Para ampliar esta magnífica noticia, sólo tenéis que daros una vuelta por el blog de Enrique Corominas o pinchando simplemente sobre el siguiente enlace:
viernes, julio 11, 2008
PRESENTACIÓN EN LA XXI SEMANA NEGRA DE GIJÓN DE "EL ARTE DE CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO" de Enrique Corominas
sábado, junio 21, 2008
BRUSELAS, EL PARAÍSO URBANO DE LA BANDE DESINÉE

De entre los atractivos que el visitante puede observar se encuentran los múltiples homenajes que esta ciudad hace a la Bande Dessinée en forma de murales que decoran diversas fachadas de edificios y algunas de las paredes de los andenes de la estación de Stockel del metro de la ciudad, además de otro tipo de monumentos y representaciones en el sitio que menos te lo esperas. Obras todas ellas hechas o dedicadas a grandes autores de la BD, como pueden ser Hergé, Uderzo, Schuiten, Franquin, Yslaire, Roba, Chaland, Edgard P. Jacob, Dupuy & Berberian, Morris, Marini, etc... haciendo un merecido homenaje a creaciones suyas donde podemos ver representados a los personajes-icono más representativos del cómic franco-belga.
Este artículo me ha decidido a indagar un poco para encontrar algunos enlaces que nos muestren estas verdaderas maravillas del noveno arte, cual museo al aire libre, que es un verdadero atractivo para el turista en general y para el aficionado en particular. Ojalá un día de estos nos decidamos a hacer un recorrido por esta ciudad, una de las cunas de la BD, y disfrutar de la gran oferta tebeística que nos ofrece y que, por las imágenes que podemos ver, verdaderamente merece la pena. Son un auténtico regalo para la vista.
Podéis ver muchas imágenes más de estos trabajos pinchando en los siguientes enlaces:
- http://www.brusselsinternational.be/wabxlint/fr/visiteur/decouvrir/promenade/7/bruxelles-et-la-bande-dessinee.act
- http://www.areyoumad.net/
- http://www.bandedessinee.info/Fresques-BD-a-Bruxelles.html
- http://www.bandedessinee.info/Station-Stokel-Bruxelles-Tintin.html
- http://pagesperso-orange.fr/la.fenetre/Bruxelles.htm
Un saludo cordial.
sábado, mayo 31, 2008
GANADORES DE LOS PREMIOS JUNCEDA 2008
Desde el año 2003, los Premios Junceda tienen como objetivo reconocer la labor de los ilustradores que trabajan en Catalunya en todos sus ámbitos (infantil, juvenil, divulgativo...) y soportes (prensa, libros, multimedia...).
Estos son los ganadores de la sexta edición de los Premios Junceda en sus 15 categorías, con las razones principales por las que han sido escogidos por el jurado:
GANADORES DE LOS PREMIOS JUNCEDA 2008
ANIMACIÓN
“Por la multiplicidad de recursos aplicados en la sincronía de la música”
David Maynar por Sant Quirze Qualitat por Marinva, joc i educació
“Por la didáctica e interacción”
CIENTÍFICO
Estudi Alademosca por Salud bucodental y embarazo de Laboratorios Lacer
“Por la perfección técnica y la capacidad descriptiva”
Durante estos tres años de funcionamiento, el estudio ha realizado entre otros, trabajos para libros de texto (Santillana, Cruïlla), museística (Cosmocaixa, Ajuntament de Granollers), estudios de diseño y agencias de publicidad (estudio Bas Baslé, estudio Francesc Boixader, Ogilvy).
EDICIÓN
Elenio Pico por Matemáticas 3
“Por su capacidad de sorprender”
PRENSA Y REVISTAS
Ex aequo
“Se ha creado un lenguaje singular utilizando hábilmente texturas del mundo del interiorismo”
“Por la capacidad de transmitir la profundidad de sus personajes”
Cuenta con más de una veintena de libros publicados, como autora o ilustradora, en Europa, Estados Unidos y Japón.
Su obra ha sido premiada y seleccionada por American Illustration (2008), Society of Illustrators of NY (2006), Injuve (2006), II Premio de Libro Ilustrado A la Orilla del Viento del Fondo de Cultura Económica de Méjico (2005), Feria del Libro de Bolonia (2004,2002)…
CÓMIC
Pau Masiques por Marxa Fúnebre de la editorial Fràgil
“Por la fuerza primitiva de las imágenes”
Estudió la especialidad de ilustración en la escuela Massana de Barcelona y durante un breve periodo en la escuela Saint-Lucas de Gant (Bélgica) también a la especialidad de ilustración.
