NUESTRAS DEDICATORIAS + VÍDEO DE AUTORES: Dupuy & Berberian

En el pasado Saló del Cómic de Barcelona tuvimos la suerte que un autor de la talla de Charles Berberian repitiera como ya hizo en el 2006 gracias a ser uno de los autores invitados por la Editorial Norma.

Berberian forma uno de los duetos del mundo del cómic más conocido y consolidado junto a su inseparable, podríamos afirmar, Philippe Dupuy. Pocas veces dos autores de este nivel han podido conseguir compenetrarse tan bien, llegando incluso a la mimetización más absoluta, porque nunca sabemos, bien a las claras, quien hace qué en cada una de sus obras conjuntas, encargándose de todo el proceso creativo como un todo, como si fueran la misma persona, y por eso se les conoce en la BD más como una unidad indisoluble, Dupuy-Berberian, que como entes individualizados. El orden de los factores no altera el producto.

Ambos autores tienen unos comienzos parecidos por separado, fogueándose en diversos fanzines y otras publicaciones. Pero 1983 sería un año importante en sus vidas y en sus carreras: ambos autores se conocen y a partir de entonces serían inseparables, casi todos sus futuros trabajos estarían firmados por ambos, convirtiéndose en el tándem que todos conocemos, Dupuy & Berberian (como curiosidad, remarco el hecho de que en la dedicatoria que me hizo Berberian durante el Saló, la de la portera Poulbot disfrazada de demonio, éste firmó como "Dupuy-Berberian". Hasta ese extremo tiene asumido el mimetismo, incluso en las dedicatorias firma con el nombre de ambos).

Sus primeras colaboraciones juntas fueron la realización de historias cortas para el fanzine PLGPPUR (recopiladas posteriormente en el álbum Les Héros ne Meurent Jamais, para L’Association, 1991). Uno de sus primeros trabajos en el 83 fue un homenaje a Hergé en el fanzine Band’à Part nº 13. Ya en 84 publican en el magazine Fluide Glacial Red, Basile et Gégé (historias recopiladas en el volumen Graine de voyous, Ed. Audie, 1987) y, sobre todo, Le Journal d’Henriette, posteriormente sólo Henriette, (publicándose siete tomos en Francia de momento por las editoriales Audie, Les Humanoïdes Associés y, el último, por Dupuis), donde nos cuenta los problemas adolescentes de una niña y su relación con sus padres, y como hace uso de su imaginación para poder evadirse de la realidad que la rodea (podéis leer el post que hizo Giuseppe en nuestro blog sobre Henriette: Demasiados Sueños, publicado por la Ed. Alfaguara, pinchando aquí).

En 1985 publican su primer álbum para la editorial Magic Strip (Le Petit Peintre). En el 89 se edita su primer álbum a color, Klondike (Ed. Milan). En el 1990 publican Le Chat Blue para Ed. Comixland.

Y en 1991 pasan a publicar en Les Humanoïdes Associés uno de los personajes más conocidos de estos autores, El Señor Jean, del que de momento hay publicados siete álbumes (los dos últimos en Ed. Dupuis) más otro fuera de colección (La théorie des gens seuls) en el país vecino, seis de ellos publicados en nuestro país por Norma Editorial. En El Señor Jean, personaje que la revista Jeti vio nacer en 1990, nos narran la aventuras y desventuras, la vida cotidiana, de un escritor de éxito.

En 1993 realizan el ábum Tout n'est pas Rose (Ed. La Sirène), con guiones de la mujer de Berberian, Anne Rozenblat. En 1994 L’Association publica Diario de un Álbum (publicado aquí por Planeta DeAgostini), donde los autores nos cuentan, en forma de diario, el proceso de planificación y ejecución de su obra más emblemática, El Señor Jean.

A partir de 1996 realizan New York Carnets, Barcelone Carnets, Lisbonne Carnets y Tanger Carnets (Ed. Cornélius) donde se recogen toda una serie de apuntes, bocetos y dibujos que realizaron ambos autores en sus viajes a las respectivas ciudades. En 1997 hicieron Le Monde est Fou, basado en un guión de Vincent Ravalec (Ed. À Suivre). Y, en el 2000, Le Petit Garçon qui n'existait pas, una historia de Anna Rozen (Ed. Cornélius).

En el 2006 la editorial Panama publicó una retrospectiva de estos autores en Tout l'Univers de Dupuy Berberian (publicada en nuestro país por Planeta DeAgotini).

Ahora ambos autores publican en Editions Dupuis (desde 2003), donde en 2008 publicaron Un Peu Avant la Fortune, con guiones de Jean-C. Denis, y también han regresado a la revista Fluide Glacial con Bienvenue à Boboland (2007).

Comentar que, aparte de los álbumes ya citados anteriormente publicados en nuestro país, hay que citar también el de Cycloman (Ed. Cornélius), con guión de Berberian y dibujo de Grégory Mardan, en Edicions De Ponent.

Para concluir, estos autores que son verdaderos referentes de la Nouvelle BD francesa, han trabajado en otros campos como el de la publicidad, la prensa, la ilustración, el cartelismo, las portadas de discos, reconociéndose su trabajo en el campo de la Bande Dessinée con el Premio Alph-Art al mejor Álbum del Festival de Angoulême de 1999 por el cuarto volumen de El Señor Jean: Vivamos felices sin parecerlo, y más recientemente, en el último Festival de la Bande Dessinée de Angoulême, ganaron el Grand Prix de la Ville d’Angoulême 2008.

Un claro ejemplo de esta dualidad llega incluso al terreno de las dedicatorias. Como ya hemos dicho, en el 2006 Berberian le dedicó a Ximo, en Barcelona, su Señor Jean, el amor, la portera. En el 2007 estaba anunciado que iría como autor invitado a las Jornadas del Cómic de Avilés, cayéndose a última hora de la lista y, ¿adivinad qué autor fue el que le sustituyó?... efectivamente, vino en su lugar Philippe Dupuy, y Ximo tuvo la suerte de que le firmara su primer tomo del Señor Jean, por lo que redondeó la dedicatoria de ese cómic, dbujando un aterrado Señor Jean observando a la Sra. Poulbot que le dibujó Berberian el año anterior. Y, finalmente, este año en el Saló del Còmic de Barcelona, Berberian me dedicó ese mismo álbum... ¿tendré suerte algún día de que Dupuy me lo firme también?

Y, para completar la jugada, también tuve la ocasión de filmarle mientras me dedicaba dicho álbum, amenizado en esta ocasión el vídeo por la canción “La Balenguera” del álbum El Cor del Temps de Maria del Mar Bonet.

Como siempre, que disfrutéis de las dedicatorias y del vídeo en cuestión. Ya nos diréis que os han parecido.

Un saludo cordial.

GEORGE PÉREZ: MAESTRO EN ACCIÓN (video y dedicatorias en Avilés)

El autor protagonista de este post es toda una leyenda en el mundo del cómic. Eso es algo evidente. También lo es que un post dedicado principalmente a narrar nuestras experiencia junto a él en las pasadas Jornadas de Avilés estará plagado de alabanzas hacia su persona y trabajo. Pero, a pesar de ello, y aunque ya haya pasado tal vez demasiado tiempo como para considerar el tema noticia, este sigue siendo post que todo aficionado o aficionada al cómic debería leer.

