"Una nueva licencia de manga ha sido adquirida por Dolmen, se trata de “Omohide PoroPoro” (más conocida en España como “Only Yesterday”). Fue publicada originariamente por Seirindo Visual en 1988, para más tarde ser reeditada por Tokuma Shoten en tres tomos en 1990. En enero y febrero de 2005, Seirindo Visual reeditar de nuevo la obra en dos tomos que serán los que usará Dolmen para la adaptación española.
“Omohide PoroPoro” nos narra la vida diaria de Taeko, una niña de once años, mostrándonos sus experiencias vitales y mostrándonos los elementos populares en aquella época. La obra está llevada a cabo por dos estupendas artistas como son Hotaru Okamoto y Yuko Tone. Destacar que “Omohide PoroPoro” es uno de los mangas adaptados por el popular Studio Ghibli (“Whisper of the Herat” de Yoshifumi Kondo o “Mis Vecinos los Yamada” de Isao Takahata), en concreto por el creador de “La Tumba de las Luciérnagas” en 1991, dando lugar a una de las películas más intimistas del estudio, siendo la película que más recaudación obtuvo en cines en 1991. La edición española se llevará a cabo en dos volúmenes, formato 114×175 mm, el último trimestre de este año a un precio de 7,95€ por tomo y con periodicidad bimestral".
Un saludo cordial.
Obra publicada en 10 tomos, tamaño bolsillo, por la 
Blame! es de esas lecturas que requiere máxima concentración en el lector. Al ser un manga de ciencia-ficción futurista, muy del estilo cyber-punk, situándose la acción en mundos desconocidos y difíciles de imaginar, complican ya de por sí el posicionarte en la escena de la historia narrada, que comienza por hechos ya consumados, donde tienes que aprender y comprender, a marchas forzadas, cual es el origen de toda la trama, y una vez determinado, reemprender el hilo conductor de la narración para saber el porqué, el cómo y sobre todo el dónde y el hacia dónde.
Esta técnica de narrar, muy del gusto de los japoneses por lo que parece, ya la pudimos apreciar en El Caminante de Jiro Taniguchi (ver 
También es complicado, muchas veces, entender el aspecto onomatopéyico que utiliza abundantemente como recurso. Aunque podemos agradecer que, a diferencia de otros mangas traducidos en nuestro país, en Blame! por lo menos las onomatopeyas están traducidas al castellano. Pero, aun así, es difícil muchas veces, en una primera lectura, llegar a entender que es lo que nos quieren transmitir de la acción.
Y la estética de “los malos de la película” es impactante y espectacular. Es de lo mejor que últimamente he visto en diseño, con una capacidad de saber transmitir al lector que se encuentra delante de lo que podría ser una de sus peores pesadillas. Desde las creaciones, sacadas desde los miedos más profundos del ser humano, que vimos en las diferentes Hellraiser de Clive Barker, hacía tiempo que ningún personaje me producía el terror y la angustía que me provocan las creaciones de Nihei para Blame!
¿Podrá alguna vez existir un mundo como éste? ¿O siempre será, por fortuna, producto de nuestra delirante imaginación o de nuestros sueños más profundos? Leed esta obra, y posiblemente saldréis de dudas.
El autor consigue en esta obra transmitirnos una serie de sensaciones, emociones y experiencias simplemente con el visionado y la contemplación tranquila y pausada de cuantas cosas nos suceden alrededor cualquier día en nuestra vida. Las cosas más insignificantes, cosas y hechos que pasan todos los días y que no les damos ninguna importancia ni les prestamos ninguna atención porque forman parte de nuestro entorno cotidiano, y son hechos normales y habituales en nuestro quehacer diario.
Lo curioso de esta obra radica en que toda la historia transcurre casi sin diálogos, los mínimos e imprescindibles, donde Taniguchi prima más el texto visual que el escrito.
