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viernes, julio 11, 2008

GEORGE R. R. MARTIN: A BORDO DEL TREN NEGRO CON EL "TOLKIEN ESTADOUNIDENSE"

Podéis leer un interesante artículo de Abel Grau que sale publicado hoy en la web del periódico El País, A bordo del Tren Negro con el "Tolkien estadounidense", que hace referencia a unos de los autores estrella que acudirá como invitado a la XXI Semana Negra de Gijón, y que no es otro que George R. R. Martin.

"El novelista George R. R. Martin (Nueva Jersey, EE UU, 1948) ve la realidad de color gris. Su obra más exitosa es la saga fantástica Canción de hielo y fuego (A song of ice and fire), en la que aborda la lucha encarnizada por el poder entre seres fabulosos, pero no se trata de una batalla entre un ejército negro y otro blanco. Sino entre personajes que se mueven en una zona indeterminada de contornos borrosos, en los que un buen tipo cualquiera puede acabar siendo un monstruo. "La lucha entre el bien y el mal se libra en el corazón de los hombres, y ahí todos tenemos el potencial para ser héroes o villanos", ha señalado Martin, bajo una gorra marinera y con el rostro rodeado por una poblada barba blanca, en el tren que viaja esta mañana de Madrid a Gijón para abrir la 21 Semana Negra, dedicada a la literatura de género negro.

Los cuatro volúmenes publicados de Canción de hielo y fuego (está acabando el quinto y piensa escribir dos más) han cosechado un gran éxito en Estados Unidos, hasta el punto que la prestigiosa productora de teleseries HBO ha adquirido los derechos de las novelas. "Están en fase desarrollo y no sé de si al final se rodarán", ha señalado Martin, entre los traqueteos del tren, en la primera rueda de prensa de la cita literaria. "Sé que hay dos guionistas jóvenes, David Benioff y D. B. Wise, que ya han escrito dos borradores. Parece que les ha gustado y que la BBC participaría como coproductora [como ya sucedió con la teleserie Roma]. De momento, están buscando localizaciones en Nueva Zelanda, Irlanda, República Checa y Rumania".

Podéis continuar leyendo este artículo pinchando el siguiente enlace:

Un saludo cordial.

PRESENTACIÓN EN LA XXI SEMANA NEGRA DE GIJÓN DE "EL ARTE DE CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO" de Enrique Corominas

Magnífica noticia la que leemos en el blog de Enrique Corominas. Todo amante de la literatura fantástica y, más concretamente, de la fundamental novela río de Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martin, y todo aficionado interesado por el mundo de la ilustración, tienen una cita obligada, e inexcusable, en todas las librerías, tanto especializadas como generalistas.

La Editorial Gigamesh publica una magnífica obra, El arte de Canción de Hielo y Fuego, en la que en una cuidada edición se nos mostrará todo el arte que lleva dentro de sí el Sr. Corominas, ilustrador oficial aquí en nuestro país de esta saga que ya va por el cuarto volumen y que es una de las mejores novelas de fantasía de los últimos tiempos.

Aprovechando la visita a nuestro país de George R. R. Martin, y siendo uno de los invitados estrella de la XXI edición de la Semana Negra de Gijón que comienza hoy (del 11 al 20 de julio de 2008), al igual que lo es Enrique Corominas, la editorial saca a la venta esta obra durante la celebración de dicho festival y que será presentada este sábado 12 a las 18:00 en el Espacio AQ.

Este volumen contiene más de 100 ilustraciones y dibujos que Corominas realizó durante cinco años de trabajo para ilustrar dicha saga, muchos de ellos aún inéditos, y que consta de unas 96 páginas a todo color, con textos en su mayoría de Álex Vidal, donde se ampliará todo tipo de conocimientos, hechos y personajes que pueblan este fantástico mundo. Habrá un dossier sobre la repercusión que esta obra ha tenido en nuestro país, así como alguna que otra sorpresa que nos anuncia Corominas que habrá en el libro.

Además de las “fantásticas” ilustraciones de Enrique, el volumen también contará con la colaboración de otros maestros de la ilustración, Otras visiones, como pueden ser Guillem H. Pongiluppi, Eduardo Forniles, Miquel Montlló (pinchad aquí), Enrique Fernández (pinchad aquí para ver su ilustración), Danide (podéis verlo aquí), Juan Román Cano, Pere Olivé, Pere Mejan (lo podéis ver aquí), José Homs, David Morancho (echad una ojeada aquí), F. H. Navarro, David Moreno, Martín Pardo (lo podéis ver aquí) o Marcos Prior.

Para ampliar esta magnífica noticia, sólo tenéis que daros una vuelta por el blog de Enrique Corominas o pinchando simplemente sobre el siguiente enlace:


¡¡¡Que sus ojos lo disfruten!!!
Un saludo cordial.

martes, junio 17, 2008

RECOMENDACIONES DE LECTURA DE NOVELA DE FANTASÍA PARA EL VERANO DE 2008

Unas lecturas muy variadas de novela de fantasía para este verano. Empezaremos por un clásico, continuaremos con una novela muy original y terminaremos con una autora española que nos gusta mucho.





Historias de Terramar
Ursula K. Le Guin

Editorial Minotauro
28 €


Recoge las cinco novelas de la saga: Un Mago de Terramar, Las Tumbas de Atuan, La Costa más Lejana, Tehanu y En el otro viento.

Leamos las vivencias y aventuras de un mago en el más fantástico archipiélago conocido. Un clásico que cumple 40 años pero que permanece igual de fresco y asombroso como cuando se publicó por primera vez.




A punta de espada
Ellen Kushner
Editorial Bibliópolis Fantástica

17,95 €

Una ciudad sin nombre, dos zonas muy delimitadas y un joven espadachín a sueldo, son la base de una novela de fantasía con una gran acción y un planteamiento de verdad muy original.




La Emperatriz de los Etéreos
Laura Gallego García
Editorial Alfaguara

15,95 €


Dedicada al público juvenil, nos muestra la búsqueda de un ideal y también la necesidad de saber pisar tierra firme.

Disfrutad de la lectura de estas tres obras bajo un buen pino o una buena sombrilla.

Otras recomendaciones de lectura veraniegas:

miércoles, abril 09, 2008

HISTORIA UNICORNIS

Buscando en mi biblioteca, sección libros “especiales” (queda pedante, ¿a que sí, eh?) llegó a mis manos un librito que hacía tiempo que no miraba. Digo miraba porque es en su mayoría de ilustraciones, y ¡qué ilustraciones! Y recordé su historia. Hace muchos, muchos años, cayó en mis manos (literalmente hablando porque cayó de la estantería de la caseta) cuando curioseaba en la Feria del Libro de Castellón del año... bueno, hace años. Nos “caímos” bien al momento pero... ya entonces era caro para mi economía. Pero los flechazos son así y no dudé más: me lo llevé a casa. No lo vi en ninguna librería con posterioridad, ni en grandes almacenes, ni de viejo. Era como si hubiera sido creado sólo para mí, como si sólo yo lo tuviera. Es un librito de 63 páginas, de forma un poco apaisada, el papel con el que está hecho es de calidad, cruje al tacto y es de color como de pergamino, lo abres y... caes en su encanto. Es el libro “De Historia et veritate Unicornis” (De la historia y verdad del Unicornio) de Per Abbat Editora (Ediciones Urano) y de Michael Green, editado en el año 1986. El misterio continúa porque he buscado la editorial “Per Abbat” y no sale, el autor Michael Green no lo localizo, creo que hay otro autor con otro nombre. Por fin lo localizo en libros descatalogados y es curioso, porque tiene la misma rasgadura que el mío y eso que es de una edición posterior. Cuando vuelvo para confirmar los datos, pierdo el rastro y no lo encuentro y eso que estaba conmigo mi amigo Vicent que es un buen navegante por la red. Increíble. Y todo esto es verdad, no me he inventado nada. Pues bien, este librito del que os hablo es un completo tratado sobre el Unicornio, criatura fantástica que se suele representar como un caballo blanco con un cuerno en la frente, criatura de magia que puebla los sueños de los Hombres.

El autor nos cuenta cómo llegó a sus manos el pergamino original y pasa a darnos la versión facsímil y su traducción del latín. Aquí lo tenemos.

Primero Magnalucius, monje medieval, nos cuenta cómo llegó a tener contacto con el Unicornio y qué le llevó a escribir este tratado.