Esto es así porque, para un servidor, este post es la crónica de un sueño cumplido. Todos hemos admirado alguna vez a profesionales y/o artistas que, en un momento u otro de nuestras vidas, nos han dejado maravillados con su trabajo. Sólo unos pocos han conseguido, a lo largo de los años, hacer mella en nosotros, de tal manera que hemos seguido con asiduidad y pasión el resto de trabajos obra de estos autores, y hemos indagado como obcecados arqueólogos en busca de trabajos anteriores que aún no hubiésemos tenido la oportunidad de disfrutar. Y, finalmente, de esos pocos, alguno de esos autores nos ha llegado tan hondo, que llegar a conocerlo en persona se convertía en algo más que una anécdota.

Cuando me acercaba un miércoles de septiembre a la Casa de la Cultura de Avilés, recién llegado de un accidentado viaje desde Madrid, tuve la suerte de encontrarme, casi por suerte, con un corro de aficionados rodeando con interés al que simplemente parecía otro de los dibujantes presentes en dicha localidad en aquellas fechas. Pero no era uno más, era el motivo de que me hubiese animado ese verano y no otro a visitar tan célebres jornadas.

Efectivamente, era George Pérez. Autor que desde que comprara los primeros números del relanzamiento de Los Vengadores junto a Kurt Busiek hace ya casi diez años, habría de resultar no sólo un nombre a tener en cuenta a la hora de seguir y comprar futuras colecciones, sino uno de mis autores predilectos dentro del género de los superhéroes (y, como yo, miles de aficionados en todo el mundo).

Después vinieron las lecturas de sus etapas clásicas en 4 Fantásticos y los Vengadores gracias a las Bibliotecas Marvel, más tarde sus míticas Crisis en tierras infinitas o su etapa en los Titanes junto a Marv Wolfman, y ya más recientemente el apoteósico crossover entre La Liga de la Justicia y Los Vengadores.

Aquella tarde pudimos disfrutar de tres horas viendo dibujar al maestro, y es que fue sin duda el autor que más horas le dedicó a los aficionados, con una media de cuatro horas por la mañana y cuatro por la tarde realizando dedicatorias como las que podéis ver adornando este post.

Además, podéis disfrutar de un vídeo que capta la ejecución de una de ellas, en concreto el dibujo que le dedicó a Edu de Wonder Woman similar a una de las portadas que realizó en la colección durante su reverenciada etapa de los ochenta. Tened en cuenta lo curioso del documento, ya que pocas veces podrá verse un vídeo de un autor de cómics dibujando en la terraza de un bar a ritmo de The Highwayman del álbum The book of secrets de Loreena Mckennitt, con aficionados y hasta Michael Golden de fondo. Espero que lo disfrutéis.

NUESTRAS DEDICATORIAS DE LAS XII JORNADAS DEL CÓMIC DE AVILÉS: Autores españoles (II)

Y para abrir boca estando cercano el Expocómic, si de obtener dedicatorias hablamos, os voy a poner unos "dibujillos" que algunos chicos de aquí nos hicieron en las pasadas Jornadas del Cómic de Avilés para deleite de los TraZeros y que, con un poco que os esmeréis, podréis también conseguir alguno vosotros, ya que casi todos estarán presentes como invitados en la X edición de Expocómic.

Como podréis comprobar enseguida, este post parece un pequeño homenaje a los Bull Damn City Boys, ya que veréis cada una de las dedicatorias que nos hicieron cada uno de los componentes del sexteto, añadiéndose al grupo una firma invitada de gran peso también en el mundo del cómic.

Primero empezaremos con uno de los dibujantes que más trabaja últimamente, un autor al que le tengo cierta predilección y admiración por el gran trabajo que hace en cualquiera de los campos en que trabaja, ya puede ser tanto al guión como al dibujo e, incluso, haciendo de vez en cuando algún "pinito" al color. Nos referimos, claro está, a nuestro autor todoterreno preferido: Víctor Santos.

Víctor Santos

Hablar de la obra de Víctor Santos se haría interminable para el post que aquí nos reúne, porque a pesar de la juventud de este artista, la capacidad de trabajo y producción parece ser inagotable e interminable. Por lo tanto, antes de citar brevemente alguna de las obras que ha realizado a lo largo de su corta, pero extensa, carrera, os recomendaría que en el próximo Expocómic os agenciarais el nuevo tomo de Works que la Editorial Dolmen sacará dedicado a este autor. Se presenta en sociedad un libro que será toda una gozada para los seguidores de Víctor y para los que estén apunto de descubrirlo ahora. Yo, sin dudarlo, iré de cabeza a comprármelo.

A mí, en esta ocasión, me ha dedicado sus dos tomos de Pulp Heroes, dibujándome los personajes de Helena y Marcus.

Y sin entrar en más detalles, os cito algunos de los títulos en los que aparece su firma: Gaijin, Los Reyes Elfos, Pulp Heroes, Protector, Mundo Jung, Faeric Gangs, Lone in Heaven, Young Ronins, Bull Dawn City, Zombee, Al Mejor Postor... Ahora está trabajando a los guiones en el título Silhouette y en una novela gráfica de género negro para la línea Vertigo, con guiones de Brian Azzarello. ¿Qué opináis del volumen de obras publicadas? ¿Qué os ha parecido para un chico que sólo tiene treinta tacos? ¡¡¡Impresionante!!!

Ahora pasemos a hablar de otro de los Bull Damn City Boys, Enrique V. Vegas, otro de estos autores que no para de trabajar, sacando más de un título al año, y que ha creado un peculiar estilo que, como él muy bien dice, ahora le sería muy difícil cambiarlo por uno más realista, pero que le ha reportado una marabunta de fans que siempre quiere más y más de sus "cabezones", y que le convierten en uno de los jóvenes autores españoles que más vende en nuestro país.
Para corraborar esto, pasaros por el Expocómic, y veréis las colas kilométricas que siempre tiene cuando se coloca el mono de faena y se pone a dedicar a destajo a la multitud de aficionados que leen cada una de sus peculiares adaptaciones de sus héroes favoritos.

Enrique V. Vegas

Como hemos hecho antes, ahora pasaremos a citar la relación de alguno de los título que Enrique tiene en su haber: Arbillos, Cambotero, Es-Piderman, Vlade, Kobe, Julk, Patrulla XL, Jellboy, El Punicher, Los Cabezones de las Galaxias, Matris, Residente Vil, Bill Kill, Bull Damn City, Cabezones del Caribe, 600... Ahora está trabajando en la adaptación de la serie de películas de Indiana Jones, con Cabezón Jones.

También impresionante el curriculum, ¿no os parece? A Pili le hizo un Capitán Sparrow, personaje de su adaptación de la conocida trilogía de piratas, Cabezones del Caribe, y a Ximo y a mi nos hizo sendos Leónidas de su última obra 600.

