción de nuestros personajes. Inmersas en un mundo determinado son el reflejo de ese mundo y al mismo tiempo fiel escapatoria de qué sucede y cómo sucede la trama. Su importancia radica en ser grandes capitales donde se detecta u obtiene el poder, tanto político como económico. O bien ciudades en las que se desarrolla la acción e influyen tanto en ella que son un ente aparte, otro personaje con el que contar. O quizás ciudades pequeñas, con una vida sencilla, rutinaria, sin mayor deseo de sobresalir pero donde no por eso dejan de suceder cosas interesantes. Por eso os hablaré de tres casos que me gustan mucho.

El Mundo de Krynn, donde imperan los dioses del Bien y del Mal, y de la Neutralidad. Creadores de las razas que lo habitan y donde surgen luchas entre ellos para dirigirlas: los del Bien para encauzarlas hacia el bien y compartir el dominio, los del Mal para sojuzgarlas en una cruel servidumbre, y los de la Neutralidad para conseguir un equilibrio, para elegir a quien seguir. La eterna lucha entre el Bien y el Mal. Esta lucha se desencadena en el continente de Ansalon donde las distintas razas se sitúan a su gusto, unas veces aliadas, otras en lucha. Se suceden diversas eras: La Era de los Sueños, la de la creación del mundo, donde se perfilan los diversos reinos bajo el predominio de Ergoth. Los dragones del Mal personifican las fuerzas oscuras. Esta era termina con la gran victoria del caballero Huma sobre los dragones. La Era del Poder es un largo período de paz bajo el poder de Istar, pero la soberbia humana provocaría la ira de los dioses y ocurriría el Cataclismo, rompiendo la paz y el rostro de Ansalon. Se crearon cordilleras y se hundieron mares, Istar desaparece en los abismos. El caos se adueña de Krynn: es La Era de la Oscuridad. Los enanos se aíslan, los caballeros son rechazados, los elfos evitan tratos con las restantes razas. Poco a poco, el mundo se recupera. Pero al norte... ¡los dragones han regresado! Es La Era de los Dragones. En este momento en el que un grupo de compañeros, de amigos, Los Héroes de la Lanza, luchan por devolver los verdaderos dioses al mundo, luchan contra los dragones del Mal y su Señora.

Todo eso nos lo cuentan en “Crónicas de la Dragonlance” y “Leyendas de las DragonlanceMargareth Weiss y Tracy Hickman.

Así pues, tenemos dos mapas de Ansalon: antes del Cataclismo (a.C.) y después del Cataclismo (d.C.) en el que las diferencias son obvias. Ergoth dividido en dos islas, Istar destruida y en su lugar el Mar Sangriento, surgen cordilleras que convierten a Tarsis, ciudad portuaria, en una ciudad de interior y, en el centro, el Nuevo Mar. En este nuevo Ansalon donde se inician las aventuras de nuestros amigos Tanis, Caramon y Raistlin, Tas y Flint, Laurana y Tika, Sturm y Kitiara.

Y en este nuevo Ansalon, la ciudad que mantiene su reputación y prestigio, centro de poder político y moral, es Palanthas, capital del reino de Solamnia. Palanthas ciudad de mármol blanco, de gran belleza y gracia, de forma circular, como una rueda donde en su centro se agolpan los centros oficiales, destacando la gran Biblioteca, centro de interés de nuestro mago Raistlin, con ocho grandes avenidas que surgen del centro en todas las direcciones y conducen al puerto; ciudad rodeada por la Muralla Vieja, portento de arquitectura. Tras estos muros crece la ciudad Nueva, abierta y acogedora. Ciudad llena de gracia y belleza, sí pero... con una excepción: un robledal oscuro, frío y tétrico en pleno corazón de la ciudad. Y, en su centro, una torre: la Torre de Alta Hechicería. Una torre de ofensiva negrura, de imponente hechura y en total abandono. Una torre maldita que espera a su verdadero Amo.

Ésta es la ciudad hacia la que gravitan las acciones de nuestros amigos, los compañeros, donde se centran los deseos encontrados del Bien y del Mal, y donde elementos como la Biblioteca y la Torre de Alta Hechicería imponen su presencia. Una ciudad que atrae todas las miradas y todas las ansías de poder.

Pinchando aquí y aquí podréis leer posts que hice referentes a esta saga.

"De todo Opelon es Elantris, la ciudad de los dioses, la de mayor poder y magia, y sus habitantes, por la shaod, son magníficos como dioses. Pero hace diez años todo cambió: ahora es una ciudad rota y en sombras".

Así se inicia “Elantris” de Brandon Sanderson donde se cuenta el esfuerzo del príncipe Raoden de Arelon por comprender el desastre que también le ha alcanzado y encontrar una solución tanto para los proscritos malditos como para su reino. Contará, sin saberlo, con la ayuda de su prometida Sarene, venida de un lejano país del norte, mujer fuerte y decidida, dispuesta a conseguir lo m