Debo ignorar las muchas falsedades y confusiones sobre el tema y atenerme más a la pura verdad. El propósito de este libro será instruir al peregrino honrado para que sepa cómo hallar al Unicornio. Empecemos con un hermoso dibujo, al modo de los que se encuentran en tantos breviarios. Que el libro sea grato a los ojos de Dios y de los hombres”.

El origen del Unicornio yace en lo más hondo del Tiempo, cuando todo era oscuridad. El “Santo Único” apartó la oscuridad de la luz y creó el equilibrio. Del equilibrio surge una resonancia y el “Santo Único” le dio dulzura e inteligencia y se convirtió en espíritu de armonía, en conductor y guía. Es Galgallim. El “Santo Único” colgó la Tierra en equilibrio y preguntó Galgallim si aceptaría una forma en la Tierra para prestar un servicio mayor.

El primer Unicornio llegó envuelto en una nube, impulsado por un blanco torbellino. Descendió con suavidad desde los cielos a los campos infantiles de la Tierra, aún antes que sus fuegos iniciales se hubieran extinguido. Posee entonces el Unicornio el brillo de la Luz y puede apartar de sí toda oscuridad, toda tiniebla. Se le llamó Asallam, el primer Unicornio de los nacidos, creatura de conformación temible y para contemplar hermosa, dotado de un cuerno de luz en espiral señal del Galgallim, el guía”.

Este origen místico contrasta con la explicación racional de su origen: podría ser de los pueblos vikingos que comerciaban en Europa con el marfil del narval o bien de las expediciones griegas o romanas a la India donde existen los rinocerontes, con un solo cuerno.

Sigue el libro con la creación del Jardín del Unicornio y cómo el “Santo Único” creó al Hombre, “que era fuerte y bello, el colmo de la creación. El Unicornio se maravilló mirándolo, y de pronto volvióse modesto y vergonzoso”... “fue el Unicornio entonces la primera bestia que el Hombre contemplara, la primera a quien dio nombre. Desde entonces hasta ahora el destino de ambas razas se ha ligado; el Unicornio conduce hacia la Luz y sólo el Hombre puede allí seguirlo”.

Pero de las profundidades nació el Dragón y su progenie. En el Jardín vivían Hombre y Unicornio en la plenitud de la Edad Dorada. “Entonces se forjaron los lazos que el tiempo jamás podría desatar: por larga que sea la separación existente, jamás el Unicornio y el Hombre volverán a encontrarse como extraños”.

Y el Dragón envió a Serpens para separar a Hombre y Unicornio.

No toda nuestra raza prestó oído a las sutiles incitaciones al descontento y orgullo. El hombre y la mujer gozaban de distinta intuición desde el principio; las mujeres no se dejaron engañar por la insidia de Serpens, mantuvieron la confianza y no dejaron de amar al Unicornio”.

Esta situación es un claro contraste con la caída del Hombre por la acción de la Mujer, Eva. Serpens siguió sembrando desconfianza entre los hombres hacia el Unicornio.

Esas mentiras no escaparon al Unicornio, que se apartó, triste: no podía obligar a seguir los caminos de la luz; señalaba su sentido. Pero nadie le pidió consejo en las discusiones insensatas que siguieron”.

Por fin se decidió romper con los lazos que les unían y el Dragón consiguió lo que se proponía y se presenta la condenación del Hombre.

El Unicornio entonces marchó por senda aparte mientras el Hombre se mantenía en su locura; así acabó su vecindad. Aunque la creatura sigue viviendo en el Jardín de la dimensión dorada, su corazón aún está ligado al Hombre; así se desplaza a través del mundo y permanece inmóvil junto a la frontera actual del mismo. Y es posible entonces que también hoy un hombre encuentre al Guía”.

Hasta aquí conocemos su origen y la relación tan estrecha que mantiene con la Humanidad y también por qué se le ve cada vez menos.

Se pasa ahora a la descripción y costumbres del Unicornio. Los Unicornios pertenecen a las Siete Casas, teniendo gran variedad de formas, tamaños y temperamentos. El delicado Avarim que se conoce bien pues está en las tierras occidentales y se ocupan de nosotros y de asuntos curativos.

El Karkadam tiene penetrantes y profundos ojos que parecen pozos sin fondo, aunque son azules como los de todos los Unicornios. De mayor estatura, viven en soledad en tierras desoladas y vagan sin cesar.

Los Nimbi son muy abundantes pero poco conocidos pues sólo se dejan ver por los niños, son muy veloces y pequeñitos.

Los Killina son más raros. Su cuerno es de gran potencia y está al límite de la visión humana y pocos les han visto. Viven en Oriente y sus apariciones son advertencias de un gran suceso.

Los sentidos de los Unicornios son muy diferentes a los nuestros o a los de los animales. Escucha por medio del sentimiento, se pone en comunión con el mundo que le rodea, todo lo “siente en la armonía de su mente”.


También se alimenta de forma distinta. Puede privarse de comer pero permanecer sano y fuerte y, posteriormente, comer lo que otros animales. Acude a granos y frutos que le ofrece la Naturaleza, no inclina la cabeza sino que come de árboles y tallos. No bebe en arroyos o fuentes sino de las caídas de agua, siempre con la cabeza alta. Y ama las hierbas de olor suave, sobre todo la lavanda.

Las bestias a veces intentan asaltarlo y éste nunca huye y se transforma en un ser mortal. “Cae en la batalla como brillante llamarada sobre su oponente. Sus despiadadas pezuñas son veloces y precisas. Pero el Cuerno es instrumento de salud y conocimiento; jamás lo emplea en mortal combate, a menos que la sangre lo recubra”.

Tal vez ésta sea la razón de la creencia que el polvo de cuerno de Unicornio aleja la enfermedad y sea un gran antídoto para los venenos. En la Edad Media se organizaban expediciones para traer el cuerno para reyes. Alcanzaban gran valor pero, posiblemente, sería cuerno de rinoceronte y aún en la actualidad existe la creencia de que este cuerno da gran vigor, con todo lo que lleva de mercado negro y furtivismo contra los pobres rinocerontes.

¿Cómo se comunica el Unicornio con el Hombre? Al Unicornio le gusta la Lengua del Hombre pero su mente es distinta y no le sirven las palabras. Puede disponer su mente sobre los pensamientos y saber nuestros secretos ocultos. Posee la virtud de entrar en nuestros sueños y hablarlos allí.

Entre el Unicornio y las doncellas se establece una forma especial de comunicarse. Los hombres se maravillan, lo reverencian o se llenan de temor pero la mujer ante el Unicornio se llena de ternura que es correspondida por él. Renuncia a la soledad y se convierte en “un niño inocente que confía en su madre”. Cualquier mujer puede acceder a esta unión, no importa la edad ni el estado, sólo importa la Castidad del corazón. “Pues el unicornio vive en el límite de nuestra dimensión, y quienes se entregan a los goces visibles nunca podrán seguirle; pero sí los de corazón abierto y confiado”.

En las leyendas medievales se recogía la creencia que ante el ataque de los hombres, el Unicornio sería una bestia feroz y por eso se recurría a una doncella para amansarlo y matarlo. ¡Mal trabajo para la doncella que traicionaba así al Unicornio!

Parte importante del Unicornio es su cuerno. Su forma es espiral lo que demuestra su energía. Es el recipiente o el cauce de sus pensamientos. La permanencia del Unicornio en la Tierra es mucho mayor que la del Hombre pero también está sujeto a desaparecer. Los años no le quitan belleza, “su crepúsculo es tan bello como su alborada”. Sin embargo deja su recuerdo: su Cuerno cargado de fuerza y virtud. Sólo así se puede obtener su cuerno pues no existe fuerza y ni “brujería” que pueda arrancárselo estando vivo. Es lo que más atrae al Hombre pues es su talismán y su marca, fuente de fortaleza, sabiduría y entendimiento. Es la forma mística del Unicornio y ocupa éstas y otras dimensiones por eso es capaz de penetrar en cualquier sustancia.

El libro se acaba y nos deja la ilusión de la cercana visita del Unicornio. No he pretendido hacer un resumen del libro porque contiene muchas más cosas interesantes. Sólo os muestro unos detalles que he destacado. La figura del Unicornio recorre la literatura, las artes, el imaginario popular siempre con influencia benigna y su simbología de pureza e inocencia.

Lo encontramos como protagonista o hilo conductor en la serie de tapices del siglo XV “La dama y el Unicornio”; en la literatura fantástica como “El último Unicornio” de Peter S. Beagle, “El unicornio Negro” de Terry Brooks, o “Memorias de Idhún” de Laura Gallego; en la novela histórica, “La dama y el Unicornio” de Tracy Chevalier o “En busca del Unicornio” de Juan Eslava Galán (que ya os lo recomendé) y también en el cómic "El secreto del Unicornio” de Las aventuras de Tintín de Hergé.

