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jueves, julio 24, 2008

EL SEXO EN LOS CÓMICS

En la web del periódico ADN nos acercamos al sugerente mundo, aún hoy tabú por muchos, del sexo, donde nos muestran multitud de facetas y visiones del mismo y, cómo no, también nos hacen un repaso en la sección “Elige tu fantasía sexual” de algunos de los cómics, autores e ilustradores que siempre han tenido como uno de sus temas referentes y recurrentes el del sexo, sin tapujos ni cortapisas, con todas sus vertientes y todas sus parafilias.

Así pues repasaremos de manera breve obras de Silvio Cadelo, Milo Manara, Robert Crumb, Boris Vallejo, Richard Corben... Del comic underground al manga (Hentai), pasando tanto por la BD como por los ilustradores más reputados... Todo un mundo al servicio del lector, donde aprender, confirmar y ponerse al día sobre el maravilloso mundo del sexo, un mundo que a veces aún es un total desconocido por todos. Personajes y autores míticos conocidos por todos, protagonistas y maestros del erotismo, de donde se podría destacar de todos ellos un nombre propio como símbolo de mito erótico por excelencia: Valentina de Guido Crepax.

"Valentina Roselli marcó a varias generaciones de lectores con su exhibicionista belleza y sus incontables juegos sexuales, que iban desde la masturbación hasta el lesbianismo, pasando por el sadomasoquismo y todo tipo de fetichismos. Así, este personaje se convirtió en un icono erótico que, siguiendo los pasos de Barbarella, llevó al cómic la revolución sexual de los 60 y la ebullición de un nuevo eros lleno de magia e imaginación.

Creada por el arquitecto, historietista y grafista Guido Crepax (Milán, 1933-2003), Valentina apareció por primera vez en el número 2 de la revista Linus (1965), y en principio tenía un papel secundario: era la novia del crítico de arte e investigador Neutrón. En cuanto se dio cuenta de las infinitas posibilidades del personaje, Crepax pasó a Valentina a un primer plano y desarrolló todo su potencial, creando historietas de alto voltaje erótico y deslumbrante riqueza estilística y narrativa, aderezando las perversiones de su personaje con múltiples sofisticaciones gráficas y exquisitas influencias que iban del pop art al Art Nouveau, pasando por Freud, Sade, Lovecraft o Resnais".

Para continuar leyendo este artículo de Luis Landeira, pinchad el siguiente enlace:



También recordamos un artículo relacionado de hace ya unos meses, también de Luis Landeira, de un título que ahora está siendo recuperado por la Editorial Astiberri, Omaha, de Kate Worley y Reed Waller, una gata antropomórfica de lo más atractiva y sensual.

Omaha es un culebrón dramático, que no melodramático; es un cómic con animales antropomórficos, pero éstos son gente real; y no es erótica ni pornográfica, simplemente una historia en la que las cámaras virtuales siguen rodando cuando la gente se quita la ropa y hace el amor (tal y como se hace en el mundo real). Omaha está esbozada con un encanto imperturbable que hace que uno se pregunte qué ha pasado con el sexo en otras ficciones que se pueden leer, ver o escuchar”.

No lo digo yo, lo dice Neil Gaiman, el afamado escritor de cómics como Sandman y novelas como American Gods. Y tiene más razón que un santo: pocas veces se ha tratado el sexo de una forma tan realista, libre y emocional como en la historieta
Omaha, the cat dancer. Tal vez el secreto sea que el creador y dibujante de Omaha (Reed Waller) y su brillante guionista (Kate Worley) estaban felizmente casados, dando así una visión del sexo que trasciende las típicas fantasías masturbatorias que suelen poblar las viñetas de ayer y hoy”.

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Un saludo cordial.

lunes, julio 21, 2008

REPASO AL COMIC NOIR CUANDO SE CUMPLE EL 120 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE RAYMOND CHANDLER

En la web del periódico El Mundo, Miguel Nuño hace un repaso a algunos de los grandes clásicos del Comic Noir, es decir, los cómics cuya temática principal es el género negro, aprovechando que el próximo 23 de julio se cumplen 120 años del nacimiento de uno de los grandes escritores de novela negra, Raymond Chandler, fuente de inspiración para muchos guionistas y dibujantes de cómic, clásicos y actuales.