Recientemente conocíamos que los tres volúmenes de los Cabezones de las Galaxias iban a ser recopilados en un tomo en Francia, al igual que saldrá un segundo tomo que recopilará los títulos de Bill Kill, Residente Vil y Cabezones del Caribe.

Y el tercero de los chicos Bull Damn City, del que conseguimos firma individualizada, fue Pere Pérez, otro de los innumerables autores (ahora profesor) que han salido de la impresionante cantera de la Escuela Joso. A mí me dibujó a El Kingo, uno de los protagonistas de su última obra, Guerreros Urbanos: Tormenta de Hostias, publicado en Dolmen Editorial.

Pere Pérez

Aparte del título señalado en el párrafo anterior, tenemos que decir que este autor tiene algún que otro título más en su haber, como puede ser su participación en los dos tomos (de momento) de Bull Damn City, sus trabajos en las revistas Penthouse Comix y Eros Comix, aparte de haber pegado recientemente el salto a los EE.UU. trabajando en series como Savage Tales o las Crónicas de la Dragonlance, donde está haciendo un magnífico trabajo.

Y para finalizar, os enseñaremos las dedicatorias que los Bull Damn City Boys (contando en esta ocasión con la firma invitada de Mark Buckingham, el cual hizo la portada) le hicieron a Giuseppe en el segundo volumen de la serie, El día de la zarigüeya, donde de una tacada consiguió 7 firmas de prestigio. ¿Quién no las quisiera para si?

De izquierda a derecha: Kenny Ruiz, Vicente Vegas, Enrique V. Vegas, Pere Pérez, Mark Buckingham, Víctor Santos y Joan Fuster

El show que montan estos chicos en cada salón donde van, con cada tomo que sacan, tanto en la presentación al unísono de los 6 (o 7), vestidos con sus camisetas del volumen en cuestión y sus sombreros del far west, como también a la hora de las firmas, es digno de mención, pues la coreografía y coordinación que ejecutan en dicha sesión es impresionante, firmando a destajo y dedicando a 7 aficionados a la vez. Una auténtica gozada para la vista, con el resultado final de un montón de dedicatorias, que a veces conforman una "pequeña historia" en sí mismo.

Y como confirmó en Avilés el sheriff Vegas, habrá un tercer volumen. Si lo dice Enrique "the boss" Vegas, ¿quién se atreverá a contradecirle y decirle que no? Yo, desde luego, no seré.

Por hoy acaban estas dedicatorias. ¿Qué os han parecido? Pues, ya sabéis, dentro de poco los tendréis a casi todos a vuestro alcance en la X edición de Expocómic. ¡¡¡ A por ellos!!!

Un saludo cordial.

NUESTRAS DEDICATORIAS DE LAS XII JORNADAS DEL CÓMIC DE AVILÉS: Autores ingleses (II)

Hoy vamos a seguir viendo otra tanda de dedicatorias que los TraZeros tuvimos la suerte de conseguir en las pasadas Jornadas del Cómic de Avilés, en este caso del segundo bloque dedicado a artistas ingleses.

Desde luego fue nutrida la presencia de autores ingleses durante estas jornadas, unos siendo invitados oficiales de las Jornadas, otros viniendo por su cuenta y riesgo, y otros ya plenamente afincados en nuestro país y a un tiro de piedra de Avilés.

Degustaremos las magníficas ilustraciones de tres autores invitados por la organización, el primero demostrando verdadera “fuerza” en la ejecución de sus dibujos; otro, un asiduo últimamente a cuantos salones se celebran por lo ancho de nuestra geografía; y también veremos la obra que nos ejecutó un artista tanto con el pincel como con el balón. También veremos la dedicatoria de otro artista que ya fue anteriormente a Avilés, que vino por su cuenta, engrosando la larguísima lista de invitados no oficiales, y que nos transportaba a “otros mundos”. Y para finalizar, rescataremos a un autor del que ya hablamos en el primer post de dedicatorias avilesinas y cuya dedicatoria no llegó a tiempo para ser incluida en él.

Del primero del que hablaremos en de Liam Sharp, un artista británico surgido de la tremenda cantera que produce las islas, fogueándose en sus inicios en 2000AD, perteneciente a la hornada de los Marvel UK (Death‘s Head), para posteriormente dar el salto al mercado norteamericano donde ha realizado multitud de números para la Marvel. Su etapa más conocida (y también más controvertida) fue en Hulk, para luego también trabajar en Spiderman o en Man-Thing. Luego ya cambió de compañía, y trabajó para DC en series como Superman o Batman. Y lo último, que esperemos ver publicado en nuestro país de la mano de Planeta DeAgostini, es su trabajo para Vertigo en la serie Testament.

Liam Sharp

De este autor, Ximo consiguió que le realizara un “poderoso” Hulk que realmente infunde respeto y miedo cuando lo contemplas a un tamaño 21x29,7 cm., el cual hizo a tinta directamente y le quedó realmente impresionante.

El siguiente autor del que mostraremos un par de dedicatorias es Mike McKone. Podemos catalogar a McKone como autor “hot” que triunfa ya en cada una de las series que realiza, y que en Avilés estuvo de lo más solícito a la hora de hacer “dibujillos”.

Mike McKone

Es conocido por ser el dibujante en títulos tan importantes como Batman, La Liga de la Justicia (para DC) o los X-Men o The Exiles (para Marvel), y naturalmente, donde definitivamente se consagró fue en la nueva serie de la DC recuperando a los Jóvenes Titanes. Ahora lo vemos en su último trabajo en los 4 Fantásticos para la Marvel, obra que se está publicando ahora en nuestro país.

Buen dibujante y mejor persona, que a Gonzalo y a Ximo les hizo una Raven y una Starfire, respectivamente, ambas componentes de los Jovenes Titanes, donde demostró un magnífico sombreado en el primero, y ese trazo suave y de línea clara sin ningún alarde ni artificio en el segundo, que daban como resultado las magníficas dedicatorias que podéis contemplar.

Doug Braithwaite es otro de los dibujantes ingleses que triunfan en series de superhéroes al otro lado del océano, autor que tan pronto te hacía una magnífica dedicatoria como otra más regular, según cómo se encontraba de cansado o de motivado. Y es que el acoso y derribo a que se veían sometidos los autores por nosotros los fans, posibilitaba que el dibujante más diestro acabara besando la lona, derrotado por horas y horas sin parar de dibujar (salvo la excepción del gran George Pérez, incombustible siempre, claro está).

Doug Braithwaite

Autor que ha dibujado en títulos como The Punisher, el Capitán América, Hulk o Pariso-X, para la Marvel, o Doom Patrol, Superman o Batman, para la DC, donde hizo uno de sus etapas más conocidas para Green Arrow.

Y como podéis ver en la foto, el hombre a raiz de la paliza del partido matutino de fútbol sala, y después de una noche de juerga en la carpa, estaba que no podía con su alma, Y, aún así, Ximo se llevó un Lobezno que más de uno quisiera para sí (y yo el primero).