Encontramos al Unicornio en su lugar más idóneo, en el firmamento en un grupo de estrellas formando la constelación de Monoceros (Unicornio en latín) de las cuales Beta Monocerontis es un impresionante sistema estelar triple y ya en 1781 el astrónomo William Herschel dijo que son “una de las más bellas visiones del cielo”.

Saludos y que el Unicornio os guíe.

lunes, marzo 31, 2008

CAMINO SIN RETORNO de Andrzej Sapkowski

Mientras los apasionados de Andrzej Sapkowski esperamos impacientes la publicación de “La dama del lago”, la Editorial Bibliópolis nos ha endulzado la espera con “Camino sin retorno”. Es una recopilación de la narración corta de Sapkowski, nueve relatos publicados en distintos años y en distintas publicaciones.

Se inicia con “Camino sin retorno” que es el que da nombre a la recopilación. El propio autor nos cuenta sus inicios como escritor de fantasía y sus publicaciones en la revista “Fantastyka” cuando aún no tenía ni idea de la creación de la saga de Geralt de Rivia. Nos explica ciertos detalles y cómo se inspiró para sus seres fantásticos, al tiempo que insiste cómo emplea el lenguaje que utiliza en sus novelas. Este relato que se publicó en 1988, nos introduce de inmediato en el que será el mundo de Geralt de Rivia. La druidesa Visenna debe destruir un monstruo qua aterroriza a unas aldeas en el paso de montañas. Ya salen los bobolacos, el Círculo, la magia. Posteriormente retomará a Visenna en la saga del brujo. Y también vemos ya el distinto tipo de lenguaje que emplea para cada personaje.

Los músicos” fue publicado en 1990 en “Visiones alternativas”, antología de literatura fantástica polaca. Es un cuento que se distancia de la obra más conocida de Sapkowski. No es fantasía de magia y espada sino, más bien, se puede incluir en el género de terror, en cuanto produce miedo y desasosiego. Gran conocedor y admirador de los clásicos de terror, reconoce que Stephen King con “Cementerio de animales” fue su inspirador. Además hay que añadir que es un apasionado de los gatos y fue la acción de una vecina contra los gatos lo que le dio el impulso para escribirlo.

Se desarrolla en una ciudad, un descampado, en unas fechas cualesquiera, actuales pero nunca determinadas. Sucede algo terrible en el descampado y los gatos deciden unirse a los músicos para poder rechazar lo que les amenaza. Está dividido en distintos párrafos según sea el personaje protagonista.

Es un relato inquietante pues nos hace ver la crueldad humana hacia los animales, su indefensión y, a pesar de todo, su amor por los humanos. Es un canto contra el maltrato de los animales y un claro homenaje a la literatura popular, al cuento de “Los músicos de Bremen” donde los protagonistas son animales que han sido rechazados por los humanos. Se unen la fantasía (la humanización de los gatos), el terror (la inquietud general que produce) y la novela negra (la investigación policial que se inicia). Este relato me ha llevado a “La canción de Cazarrabos” de Tad Williams (Editorial Timun Mas) tanto por la fantasía que presenta a los gatos como protagonistas como por la crítica que contiene.

Tandaradei!”, con exclamación final, surge cuando regresaba de la Convención de Nordcon en 1990 y fue publicado en la revista “Fenix” en 1992. Se inspira en una lectura de Tanith Lee y nos dice: “El escritor que afirme que no obtiene la mayoría de sus ideas de otras lecturas no es más que un mentiroso”. Se puede discutir si es un relato de terror o de fantasía porque tiene tanto de uno como de otro. Pero desde luego inquietante y lleno de desasosiego sí que es.

Monika, una joven poco agraciada y bastante gris, decide ir de vacaciones a una colonia de verano. Pero no encaja y, además, tiene extraños sueños con un minnesänger (trovador medieval alemán) que la reclama. Conoce a una viejecita a la que asusta por lo que ve en sus ojos. Siguen sus sueños y premoniciones y se siente seducida por el profesor Jacek. Se desencadenan las fuerzas de la Naturaleza y por fin se siente libre y fuerte para actuar.

Es un relato en el que se unen la dulzura de la canción medieval “Unter der Linder”, la inquietud que producen los sueños de Monika, la fantasía de un mundo distinto, alternativo al nuestro, lleno de magia, y el terror que se presenta en el desenlace. Tiene muchos puntos en común con los cuentos fantásticos del siglo XIX que presentan situaciones anómalas de la vida cotidiana pero que se admiten con gran naturalidad.

En el cráter de la bomba” se publicó en 1993 en la revista “Fenix” y recibió en 1994 el Premio Zajdel. El autor se muestra orgulloso de afirmar que no es “fantasy” sino totalmente ciencia-ficción. Debo reconocer que me ha sorprendido y hecho pensar. Es ciencia-ficción porque sucede en otro mundo, digamos que alternativo, con tecnología avanzada y una situación extrema. Me ha hecho pensar porque bajo una capa de ironía encontramos los desastres de la guerra, la desesperanza de la gente y, al mismo tiempo, la indiferencia que se apodera de las personas ya acostumbradas al desastre y a una vida marcada por el deseo de sobrevivir.

Se desarrolla en una ciudad que suponemos polaca, dividida en distintas etnias y facciones, en guerra casi permanente pero, como la vida debe continuar, el protagonista decide ir al instituto, a pesar de todo. Y, en un ataque sobre el parque que debe cruzar, cae en el cráter de una bomba. Allí encuentra a un amigo. Nos cuenta en primera persona la situación política, las diferencias existentes, las luchas, el armamento, las fronteras que van cambiando. Se habla de Chernobil, de fechas concretas pero hay situaciones que se me escapan: mis conocimientos políticos de Polonia son escuetos. Pienso que presenta una Polonia alternativa, pero no mejor, a la actual.

Algo termina, algo empieza” es un vaso de agua fresca del anterior relato. Este cuento se publica en 1993 y se supone que no tiene relación alguna con la saga de Geralt de Rivia. Pues es una lástima. Nos introducimos de nuevo en el mundo del brujo, con su amigo Jaskier, la hechicera Yennefer y tantos otros personajes de la saga. Se desarrolla en un ambiente festivo pues celebramos... ya lo veréis. Tenemos todos los elementos de la saga: los personajes, los paisajes y lugares, los monstruos, la ironía, el lenguaje y situaciones divertidas. El autor no quiere que sea parte de la saga pero sí sería bueno que pudiera pertenecer a ella. Sería un bonito y romántico epílogo.

Battle Dust” es otro vivo contraste con el relato anterior. Es un fragmento de “space opera”: historia de acción y aventuras en un conflicto interplanetario e interestelar con héroes y acción desenfrenada, situada en un mundo futurista y avanzado tecnológicamente. Esta idea surge en la convención de la Polcon de Lublin de 1994.

Un grupo de mercenarios, al mando del comandante Lemoine, han controlado el Complejo y la ciudad, pero el Consorcio quiere que capitulen porque se ha llegado a un acuerdo y la guerra ya no es necesarioa. Todo el grupo se niega, pero hay un problema: como mercenarios no tienen derechos pero si siguen combatiendo serán masacrados. Reúnen sus armas (modernísimas, con rayos láser, granadas y otros artilugios) y deciden escapar en un carguero que tienen preparado. Van cayendo y pocos consiguen llegar a él. Lemoine hace un juramento en nombre de todos los caídos. “Paciencia. Yo no lo olvido”.

Es un relato increíble, dinámico, sin tregua, con cuatro trazos nos presenta la personalidad de los mercenarios, nos hace saber su situación, su código de honor. Es de una acción trepidante, vemos las ráfagas de las armas, los rayos láser, el destrozo de los torpedos: oímos el estruendo de la destrucción, los gritos de rabia y desesperación; sentimos la caída de los luchadores, y comprendemos perfectamente el juramento del comandante Lemoine. Aquí tenemos la gran maestría de Sapkowski en la descripción de batallas.

La tarde dorada” empieza de una forma tan relajada y tranquila que cuesta creer que es del mismo autor de lo anterior. Este cuento podría ser la explicación de la inspiración de Lewis Carroll para su “Alicia en el País de las Maravillas”. El gato de Cheskire nos cuenta como estaba en una rama holgazaneando cuando aparece la niña Alicia. Lo que allí ocurre y la intervención de Charles Dogson salva a la pequeña y dará lugar a la posterior narración tan conocida.