Se repasan obras como Agente Secreto X-9, Rip Kirby, The Spirit, Sin City y algunas adaptaciones de novelas de Chandler al cómic, como El sueño eterno, cuyo protagonista es el mítico detective privado Philip Marlowe.

También nos enseña Fernando R. Monroy cómo actua la luz en personajes y objetos a la hora de enfrentarse a la creación de una composición para un cómic noir.

Para ver este repaso del género negro en el cómic, pinchad el siguiente enlace:

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domingo, julio 20, 2008

LO ÚLTIMO DE HAYAO MIYAZAKI: "Ponyo en el acantilado"

Hoy en el periódico ADN nos esteramos de la que será la próxima película de uno de los maestros del anime, Hayao Miyazaki, que narra la historia de un pez llamado Ponyo que quiere convertirse en un ser humano.

"Hayao Miyazaki, el legendario maestro de la animación japonesa ha estrenado oficialmente en el circuito comercial su última creación en un teatro de Tokio. Se trata de Gake no Ue no Ponyo (Ponyo en el acantilado) un película que narra la historia de un pez (Ponyo) que sueña con ser humano por lo que entabla un amistad con un niño de cinco años (Sosuke). Hasta hoy sólo había podido ser vista durante la Feria del Animé de Tokio en marzo pasado".

Para leer el resto de la noticia, pinchad en el siguiente enlace:


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SPAIN RODRIGUEZ PUBLICARÁ UNA NOVELA GRÁFICA SOBRE EL CHE GUEVARA

Hoy en la web del periódico El País leemos un artículo sobre una de las conferencias que se celebraron durante la XXI edición de la Samana Negra de Gijón, “Egoístas, egocéntricos y exhibicionistas: la autobiografía en el cómic, una aproximación (I)”, donde autores como Spain Rodriguez (que pronto saldrá publicada en EE.UU. una biografía sobre el Che Guevara), Phoebe Gloeckner y Fabrice Neaud, entre otros, nos hablaron sobre sus "personales" obras.

"Tres importantes creadores de cómic, Spain Rodriguez -que ha dedicado cuatro años a una biografía del Che que se publicará en Estados Unidos dentro de unas semanas-, Phoebe Gloeckner y Fabrice Neaud, hablaron de sus últimos trabajos en la Semana Negra de Gijón.

"Este trabajo acerca del Che me lo encargó un editor inglés amigo, y me llevó mucho tiempo de trabajo e investigación. Trabajé los 365 días del año y, gracias a este proyecto, he aprendido mucho acerca de este personaje tan apasionante y uno de los más grandes del siglo XX", afirmó Spain Rodriguez, quien se ha propuesto presentar una "nueva visión lo más fiel a la realidad" del histórico guerrillero. Spain Rodriguez reivindicó la vigencia del underground, movimiento que, en su opinión, se mantiene "vivo y coleando" y que no deja de influir en los nuevos autores, y tachó a todo autor de cómics de "egocéntrico", requisito necesario para "convivir con una hoja plana y convertirla en ilusiones tridimensionales, para luchar contra el vacío".

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sábado, julio 19, 2008

¿LA LITERATURA DE CIENCIA FICCIÓN VIVE UN PERIODO DE "VACAS FLACAS"?

Interesantísimo artículo de Jacinto Antón el que hoy aparece publicado en el suplemento Babelia del periódico El País sobre la crisis de ventas y de lectores que está padeciendo la literatura de ciencia ficción, donde los grandes mitos de este género nos han dejado o ya son octogenarios, y las nuevas generaciones de escritores sci-fi no acaban de encontrar y ocupar el hueco que han dejado los grandes maestros de la ciencia ficción, así como escritores de otros géneros ya son más permeables a utilizar temas antaño reservados exclusivamente al género de la ciencia ficción.