D’Israeli fue un autor que se comportó a las mil maravillas y que a pesar de sufrir una leve contractura en su mano derecha, que es la que utiliza para dibujar, con lo doloroso que esto es si fuerzas mucho la mano, incansablemente también se puso a dibujar (seguramente debido a la magia que envuelven estas Jornadas de Avilés que tienen un poder curativo y rejuvenecedor en todos sus asistentes), y me pudo dibujar, a petición mía, uno de los artefactos marcianos que aparecía en “Trazos escarlata“, muy a lo “Guerra de los Mundos”.

D'Israeli

También ha trabajado en títulos como The Sandman, Miracleman, Grendel, Batman, Judge Dredd. Magnífico dibujante con un dibujo muy característico y personal, a la vez que un reputado colorista. Autor que se compenetra a las mil maravillas con el guionista Ian Edginton, tandem del que esperemos ver próximamente más obra publicada en nuestro país.

Y, para finalizar, aquí tenéis la dedicatoria que Hunt Emerson le hizo a Gonzalo, autor del que ya hablamos en el primer post que dedicamos a los autores ingleses que estuvieron en Avilés.

Hunt Emerson

En este caso, le dibujó los protagonistas que salen en una de sus más conocidas tiras, Max Zillion and Alto Ego.

Por hoy, nada más, y recordad que esto todavía no ha acabado. Dentro de poco tendréis más posts sobre los autores que nos hicieron una dedicatoria en las XII Jornadas del Cómic de Avilés.

Un saludo cordial.

NUESTRAS DEDICATORIAS DE LAS XII JORNADAS DEL CÓMIC DE AVILÉS: Autores españoles (I)

Continuamos con una tanda más de dedicatorias que los TraZeros conseguimos en las Jornadas del Cómic de Avilés de este año, dedicando este tercer post a la primera parte de dedicatorias de autores españoles.

Vamos a mostraros los maravillosos dibujos con los que nos obsequió un joven autor que ya tiene obra publicada en España y que ahora ha dado el salto al mercado norteamericano. También hablaremos de otro talentoso autor que no para de recibir premio tras premio y que es una bocanada fresca de las nuevas perlas que van surgiendo en tierras gallegas. Y, para acabar por hoy, otro joven talento que, de la noche a la mañana, se ha hecho un hueco en el cómic de superhéroes y que promete mucho...

Una de las gratas sorpresas que nos encontramos en Avilés es conocer en persona a un joven autor que había sacado obra nueva publicada por Dolmen Editorial. Nos referimos a Vicente Cifuentes.

Vicente Cifuentes

Autor que no es nuevo en este mundillo, ya que había publicado en nuestro país y en Francia varios títulos, tanto a los guiones, como a los dibujos, al entintado o al color (The prisioner, Magical Mistery Moore, Anthem, Albedrack: Lecciones de vuelo, Días Malos, Sector 97, Nemesis: Rebirth (Soleil), Después de la señal, El asesino del Kanzashi), y que ahora sacaba un nuevo título, Núbilus (ver post sobre esta obra), donde se encarga de los dibujos, el cual fue presentado durante las Jornadas.

Vicente es un autor que te recibía con una sonrisa de oreja a oreja, y más cuando veía que le habías comprado el Núbilus, y que se curraba unas dedicatorias alucinantes, rematadas con unas acuarelas fantásticas que realzaban, aún más si cabe, el dibujo ya de por sí bien ejecutado. Se atrevía con todo, con personajes de su creación como superheroínas de cualquier tipo que le pidieras, ya que estamos hablando de un autor que trabaja o ha trabajado como entintador y dibujante en los USA en multitud de títulos (The 10th Muse, The Odissey, Legend of Isis, Batgirl, Green Lantern Corps, X-Men, World War Hulk, etc.).

A Ximo le hizo una magnífica Red Sonja, y a mí me hizo a la “femme fatale”, Lucy Liefeld, de su última obra Núbilus. O sea, chicas de armas tomar, ¿no? Si queréis ver más muestras de su arte, visitad http://www.autoresdecomic.com/Autores/Cifuentes/Index.html.

De otro autor, con el que nos topamos en Avilés, sobran las presentaciones, porque ya mucho se ha escrito de él dentro del panorama tebeístico nacional. Nos referimos a, claro está, David Rubín.

David Rubín

Este joven autor gallego es un claro exponente de esa importante cantera que se está formando alrededor de la Banda Deseñada Galega, siendo uno de los integrantes del Colectivo Polaqia. Trabaja en el mundo de la animación, y dibuja y guioniza multitud de historias en diversas revistas (BD Banda, Barsowia, Tos, El fancine enfermo, Dos veces breve, Humo, etc.), que han sido posteriormente recopiladas algunas de ellas en La Tetería del Oso Malayo. Otras obras suyas son El circo del desaliento, Corazón de Tormentas, e historias cortas en Capital, Historias del Olvido, etc.

En la sesión de firmas de la Casa de la Cultura demostró que es uno de los autores más rápidos dedicando a este lado del "río Pecos", sin boceto previo y directo a tinta. Cuando le tocó a Ximo, le pidió un Sigfrido, y David, ni corto no perezoso, le dijo que le hacía uno en el bloc que llevaba y otro en el cómic (en este caso un Jonás). Y yo tuve la suerte de que David sea tan rápido dibujando porque, en menos de dos minutos, me hizo mi dedicatoria (leed lo que me escribió), porque estaban apagando, poco a poco, las luces del salón de actos donde se hacían las sesiones de firmas una vez acabadas las charlas-coloquio. Y creo que tuvo tiempo de hacer alguna dedicatoria más. ¡¡¡Portentoso!!!

¡Ah!, y no dejéis de pasar por su blog, http://detripas.blogspot.com, que es un de los blogs, de autores nuestros, más activo y atractivo, donde te puedes perder y maravillar con sus innumerables dibujos y disfrutar leyendo sus posts.

Y, para acabar, os vamos hablar de David Aja, un jovensísimo autor del que desconocía totalmente su obra, lo que seguramente es debido a no tener mucho publicado ni aquí ni allí, porque es de esos casos escasos que, de repente, aparece un talentoso autor patrio que, no sabemos cómo (aunque viendo su obra se puede intuir rápidamente), da el gran salto sin curriculum previo (salvo en ilustración para diferentes publicaciones y editoriales), se pone a dibujar algún que otro múmero suelto (Daredevil, Lobezno, X-Men, etc.), y acaba teniendo serie propia, The Immortal Iron Fist, que esperemos ver pronto publicada en nuestro país.