Sus ilustraciones y cómics han sido publicados en diversos fanzines, revistas y publicaciones como Fanzine Enfermo, ¡Que Suerte!, Stripburguer, Argh!, Cretino, Malalletra, El Periódico de Cataluña, Altaïr , la Vanguardia Magazine, Ed. Mediavaca, Tretzevents y Garabattage, del que formo parte en el equipo editorial.
“Marxa Fúnebre” es su primer álbum de cómic publicado.
LIBRO DE TEXTO
Marc Torrent por Antologia lectures 3r ESO de la editorial McGraw Hill
“Por el simbolismo y poesía de les imágenes”
CUBIERTA DE LIBRO
Marc Torrent por Helpers de la editorial Bambú
“Porque la simplicidad es la propia potencia”
LIBRO INFANTIL NO FICCIÓN
Miguel Gallardo por Enséñame a ser feliz de la editorial Ara llibres
“Por una gráfica amable y sensible”
LIBRO INFANTIL FICCIÓN
Sílvia Cabestany por Els tres tambors de la editorial Tántagora
“Por la documentación y la recreación de la época”
Marta Zafra por Picnic Productora
“Porque te lo comerías todo”
Marta Zafra por Un paseo por el mundo por La Casa Encendida
“Por la seducción de las ilustraciones y la presentación arriesgada”
LIBRO DE ADULTO FICCIÓN
Sonia Pulido por Cromos de luxe de la editorial Monográfico
“Por la poderosa vitalidad de les imágenes”
Colabora en revistas como Mujer 21, Tretze Vents, Rifi Rafe, Esquitx, Capçalera, TOS, Stripburger, NSLM, Calle 13, Dos veces breve, Woman, Revista de estudios de juventud (Injuve), Benzina, Calle 20, y para diarios, como El País.
JUNCEDA IBERIA
Elisa Arguilé por Puré de guisantes de Anaya
“Por la atmósfera inquietante y perturbadora”
Especialidad de Grabado. Desde entonces, trabajó en numerosos sitios, desde una compañía de títeres para la que realizaba escenografías hasta la dirección artística y diseño de parques infantiles. Comenzó a ilustrar libros infantiles para una editorial aragonesa, y hoy en día forma “pareja artística” con Daniel Nesquens, con varios títulos publicados
JUNCEDA DE HONOR
Maria Rius
jueves, mayo 29, 2008
PINCEL DE ZORRO de Sergio A. Sierra & Meritxell Ribas
miércoles, mayo 14, 2008
CRÍTICA: APOCALIPSIS Z de Manel Loureiro
Y, a pesar de ser un tema muy trillado y redundante, como ya he dicho antes, los zombis son personajes que atraen sobremanera, tienen un algo que llega a “hipnotizar” y no es tanto por sus grandes actuaciones que me engancho a sus historias, si no por las actuaciones que son capaces de generar en sus opuestos, los “vivos”. Son situaciones que te obligan a estar pegado al sillón orejero enfrascado en su lectura.
Es un subgénero dentro del género de terror que ha sido llevado infinidad de veces a la gran pantalla, como las conocidísimas películas de un George A. Romero o la última de Robert Rodríguez con su Planet Terror (una de la partes de las que consta el film Grindhouse, junto al Death Proof de Tarantino), en la literatura con obras como el World War Z de Max Brooks, o en el cómic con la imprescindible, a mi entender, y siempre recomendable, Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman y Charlie Adlard.
Ya centrándonos en la obra que nos reúne aquí, Apocalipsis Z, publicada por Dolmen Editorial, y que es su paso lógico al papel viniendo de una historia que Manel Lourerio empezó a colgar allá por diciembre de 2005 en su blog, con el pseudónimo de Mundocadáver, como un proyecto de relato corto, donde se convirtió, por meritos propios, en una lectura de culto por miles y miles de internautas de todo el mundo, es una novela que como muy bien indica su título, gira en torno a los a los zombies, y aunque estos aparecen por millares durante toda la obra son, como siempre ocurre en estos casos, los auténticos secundarios, excusa perfecta y necesaria para narrar las experiencias al límite de los “seres vivos”, en este caso de nuestro principal protagonista, un joven abogado gallego, y su odisea para poder sobrevivir a este verdadero apocalipsis que ha asolado la faz de la Tierra.
Su autor, Manel Lourerio, es un joven abogado pontevedrés, al igual que el personaje de la novela, que nos narra en esta obra la experiencia de él mismo ante la situación caótica que se desencadena a escala mundial con la exposición de un virus mortal soltado desde Daguestán (Rusia) capaz de provocar en la gente que enloquezca, muera y se convierta en verdaderos muertos vivientes, zombies al uso, que son los causantes del pánico general y de provocar posiblemente la desaparición de toda la raza humana.