Este cuento es una colaboración para la antología “Trece gatos” publicada en “Supernova” en 1997 cuyos protagonistas serían gatos. Se presenta como homenaje a los gatos, de los que Sapkowski es gran amante. Vemos el carácter del Gato, indolente, perspicaz, pasota, haciendo lo que le da la gana. Pero también creo que es un homenaje a la literatura fantástica, en este caso un claro homenaje a Lewis Carroll. Es también un alarde de virtuosismo de lenguas (utiliza al menos cinco) y ya en la introducción nos explica la necesidad de conocer distintas.

La Editorial Bibliópolis nos ofrece una edición ilustrada de este cuento, por los Gallego Bros, autores de las portadas de Sapkowsky en esta editorial.

Lo que sucedió en Mischief Creek” se fraguó durante años siendo publicada en el año 2000. Su inspiración la encuentra en distintos relatos. Un grupo de hombres, en persecución de una bruja huída, en las Colonias de América, llegan a un pueblo donde son las mujeres quienes organizan la vida. Se mantiene una atmósfera de tensión hasta un desenlace inesperado.

Se puede enlazar con el relato “Los músicos” pues en ambos se hablan de seres indefensos sobre los que actúa con crueldad innecesaria aprovechándose de su debilidad y, en los dos relatos, el desenlace es muy original.

Spanienkreuz”, este último relato es el más corto y el que más nos llega a los españoles. Se le solicitó al autor en el año 2006 para el festival de la Semana Negra de Gijón. Se nos muestra una consecuencia de un terrible acontecimiento de la Guerra Civil en España. En el relato asistimos al dolor y la humanidad de la hermana en contraste con la ceguera moral del general. No es un relato que se pueda encasillar: fantasía (por el personaje de la hermana), ciencia-ficción (lo que anticipa) o simplemente ficción (por lo que narra).

No sé si os habéis dado cuenta pero utilizo tanto la palabra “relato” como “cuento”. Una "novela" supone una extensión considerable que no es indicadora de su calidad. Un "relato" tienen una extensión más o menos corta, en relación a la novela y “cuento” siempre es de una extensión corta, un relato corto. Pero con “cuento” nos liamos pues tiene connotaciones infantiles o, al menos, raíces populares y pensamos que su calidad e importancia es menor. Pero no. “Cuento” o “relato corto” sólo indica que es breve pero no de menor calidad.

Entre los escritores que escriben “cuentos”, “relatos cortos”, me entusiasman el ruso Chejov y el catalán Quim Monzó, dos autores muy separados en el tiempo pero no en sus intenciones como autores. Y, además, es que también me gustan los cuentos dedicados a niños o los populares.

Esta recopilación de narración corta de Sapkowski ha sido una grata sorpresa. En estos relatos hemos vuelto a ver su calidad, su dominio del lenguaje, su ironía y sus críticas. Hemos conocido otras facetas de su obra porque los relatos de ciencia-ficción y de terror están muy conseguidos. Se vuelve a demostrar que “Fantasía” es muy grande y caben muchos géneros en ella y no es bueno encasillar a un autor, ni a nosotros los lectores, en un tipo determinado de literatura pues nos perdemos verdaderas joyas.

Saludos y hasta pronto.

lunes, marzo 10, 2008

MUNDOS DE FANTASÍA Y SU REPRESENTACIÓN GRÁFICA (y V): Universos

En esta parte que hoy os presento he elegido hablar más que de mundos, universos. Universo en un sentido muy amplio, entendiendo una estructura que recoge mundos, continentes, islas, reinos y ciudades. Universos que tienen una clara personalidad propia, que casi son independientes de lo que sucede en sus mundos, que siguen existiendo y viviendo y creciendo sin dar mayor importancia a los seres que los habitan e influyen tanto en ellos que les condicionan en sus actos sin ellos mismos darse cuenta. Así pues, adelante.

Estamos en la inmensidad del cosmos, del proceloso éter, la oscuridad eterna nos rodea. Vemos un pequeño punto de luz, parece que se nos acerca. Tarda otra eternidad hasta llegar a nosotros. Es... ¡el Gran A’Tuin! ¡La Gran Tortuga Eterna! Creo que nos mira una infinitésima parte de un segundo y sigue su camino. Sobre ella (o él, los filósofos y naturalistas no se ponen de acuerdo) cuatro grandes elefantes que cargan con un mundo. ¡Claro, Mundodisco! ¡El universo creado por Terry Pratchett! Un mundo plano, donde destaca la Gran Espiral Central, eje central donde, dicen, viven los dioses y desde esas alturas miran a los humanos y juegan con ellos, a los dados, por supuesto. Con cordilleras donde vemos los Montes del Carnero, lugar abrupto, boscoso, con gentes campesinas y trabajadoras y con pocas luces, reino indiscutible de la bruja Yaya Ceravieja, gran amiga nuestra. Con grandes desiertos, lugar de antiguas civilizaciones y presentes intrigas palaciegas. Con un país que está “en el fin del mundo” con elementos muy conocidos pero que, por supuesto, no es Australia. Y con un gran océano que se desparrama por un lado.


Ilustración del Gran A'Tuin

De donde viene, nadie lo sabe. A donde va, mejor no saberlo, porque en Mundodisco puede suceder de todo porque tanto la Magia como la Lógica (y el sentido común) siguen unas normas que la mente humana no alcanza a comprender.

La representación de este mundo queda a la imaginación de todos. Cada uno os la podéis imaginar según vuestros gustos, conocimientos sobre quelonios y elefantes y vuestra imaginación y fantasía. Pero hay un tal Josh Kirby que no lo ha hecho nada mal.


El Gran A'Tuin por Josh Kirby

Podéis leer el post que hice sobre el humor en la literatura de fantasía donde hablo de la obra de Platchett pinchando aquí.

El caballero Able del Gran Corazón no dispone de un mapa para guiarse en este nuevo mundo donde ha llegado. No importa, pues tiene suficientes poderes para desplazarse por donde guste. En “El caballero mago” de Gene Wolfe, el lector no tiene ningún problema para seguir las aventuras de Able por el país de Celidon, en el cuarto mundo, Mythgarthr. El problema viene ante la presencia de otros mundos que están íntimamente conectados entre sí. El caballero pasa de un mundo a otro a veces de forma inconsciente así que el esquema de los mundos es muy útil. Cada mundo está por encima de otro al que puede acceder de diversos modos.

El mundo mortal es Mythgarth que está enmedio de la totalidad y por eso es más fácil pasar a los restantes desde allí. Para descender a Aelfrice, el mundo de los elfos, llegamos por el bosque, grutas o lagos. Muspel es el mundo de los dragones muy unido a Niflheim, el reino de los infiernos, el submundo con resonancias del infierno nórdico. Accedemos a estos mundos por barrancos y volcanes, por las propias entrañas de la Tierra. Skai está por encima del mundo humano como el “cielo” en inglés y Able accede a él ayudado por una joven valkiria. Kleos es el segundo mundo donde habitan seres alados como ángeles, lo que nos recuerda al cielo cristiano. El primer mundo, un mundo de utopía y felicidad total, perfecto, es Elysion, como el mundo donde van los justos en la mitología clásica, los Campos Elíseos.


Mapa de los mundos de "El caballero mago"

Su representación es muy sencilla: distintos arcos, órbitas, con su mundo que nos indican cómo están situados entre ellos. Es un esquema preciso de un universo complejo formado por varios mundos que se relacionan entre sí. Toda esta descripción es orientativa para conocer un poco más el desarrollo de la acción y poder aclararnos cuando se pasa de un mundo a otro. Se crea así un universo original y fantástico en el que se unen la mitología clásica con la nórdica y las creencias cristianas con las leyendas élficas.

Leed los posts que en su momento escribí pinchando aquí y aquí.

El universo de Idhún, el mundo de los dragones y sheks, donde los unicornios conceden la magia a los elegidos y son los neutralizadores de la lucha entre los dos grupos. Éste es el mundo de la trilogía “Memorias de Idhún” de Laura Gallego. Es mundo fantástico (tanto por la fantasía que contiene como por lo bien realizado y coordinado que está), original, donde distintas razas, humanos y no humanos coexisten, donde seres con características muy distintas viven y desarrollan su magia. Un mundo de tres dioses y tres diosas, tres lunas y tres razas preeminentes. Por eso tal vez Laura Gallego se le ocurrió un mundo de forma casi hexagonal que dio cuerpo y realidad José Luis Navarro.