David Aja

Naturalmente, yo no me pude resistir y le pedí eso precisamente, un Puño de Hierro, el cual para desgracia (o no, según se mire) sólo me lo pudo hacer a lápiz, ya que, como he comentado más arriba, apagaron definitivamente las luces del salón de actos de la Casa de la Cultura, y no me lo pudo terminar a tinta, y, aún así, se intuye que el dibujo prometía de haberlo acabado. Eso sí, como anécdota hay que decir que David iba diciendo a los cuatro vientos que ésta era su primera sesión de firmas y que estaba un poco nervioso, teniendo la desgracia, al empezar las dedicatorias, de quedarse sin tinta su rotulador-pincel y no encontrar repuesto por ningún lado, prestándole su tocayo David Rubín un cartucho, pero que lamentablemente no era de la misma marca, no teniendo más remedio que partirlo y mojar con su rotulador cual tintero de antaño fuera. O sea, una experiencia para el autor inolvidable e irrepetible, que seguro que en las próximas sesiones (y serán muchas a partir de ahora) estas anécdotas ya no le pasarán, pero seguro que le surgirán otras... a cual más interesante...

Pasaros también por su interesante web, http://www.davidaja.com, que acabo de descubrir y donde veréis hacia dónde camina este prometedor artista.

Y aquí pongo punto y final a la tercera remesa de dedicatorias de Avilés. Estad atentos a los monitores porque, de aquí nada, habrán más.

Un saludo cordial.

RESEÑA,VÍDEO Y DEDICATORIA DE: "Hugo Pratt, la mano de Dios" de Ángel de la Calle

No es que tuviera por costumbre leer biografías o libros de ensayo; siempre había preferido las novelas de ficción, esas que nos llevan lo más lejos posible de la realidad. Pero debe ser que los años nos ablandan la voluntad y los principios y ya empieza una a preferir cotillear en la vida de aquéllos a los que admira o de aquéllos otros a los que empieza a conocer y cuya apasionante existencia nos hace caer en la tentación de ser curiosos.

Y mira por donde a veces la casualidad une a Hugo Pratt con Ángel de la Calle y una no puede menos que rendirse a la evidencia y ponerse a leer el fruto de esa unión en forma de libro editado por Dolmen Editorial: Hugo Pratt. La mano de Dios.

Un libro realmente interesante que llegó desde Avilés con un regalo sorpresa inesperado. Lo podéis compartir escuchando de fondo la “Marche pour la cérémonie des Turcs”, de Jean-Baptiste Lully, que forma parte de una de mis bandas sonoras favoritas, la de la película “Tous les matins du monde”, dirigida por Jordi Savall.

A Ángel de la Calle lo descubrí gracias a Modotti y ya entonces me gustó su particular forma de contar la vida de esta gran mujer utilizando los recursos del noveno arte.

De Hugo Pratt, ya conté alguna vez que forma parte de mi patrimonio mitológico particular desde que descubrí a Corto Maltés y mi hermano se encargó de proveerme del primer ejemplar de la mejor colección de aventuras jamás contadas.

De pequeño formato, como todos los de la Colección Viñetas, el libro responde a la admiración y el respeto que el propio autor siente por su protagonista. Es un “libro de carácter divulgativo”, como lo define el propio Ángel de la Calle, y su lectura es amena, aunque tiene también ese punto intermedio entre la teoría y el subjetivismo que francamente te atrae. Una puede leerlo de una tacada, atiborrándose de datos, o pausadamente, recreándose en las descripciones y mirando “con lupa” las páginas de las viñetas de personajes menos conocidos, o llegándose hasta la estantería para observar en los cómics de los cofres de Corto Maltés publicados en blanco y negro por Norma Editorial los desaguisados a que hace referencia el autor.

El libro está dividido en tres capítulos, incluyendo al final una bibliografía comentada sobre las ediciones de sus obras, así como sobre las biografías y libros de entrevistas fundamentales para conocer a Hugo Pratt.

En el primer capítulo, Ángel de la Calle va desgranando cronológicamente la vida de Hugo Pratt: su nacimiento en Rimini el 15 de junio de 1927, su infancia en Venecia, su adolescencia en la entonces colonia italiana de Abisinia, sus cómics americanos favoritos (Terry y los piratas, de Milton Caniff, El hombre enmascarado de Lee Falk y Ray Moore, los productos de la factoría Disney, Tim Tyler’s Luck, de Lyman Young), su amor por el dibujo desde sus primeros años o sus lecturas de clásicos de la literatura griega, anglosajona, italiana (Alejandro Dumas, Jack London, Edgar Wallace, R.L. Stevenson), las novelas de Zane Grey y las películas de Hollywood. Nos cuenta sus inicios como dibujante de cómics, tras regresar a Italia en 1943, sus contactos con los componentes de El grupo de Venecia o su marcha a Argentina; sus escapadas de impenitente viajero, más propias de un trepidante aventurero, fundamentales para su formación como artista y narrador; el papel que jugaron sus mujeres; las colaboraciones con Alberto Ongaro, Héctor Germán Oesterheld, Mino Milani o Milo Manara; su decisión de escribir sus propios guiones; la vuelta a Europa, su marcha a Francia en 1970, tras unos años en Italia, para iniciar su colaboración con la revista francesa Pif Gadget y comenzar a dibujar un nuevo personaje, un pirata simpático con un aro en la oreja izquierda, que le convirtiría en el autor de reconocido prestigio que todos conocemos. Todo eso y un montón de anécdotas que le sucedieron a Pratt hasta que emprendió su último viaje el 20 de agosto de 1995, no precisamente a los mares del sur (o sí, quien sabe).

Si en el primero se nos muestra un hombre que simplemente pretende vivir su vida, es en el segundo capítulo, el más teórico, en el que más se aprende lo que no sabíamos sobre su obra y se recuerda lo que ya habíamos leído antes: se nos presentan los personajes creados por Hugo Pratt por orden de aparición en escena y vamos viendo con ellos cómo evoluciona su forma de trabajar a lo largo del tiempo, cómo le influyeron sus lecturas infantiles y juveniles, el cine de Hollywood y, sobre todo, sus viajes, que le confirieron una manera especial de mirar lo que le rodeaba, mezclando la realidad con la ficción y personajes reales con imaginarios, y una capacidad sorprendente para contarlo, utilizando los recursos de que disponía y que no sólo dieron a su obra gráfica y narrativa una gran originalidad, sino la posibilidad de crear prototipos del personaje perfecto que permanecen en el subconsciente colectivo para acabar convirtiéndose en mitos. Con su técnica, Pratt fue poco a poco creando un mundo propio. Ahora, quizás avezados a los diferentes lenguajes del cómic, no somos conscientes de la novedad que suponía en aquella época el uso de ciertas posturas, encuadres, enfoques y actitudes corporales de los personajes que dibujaba y que le acompañaron siempre como señas de identidad: los negros abundantes que corregían o enmascaraban los errores cometidos, la utilización de planos, secuencias y la construcción de las viñetas con las pautas del lenguaje cinematográfico, el romanticismo inherente, los silencios, las viñetas panorámicas que le permitían recrearse en el paisaje, la búsqueda de la imaginación del lector, dándole toda la información de la manera más detallada posible... Todo eso es algo que Ángel de la Calle ha sabido explicar muy bien, dándonos la oportunidad de conocer viñetas de las historias dibujadas por Hugo Pratt en su primera época que yo personalmente no había visto o incluyendo referencias a sus problemas con la distribución de las páginas en tiras y el número de viñetas o con el abuso del texto en las viñetas, o que los aviones y trenes se los dibujaba Guido Fuga porque a él no le gustaba hacerlo, a que él mismo autorizó el remontado de las viñetas o que los últimos años realizaba sus dibujos teniendo en cuenta que iban a ser coloreados posteriormente, incidiendo en la evidencia de las sensaciones que una ya ha tenido al leer a Corto Maltés: que sus historias se convierten en ventanas abiertas a otras historias, que sus personajes nos sumergen completamente en su mundo y nos enseñan que hay algo más allá de lo que se nos cuenta o del momento histórico en el que se vive.