Ha habido una bajada de ventas de este género literario por la irrupción de internet y otras tecnologías que provoca que la gente se decante por otro tipo de soportes a la hora de imbuirse en el género de la ciencia ficción, como puede ser el cine o las series de televisión, que con los avances y mejoras en los efectos especiales hacen que sea un mecanismo visual más atractivo que la simple lectura de una novela, así como se ha visto reducida la disponibilidad de tiempo de ocio que antes se dedicaba a la lectura o cómo las nuevas generaciones potenciales de lectores no se decantan tanto por este género como antes.

Sobre todo esto reflexiona Miquel Barceló, editor de la conocidísima colección Nova de Ediciones B, basada en el género de la ciencia ficción.

El futuro parece ya demasiado cerca para imaginarlo. La literatura de ciencia-ficción pasa por una crisis achacable a los nuevos hábitos culturales, aunque el género funciona en otros formatos. Los viejos maestros desaparecen y no surgen nombres a su altura.

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...
... snif.

La ciencia-ficción está de capa caída, un manto más oscuro que el de Darth Vader parece haber caído sobre nuestro querido género, en el terreno literario. La muerte y el crepúsculo se han adueñado de los viejos grandes maestros: el risueño Arthur C. Clarke ha fallecido (adieu Rama), JG Ballard se enfrenta a su personal apocalipsis en forma de cáncer y Ray Bradbury, a punto de cumplir 88 años, estruja su melancolía soñando con que esparcirán sus cenizas en los desiertos de Marte. Ya no están con nosotros Stanislaw Lem, Zelazny, Heinlein, Asimov... Son unos ancianos Aldiss, Pohl, Harry Harrison. No se ve surgir nombres a la altura de aquellos grandes que desaparecen. Muchos buenos autores se pasan a la fantasía. Ursula K. Le Guin acaba de publicar en Estados Unidos Lavinia, ¡una relectura de la Eneida contada por una mujer! Pero es que además, y esto es lo peor, nadie parece leer ya ciencia-ficción. Las colecciones languidecen. Editoriales que se lanzaron a publicar sellos nuevos, confiadas en un boom como el de la historia militar, se replantean la decisión. Los aficionados de siempre aparecen como aquellos vagabundos solitarios de Fahrenheit 451 que deambulaban como fantasmas con los viejos libros memorizados buscando infructuosamente a alguien a quien traspasar el legado. ¿Alguien ha oído hablar de La Fundación? ¿Qué ha sido de los Heechees? ¿Queda vida en el superjoviano planeta Mesklin, aunque sea vida muy aplastada por la gravedad?


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También podéis leer otros artículos de José Manuel Sánchez Ron y Ricard Ruiz Garzón, respectivamente, relacionados con este tema que aparecen también publicados hoy en el suplemento Babelia:
  • La ciencia ya no es ficción: "Huxley, Verne, Wells..., los escritores pueden imaginar el futuro, pero los científicos lo vislumbran con mayor seguridad. Algunos descubrimientos científicos parecen más ficción que realidad".
  • La era de las mutaciones: "La ciencia-ficción española explora fórmulas mestizas para un género que se encuentra en plena metamorfosis".
Un saludo cordial.

viernes, julio 18, 2008

TEX AVERY: UNO DE LOS GRANDES DE LA EDAD DE ORO DE LA ANIMACIÓN

En febrero de este año, Tex Avery, uno de los artistas que más ha influenciado en el campo de la animación, habría cumplido 100 años.

Javier Pulido, en el periódico ADN, hace un cumplido homenaje a este animador estadounidense creador y desarrollador de personajes tan míticos de los Looney Tunes para la Warner Bros, verdaderos iconos hoy en día, como lo pueden ser el Pato Lucas, Bugs Bunny, Porky..., así como personajes creados posteriormente para la Metro Goldwyn Mayer, como pueden ser el perro Droopy o la ardilla Screwy.