Mapa de Idhún por Laura Gallego

Lo vemos como un bloque compacto con seis lados y unas pocas islas. Al norte la zona helada, el Anillo de Hielo, altas montañas con difíciles pasos, zona abrupta donde viven los gigantes. Una zona llana recorrida por un gran río formado por otros seis, columna vertebral, punto de reunión y frontera entre los reinos humanos como Vanissar, Raheld, Shia o Dingra. Recorre de este a oeste la cordillera de Nandelt hogar de extrañas criaturas. Al este Drackwen con el hermosos bosque de Alis Lithban hogar de los unicornios y centro de su magia. Al oeste Derbhard hogar y lugar de influencia de las hadas, seres no siempre benéficos. El gran desierto de Kash-Tar es el hogar de los yan, seres adaptados a la dura vida del desierto, guerreros feroces y con una magia primitiva. El desierto da paso a Awinor hogar ancestral de los dragones que espera en ruinas su resurgimiento. Y en el centro Celestia cuyos habitantes son seres empáticos con todo ser vivo, pacíficos y serenos que equilibran el mundo de Idhún.

Es un hermoso mapa con una orla entrelazada y en las esquinas vemos a los tres protagonistas, unicornio, shek y dragón dibujados con gran maestría.


Mapa de Idhún por José Luis Navarro

Podéis leer también los posts que hice sobre esta obra en el blog pinchando aquí y aquí.

Quisiera repetir aquí mi idea de leer más a los autores españoles, los pocos autores españoles que pueden publicar fantasía y reivindico la fantasía (de cualquier tipo) española.

A lo largo de estos días he intentado daros una breve muestra de los mundos fantásticos y de su representación gráfica, tanto en esquema como en verdaderos mapas. He intentado daros una muestra amplia de todos los posibles ejemplos que hay en la literatura fantástica. ¿Por qué estos y no otros? Podrían haber sido otros ejemplos, otras obras, más extenso en todo caso. Los he elegido por ser todos representativos de sus diversas facetas, facetas, por supuesto, subjetivas mías. Vosotros podríais elegir otros o bien no gustaros los elegidos. Hay muchos otros mundos de fantasía, todos interesantes, todos llenos de aventuras, todos para disfrutarlos. Si he conseguido interesaros o llamaros la atención sobre ciertas obras, o recordaros buenos momentos o abrir vuestra curiosidad, me doy por satisfecha, tanto como lo que yo he disfrutado redescubriendo estos mundos.

Saludos y hasta luego.

lunes, marzo 03, 2008

MUNDOS DE FANTASÍA Y SU REPRESENTACIÓN GRÁFICA (IV): Mundos Marítimos

A lo largo de todas las obras de fantasía conocemos mundos, continentes y lugares muy diversos. Desiertos y bosques, cordilleras y llanos, ríos y marjales, ciudades y pequeños pueblos. Pero, un entorno poco explotado, es el entorno marítimo. Sí que hay puertos y barcos pero siempre en la costa de algún continente. Os presentaré unos pocos mundos de islas, penínsulas en los que la vida marítima, las relaciones entre las islas o las islas con el continente determinan y marcan las aventuras de los personajes. Su representación nos lleva a unos mapas originales y cuidados porque el periplo de las aventuras así lo exige.

Terramar, el mundo de Terramar, un mundo de tierra y mar, un mundo formado por un extenso archipiélago con infinidad de islas, grandes y pequeñas, llanas o montañosas, urbanas y rurales. Se agrupan en el centro, se arremolinan las pequeñas con las grandes como atraídas por ellas, o bien se lanzan al océano como estrellas fugaces. Unas tienen formas caprichosas como Las Manos, con sus cinco dedos extendidos en el mar. Gont está al norte, montañosa con bosques y rápidos ríos, lugar de nacimiento de Ged, o bien la pequeña y recogida Roke, hogar y escuelas de magos. Los canales entre ellas, igual unen a sus gentes como son casi abismos insalvables y la navegación es difícil y peligrosa.


Mapa de Terramar por Catherine Stock

Ursula K. Le Guin es la la autora de “Los libros de Terramar” donde vemos el desarrollo del joven Ged en un hábil y eficaz archimago. Observaremos sus inicios en su tierra natal donde crece libre y con una magia innata que con unas pocas indicaciones de la bruja local y un anciano mago, desarrollará hechizos y dominará a los animales del bosque, de ahí su sobrenombre de Gavilán, creando vínculos que no se romperán nunca.

En Roke vemos el choque de mentalidad de un joven campesino con los jóvenes nobles, desdeñosos de su modo de vida. Asistiremos a su desastre y su concienciación del poder de la magia y las fuerzas oscuras que puede desencadenar.


Mapa de Terramar por Gail Garraty

Asistimos a su periplo por las islas, conoceremos su personalidad y recorreremos con él el territorio físico y mágico de Terramar.

El mundo de Terramar es ya original desde sus inicios. Al estar formado exclusivamente por islas ya contrasta con las otras obras de fantasía en las que es en un continente donde ocurren las aventuras. Cada isla tiene sus propias características y personalidad creándose un mundo en cada una de ellas. Al mismo tiempo se coordinan y complementan formando un entorno diferente al que estamos habituados. Hay que destacar que la propia autora de la obra es quien crea y dibuja el mapa de este extraordinario mundo. Dibuja con minuciosidad cada isla, le da personalidad, la relaciona con las de su alrededor, crea vínculos entre ellas y consigue un mapa muy complejo que describe muy bien en mundo de Terramar.


Mapa de Terramar por Ursula K. Le Guin

En este año se cumplen 40 años de la creación de Terramar que marcó en su momento un gran hito en la literatura de fantasía siendo ya un clásico. Sea éste un pequeño homenaje a Ursula K. Le Guin.

La sombra carmesí” de R. A. Salvatore se desarrolla en un archipiélago mucho más sencillo pero no por eso menos interesante. Es donde suceden las aventuras de Luthien Bedwyr que huye de la casa paterna, de Bedwydrin, para vivir su vida. Conocerá al halfling Oliver y a la elfa Siobhan con los que formará un grupo que se enfrentará al emperador-hechicero Verderol.

Estamos en las islas Avon del Mar, en pleno mar Dorsal, frío y peligroso. Islas cercanas al continente Gasconia con el que comercian y reciben parte de su civilización y costumbres. El mapa nos muestra al oeste la isla de Baranduine. Sus costas redondeadas y suaves ya nos anticipan que es una tierra de colinas suaves, verdes prados, cuna de los elfos. Al este, en un claro contraste, Los Cinco Centinelas, islas rocosas, duras y ásperas donde la vida es difícil, con peligrosos escollos, visitados por ballenas asesinas, con canales peligrosos sólo aptos par navegantes hábiles o... muy temerarios.

En la zona central, la isla de Avon dividida en dos reinos: al norte Eriador, al sur Avon. Eriador la indómita, habitada por una nación de gentes guerreras, donde la lealtad a los clanes es la piedra angular de su sociedad, donde elfos y enanos conviven en paz con los humanos.

Los gascones conquistaron y civilizaron Avon. Su capital Carlisle, a orillas del río Stratton, es centro cultural y político. Pero estos gascones no dominaron Eriador. Es más, su resistencia fue tal que la consideraron inconquistable y construyeron una muralla para aislar estas tierras norteñas, el llamado Muro de Malpuissant. Abandonan las tierras de Avon quedándose pues dos reinos independientes: Eriador y Avon. Su influencia continuó en Avon pero no en Eriador.


Las montañas Cruz de Hierro cobijan a los cíclopes, seres salvajes y brutales que realizaban incursiones en las tierras bajas. Entre los clanes surge Bruce MacDonald que une a sus gentes y derrota a los cíclopes. El punto crucial de esta lucah lo localizamos en La Brecha de Bruce McDonald y su capital también recibe su nombre. Pero tiempos oscuros se avecinan y surge un emperador-hechicero, Verderol, que domina todo Avon. Pero no Eriador. Fruto de su magia negra Eriador sufre una plaga que diezma su población. Esto junto con su alianza con los cíclopes, consigue su conquista, y su capital, llamada hasta entonces Caer McDonald, pasará a llamarse Monforte.

Al norte de esta tierra, ahora dominada, tenemos las islas de Bedwydrin, Marvis y Caryth. Dedicadas a la pesca, su gente son excelente marineros y guerreros. La mayor de ellas, la isla de Bedwydrin, isla natal de Luthien, es el núcleo de todas ellas y recoge las más puras tradiciones y costumbres de Eriador.

El núcleo de la acción se desarrolla en la isla de Avon, la parte más grande e importante del archipiélago. Pero la influencia del resto de las islas es muy importante. Punta de Diamante es una pequeña isla cabeza de puente para comunicarse con Eriador. Los Cinco Centinelas es una zona de marinos y piratas que marcarán la acción por mar y los elfos en Baranduine aportarán serenidad y lógica. El propio mapa es un compendio de la acción: el oeste equilibra la zona este, el norte corona y abre al mar el reino de Eriador y el centro de la acción en la mayor de las islas.

Guy Gavriel Kay es el autor de “Tigana”, un país conquistado, destruido y humillado pues venció y destruyó al hijo del rey brujo Bardín de Ygrath y éste, como represalia, lanza un hechizo que sus habitantes olviden su país, su procedencia, sus orígenes. En esta obra se narra la lucha por recuperar su pasado, su historia, su memoria e incluso su nombre: Tigana. Pues todo es cambiado, el nombre del reino, de su capital e incluso de sus antiguos héroes. Y cuando dicen “antaño” en realidad son pocos años, pues han perdido incluso el Tiempo. El joven príncipe Alessan, salvado y escondido en su niñez, junto el bardo Devin y el joven constructor Baern iniciarán esta resistencia con una aliada desconocida e inesperada. Asistiremos a grandes batallas, observaremos la acción de los dioses y comprobaremos que la actuación de los personajes no siempre es éticamente correcta.


Este reino sometido, junto con otros varios, está situado en la Península de La Palma que forma una original extensión de un continente. Su aislamiento con el continente, separada por las montañas Braccio hace que la acción se desarrolle sin contacto con el exterior, quedando como un isla orientada hacia el norte. Su propia forma con grandes entrantes, cabos, islas y gran extensión de costa hace que la vida del mar influya mucho en la acción de la novela. Es una mano, una palma que se dirige hacia el mar. El dedo pulgar podría ser la península de Ásolid. El resto de los dedos queda fundido entre Senzio y Astibar. La palma y la muñeca son los restantes reinos. Y, enmedio, como una joya, un objeto que sostener o que rechazar, la isla de Chiara, lugar de residencia del conquistador Brandín.

El mapa es sencillo pues nos señala sólo la costa, las principales ciudades y nos marca las zonas montañosas. Vemos en el centro una gran llanura reocrrida por el río Deisa, frontera natural entre los reinos de Corte, Corte la Baja, Ferraut y Certando. Tregea queda aislada entre montañas, y Ásoli, Senzio y Astibar ocupan penínsulas naturales.


Tenemos otro mapa, un mapa político que nos muestra los diversos reinos, provincias que forman La Palma. Pues, La Palma ha sido conquistada y dividida entre dos potencias. Es un mapa complementario del anterior que nos ayuda a entender la acción y las luchas internas. La línea gruesa nos marca la división de las provincias entre Brandín de Ygrath y Alberico de Barbadior: los reinos deben ser reunidos de nuevo.

Tigana” es una obra de gran calidads, os la recomiendo vivamente pues tiene todos los ingredientes de una buena obra de fantasía: un reino al que hay que salvar, héroes y antihéroes, batallas e intrigas y, por supuesto, una gran calidad literaria.

Bien, son unos pocos ejemplos de mapas de islas, mundos de los que conozco muy pocos. Espero que os hayan llamado la atención y os quedéis con la idea de que son mundos muy originales y, por eso mismo, dignos de ser conocidos. Adelante y hasta pronto.

martes, febrero 26, 2008

MUNDOS DE FANTASÍA Y SU REPRESENTACIÓN GRÁFICA (III): Ciudades

En los mundos fantásticos no podemos dejar de lado la importancia de ciertas ciudades porque no sólo por “esos mundos de Dios” se desarrolla la acción de nuestros personajes. Inmersas en un mundo determinado son el reflejo de ese mundo y al mismo tiempo fiel escapatoria de qué sucede y cómo sucede la trama. Su importancia radica en ser grandes capitales donde se detecta u obtiene el poder, tanto político como económico. O bien ciudades en las que se desarrolla la acción e influyen tanto en ella que son un ente aparte, otro personaje con el que contar. O quizás ciudades pequeñas, con una vida sencilla, rutinaria, sin mayor deseo de sobresalir pero donde no por eso dejan de suceder cosas interesantes. Por eso os hablaré de tres casos que me gustan mucho.

El Mundo de Krynn, donde imperan los dioses del Bien y del Mal, y de la Neutralidad. Creadores de las razas que lo habitan y donde surgen luchas entre ellos para dirigirlas: los del Bien para encauzarlas hacia el bien y compartir el dominio, los del Mal para sojuzgarlas en una cruel servidumbre, y los de la Neutralidad para conseguir un equilibrio, para elegir a quien seguir. La eterna lucha entre el Bien y el Mal. Esta lucha se desencadena en el continente de Ansalon donde las distintas razas se sitúan a su gusto, unas veces aliadas, otras en lucha. Se suceden diversas eras: La Era de los Sueños, la de la creación del mundo, donde se perfilan los diversos reinos bajo el predominio de Ergoth. Los dragones del Mal personifican las fuerzas oscuras. Esta era termina con la gran victoria del caballero Huma sobre los dragones. La Era del Poder es un largo período de paz bajo el poder de Istar, pero la soberbia humana provocaría la ira de los dioses y ocurriría el Cataclismo, rompiendo la paz y el rostro de Ansalon. Se crearon cordilleras y se hundieron mares, Istar desaparece en los abismos. El caos se adueña de Krynn: es La Era de la Oscuridad. Los enanos se aíslan, los caballeros son rechazados, los elfos evitan tratos con las restantes razas. Poco a poco, el mundo se recupera. Pero al norte... ¡los dragones han regresado! Es La Era de los Dragones. En este momento en el que un grupo de compañeros, de amigos, Los Héroes de la Lanza, luchan por devolver los verdaderos dioses al mundo, luchan contra los dragones del Mal y su Señora.

Todo eso nos lo cuentan en “Crónicas de la Dragonlance” y “Leyendas de las DragonlanceMargareth Weiss y Tracy Hickman.

Así pues, tenemos dos mapas de Ansalon: antes del Cataclismo (a.C.) y después del Cataclismo (d.C.) en el que las diferencias son obvias. Ergoth dividido en dos islas, Istar destruida y en su lugar el Mar Sangriento, surgen cordilleras que convierten a Tarsis, ciudad portuaria, en una ciudad de interior y, en el centro, el Nuevo Mar. En este nuevo Ansalon donde se inician las aventuras de nuestros amigos Tanis, Caramon y Raistlin, Tas y Flint, Laurana y Tika, Sturm y Kitiara.

Y en este nuevo Ansalon, la ciudad que mantiene su reputación y prestigio, centro de poder político y moral, es Palanthas, capital del reino de Solamnia. Palanthas ciudad de mármol blanco, de gran belleza y gracia, de forma circular, como una rueda donde en su centro se agolpan los centros oficiales, destacando la gran Biblioteca, centro de interés de nuestro mago Raistlin, con ocho grandes avenidas que surgen del centro en todas las direcciones y conducen al puerto; ciudad rodeada por la Muralla Vieja, portento de arquitectura. Tras estos muros crece la ciudad Nueva, abierta y acogedora. Ciudad llena de gracia y belleza, sí pero... con una excepción: un robledal oscuro, frío y tétrico en pleno corazón de la ciudad. Y, en su centro, una torre: la Torre de Alta Hechicería. Una torre de ofensiva negrura, de imponente hechura y en total abandono. Una torre maldita que espera a su verdadero Amo.

Ésta es la ciudad hacia la que gravitan las acciones de nuestros amigos, los compañeros, donde se centran los deseos encontrados del Bien y del Mal, y donde elementos como la Biblioteca y la Torre de Alta Hechicería imponen su presencia. Una ciudad que atrae todas las miradas y todas las ansías de poder.

Pinchando aquí y aquí podréis leer posts que hice referentes a esta saga.

"De todo Opelon es Elantris, la ciudad de los dioses, la de mayor poder y magia, y sus habitantes, por la shaod, son magníficos como dioses. Pero hace diez años todo cambió: ahora es una ciudad rota y en sombras".

Así se inicia “Elantris” de Brandon Sanderson donde se cuenta el esfuerzo del príncipe Raoden de Arelon por comprender el desastre que también le ha alcanzado y encontrar una solución tanto para los proscritos malditos como para su reino. Contará, sin saberlo, con la ayuda de su prometida Sarene, venida de un lejano país del norte, mujer fuerte y decidida, dispuesta a conseguir lo mejor para su nuevo pueblo, luchar contra los invasores que amenazan el reino y rescatar a su amado de la maldición.

Elantris es una ciudad fantasma donde se refugian y sobreviven de cualquier modo los tocados por la shaod, una shaod corrupta que ha dejado de ser una bendición, que daba fuerza, poder y magia a los elegidos. Una ciudad abandonada que mantiene intactos sus edificios y muestra los restos de su esplendor. En este entorno Raoden y Sarene lucharán juntos para sanar la ciudad y al reino.

El mapa del continente Opelon es muy simple porque lo importante es la propia ciudad. Es un mapa con las fronteras de los distintos reinos como Arelon, Dulandel o Jindo, el principal río y las montañas al este, y poco más. Y, enmedio, como un borrón, una rotura, una marca, una herida que nos señala un desastre, que debería llevarnos a pensar.

Pinchando aquí podréis leer la reseña que hice sobre esta novela.

Septimus”, obra más dirigida a un lector juvenil, en la que conocemos al propio Septimus, a Jenna, a tía Zelda, a Marcia y tantos otros personajes secundarios pero que aportan buenos elementos a la novela. Sabemos que sus aventuras suceden en un reino ni muy grande ni muy pequeño, con gente trabajadora, magos despistados y otros muy eficientes, dirigido por reinas, donde tienen costumbres diferentes a los reinos vecinos. Es un reino en el que la magia ha estado mal vista durante mucho tiempo, donde tiene mucha importancia La Marjal y donde El Bosque tiene sus brujas.

La saga de “Septimus” de Angie Sage presenta su mapa en el segundo tomo de la misma, en “Septimus y el hechizo imposible”. Nos muestra un trozo de un continente pues nunca se nos habla de un mundo aparte, con fronteras naturales como Las Montañas Fronterizas, el río que atraviesa La Marjal y llega al Puerto, y en un meandro tenemos El Castillo. Siguiendo la tónica de la obra no presenta nombres épicos ni fantásticos, son nombres sencillos que nos indican muy bien a qué corresponden; el río no tiene nombre propio, la zona fértil son Los Labrantíos, Las Malas Tierras son tierras inhóspitas y peligrosas, y La Dehesa es una zona óptima para el ganado. Queda todo muy asequible, casero diría yo.

En este reino, Castillo es su capital y como es resto de los nombres indica lo que es sin más: un castillo y como centro la corte, El Palacio, una ciudad que ha crecido a su alrededor y con una hermosa torre, refugio y centro de la magia. Es en el tomo “Septimus y el último alquimista” donde tenemos un plano buenísimo de Castillo. Vemos de una ojeada los escenarios más importantes para Septimus y Jenna. Castillo adquiere protagonismo pues descubrimos sus zonas más antiguas y ya olvidadas y su influencia en nuestros amigos. Vemos que aún es más complejo de lo supuesto: cámaras secretas, laberintos, salas abiertas que antiguamente estaban clausuradas. Castillo tiene vida propia.

Los alrededores se ha realizado con igual cuidado y completan la parte central. La técnica y esmero que presentan el mapa y el plano se corresponden al ilustrador Mark Zug que tan brillantemente ilustra el interior de los libros.

Podéis leer también el post que hice sobre esta obra pinchando aquí.

Aquí tenemos, pues, tres ejemplos muy diferentes entre sí pero con la idea común de la importancia de la ciudad en los mundos fantásticos. Muchas obras nos hacen recorrer todo un mundo en sus diversas aventuras pero siempre hay una ciudad que es el punto de fusión, que aglutina la acción y reúne a nuestros héroes.

Espero que os haya gustado esta visita urbanita a ciudades fantásticas en mundos fantásticos. Seguiremos nuestro viaje. Hasta pronto.

martes, febrero 19, 2008

MUNDOS DE FANTASÍA Y SU REPRESENTACIÓN GRÁFICA (II): Grandes Mundos

En esta segunda parte os presento las ilustraciones de tres nuevos mundos. Tienen en común su complejidad y minuciosidad en la representación de nuevas tierras. Además, como obras literarias, son tres grandes sagas que nos muestran un mundo amplio y muy complejo y una serie de aventuras y de acción muy desarrolladas y fascinantes.

Empezamos por La saga del brujo Geralt de Rivia del polaco Andrzej Sapkowski, de la que soy gran admiradora. El mundo de Geralt de Rivia es amplio, muy grande tanto en espacio como en el tiempo, y en sus correrías. El mapa de este mundo así lo refleja. La saga es muy compleja y madura y debe ser representada en un mapa capaz de recoger toda la variación de paisajes, ciudades y la acción que desarrolla.

Nos muestra unas determinadas tierras pero sabemos que hay más, tanto al norte com al sur, pues así nos lo cuenta el brujo. Tiene una distribución que podríamos llamar clásica. Al norte una zona montañosa y fría, glacial, con pueblos comerciantes y navegantes; al este las Montañas Azules limitan el país de los elfos y… ya no conocemos nada más; al sur, con montañas que nos limitan los países civilizados pues del sur viene el peligro; al oeste, el mar, con unas pocas islas y lo desconocido y Brokilón, el reducto de las dríadas, grandes aliadas del brujo. La zona central es grande, surcada por grandes ríos, profundos bosques y los reinos conocidos y civilizados, con numerosas ciudades que mantienen recillas permanentes y grandes intrigas políticas para obtener el poder, como pueden ser Redaria, Temeria, Aedirn o Rivia, supuesto país de origen de Geralt.

Es un hermoso mapa que ya por sí mismo nos indica la complejidad de la saga y la personalidad de Geralt.

Tramórea, un continente que no sabemos bien dónde está pero es donde se desarrolla la acción de “La espada de fuego” y “El espíritu del mago” del autor español Javier Negrete. Es donde alcanza la madurez Derguín Gorión con la ayuda de un poderoso guerrero, Kratos May, y del joven mago Mikhon Tig.

El mapa está realizado por el español Pablo Uría (Bilbao, 1978) y se nos presenta como viejo pergamino con los cantos doblados, enrollados y rotos dando fe de su antigüedad y del uso que se ha hecho de él a lo largo de todas las aventuras.

Vemos el detalle de montañas, bosques, las grandes estepas y las numerosas islas. Tiene marcadas las grandes rutas comerciales y de comunicación, las principales ciudades y, por supuesto, los grandes reinos que forman Tramórea: el que fue gran imperio, Ainar, que sigue manteniendo su prestigio aunque no su poder político; Ritión, lugar de origen del joven protagonista Derguín (de la ciudad de Zirna) y su gran amigo el mago Mikhon Tig (de Malirie) que es una gran potencia marítima formada por una confederación de ciudades e islas. Al noroeste, Atagaira, montañosa y habitada por mujeres guerreras, y también las grandes estepas y llanuras de los trisios donde destaca Migranz, tallada en roca viva y centro de la Horda Roja y, por fin, las llamadas Tierras Antiguas origen de tantos misterios. Y, al sur, el nebuloso y poco conocido Aifolu.

Tramórea presenta la disposición clásica de, al norte países montañosos o frías estepas, una zona central más cálida y la zona desértica al sur. No conocemos todo el continente, pero eso no importa, pues da opción a desarrollar nuevas aventuras en países aún desconocidos.

Veo que cuadra bien la acción de la novela con el mapa de Pablo Uría. Me gusta su diseño.

Alagaësia es el continente, más bien parte de un continente, en el que Christopher Paolini nos presenta al joven Eragon y a la dragona Saphira. Es un mundo amplio con variedad de paisajes que corresponde a los diferentes habitantes de las razas que pueblan Alagaësia.

Al norte Du Weldenvarden, zona cerrada y de bosques donde viven los elfos y donde se educará Eragon; al sur, zona montañosa, con paisajes rocosos y ríos de gran fuerza: lugar idóneo para los enanos. Las montañas de Beorn también acogen a los humanos rebeldes, amenaza constante para el emperador-brujo Galbatronix que domina y tiraniza Alagaësia. Un gran desierto central, el desierto de Haradac que Eragon deberá cruzar y que pondrá a prueba sus fuerzas y coraje. Al este una zona costera, desarrollada con ciudades, comercial y sofisticada, separada de los “bárbaros” del interior por las estribaciones de las montañas Vertebradas que en su extremo norte tiene el Valle de Carvahall donde se inicia nuestra aventura pues es el lugar de origen de Eragon y de su encuentro con Saphira.

No sólo el paisaje diferencia las razas de este mundo, sino que los nombres de los lugares y ciudades ya nos indican a qué raza pertenecen: las ciudades enanas tiene nombres sonoros, las élficas suaves y musicales, las humanas más comprensibles.

Éste mundo forma parte de la trilogía “El Legado”, que de momento está inconclusa pero que, en breve, este mismo año, se publicará su desenlace. Está escrita por un autor joven, muy joven, y eso se nota, tanto en el protagonista como en el desarrollo de la trama. Pero esto no impide que disfrutemos de su lectura, al contrario, pues da un tono de frescor a la acción.

Espero que estas tres muestras hayan sido de vuestro gusto pero, ante todo, espero que hayan servido para que os entre el gusanillo de futuras lecturas quienes no conozcáis a estos autores, o bien, quienes ya los conozcáis os hayan recordado buenos momentos. Seguiremos. Hasta pronto.

lunes, febrero 11, 2008

MUNDOS DE FANTASÍA Y SU REPRESENTACIÓN GRÁFICA (I): Contrastes gráficos

En la literatura fantástica tanto o más importante que las aventuras y los personajes, la magia o los reyes, son los mundos imaginarios en los que se desarrollan. Su representación gráfica es de gran interés para el lector pues suele desarrollarse en sagas, en espacio y tiempo amplios, y de aquí la gran importancia de los mapas para poder orientarse. Personalmente me encantan: leer un buen párrafo, ir al mapa, buscar el lugar, seguir la ruta, orientarme, comprender mejor la acción, imaginarme el lugar... me da una gran satisfacción. A estas alturas es ya rara la edición de alguna obra de fantasía que no cuente con un mapa de su mundo. Pueden ser sencillos con rasgos generales o bien más detallados y complejos, mejor realizados o esquemáticos. Pueden estar realizados por el propio autor de la novela o bien por un ilustrador, y entonces la colaboración da resultados muy buenos.

Esta tendencia arranca, como otras muchas en el mundo de la fantasía, de "El Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien. Tolkien sentía verdadera pasión por las ilustraciones y los mapas y realizó muchos dibujos para su obra y, por supuesto, realizó los mapas de "El Hobbit" y de "El Señor de los Anillos". De forma detallada y clara nos muestra parte de un continente, la Tierra Media, con sus comarcas, países y paisajes. Da mucha importancia a los bosques y a las montañas y, sobre todo, a los caminos que siempre surgen de la propia puerta del interesado.

En el mapa de la Tierra Media situamos los antiguos reinos (Eriador, Gondor, Lorien, Mordor), el gran Bosque Negro y Fangorn, las montañas de la Sombra o las Quebradas y los grandes ríos como el Brandivino y el Anduin. Quedan marcadas las rutas de comunicación como Camino Viejo o el Camino del Este. La narración desarrolla el paisaje, y vemos la adecuación de las descripciones y el camino que se sigue de la mejor manera posible. El mapa de "El Hobbit" es más antiguo, como observamos en sus trazos y composición, es también más esquemático pues muestra sólo el objetivo a conseguir por los enanos y Bilbo y, claro, orientado hacia el Este, como corresponde a todo buen mapa enano.

En claro contraste con el mapa anterior os presento el mapa de Landover, un reino mágico que está en venta y al alcance de unos pocos elegidos. Terry Brooks nos lleva a El Mágico Reino de Landover al que hemos accedido por simple casualidad y no sabemos bien cómo. Su mapa nos presenta un mundo cerrado, rodeado de montañas y tras ellas nos se sabe bien lo que hay porque el mundo de las nieblas y las hadas puede ser y estar en cualquier tiempo y lugar.

Es un mapa sencillo y nos muestra lo más importante, sin llegar a detalles: el Prado que es la zona más habitable, el río que nace en las montañas, Rhyndwein el centro teórico del reino, los lagos o los páramos desolados del este. Es un mapa simplemente orientativo pero no necesitamos más: Landover está lleno de aventuras y de situaciones equívocas. ¡Como para fijarnos en tales minucias!

En una tierra menos amable, sin hadas que nos guíen ni gente estrafalaria que nos haga reír, en una región dura, cruenta y salvaje, en un continente ni señalado ni ubicado, tenemos "Seis dedos". Para conocerlo mejor, el autor español León Arsenal, nos presenta dos mapas en "Máscaras de matar". Uno es general donde vemos una zona de un continente enmarcado por la cordillera Bal-Bartham al oeste, Sursur, con el río RioRio al sur, Alto Norte y la zona de los lagos al norte y una amplia zona central cerrada por una sierra y un gran lago que cierran el oeste y dan paso a Chan Maior.

Este mapa creado por Manuel Calderón nos marca las zonas principales que nos son descritas en la novela y que es necesario conocer antes de desarrollarse la acción total. Están las principales ciudades, las rutas marcadas y los ríos que marcan fronteras. Comprendemos mejor las líneas de poder político.

Presenta un segundo mapa del mismo autor. Está centrado en "Seis dedos", según unos llamado así por el número de regiones que la forman o por lo pueblos que la habitan: quién sabe, las dos teorías son buenas o las dos son falsas.

Son mapas fuertes y oscuros, realizados con manchas como en aguafuerte, de trazos marcados y prácticos, sin florituras. Nos muestra una zona montañosa, abrupta, boscosa, dura, que nos indica el tipo de gente que la habita: salvaje y rebelde.

Estos tres mapas son una pequeña muestra de los que existen en fantasía épica. Los he elegido para abrir camino porque suponen un gran contraste entre ellos. El de Tolkien es un clásico y un mapa magnífico. En un gran contraste tenéis al del reino de Landover tanto por su sencillez como por la obra que representa. Y por último el mapa de "Seis dedos" es muy importante para mí porque supone una gran obra literaria y gráfica de autores españoles, a los que hay que leer y apoyar más.

Pensaréis que son muy pocos, pero los veo muy adecuados para ir abriendo boca y seguir presentándoos nuevas maravillas muy pronto. Hasta luego...

martes, enero 08, 2008

EL HUMOR EN LA LITERATURA DE FANTASÍA

¿Es compatible el humor con la fantasía? ¿Puede tener rasgos de fantasía el humor? ¿Tiene sentido del humor la fantasía? He de reconocer que enmedio de batallas caballerescas, dragones furiosos o escurridizos elfos, no parece muy posible. Sin embargo, sí hay fantasía con humor y rasgos humorísticos en las grandes obras de fantasía. Pero tampoco es muy frecuente y, he de reconocerlo, como que no está bien visto.

Empezando por el gran J. R. R. Tolkien, "El hobbit" (Ediciones Minotauro) tiene, a lo largo de las aventuras de Bilbo, un toque humorístico muy inglés, con ese humor fino del que te das cuenta de repente y vuelves atrás para releerlo y disfrutarlo plenamente. Es divertida la escena de la discusión entre los trolls de cómo se han de comer a Bilbo y a los enanos. Y me resulta muy ocurrente y graciosa la entrada de los enanos, poco a poco, en casa de Beorn.

También en "El Señor de los Anillos", encontramos cierto humor y siempre representado por los alegres hobbits y sobre todo en Sam: los poemas en la taberna El pony trotador o los "pique-niques" de las ciénagas. Y el personaje de Tom Bombadil y sus estrafalarias canciones. En el libro "Las aventuras de Tombombadil" se recogen y amplían estas canciones o poemas humorísticos y desenfadados, por supuesto en referencia a los hobbits o al apropio Tom, como pueden ser "Las aventuras de Tom Bombadil" (que da título al libro), "El hombre de la luna se acostó tarde" o "El troll de piedra".

Siguiendo con los grandes, Andrzej Sapkowski recrea un mundo muy real y crítico con el nuestro donde la ironía y cierto humor negro también tiene su parte. Este rasgo se presenta a lo largo de sus novelas de la serie Geralt de Rivia. En concreto os diré que reí a carcajadas cuando el enano Yarpess reta al dragón en "Las fronteras de lo posible" dentro de "La espada del destino". El lenguaje fino y educado del caballero contrasta de tal manera con el del enano, que reconoce que es buen diplomático, que es francamente chocante.

El autor estadounidense Terry Brooks en la trilogía "El reino mágico de Landover" (Editorial Acervo), formada por "Reino mágico en venta... ¡Vendido!", "El unicornio negro" y