El tercer capítulo es el que mejor refleja la opinión personal de Ángel de la Calle sobre el “Maestro de Malamocco”, es una reflexión sobre la vida y la obra del Autor en mayúsculas, sus paradojas y sus contradicciones, su concepción del cómic y su papel fundamental en el noveno arte. Un capítulo cuya lectura, francamente, merece la pena hacer con detenimiento.

NUESTRAS DEDICATORIAS DE LAS XII JORNADAS DEL CÓMIC DE AVILÉS: Autores norteamericanos

Hoy publicamos la segunda batería de dedicatorias que los TraZeros conseguimos en las XII Jornadas del Cómic de Avilés. Como habréis podido comprobar en el título, colgaremos las dedicatorias que diferentes autores norteamericanos tuvieron la amabilidad de dibujarnos durante este evento comiquero.

Tendremos la dedicatoria de uno de los grandes del cómic de todos los tiempos. Tres de un autor que tiene un particular estilo “sucio” que a mí particularmente me encanta. Otra de un autor que se dio a conocer desde las páginas del Spawn de Todd Macfarlane. Y, para acabar, la firma de una firme promesa del cómic mainstream.

La primera de las dedicatorias que hoy podéis contemplar es, nada más y nada menos, que la del maestro Michael Golden, uno de los veteranos del mundillo, que en Avilés vino acompañado de su representante, Renée Witterstaetter, y que se dedicó a hacer dibujos a diestro y siniestro, para mayor goce de sus fans que lo han leído desde siempre.

Michael Golden y Renée Witterstaetter

Golden por lo que es conocido por todos es por ser uno de los dibujantes de la serie Micronautas de los años 80, y, fundamentalmente, por su insuperable, aunque corta, etapa en The ‘Nam, donde se narraban las vivencias de los soldados norteamericanos en la Guerra del Vietnam.

Y el que tuvo la suerte de conseguir esta magnífica dedicatoria, una fantástica Storm, fue Ximo, que tuvo que armarse de paciencia y esperar la eterna cola que tenía Golden, eso sí, en las terrazas, cómodamente sentado, disfrutando de las demás dedicatorias que hacía para otros aficionados, contemplando los originales que traía consigo, y de paso disfrutando también de otro autor como es George Pérez, que normalmente compartía mesa de terraza, durante las dedicatorias que se montaban fuera de la carpa, con Golden.

Ahora pasaremos a contemplar tres dedicatorias que hizo Michael Gaydos para Gonzalo, Ximo y un servidor, dos Capitán América y un Ojo de Halcón, y que este año repitió en Avilés pero, esta vez, como invitado no oficial.

Michael Gaydos

Este autor se dio a conocer en nuestro país por ser el dibujante de la serie Alias, con guiones de Brian Michael Bendis, donde dentro de la línea Max nos mostraron una manera de ver más adulta a los superhéroes de siempre que pueblan el Universo Marvel, sus intimidades, sus problemas, su día a día, en definitiva, esa vida privada que normalmente no conocemos cuando leemos los cómics que protagonizan.

En la carpa se puso a hacernos los diferentes dibujos de los personajes que le pedíamos, realizando siempre un busto en cada una de ellos, utilizando siempre la representación de frente del personaje, variando, como podéis ver, sólo los atributos de cada superhéroe, siempre con ese dibujo característico suyo de trazo indefinido y sucio, con un magnífico juego de luces y sombras.

Por cierto, ¿sabríais encontrar la diferencia entre el Capitán América de Gonzalo y el mío?

A continuación hablaremos de otro autor que estuvo en Avilés como invitado oficial, Ángel Medina, y que vino pertrechado con todos su bártulos, en una especie de troiler, donde podías ojear y comprar los originales que traía, y que se ponía a dibujar lo que le pidieras en las mencionadas terrazas. Ximo tuvo la ocasión de conseguir que le hiciera una dedicatoria el día que tuvo la charla-coloquio en la Casa de la Cultura, aunque tuvo la mala suerte (o la buena, según se mire) de ser el último al que le pudo hacer un dibujo de todos los aficionados que hacían cola, ya que en ese momento empezaron a apagar las luces y desalojar a la gente de la Sala de Conferencias, por lo que Medina tuvo que dejar el dibujo a medio acabar, y, aún así, le quedó un Líder de perfil fantástico.

Ángel Medina (en el centro) firmando en la Casa de la Cultura junto a Enrique Vegas y Doug Braithwaite, al fondo, con la supervisión directa de Jorge Iván Argiz (esta foto me he permitido la licencia de tomarsela prestada a Diego Garcia desde su blog La Peonza,, ya que las que yo tenía no eran, lamentablemente, de muy buena calidad)

Este autor es, sobre todo, conocido en nuestro país por ser uno de los dibujantes del título Spawn de Todd Macfarlane, y su serie paralela Sam & Twitch, dándose también a conocer posteriormente con diferentes personajes de la Marvel, como pueden ser Hulk y, últimamente, Spiderman.

Y, por último, hablaremos también de otro autor joven en alza, Paul Azaceta, que dicen por ahí que vino por su cuenta a Avilés, junto a su novia, por el buen rollo que le comentaron que había y lo bien que se lo pasaron otros autores que vinieron en anteriores ediciones de las Jornadas del Cómic de Avilés.

Paul Azaceta

Con ese aire a lo “Corto Maltés”, siempre estaba dispuesto a hacerte el personaje que le pidieras, consiguiendo en este caso que me hiciera un magnífico Hellboy, el cuál, personalmente, es uno de mis dibujos preferidos conseguido durante estas Jornadas.

Paul Azaceta es aún un autor poco conocido en nuestro país, siendo su primera obra publicada aquí un arco argumental de la colección del Capitán Marvel, guionizada por Peter David. Posteriormente ha dibujado también a otros personajes Marvel, y ha trabajado en diferentes editoriales americanas, entrando últimamente a formar parte de la lista de autores que trabajan para el mundo de Hellboy, creado por Mike Mignola, concretamente en la miniserie de B.P.R.D.: 1946, donde se narran los inicios de la Agencia, ya finalizada la 2º Guerra Mundial, y de algunos de los personajes secundarios que pueblan el título madre, y que componen lo que conocemos todos como Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal (A.I.D.P. en nuestro país).

Por hoy ya habéis tenido suficiente ración de dedicatorias avilesinas. Próximamente, estad atentos a vuestros monitores, porque habrá más delicatessens, os lo puedo garantizar.