La IX edición de Animadrid, que se celebrará del 26 de septiembre al 3 de octubre de 2008, hará un homenaje a la trayectoria de este autor con motivo de conmemorarse el centenario de su nacimiento.

Los dibujos animados no tienen piedad con sus creadores; los acaban devorando. Pocos animadores son al menos tan recordados como sus personajes. Tex Avery (que ahora cumpliría cien años de seguir aún vivo) es uno de ellos. Los personajes que desarrolló o creó (el pato Lucas, Bugs Bunny o Porky) son anárquicos, violentos e imprevisibles, pero él siempre fue un obsesivo perfeccionista (llegó a poner sus voces en ocasiones) que no estaba dispuesto a que escaparan de su control o le robaran protagonismo.

La mayoría de estos personajes los creó en el seno de la Warner, en la que, en 1935, Leo Schlesinger le contrató para hacer frente al imperio Disney. Avery pudo contar con colaboradores de la talla de Chuck Jones o Bob Clampett, con los que trabajaba en una casa de campo (denominada Terraza Termita por razones obvias) alejada del edificio principal de los estudios Warner. De esas reuniones salieron cortos como A wild hare (1940), en el que Tex Avery diseñó a Bugs Bunny tal y como le conocemos. Algunas de las frases míticas como "qué hay de nuevo viejo" o el estilo sardónico del conejo son obra suya.

En lugar de copiar el modelo Disney, que era lo que hacían todas las compañías de animación de la época sin éxito alguno, Avery decidió pervertirlo. Si el trazo de los dibujos de Disney tendía al realismo y sus intenciones eran moralizantes, Avery optó por un estilo de animación más divertido, rápido y salvaje
”.

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martes, julio 15, 2008

GANADORES DE LOS XXXI PREMIOS DIARIO DE AVISOS 2007

Ya se saben los ganadores de los XXXI Premios Diario de Avisos 2007, según nos informa Manuel Darias en el Diario de Avisos, uno de los integrantes del jurado que ha otorgado dichos premios.

Los premiados son los siguientes:
  • Guión historieta realista: Paco Roca.
  • Dibujo historieta realista: Roger Ibáñez.
  • Guión historieta humor: Paco Alcázar.
  • Dibujo historieta humor: Olezuí.
  • Revista del año: "El Manglar".
  • Editor del año: La Cúpula.
  • Mejor labor pro historieta: AACE.
  • Mejor comentarista: Patricio G. Ducha.
  • Totalidad obra de humor: José Luis Beltrán "Tran"
  • Totalidad obra realista: Alberto Marcet.

Podéis ampliar la noticia pinchando en el siguiente enlace o sobre la imagen de arriba (gracias a la Editorial Diábolo por enviarnos el pdf con la imagen), ambos hacen referencia al artículo de Manuel Darias en el Diario de Avisos.

Un saludo cordial.

BLACKSAD, UNA FÁBULA CON TOQUE NEGRO

Con motivo de la exposición dedicada a Blacksad durante la celebración de la XXI Semana Negra de Gijón (del 11 al 20 de julio de 2008), aparece hoy en el periódico El País un artículo de Abel Grau donde los autores de esta BD de serie negra, Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido, comparten sus impresiones de cómo llegaron a plantearse el hacer una serie de éxito donde sus protagonistas fueran personajes antropomórficos.

"El dibujante Juanjo Guarnido (Granada, 1967) aún no se lo explica. Estaba bien crear una historieta negra, con detective atormentado, mujer fatal y el Nueva York de los cincuenta. Sí, prometía, le dijo a Juan Díaz Canales (Madrid, 1972), autor de la idea. Lo que empezaba a complicar las cosas era que se añadiesen referencias históricas a la guerra fría y a la caza de brujas, y lo que seguro que no funcionaría era que los personajes fuesen animales. Que el protagonista fuese un gato de un metro ochenta con sombrero y gabardina era pasarse. Y funcionó, recordaba el sábado Guarnido, junto al guionista Díaz Canales, en Gijón, donde participan en la 21ª Semana Negra".

