CRÍTICA: EL PRÍNCIPE DE LA NOCHE de Yves Swolfs

Agradable sorpresa (aunque no es de extrañar debido al talento y tablas que atesora su autor) la que me he encontrado con la lectura de esta nueva (y veterana) obra del belga Yves Swolfs, El Príncipe de la Noche, integral publicado en nuestro país por la Editorial Glénat que reúne los seis volúmenes (reunidos en dos ciclos) de que consta esta serie editada en el país vecino por la también Editions Glénat.

Agradable sorpresa (o no tan sorpresa) porque nos encontramos ante un veterano y rodado autor, en esta ocasión realizando tanto el guión como el dibujo (dejando el color en manos de Sophie Swolfs), que demuestra en todo momento una profesionalidad digna de remarcar dentro de la tradición clásica de la BD de trazo realista (en la línea de autores como pueden ser Juillard, Griffo, De Vita, Giraud, Bourgeon, Hermann, Vance, Bourgier, Delaby y tantos otros que me dejo en el tintero…), que por aquí no nos es ningún desconocido, donde ya hemos podido ver publicadas obras suyas como James Healer (sólo al guión) y Leyenda por Norma y, sobre todo, la clásica y recientemente reeditada por Planeta DeAgostini, Durango.

El Príncipe de la Noche es la típica y clásica historia de vampiros… de esas clásicas sagas familiares de cazavampiros a la caza y captura de seres de ultratumba y, por supuesto, destrucción del vampiro hegemónico de turno, en este caso del milenario Vladimir Kergan, y la lucha emprendida desde época medieval por los primogénitos de la familia Rougemont en pos del exterminio de este vampiro y toda su “progenie”. La historia comienza en el París de los años 30, cuando Vincent Rougemont recoge el testigo de la “maldición” de su linaje como cazavampiros, comenzando su misión a partir de las constantes pesadillas que sufre recientemente y la llegada del misterioso virtuoso eslavo del violín Vladimir Kergan, coincidiendo todo ello con las misteriosas muertes de jóvenes con unos lazos en común a todas ellas: muertas desangradas, la ausencia de sangre en el cuerpo, pero sin heridas aparentes que lo puedan explicar. A partir de aquí comienza esta persecución entre hombre y vampiro, rememorando y recordando en sucesivos flashbacks a los diferentes antepasados de Vincent que, en sucesivos periodos de la Historia, se enfrentaron a este terrible ser de las tinieblas inmortal.

Podemos constatar un leve cambio entre el primer y el segundo ciclo (recordemos que el primero de ellos salió publicado en Francia entre 1994-96 y el segundo entre 1999-2001), donde es posible apreciar en el segundo un dibujo mucho más limpio, de línea más suave, pero continuando con un gran detallismo en las composiciones, ayudado por el color de Sophie Swolfs la cual ha aclarado también su paleta de colores, así como la composición de página ha ganado en algunas de las planchas rompiendo con la composición clásica de viñetas con calles, realizando algunas de esas viñetas sin ellas terminando en la propia página como límite… Ligeros cambios que podemos comprobar en un trabajo que tuvo un intervalo de dos años entre ciclo y ciclo.

Mención especial merece la tremenda documentación de los diversos escenarios de toda Europa en que se mueve esta historia (Venecia, París, Praga, los castillos de Centroeuropa…), gracias a la colaboración de varias personas, lo cual reconoce y agradece en cada uno de los volúmenes el autor la ayuda recibida, y que a buen seguro también ayudaron en la documentación de la época a la hora de captar el contexto en que se mueve la historia y los diferentes personajes del mismo linaje, historia la cual se mueve en diversas épocas, desde el periodo medieval hasta llegar al primer tercio del s. XX, más en concreto a la década de los 30, que es el período en que se mueve el relato en época actual. Como estamos comentando, la representación de las diferentes arquitecturas presentes en esta obra, con estilos pertenecientes a cada una de las épocas, es de un detallismo que lo calificaría de exquisito, demostrando el autor que domina perfectamente la representación arquitectónica, documentándose en fotografías y escenarios reales, siempre adaptándolos a cada período en cuestión en el que se ubican en el relato, así como también demuestra un dominio perfecto de los paisajes y de los animales (magnífica la composición y anatomía de los caballos), así como el de la representación humana, sobre todo dibujando mujeres de tremenda belleza. Podríamos destacar, como rasgo distintivo y peculiar, la macrocefalia que caracteriza a Vladimir Kergan, buscada seguramente por Swolfs a propósito, posiblemente representado así para infundir más miedo, terror y repulsión, aparte de su capacidad de “transformación” que le pueda caracterizar.

Mención aparte merece la edición de esta obra por parte de Glénat en nuestro país… como podemos comprobar se va extendiendo la moda que en su momento comenzó Planeta (aunque ya hubieron algunas editoriales (incluida Planeta) que ya hicieron algunos escarceos en este sentido con formatos de la BD de menor tamaño respecto al original) de editar formatos más reducidos de tamaño en tapa dura (en este caso 23x17 cm.) reuniendo varios volúmenes en un integral (cosa que en Francia también se está poniendo de moda y las diversas editoriales apuestan por este formato en algunos títulos que reeditan en integrales), que redunda en beneficio tanto del lector, que puede leer de una tacada arcos argumentales que de otra forma tardaríamos años o meses en poder leer, a un precio mucho más competitivo y económico para nuestros sufridos bolsillos (y seguro que beneficioso para las editoriales que consiguen más ingresos de golpe ya que así también evitan que la gente vaya dejando las colecciones empezadas), a pesar de que con ello podamos equivocarnos a la hora de invertir más de 20 € en una única obra que luego no nos convenza una vez empezada a leer. Para eso están las críticas que puede leer en los diferentes weblogs, aparte del consiguiente vistazo previo a la compra (por eso se agradece que en este caso no sea un tomo retractilado como es habitual en Planeta y Rossell), por lo que aprovecho aquí para recomendar esta obra encarecidamente a todo lector de cómics que le guste la temática fantástica, de intriga y de terror y, en este caso, el subgénero de vampiros. Creo que la inversión realizada será compensada plenamente con la lectura de esta obra, a pesar, eso sí, que hubiera preferido una edición con mejor papel (como el que nos ofrece Planeta en este tipo de ediciones de la Bande Dessinée) y sin ese “tufo” a tinta que te embriaga nada más abres el volumen (cosa que sí padecemos con Planeta en muchas publicaciones).

En fin, nunca llueve a gusto de todos pero, aún así, la lluvia nunca dejará de ser beneficiosa y más en este caso.

Un saludo cordial.