¡Ah!, se me olvidaba. Ya sé que algunos os preguntaréis, ¿y las dedicatorias de George Pérez? Tranquilos, tranquilos, que no tardaremos en colgarlas en este blog, cuando Ximo termine el post especial que está preparando sobre este maestro de maestros. Lo siento, pero tendréis que esperar un poco, pero os puedo asegurar que la espera valdrá la pena.

Un saludo cordial.

NUESTRAS DEDICATORIAS DE LAS XII JORNADAS DEL CÓMIC DE AVILÉS: Autores ingleses (I)

Una vez acabadas las crónicas de las XII Jornadas del Cómic de Avilés, ya va siendo hora de que os mostremos, en dosificadas raciones, los “premios” que conseguimos obtener durante estas Jornadas los TraZeros que nos desplazamos a Avilés.

La duda estaba en cómo seleccionaríamos las diferentes dedicatorias a la hora de postearlas en el blog. Este post será el primero dedicado a artistas ingleses que, casualmente en este caso, los cuatro no fueron invitados oficialmente por la organización de las Jornadas pero que vinieron por sus propios medios, gracias a la buena fama que los diferentes invitados de otros años han ido transmitiendo por aquí y por allá, o incluso de autores que han querido repetir por lo bien que se lo pasaron anteriormente en Avilés.

Uno es un inglés que se le puede considerar ya gijonés de adopción. Otro es un gran artista de la línea Vertigo de DC que vino a Avilés junto a su pareja, la colorista Fiona Stephenson, y los dos restantes son autores del cómic independiente y underground inglés.

El primero al que nos hemos referido supongo que ya sabréis todos quien es: Mark Buckingham. Este gran dibujante, autor de multitud de series, fundamentalmente para la DC, se dio a conocer sobre todo por ser entintador/dibujante de la mítica serie de Neil Gaiman, The Sandman, junto a otras cabeceras como Hellblazer o Shade, o como dibujante en obras como Miracleman o Los Titanes, y últimamente siendo conocido por ser el dibujante fijo de otra serie Vertigo, Fábulas.

Mark Buckingham

Yo no tuve más remedio que pedirle que me dibujara uno de los personajes antropomorfos de esta gran serie, y siempre con una sonrisa en los labios y desprendiendo amabilidad por todos los poros de su piel, me dibujó un fantástico Gato con Botas.

La segunda dedicatoria que hoy mostraremos se la debemos a otro dibujante Vertigo, Dean Ormston, un autor que ha participado en multitud de series de este sello DC, como pueden ser The Sandman, Los Carnívoros, La Casa de los Secretos, Lucifer, Los Libros de la Magia o más recientemente en la serie Testament.

Dean Ormston

Hay que reconocer que el esfuerzo que hizo el día en que le pedí una dedicatoria es loable de encomio. Después de estar más de un día sin dormir intentando acabar un trabajo que tenía pendiente, el hombre realmente estaba destrozado, y cuando ya habíamos pospuesto la dedicatoria para el día siguiente, va y echa marcha atrás y se pone a dibujar durante más de media hora, siempre sustentado por la mágica “poción cervecera” que mantiene a cualquiera despierto, uno de sus personajes preferidos del cine: el Conde Orlok del clásico del cine mudo Nosferatu. No me hubiera imaginado nunca que me fuera a dibujar este personaje, porque durante el proceso de realización de la dedicatoria no le gusta que le observen como la hace.

Los dos restantes autores vienen del cómic underground inglés. Hunt Emerson es un veterano autor underground desde los años 70, conocido por sus adaptaciones de obras de la literatura universal, pero sobre todo por el hueco que se hizo en el mundo del cómic caricaturesco y urderground, donde es uno de sus máximos exponentes, con obras como Calculus Cat, Max Zillion, Jan The unrepentant o Citymouth, estre muchos títulos más, con un humor ácido y cínico, corrosivo y surrealista.

Laura Howell y Hunt Emerson

Respecto a Laura Howell, ésta es una joven escritora, dibujante e ilustradora que, después de dedicar parte de su carrera trabajando para la industria editorial infantil, decidió dar el paso y dedicarse a ser autora e ilustradora de cómics con un aire claramente caricaturescos. Ambos autores han creado una tira, Rantz, de la que él es el dibujante y ella es la guionista y entintadora.

Estos dos autores residentes en Birmingham vinieron a Avilés por su cuenta y riesgo, y como los demás artistas, se ponían, codo con codo, a dibujar en las terrazas de los bares cercanos a la carpa lo que les pidieras. Ximo le pidió a Laura que le hiciera su versión personal de un icono del cómic: Batman. ¿Qué os parece cómo quedó? Y Hunt le hizo un dibujo de un verdadero y auténtico rockero-punk indómito y rebelde, con ese dibujo caricaturesco que tanto le caracteriza.

Esperemos que os hayan gustado estas cuatro primeras dedicatorias. Ya nos diréis que os han parecido.

Un saludo cordial.

CRÓNICA: XII JORNADAS INTERNACIONALES DEL CÓMIC VILLA DE AVILÉS (IV): Los vídeos

Hoy os pondremos dos de los cuatro vídeos que filmamos en las Jornadas del Cómic de Avilés de este año.

En el primero comprobaréis lo bien que se lo montaban en las fiestas nocturnas que se celebraban en la carpa montada ex profeso para albergar estas Jornadas, sita al lado de la Casa de la Cultura. Y, más concretamente, veréis el momento en el que el poderoso Esad Ribic levantaba por los aires, como si de una ligera pluma se tratara, al sorprendido Michael Gaydos, para jolgorio de los asistentes a esta fiesta nocturna. Unas fiestas que, una vez se celebraban los actos diarios diurnos de las Jornadas, congregaba de forma “relajada” a aficionados, organizadores y autores, en un “totum revolutum” de pura diversión.

En el segundo vídeo observamos parte del proceso de realización del Gato con Botas que un amable Mark Buckingham me dedicó durante estas Jornadas. Junto a él vemos sentado, también en plena sesión de firmas, a Michael Golden. Y, como comprobaréis, estas sesiones se realizaban tranquilamente en las terrazas de los bares cercanos a la carpa, donde los aficionados podían estar junto a sus autores favoritos, hablar con ellos e, incluso, compartir unos tragos. La canción que he puesto en este vídeo es "Hope has a place", del álbum "The Memory of Trees" de Enya.

Espero que hayáis disfrutado con estos vídeos. Ya me diréis que os han parecido. Próximamente podréis ver los dos vídeos restantes que filmamos durante estas magníficas Jornadas.

Un saludo cordial.

CRÓNICA: XII JORNADAS INTERNACIONALES DEL CÓMIC VILLA DE AVILÉS (III): Las Exposiciones

Una de las actividades paralelas de las Jornadas del Cómic de Avilés son las exposiciones, celebrándose tres este año, dos en la Casa de la Cultura y otra en el Centro Comercial El Atrio. Haremos estas crónicas de dichas exposiciones por orden de visita por nuestra parte.

La primera que pudimos ver fue la magnífica exposición de originales que hacía un repaso a la dilatada trayectoria de uno de los maestros del cómic norteamericano. Nos referimos a la de Mike Ploog.

Como leímos en el panel informativo con el que arrancaba la exposición, un maestro como Ploog que tanto ha significado en la industria del cómic, y por que no, del cine, empezó tarde a dedicarse profesionalmente a esto de dibujar cómics, cuando formaba parte de los marines estadounidenses. En un momento dado de su vida se ve que decidió dar un cambio radical a su carrera de marine y empezar una carrera como artista, de lo cual nos alegramos.

Su carrera comenzó en el mundo de la animación, participando en la realización de series de animación como Superman y Batman, para luego pasar a trabajar en el estudio de Hanna-Barbera con series como Scooby Doo, hasta que uno de sus futuros mejores amigos, Will Eisner, lo eligió para que colaborara en la revista P. S. Magazine donde se especializaría en temas militares, de los que era un gran conocedor.

Poco después dio el salto a la Marvel de la mano de Roy Thomas, donde se dedicaría a ilustrar series de terror, siendo su personaje más logrado el del Hombre Lobo, destacando en el uso soberbio de la narrativa y de la estructuración y composición de la página. De ahí pasó a realizar uno de los personajes icono de la Marvel, El Motorista Fantasma. Como muy bien nos indicaba el panel, suya fue la idea del craneo llameante y ese aire de personaje de western. Mientras tanto también realizó dos trabajos de alta calidad, el de El Monstruo de Frankenstein y el del Hombre Cosa.

Cuando dejó la Marvel, por diversos motivos, se apartó del mundo del cómic por un tiempo y trabajó en el mundo del cine, realizando storyboards y diseños para multitud de películas como Superman o La Cosa de John Carpenter pasando por los X-Men. Durante este período “cinematográfico” trabajó poco en la industria del cómic, realizando obras como la de la adaptación de Tom Sawyer o La vida y aventuras de Santa Claus, o como ilustrador para las portadas de Lone Wolf and Cub o las cartas Magic. Destacar su participación en la serie, ahora de la Factoría Disney, Abadazad, con guiones de DeMatteis, que transcurre entre un plano real y uno fantástico.

A mí, personalmente, me ha sorprendido lo versátil que puede llegar a ser este veterano autor, donde tan pronto dibuja personajes míticos del cómic como El Motorista Fantasma o Conan, como hace magníficos storyboards de películas míticas como La Cosa, y acaba realizando en su madurez adaptaciones de personajes de la literatura infantil y juvenil, o creaciones de mundo de fantasía, con un uso prodigioso del color en su máximo esplendor visual.

La segunda exposición que visitamos fue la del dibujante argentino Jorge González en el Centro Comercial El Atrio, donde en el hall se colocaron una serie de paneles con originales de las tres obras por las que es conocido este autor: Hard Story, El Mendigo y Hate Jazz.

Vemos originales de su primera obra, Hard Story, realizada en blanco y negro, sobre guiones de Horacio Altuna, autor con el que mantiene una estrechísima relación y mentor suyo cuando cruzó el Atlántico para venir a nuestro país, donde llegó con un teléfono suyo que le habían pasado que le permitió comenzar una carrera que se nos presenta brillante en un futuro cercano en el mercado europeo.

Tras colaborar en diversos fanzines y revistas, se publica una corta historia en la revista Heavy Metal, con guión también de Horacio Altuna, con título Hate Jazz, que cronológicamente será su futuro tercer álbum, después de El Mendigo, cuando ambos autores decidan ampliar la extensión de dicha obra.

Por lo tanto, el segundo libro de larga extensión, publicado para el mercado francés, fue El Mendigo, con guión esta vez de Carlos Jorge, donde ya utiliza el color, con una rica paleta donde vemos una clara influencia de, por ejemplo, un Mattotti.

También podemos destacar su participación en la obra colectiva Lanza en Astillero, donde hace una historia, junto a otros autores, en torno a la creación cervantina de El Quijote, antes de pasar a su tercer libro con título Hate Jazz, al cual ya hemos hecho referencia anteriormente, donde se intentó completar y ampliar dicha obra (donde el autor consiguió aumentarlo a 8 páginas más a las ya preasignadas) a un volumen de 54 páginas, y que es un paso más en la evolución del autor en el uso de la composición, el trazo y el color. Curioso es el detalle visto en una de las páginas originales expuestas, donde se cambió el orden de las dos primeras viñetas del original cuando se publicó definitivamente, deduciendo que la razón fue la mejor adaptación de los diálogos de Altuna en el resultado final.

Ahora el autor continua trabajando en el mundo de la ilustración y en historias cortas para diversas publicaciones, pero sabiendo, como muy bien comenta, que pronto tendremos noticias suyas en el mundo del cómic porque el cuerpo le pide continuar contando y narrando historias.

La tercera de las exposiciones era la de Enrique Ventura sita en la Casa de la Cultura, donde lamentablemente nos perdimos su visita guiada, que por lo que comentan por ahí, fue interesantísima, llena de cantidad de anécdotas vividas por el autor.

Enrique Ventura

es de esos personajes al que se le puede definir como el artista total. Aparte de haber trabajado en multitud de campos, desde las tiras de humor al cómic más realista, desde el aspecto más crítico al más humorístico, trabajando tanto para el campo de la animación como para el cine, siendo compositor, etc.

Desde siempre este apellido hay que asociarlo con otro, el de su primo Miguel Ángel Nieto, ambos formando el dúo Ventura & Nieto, uno de los tándems más prolíficos que ha dado la historieta y otras artes en nuestro país.

Este dueto arrancó su andadura en 1971 en la revista Molinete, para posteriormente trabajar en una de las cabeceras más reputadas de la época, La Trinca, con la serie ¡Es que van como locos!, donde dan rienda suelta al surrealismo social más atroz. Y fue desde La Trinca donde surgió uno de los títulos más míticos de estos autores: Maremagnum.

Luego ya comenzaron a trabajar, una vez desaparecida La Trinca, en otra cabecera mítica, la revista El Papus, un verdadero torrente de crítica social allá por mediados de los 70. Y de ahí, una vez dejó de publicarse El Papus, el salto natural era acabar en la cabecera de hoy en día por antonomasia dentro del grafismo crítico, mordaz, desenfadado y con humor a raudales: El Jueves. En esta última hicieron “Histerias indecentes de la tele” y sobre todo “Gruñidos en el desierto”, cuyo protagonista es Julius un directísimo homenaje a Groucho Marx y todo lo que ello conlleva. También realizó una serie de historias cortas para la revista Rambla.

Una exposición que valía la pena echar un vistazo y acabar saliendo con una sonrisa en los labios, gracias a ese humor tan cínico, irónico y descarnado y a la vez transmitiendo verdades como puños.

Y hasta aquí el breve repaso por lo que fueron las tres exposiciones de este año en las Jornadas del Cómic de Avilés. Para los que no pudieron ir, espero que disfruten con el material gráfico que he seleccionado de ellas.

Un saludo cordial.