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sábado, julio 12, 2008

LOS ANIMADORES ESPAÑOLES HACEN LAS "AMÉRICAS". LO ÚLTIMO: "KUNG FU PANDA"

Ayer se estreno en nuestros cines la nueva película de animación de Dreamworks, Kung Fu Panda, dirigida por Mark Osborne y John Stevenson. Este estreno viene bien para poder enlazar el artículo que Rosa Gamazo escribió para el periódico Público donde nos habla de la cantidad de animadores españoles que participan en la producción de películas de animación al otro lado del charco y que refleja muy bien lo que de todos es ya conocido desde hace tiempo, que tenemos unos artistas de la animación reconocidos en todo el mundo por la excelente calidad de su trabajo.

En este artículo se habla de cuatro animadores como son Manuel Almela, Leo Sánchez, Edward Robbins y Ramón Montoya, que son sólo la punta del iceberg de una amplia lista de españoles que han hecho las "Américas".


(Fuente: DeCine 21)

"Manuel Almela es el número uno en los créditos. Así dicho suena raro. Pero lo cierto es que este riojano de 43 años es el primero, por estricto orden alfabético, de los 40 animadores contratados por Dreamworks para dar vida al patoso oso Panda, Po, protagonista de Kung Fu Panda, la nueva película de la casa de animación de Katzenberg y Spielberg".

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viernes, julio 11, 2008

GEORGE R. R. MARTIN: A BORDO DEL TREN NEGRO CON EL "TOLKIEN ESTADOUNIDENSE"

Podéis leer un interesante artículo de Abel Grau que sale publicado hoy en la web del periódico El País, A bordo del Tren Negro con el "Tolkien estadounidense", que hace referencia a unos de los autores estrella que acudirá como invitado a la XXI Semana Negra de Gijón, y que no es otro que George R. R. Martin.

"El novelista George R. R. Martin (Nueva Jersey, EE UU, 1948) ve la realidad de color gris. Su obra más exitosa es la saga fantástica Canción de hielo y fuego (A song of ice and fire), en la que aborda la lucha encarnizada por el poder entre seres fabulosos, pero no se trata de una batalla entre un ejército negro y otro blanco. Sino entre personajes que se mueven en una zona indeterminada de contornos borrosos, en los que un buen tipo cualquiera puede acabar siendo un monstruo. "La lucha entre el bien y el mal se libra en el corazón de los hombres, y ahí todos tenemos el potencial para ser héroes o villanos", ha señalado Martin, bajo una gorra marinera y con el rostro rodeado por una poblada barba blanca, en el tren que viaja esta mañana de Madrid a Gijón para abrir la 21 Semana Negra, dedicada a la literatura de género negro.

Los cuatro volúmenes publicados de Canción de hielo y fuego (está acabando el quinto y piensa escribir dos más) han cosechado un gran éxito en Estados Unidos, hasta el punto que la prestigiosa productora de teleseries HBO ha adquirido los derechos de las novelas. "Están en fase desarrollo y no sé de si al final se rodarán", ha señalado Martin, entre los traqueteos del tren, en la primera rueda de prensa de la cita literaria. "Sé que hay dos guionistas jóvenes, David Benioff y D. B. Wise, que ya han escrito dos borradores. Parece que les ha gustado y que la BBC participaría como coproductora [como ya sucedió con la teleserie Roma]. De momento, están buscando localizaciones en Nueva Zelanda, Irlanda, República Checa y Rumania".

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domingo, julio 06, 2008

LAS NUEVAS AVENTURAS DE TADEO JONES EN CÓMIC

Los cortos ganadores en las ediciones del 2006 y del 2008 de los Premios Goya al Mejor Cortometraje de Animación, Tadeo Jones y Tadeo Jones y el sótano maldito, de Enrique Gato Borregán, con las aventuras del "arqueólogo" Tadeo Jones, tienen ahora también su contrapartida en el cómic, Tadeo Jones y el secreto de Toactlum, con guiones de Enrique Gato y dibujos de Jan, según leemos en el periódico El País.