Con una narración ágil y amena, utilizando perfectamente el tempo, nos cuenta de un plumazo los acontecimientos previos para llegar a la situación extrema a la que se llega, comentando, en un principio, los diferentes acontecimientos a través de un desfile de diferentes medios de comunicación, de prensa, radio y televisión, que van informando a nuestro protagonistas de cómo se ha podido llegar a este extremo, para ya entrar de lleno en las diferentes peripecias que nuestro protagonista tiene que pasar y sufrir para poder sobrevivir al verdadero infierno que se ha desatado sobre la Tierra.
Situaciones límite, asfixiantes, como las que ocurren en cierto hospital o en las calles de Vigo, claustrofóbicas, de constantes “uys” que te sobresaltan y están apunto de arrancarte el corazón. Son hechos terribles que si el lector se mimetiza con el protagonista padeciendo las mismas situaciones in extremis que él, puedes llegar a sentir el mismo terror y el mismo pánico agobiante.
En la historia que nos propone Loureiro va aumentando el climax a medida que avanza la narración, y lo que empiezan a ser entradas cortas de diario se van haciendo cada vez más extensas y más espaciadas en el tiempo, lo que te indica que la odisea sufrida por el protagonista provoca que, según la situación crítica que éste esté viviendo, y su estado de ánimo, pueda éste continuar relatando o no los hechos que acontecen y ser más profuso en su narración, porque más que contar una historia vivida le sirve verdaderamente como escapatoria y desahogo, dejando constancia de lo que ve y sufre.
Importante para la salud mental del protagonista es la compañía constante de Lúculo, su gato persa, que como buen gato es independiente y muy suyo, pero que se hacen imprescindibles el uno con el otro, porque seguramente sean unos de los pocos seres vivos que haya sobre la faz de la Tierra, y como muy bien recalca el protagonista constantemente, es su único lazo de unión con su vida anterior, la cual añora y le entristece al no poder saber lo que les pueda haber pasado a sus seres queridos, pero que los hechos que le suceden, sin él buscarlos, irremediablemente lo van endureciendo y haciéndolo insensible en algunos momentos. De ahí la importancia del gato, o de cualquier ser vivo que pueda aparecer, porque, como siempre se ha dicho, donde hay vida hay esperanza.
Antes de finalizar no quisiera dejar de hacer mención de la portada del gran Enrique Corominas. Portadista ya de merecidísima reputación, con magníficas ilustraciones para portadas de la Editorial Gigamesh, entre otras, en toda su línea de literatura de fantasía sobretodo, donde, si hay que destacar alguna como ejemplo, mencionaría las de la saga de Tormenta de Hielo y Fuego. Aquí, en esta novela de Manel Loureiro, hace un magnífico trabajo, donde realiza una ilustración que a simple vista parece sencilla, podríamos hasta calificarla de pseudominimalista en su concepción, pero que lleva una carga de fuerza implícita en ella que provoca el impacto visual buscado, con la mano de un zombie intentado agarrarte, como si se intuyeran las venas que se mancan en la epidermis, con una tonalidad roja sobre fondo negro, que simplemente con mirar la portada el potencial comprador, ya tiene claro a que género literario pertenece la obra, que tipo de lectura se puede encontrar dentro, y que intuye que, seguramente, le provocará más de un sobresalto su lectura. A todo esto le añadimos las cucarachas que forman las “o” del título y del nombre del autor, que afianzan aún más si cabe esa sensación de muerte, podredumbre y destrucción que el dibujante nos quiere transmitir, siendo como son las cucarachas las únicas supervivientes en cualquier holocausto que se pueda producir en la Tierra.
Un saludo cordial.
lunes, mayo 12, 2008
TRAZOS EN EL BLOC ESTRENA NUEVO LOGO
Siempre que se remoza un blog se intenta aprovechar la coyuntura para dar una nueva dirección u orientación a los contenidos de la página. Y, naturalmente, ese es siempre uno de los objetivos principales de los contribuyentes a la causa, ir aportando nuevos temas, nuevos enfoques y nuevas secciones para dar vidilla al blog y así ir aprendiendo y aprehendiendo cada vez más sobre todo lo que gira alrededor del noveno arte (y algo más) para conseguir aumentar y aportar nuestro granito de arena al imprescindible y fundamental mundo de la cultura. Puede que suene prepotente, pero os aseguro, que por ganas e ilusión, no será. Aunque siempre se ha oído que del dicho al hecho hay un largo trecho.