Con la compra del cómic de las desventuras de este intrépido aventurero conseguiréis un dvd con los dos cortos ganadores de los Goyas y más extras.

Pinchad en los siguientes enlaces para leer la noticia y ver los trailers de ambos cortos de animación:
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sábado, julio 05, 2008

ENTREVISTA A JEAN GIRAUD / MOEBIUS

En la revista La Cartelera de esta semana que sale junto al periódico El Levante-EMV, Daniel Tomás hace una interesante entrevista a uno de los grandes autores de la BD, Jean Giraud, Moebius, que fue uno de los invitados estrella en el 26è Saló del Còmic de Barcelona.

Pinchad sobre las imágenes para leer con claridad la entrevista.


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viernes, julio 04, 2008

"METRÓPOLIS" DE FRITZ LANG PODRÁ SER CASI RESTAURADA EN SU METRAJE ORIGINAL DE 1927

Según leemos en diferentes medios de comunicación estos días, se ha encontrado parte del metraje del clásico de cine de ciencia ficción por antonomasia, la precursora Metrópolis de Fritz Lang, mítica película expresionista muda de este género que se estrenó en 1927 en Alemania, primero con un metraje de 210 minutos que fue reducido por su larga duración a 153 minutos, siendo la película restaurada que hoy día conocemos, gracias a la Fundación Murnau, de 147 minutos de duración.

Este metraje actual se podría ver aumentado gracias a la copia de la película original que se ha encontrado en los archivos del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires, que fue llevada a Argentina en 1928 por Adolfo Z. Wilson.

Con este hallazgo se podrá restaurar una de las películas pioneras de este género de la ciencia ficción, llegándose a conseguir una nueva versión que pueda llegar a las casi tres horas y media de duración de la película original.

Podéis leer esta noticia más ampliada en los siguientes enlaces:

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miércoles, julio 02, 2008

AL HABLA CON GEORGE LUCAS: ¿CUÁL SERÁ EL FUTURO DE LA SAGA DE STAR WARS?

En el periódico Público leemos un artículo donde George Lucas va desmenuzando poco a poco lo que deparará el futuro a la mítica space opera de Star Wars.

"George Lucas hace obligatorio repensar qué es el cine independiente. El éxito comercial y los ingresos derivados de su hexalogía de La Guerra de las Galaxias le han convertido en uno de los pocos cineastas de Hollywood que puede hacer, literalmente, lo que le dé la gana. Como por ejemplo, nuevas entregas de la saga galáctica.

El 15 de agosto Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker y Yoda volverán a los cines para empezar a explicarnos qué ocurrió entre El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith. Esta vez en forma de dibujos animados digitalmente. Star Wars: Clone Wars será una especie de episodio piloto para la serie que posteriormente emitirá Cartoon Network (en Estados Unidos).

Esta galaxia muy, muy lejana "es una caja de arena en la que me encanta jugar", explicó Lucas a The New York Times. Con varios estudios y empresas vinculadas a la creación cinematográfica en propiedad, el director considera que no tiene nada que probar a nadie y que su única obligación como cineasta es la de divertirse".

“Amo hacer películas, pero no me gusta tanto venderlas”, afirma. Pero a renglón seguido añade que si se pone en la tesitura comercial, lo hace a tumba abierta".

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GUILLERMO DEL TORO CONTINÚA HABLANDO SOBRE SU ADAPTACIÓN DE "EL HOBBIT"

Hoy en el periódico La Vanguardia leemos un artículo donde Guillermo del Toro nos habla de su futuro proyecto sobre la adaptación de El Hobbit.

"Los Ángeles. (EFE).- El cineasta mexicano Guillermo del Toro aseguró hoy que la adaptación de "The Hobbit", de J.R.R. Tolkien, a la gran pantalla constituirá un serio reto tras el éxito cosechado por la trilogía "The Lord of the Rings", basada en la obra del mismo autor.

En una entrevista con Efe, con motivo de la promoción de su próxima película "Hellboy II. The Golden Army", Del Toro declaró ser consciente de las grandes expectativas que ha generado "The Hobbit".


"Es un reto a tomarse seriamente. Millones de ojos ya están atentos a esta película, algo que no sucede nunca porque normalmente el filme tiene que crear su propia dinámica de interés con el público", afirmó.

El director de "El laberinto del fauno" (2006), cinta ganadora de tres premios Óscar, confirmó que "The Hobbit" constará de dos partes, aunque la primera mostrará "un mundo más audaz" que la segunda, en la que se repetirán elementos conocidos que servirán de vínculo entre esta historia y "The Lord of the Rings".

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martes, julio 01, 2008

MIGUEL Y MARÍA GALLARDO GANADORES DEL I PRIMER PREMI NACIONAL DE CÒMIC DE CATALUNYA

Según leemos en el artículo de Gemma Tramullas en El Periódico de Catalunya, Miguel y María Gallardo han ganado el Primer Premi Nacional de Còmic de la Generalitat de Catalunya.

"Nada más saberse ganador de la primera edición del Premi Nacional de Còmic que concede la Generalitat, Miguel Gallardo (Lleida, 1955) telefoneó a su hija María, que vive con su madre en Canarias. Ella es coautora del álbum María y yo, y figura como copremiada junto a su padre. "Se lo expliqué y ella me contestó otra cosa --cuenta Gallardo--. Los premios no son su prioridad". Bien. Todo en orden. María es una niña de 13 años y es autista".

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jueves, junio 26, 2008

LAS CIUDADES DEL FUTURO EN EL CINE DE CIENCIA FICCIÓN

Interesante repaso que nos propone Javier Pulido en su artículo del ADN, Las ciudades que el cine imaginó, sobre el diseño arquitectónico de algunas películas del género de ciencia ficción, desde los comienzos del cine hasta nuestros días, ciudades imaginarias del futuro donde poder desarrollarse los argumentos y tramas de estos films futuristas.

El listado está conformado por las urbes que aparecen en películas como Aelita, Metrópolis, La vida futura, Alphaville, Blade Runner, Brazil y El quinto elemento.

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miércoles, junio 25, 2008

EL FUTURO DEL CINE DE ANIMACIÓN ESTÁ EN LA 3D

Hoy en el periódico El País tenemos dos interesantes artículos que tratan el tema de la revolución de la era digital en el cine y la consolidación del cine de animación en 3D.

El primero escrito por Toni García tiene por título La gallina digital de los huevos de oro:

"Lejanos los tiempos de los clásicos de Disney, de las locuras de Ralph Baskin, cuando parece que hace mil años que se estrenó Akira (1988), la animación se ha convertido en un género que depende por completo de sus dosis de técnica, adicto a los ordenadores y observado por el resto de la industria. Todos toman nota de cualquier cloqueo de la gallina de los huevos de oro.

Sin ir más lejos, Fox espera romper convencionalismos (y taquillas) con el estreno de Avatar, película con parte del reparto de carne y hueso y parte digital en la que James Cameron aplicará una nueva tecnología que lleva muy lejos eso de que los actores pueden ser prescindibles. Los intérpretes digitales se mueven con más brío, no comen, no se sindican, ni protestan. Y Cameron tiene fama de ser inaguantable. ¿Es esto el futuro?"

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Y el segundo artículo, escrito por Gregorio Belinchón, lleva por título El futuro de la animación ya está aquí... y es en 3D:

"El 3 de abril de 1994 Hollywood sufrió un terremoto del que aún se siente la onda expansiva. Ese día, Frank Wells, el número dos de la compañía Walt Disney, fallecía al estrellarse su helicóptero privado. En aquellos momentos, el gigante Disney se basaba en dos patas: una endeble, la división de las películas con actores de carne y hueso, y otra robusta, la de animación.