Y, naturalmente, otra parte importante de un cambio es remozar el continente. Y en eso estamos. Ahora os enseñamos el nuevo logo que lucirá este blog, realizado por un autor en ciernes como es nuestro compañero Gonzalo Vázquez. Naturalmente, ya podéis verlo arriba encabezando la página (aprovechando el cambio para hacer una pequeña modificación de la plantilla en sí) y, antes de mostraros el antes y el después para que comprobéis que ya iba siendo hora de sustituir el obsoleto logo anterior, qué mejor que dejaros las propias palabras de Gonzalo para explicar lo que él ha querido obtener con este diseño:
“...el tema de meter personajes dibujados por mi no me atraía demasiado, ya que quería algo más sencillo, menos recargado [...] prefería continuar el rollo del antiguo, pero embellecerlo...”
Y eso es todo... de momento. Porque continuarán habiendo cambios de look en Trazos, y os puedo asegurar que lo que se avecina, para acabar de remozar el blog, es una auténtica delicatessen. Pero, lamentablemente, deberéis de tener paciencia y esperar hasta el verano para poder ver estos nuevos cambios. Os aseguro que la espera valdrá muchísimo la pena.
Un saludo cordial.
miércoles, abril 09, 2008
HISTORIA UNICORNIS
El autor nos cuenta cómo llegó a sus manos el pergamino original y pasa a darnos la versión facsímil y su traducción del latín. Aquí lo tenemos.
“Debo ignorar las muchas falsedades y confusiones sobre el tema y atenerme más a la pura verdad. El propósito de este libro será instruir al peregrino honrado para que sepa cómo hallar al Unicornio. Empecemos con un hermoso dibujo, al modo de los que se encuentran en tantos breviarios. Que el libro sea grato a los ojos de Dios y de los hombres”.
“El primer Unicornio llegó envuelto en una nube, impulsado por un blanco torbellino. Descendió con suavidad desde los cielos a los campos infantiles de la Tierra, aún antes que sus fuegos iniciales se hubieran extinguido. Posee entonces el Unicornio el brillo de la Luz y puede apartar de sí toda oscuridad, toda tiniebla. Se le llamó Asallam, el primer Unicornio de los nacidos, creatura de conformación temible y para contemplar hermosa, dotado de un cuerno de luz en espiral señal del Galgallim, el guía”.
Este origen místico contrasta con la explicación racional de su origen: podría ser de los pueblos vikingos que comerciaban en Europa con el marfil del narval o bien de las expediciones griegas o romanas a la India donde existen los rinocerontes, con un solo cuerno.
Sigue el libro con la creación del Jardín del Unicornio y cómo el “Santo Único” creó al Hombre, “que era fuerte y bello, el colmo de la creación. El Unicornio se maravilló mirándolo, y de pronto volvióse modesto y vergonzoso”... “fue el Unicornio entonces la primera bestia que el Hombre contemplara, la primera a quien dio nombre. Desde entonces hasta ahora el destino de ambas razas se ha ligado; el Unicornio conduce hacia la Luz y sólo el Hombre puede allí seguirlo”.
Pero de las profundidades nació el Dragón y su progenie. En el Jardín vivían Hombre y Unicornio en la plenitud de la Edad Dorada. “Entonces se forjaron los lazos que el tiempo jamás podría desatar: por larga que sea la separación existente, jamás el Unicornio y el Hombre volverán a encontrarse como extraños”.
“No toda nuestra raza prestó oído a las sutiles incitaciones al descontento y orgullo. El hombre y la mujer gozaban de distinta intuición desde el principio; las mujeres no se dejaron engañar por la insidia de Serpens, mantuvieron la confianza y no dejaron de amar al Unicornio”.
Esta situación es un claro contraste con la caída del Hombre por la acción de la Mujer, Eva. Serpens siguió sembrando desconfianza entre los hombres hacia el Unicornio.
“Esas mentiras no escaparon al Unicornio, que se apartó, triste: no podía obligar a seguir los caminos de la luz; señalaba su sentido. Pero nadie le pidió consejo en las discusiones insensatas que siguieron”.
Por fin se decidió romper con los lazos que les unían y el Dragón consiguió lo que se proponía y se presenta la condenación del Hombre.
“El Unicornio entonces marchó por senda aparte mientras el Hombre se mantenía en su locura; así acabó su vecindad. Aunque la creatura sigue viviendo en el Jardín de la dimensión dorada, su corazón aún está ligado al Hombre; así se desplaza a través del mundo y permanece inmóvil junto a la frontera actual del mismo. Y es posible entonces que también hoy un hombre encuentre al Guía”.
Hasta aquí conocemos su origen y la relación tan estrecha que mantiene con la Humanidad y también por qué se le ve cada vez menos.
Se pasa ahora a la descripción y costumbres del Unicornio. Los Unicornios pertenecen a las Siete Casas, teniendo gran variedad de formas, tamaños y temperamentos. El delicado Avarim que se conoce bien pues está en las tierras occidentales y se ocupan de nosotros y de asuntos curativos.
Los Nimbi son muy abundantes pero poco conocidos pues sólo se dejan ver por los niños, son muy veloces y pequeñitos.
Los Killina son más raros. Su cuerno es de gran potencia y está al límite de la visión humana y pocos les han visto. Viven en Oriente y sus apariciones son advertencias de un gran suceso.
Los sentidos de los Unicornios son muy diferentes a los nuestros o a los de los animales. Escucha por medio del sentimiento, se pone en comunión con el mundo que le rodea, todo lo “siente en la armonía de su mente”.
Las bestias a veces intentan asaltarlo y éste nunca huye y se transforma en un ser mortal. “Cae en la batalla como brillante llamarada sobre su oponente. Sus despiadadas pezuñas son veloces y precisas. Pero el Cuerno es instrumento de salud y conocimiento; jamás lo emplea en mortal combate, a menos que la sangre lo recubra”.
¿Cómo se comunica el Unicornio con el Hombre? Al Unicornio le gusta la Lengua del Hombre pero su mente es distinta y no le sirven las palabras. Puede disponer su mente sobre los pensamientos y saber nuestros secretos ocultos. Posee la virtud de entrar en nuestros sueños y hablarlos allí.
En las leyendas medievales se recogía la creencia que ante el ataque de los hombres, el Unicornio sería una bestia feroz y por eso se recurría a una doncella para amansarlo y matarlo. ¡Mal trabajo para la doncella que traicionaba así al Unicornio!
Parte importante del Unicornio es su cuerno. Su forma es espiral lo que demuestra su energía. Es el recipiente o el cauce de sus pensamientos. La permanencia del Unicornio en la Tierra es mucho mayor que la del Hombre pero también está sujeto a desaparecer. Los años no le quitan belleza, “su crepúsculo es tan bello como su alborada”. Sin embargo deja su recuerdo: su Cuerno cargado de fuerza y virtud. Sólo así se puede obtener su cuerno pues no existe fuerza y ni “brujería” que pueda arrancárselo estando vivo. Es lo que más atrae al Hombre pues es su talismán y su marca, fuente de fortaleza, sabiduría y entendimiento. Es la forma mística del Unicornio y ocupa éstas y otras dimensiones por eso es capaz de penetrar en cualquier sustancia.
Lo encontramos como protagonista o hilo conductor en la serie de tapices del siglo XV “La dama y el Unicornio”; en la literatura fantástica como “El último Unicornio” de Peter S. Beagle, “El unicornio Negro” de Terry Brooks, o “Memorias de Idhún” de Laura Gallego; en la novela histórica, “La dama y el Unicornio” de Tracy Chevalier o “En busca del Unicornio” de Juan Eslava Galán (que ya os lo recomendé) y también en el cómic "El secreto del Unicornio” de Las aventuras de Tintín de Hergé.
Encontramos al Unicornio en su lugar más idóneo, en el firmamento en un grupo de estrellas formando la constelación de Monoceros (Unicornio en latín) de las cuales Beta Monocerontis es un impresionante sistema estelar triple y ya en 1781 el astrónomo William Herschel dijo que son “una de las más bellas visiones del cielo”.
Saludos y que el Unicornio os guíe.
lunes, marzo 10, 2008
MUNDOS DE FANTASÍA Y SU REPRESENTACIÓN GRÁFICA (y V): Universos
Estamos en la inmensidad del cosmos, del proceloso éter, la oscuridad eterna nos rodea. Vemos un pequeño punto de luz, parece que se nos acerca. Tarda otra eternidad hasta llegar a nosotros. Es... ¡el Gran A’Tuin! ¡La Gran Tortuga Eterna! Creo que nos mira una infinitésima parte de un segundo y sigue su camino. Sobre ella (o él, los filósofos y naturalistas no se ponen de acuerdo) cuatro grandes elefantes que cargan con un mundo. ¡Claro, Mundodisco! ¡El universo creado por Terry Pratchett! Un mundo plano, donde destaca la Gran Espiral Central, eje central donde, dicen, viven los dioses y desde esas alturas miran a los humanos y juegan con ellos, a los dados, por supuesto. Con cordilleras donde vemos los Montes del Carnero, lugar abrupto, boscoso, con gentes campesinas y trabajadoras y con pocas luces, reino indiscutible de la bruja Yaya Ceravieja, gran amiga nuestra. Con grandes desiertos, lugar de antiguas civilizaciones y presentes intrigas palaciegas. Con un país que está “en el fin del mundo” con elementos muy conocidos pero que, por supuesto, no es Australia. Y con un gran océano que se desparrama por un lado.
La representación de este mundo queda a la imaginación de todos. Cada uno os la podéis imaginar según vuestros gustos, conocimientos sobre quelonios y elefantes y vuestra imaginación y fantasía. Pero hay un tal Josh Kirby que no lo ha hecho nada mal.
El mundo mortal es Mythgarth que está enmedio de la totalidad y por eso es más fácil pasar a los restantes desde allí. Para descender a Aelfrice, el mundo de los elfos, llegamos por el bosque, grutas o lagos. Muspel es el mundo de los dragones muy unido a Niflheim, el reino de los infiernos, el submundo con resonancias del infierno nórdico. Accedemos a estos mundos por barrancos y volcanes, por las propias entrañas de la Tierra. Skai está por encima del mundo humano como el “cielo” en inglés y Able accede a él ayudado por una joven valkiria. Kleos es el segundo mundo donde habitan seres alados como ángeles, lo que nos recuerda al cielo cristiano. El primer mundo, un mundo de utopía y felicidad total, perfecto, es Elysion, como el mundo donde van los justos en la mitología clásica, los Campos Elíseos.
El universo de Idhún, el mundo de los dragones y sheks, donde los unicornios conceden la magia a los elegidos y son los neutralizadores de la lucha entre los dos grupos. Éste es el mundo de la trilogía “Memorias de Idhún” de Laura Gallego. Es mundo fantástico (tanto por la fantasía que contiene como por lo bien realizado y coordinado que está), original, donde distintas razas, humanos y no humanos coexisten, donde seres con características muy distintas viven y desarrollan su magia. Un mundo de tres dioses y tres diosas, tres lunas y tres razas preeminentes. Por eso tal vez Laura Gallego se le ocurrió un mundo de forma casi hexagonal que dio cuerpo y realidad José Luis Navarro.
Es un hermoso mapa con una orla entrelazada y en las esquinas vemos a los tres protagonistas, unicornio, shek y dragón dibujados con gran maestría.
A lo largo de estos días he intentado daros una breve muestra de los mundos fantásticos y de su representación gráfica, tanto en esquema como en verdaderos mapas. He intentado daros una muestra amplia de todos los posibles ejemplos que hay en la literatura fantástica. ¿Por qué estos y no otros? Podrían haber sido otros ejemplos, otras obras, más extenso en todo caso. Los he elegido por ser todos representativos de sus diversas facetas, facetas, por supuesto, subjetivas mías. Vosotros podríais elegir otros o bien no gustaros los elegidos. Hay muchos otros mundos de fantasía, todos interesantes, todos llenos de aventuras, todos para disfrutarlos. Si he conseguido interesaros o llamaros la atención sobre ciertas obras, o recordaros buenos momentos o abrir vuestra curiosidad, me doy por satisfecha, tanto como lo que yo he disfrutado redescubriendo estos mundos.
martes, marzo 04, 2008
NUEVA ILUSTRACIÓN EN LA REVISTA DOLMEN DE NUESTRO COMPAÑERO TRAZERO GONZALO VÁZQUEZ
lunes, marzo 03, 2008
MUNDOS DE FANTASÍA Y SU REPRESENTACIÓN GRÁFICA (IV): Mundos Marítimos
Terramar, el mundo de Terramar, un mundo de tierra y mar, un mundo formado por un extenso archipiélago con infinidad de islas, grandes y pequeñas, llanas o montañosas, urbanas y rurales. Se agrupan en el centro, se arremolinan las pequeñas con las grandes como atraídas por ellas, o bien se lanzan al océano como estrellas fugaces. Unas tienen formas caprichosas como Las Manos, con sus cinco dedos extendidos en el mar. Gont está al norte, montañosa con bosques y rápidos ríos, lugar de nacimiento de Ged, o bien la pequeña y recogida Roke, hogar y escuelas de magos. Los canales entre ellas, igual unen a sus gentes como son casi abismos insalvables y la navegación es difícil y peligrosa.
Ursula K. Le Guin es la la autora de “Los libros de Terramar” donde vemos el desarrollo del joven Ged en un hábil y eficaz archimago. Observaremos sus inicios en su tierra natal donde crece libre y con una magia innata que con unas pocas indicaciones de la bruja local y un anciano mago, desarrollará hechizos y dominará a los animales del bosque, de ahí su sobrenombre de Gavilán, creando vínculos que no se romperán nunca.
En Roke vemos el choque de mentalidad de un joven campesino con los jóvenes nobles, desdeñosos de su modo de vida. Asistiremos a su desastre y su concienciación del poder de la magia y las fuerzas oscuras que puede desencadenar.
Asistimos a su periplo por las islas, conoceremos su personalidad y recorreremos con él el territorio físico y mágico de Terramar.
El mundo de Terramar es ya original desde sus inicios. Al estar formado exclusivamente por islas ya contrasta con las otras obras de fantasía en las que es en un continente donde ocurren las aventuras. Cada isla tiene sus propias características y personalidad creándose un mundo en cada una de ellas. Al mismo tiempo se coordinan y complementan formando un entorno diferente al que estamos habituados. Hay que destacar que la propia autora de la obra es quien crea y dibuja el mapa de este extraordinario mundo. Dibuja con minuciosidad cada isla, le da personalidad, la relaciona con las de su alrededor, crea vínculos entre ellas y consigue un mapa muy complejo que describe muy bien en mundo de Terramar.
En este año se cumplen 40 años de la creación de Terramar que marcó en su momento un gran hito en la literatura de fantasía siendo ya un clásico. Sea éste un pequeño homenaje a Ursula K. Le Guin.
“La sombra carmesí” de R. A. Salvatore se desarrolla en un archipiélago mucho más sencillo pero no por eso menos interesante. Es donde suceden las aventuras de Luthien Bedwyr que huye de la casa paterna, de Bedwydrin, para vivir su vida. Conocerá al halfling Oliver y a la elfa Siobhan con los que formará un grupo que se enfrentará al emperador-hechicero Verderol.
Estamos en las islas Avon del Mar, en pleno mar Dorsal, frío y peligroso. Islas cercanas al continente Gasconia con el que comercian y reciben parte de su civilización y costumbres. El mapa nos muestra al oeste la isla de Baranduine. Sus costas redondeadas y suaves ya nos anticipan que es una tierra de colinas suaves, verdes prados, cuna de los elfos. Al este, en un claro contraste, Los Cinco Centinelas, islas rocosas, duras y ásperas donde la vida es difícil, con peligrosos escollos, visitados por ballenas asesinas, con canales peligrosos sólo aptos par navegantes hábiles o... muy temerarios.
En la zona central, la isla de Avon dividida en dos reinos: al norte Eriador, al sur Avon. Eriador la indómita, habitada por una nación de gentes guerreras, donde la lealtad a los clanes es la piedra angular de su sociedad, donde elfos y enanos conviven en paz con los humanos.
Los gascones conquistaron y civilizaron Avon. Su capital Carlisle, a orillas del río Stratton, es centro cultural y político. Pero estos gascones no dominaron Eriador. Es más, su resistencia fue tal que la consideraron inconquistable y construyeron una muralla para aislar estas tierras norteñas, el llamado Muro de Malpuissant. Abandonan las tierras de Avon quedándose pues dos reinos independientes: Eriador y Avon. Su influencia continuó en Avon pero no en Eriador.
Las montañas Cruz de Hierro cobijan a los cíclopes, seres salvajes y brutales que realizaban incursiones en las tierras bajas. Entre los clanes surge Bruce MacDonald que une a sus gentes y derrota a los cíclopes. El punto crucial de esta lucah lo localizamos en La Brecha de Bruce McDonald y su capital también recibe su nombre. Pero tiempos oscuros se avecinan y surge un emperador-hechicero, Verderol, que domina todo Avon. Pero no Eriador. Fruto de su magia negra Eriador sufre una plaga que diezma su población. Esto junto con su alianza con los cíclopes, consigue su conquista, y su capital, llamada hasta entonces Caer McDonald, pasará a llamarse Monforte.
Al norte de esta tierra, ahora dominada, tenemos las islas de Bedwydrin, Marvis y Caryth. Dedicadas a la pesca, su gente son excelente marineros y guerreros. La mayor de ellas, la isla de Bedwydrin, isla natal de Luthien, es el núcleo de todas ellas y recoge las más puras tradiciones y costumbres de Eriador.
El núcleo de la acción se desarrolla en la isla de Avon, la parte más grande e importante del archipiélago. Pero la influencia del resto de las islas es muy importante. Punta de Diamante es una pequeña isla cabeza de puente para comunicarse con Eriador. Los Cinco Centinelas es una zona de marinos y piratas que marcarán la acción por mar y los elfos en Baranduine aportarán serenidad y lógica. El propio mapa es un compendio de la acción: el oeste equilibra la zona este, el norte corona y abre al mar el reino de Eriador y el centro de la acción en la mayor de las islas.
Guy Gavriel Kay es el autor de “Tigana”, un país conquistado, destruido y humillado pues venció y destruyó al hijo del rey brujo Bardín de Ygrath y éste, como represalia, lanza un hechizo que sus habitantes olviden su país, su procedencia, sus orígenes. En esta obra se narra la lucha por recuperar su pasado, su historia, su memoria e incluso su nombre: Tigana. Pues todo es cambiado, el nombre del reino, de su capital e incluso de sus antiguos héroes. Y cuando dicen “antaño” en realidad son pocos años, pues han perdido incluso el Tiempo. El joven príncipe Alessan, salvado y escondido en su niñez, junto el bardo Devin y el joven constructor Baern iniciarán esta resistencia con una aliada desconocida e inesperada. Asistiremos a grandes batallas, observaremos la acción de los dioses y comprobaremos que la actuación de los personajes no siempre es éticamente correcta.
Este reino sometido, junto con otros varios, está situado en la Península de La Palma que forma una original extensión de un continente. Su aislamiento con el continente, separada por las montañas Braccio hace que la acción se desarrolle sin contacto con el exterior, quedando como un isla orientada hacia el norte. Su propia forma con grandes entrantes, cabos, islas y gran extensión de costa hace que la vida del mar influya mucho en la acción de la novela. Es una mano, una palma que se dirige hacia el mar. El dedo pulgar podría ser la península de Ásolid. El resto de los dedos queda fundido entre Senzio y Astibar. La palma y la muñeca son los restantes reinos. Y, enmedio, como una joya, un objeto que sostener o que rechazar, la isla de Chiara, lugar de residencia del conquistador Brandín.
El mapa es sencillo pues nos señala sólo la costa, las principales ciudades y nos marca las zonas montañosas. Vemos en el centro una gran llanura reocrrida por el río Deisa, frontera natural entre los reinos de Corte, Corte la Baja, Ferraut y Certando. Tregea queda aislada entre montañas, y Ásoli, Senzio y Astibar ocupan penínsulas naturales.
Tenemos otro mapa, un mapa político que nos muestra los diversos reinos, provincias que forman La Palma. Pues, La Palma ha sido conquistada y dividida entre dos potencias. Es un mapa complementario del anterior que nos ayuda a entender la acción y las luchas internas. La línea gruesa nos marca la división de las provincias entre Brandín de Ygrath y Alberico de Barbadior: los reinos deben ser reunidos de nuevo.
“Tigana” es una obra de gran calidads, os la recomiendo vivamente pues tiene todos los ingredientes de una buena obra de fantasía: un reino al que hay que salvar, héroes y antihéroes, batallas e intrigas y, por supuesto, una gran calidad literaria.
Bien, son unos pocos ejemplos de mapas de islas, mundos de los que conozco muy pocos. Espero que os hayan llamado la atención y os quedéis con la idea de que son mundos muy originales y, por eso mismo, dignos de ser conocidos. Adelante y hasta pronto.
martes, febrero 26, 2008
MUNDOS DE FANTASÍA Y SU REPRESENTACIÓN GRÁFICA (III): Ciudades
Todo eso nos lo cuentan en “Crónicas de la Dragonlance” y “Leyendas de las Dragonlance” Margareth Weiss y Tracy Hickman.
Así pues, tenemos dos mapas de Ansalon: antes del Cataclismo (a.C.) y después del Cataclismo (d.C.) en el que las diferencias son obvias. Ergoth dividido en dos islas, Istar destruida y en su lugar el Mar Sangriento, surgen cordilleras que convierten a Tarsis, ciudad portuaria, en una ciudad de interior y, en el centro, el Nuevo Mar. En este nuevo Ansalon donde se inician las aventuras de nuestros amigos Tanis, Caramon y Raistlin, Tas y Flint, Laurana y Tika, Sturm y Kitiara.
"De todo Opelon es Elantris, la ciudad de los dioses, la de mayor poder y magia, y sus habitantes, por la shaod, son magníficos como dioses. Pero hace diez años todo cambió: ahora es una ciudad rota y en sombras".



















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