Al mando de esta última división estaba Jeffrey Katzenberg (Nueva York, 1950) y bajo su batuta habían surgido ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, La sirenita, La bella y la bestia, Aladino y El rey león. "Vivíamos el inicio de la segunda edad de oro de la animación; la primera ocurrió con los clásicos de Walt Disney", rememora Katzenberg. Además, él mismo había liderado los acuerdos de compra de Miramax y de cooperación con Pixar. En definitiva, era el heredero natural de Wells. Pero Michel Eisner, el presidente, rehusó promocionarle. Katzenberg presionó, Eisner le pidió su dimisión y fueron a juicio. Resultado: una sentencia que indemnizó con 280 millones de dólares a Katzenberg. Con ese dinero, él, David Geffen y Steven Spielberg fundaron ese mismo año DreamWorks. Y nació un nuevo y poderoso estudio".

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martes, junio 24, 2008

TEST DE ÓSCAR NEBREDA EN "OSCAR."

Artículo de Iosu de la Torre en El Periódico de Catalunya a raiz de la reciente publicación por El Jueves del libro Oscar. El humor de la calle de Ángel Sánchez, que trata de la trayectoria en el mundo del humor gráfico de Óscar Nebreda. También podréis ver el test de 10 peculiares preguntas que Óscar publica en el epílogo de este libro, para contestarlas una vez hayamos leído éste.

"Delante de un libro tan rotundo como el que Ediciones El Jueves ha dedicado a la figura de Óscar Nebreda --el tío que mejor ha dibujado nunca a la jamona española-- solo cabe una expresión tan cursi como la que cada vez más aflora en el lenguaje políticamente correcto: su edición es un acto de justicia poética".

Para continuar leyendo el artículo y contestar el test, pinchad en el siguiente enlace:


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lunes, junio 23, 2008

HIPNOTOPÍA: LA EXPOSICIÓN DE MAX EN SA NOSTRA

El sábado, como ya viene siendo habitual desde hace años, estaba inmersa yo en la lectura del Babelia, uno de los suplementos semanales que publica el diario El País, cuando me fijé más de lo habitual en las últimas líneas de una de las crónicas a las que soy asidua y que empecé leyendo, todo hay que decirlo, por las ilustraciones que acompañaban al texto: el “Sillón de orejas”.

Su autor, Manuel Rodríguez Rivero, se refería a la alegría que le produjo recibir el catálogo, con prólogo de Alberto Manguel, de la exposición Hipnotopía (una muestra de los trabajos realizado por Max en la última década), y sentenciaba la crónica con la frase “No sé a qué están esperando para darse una vuelta por allí”.

Es fácil entender el comentario del escritor, porque Max, Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil en 1997, Premio Nacional del Cómic 2007, Premio a la Mejor Obra, Mejor Dibujo y Mejor Guión en el 25º Saló del Còmic de Barcelona, y un montón de cosas más, es el encargado de ilustrar semanalmente la crónica de Rodríguez. De todas formas, no estaría de más que le hicieran caso, si tienen la ocasión.

Por la página web de Sa Nostra nos enteramos de que la exposición, coproducida por Sa Nostra y Cajasol, y coordinada por Inrevés, se inauguró el pasado 12 de junio en el Centre de Cultura “Sa Nostra” de Palma de Mallorca, situado en la calle Concepció, nº 12 de esa ciudad, y permanecerá abierta hasta el 30 de agosto, en horario de 11 a 21 horas. Una vez clausurada en Palma, podrá verse también en Eivissa, Menorca, Sevilla y Cádiz.

Una exposición que vale la pena no perderse para conocer la faceta tanto de ilustrador como de dibujante de historietas de este artista catalán afincado en Mallorca. Visitar la de Mundo Bardín, en la pasada edición del Saló del Còmic de Barcelona, fue toda una experiencia. Así que, suerte para los que tengan la oportunidad de pasearse entre sus dibujos e internarse en su apasionante visión del mundo de los sueños, ya que es la primera vez que Max exhibe sus creaciones en un centro cultural, fuera del circuito del cómic, aunque seguramente no será la última.

Para más información, aquí tenéis unos enlaces: