PEQUEÑA CRÓNICA DEL 42 FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA BANDE DESSINÈE DE ANGOULÊME

Durante los pasados días 29, 30 y 31 de enero y el 1 de febrero de 2015 se celebró como viene haciéndolo desde hace 42 años el Festival Internacional de la Bande Dessinèe de Angoulême, uno de los más importantes que se celebran en Europa y que cada año congrega miles de aficionados.

    

Desgraciadamente este año su celebración ha estado marcada por los terribles hechos que sucedieron en París en la sede del semanario satírico francés CHARLY HEBDO y que costaron la vida a varios miembros de su redacción, entre los que se encontraban varios dibujantes de gran renombre; uno de ellos, Georges Wolinski, fue Gran Premio de la Villa y, como consecuencia, presidente del festival en la pasada 33 edición. Estos sucesos que conmocionaron a toda Francia han hecho por un lado que todo el país se movilice en contra de actos de este tipo y especialmente los editores de BD que han mostrado desde el primer momento su solidaridad con las víctimas, con la profesión y con la libertad de expresión; este año se ha concedido a la publicación CHARLY HEBDO un gran premio especial como manera de reivindicar todos estos principios.

Por otro lado, la psicosis creada ha hecho mella en la población, notándose un apreciable descenso en el número de visitantes; las grandes colas que vimos el año pasado se habían reducido notablemente, incluso el sábado, el día en que tradicionalmente se recibe a un mayor número de público asistente. A esto hay que añadir las enormes medidas de control desplegadas a fin de incrementar la seguridad en todos los recintos. Antes de entrar en cualquier espacio había que mostrar el contenido de bolsos, mochilas o maletas y pasar por detectores de metales; así una y otra vez cuando salías y tenías que volver a entrar en las carpas.

Como ya hemos asistido en unas cuantas ocasiones, nos vamos encontrando con caras familiares de los asiduos al certamen, los que asisten casi todos los años; podemos decir que en esta 42 edición estábamos casi los de siempre; al haber descendido el número de visitantes, esta situación de familiaridad se notaba aún más. A pesar de todo, nosotros como asistentes hemos decidido seguir fieles a esta cita y disfrutar tal y como lo hemos hecho siempre.

     

Aunque cuatro días puedan parecen mucho tiempo, la verdad es que no nos ha sobrado nada; es más, nos habría faltado un día para dedicarnos a ver las exposiciones repartidas por toda la ciudad. Reconozco que en este aspecto de esta pequeña crónica, no estamos a la altura de nuestro amigo y colega Eduard que siempre se organiza para ver casi todo y escribir unos artículos que ya quisiéramos hacer los demás.

   

  

¿Y entonces a que nos hemos dedicado? Pues la respuesta es muy fácil. Antes de acudir al festival, estamos al tanto de los autores invitados que van a firmar durante esos cuatro días. Como la lista es inmensa y hay tantas firmas que quisiéramos conseguir, tratamos de hacer un planning de a qué stands acudir cada día. En función de los horarios y de nuestras preferencias, probamos a uno u a otro autor. Este año cada vez son más lo que se apuntan al sistema de organizar las firmas apuntándose a una lista o repartiendo cierto número de tickets por autor; en Paquet, por ejemplo, te reservaban la hora en que te tocaba la firma.

        

Al mismo tiempo, las visitas a las editoriales nos han ido descubriendo las novedades que salen al mercado; hay muchísimos títulos disponibles ya que la oferta aumenta cada día más. Lo peor es que con tantas cosas interesantes, el bolsillo se resiente enormemente y nuestro presupuesto se agota en muy poco tiempo. Nos llevaríamos un camión de libros a casa, pero ya llevamos el coche lleno hasta arriba, y eso que hemos cogido sólo unas pocas cosas.

No olvidemos que editoriales hay grandes, pero también están las pequeñas y los editores independientes que también sacan álbumes y nos descubren autores que merecen la pena. La zona de Le Nouveau Monde ha sido uno de nuestros lugares más visitados en estos cuatro días; no hemos perdido la oportunidad de pasar por el stand de Belloloco Editions de nuestra amiga Julie M. a la que pasamos a ver todos los años para que nos firme el último de sus libros y a tomarnos un Pineaud de Charante, un vino dulce que se sirve como aperitivo y con el que siempre nos obsequia.

        

Otro de nuestros objetivos ha sido la llamada Para-BD, la zona donde se dan cita los editores de tiradas de lujo, serigrafías y objetos de colección, las galerías de originales y las librerías de coleccionistas de piezas antiguas o raras, o ambas cosas. Si uno quiere gastarse la pasta, este es el lugar donde debe ir. Para delicia de unos pocos afortunados, la venta de tiradas de lujo suelen ir acompañadas de sesiones de dedicatorias; al tomo de edición especial se le añade el reclamo de tener un dibujo del autor, que se suele esmerar más de la cuenta dado el precio que se paga por el álbum y que la sesión se hace en un número muy limitado de asistentes.

Pero no todo es inaccesible y solo para los potentados; se puede encontrar de todo, para todos los gustos y para todos los bolsillos. Un día nos recorrimos todos los stands de la carpa buscando cosas para mi amigo Eduard, que todo hay que decirlo, es un experto y gran conocedor del comic Disney, además de coleccionista de sus originales. Al mismo tiempo que te enseñan lo que buscas, los galeristas te van mostrando sus carpetas llenas de originales dónde vas viendo un poco de todo y grandes firmas que te llevarías a casa si no fuera por sus altos precios. Bueno, hay gente que si lo puede hacer…pero volviendo a lo que nos ocupa, aprovechamos para encontrar originales de Disney de las escuelas francesas e italianas principalmente que formasen parte de su espléndida colección.

El primero es un boceto firmado por Réné Guillaume, dibujante de la escuela francesa que nos muestra a un pato Donald jugando al golf y el segundo es una historia completa en dos páginas que a su vez ha sido dibujada en medias páginas, es decir 1A y 1B para la página 1 y 2A y 2B para la página 2. Éstas son de la escuela italiana y están firmadas por Andrea Ferraris.

       

Por nuestra parte, nos dimos una vuelta por la Galería Bruxelles-Paris que contaba con un montón de originales de Philippe Buchet, el creador gráfico del personaje de la serie de ciencia-ficción “ESTELA”. Había un montón de cosas como bocetos en B/N, en color, estudios de personajes, pin-ups, portadas, etc. Los precios eran de lo más variado, pero como había material muy asequible, aprovechamos para coger un bonito dibujo en B/N de Navís, su personaje principal.

Una parte importante de la producción gráfica son las impresiones de arte, mayoritariamente serigrafías con tiradas reducidas que, teniendo un gran tamaño, están muy ajustadas en precio. Destacaremos la creatividad de “Les Mains Sales”, un taller de impresión artesanal que es capaz de producir auténticas obras de arte. Son numerosos los artistas que producen sus imágenes y cada año traen ejemplos de su trabajo. El stand de este taller se encontraba en Le Nouveau Monde, donde se podían adquirir directamente dichas serigrafías. De todo lo expuesto nos decidimos por tres piezas, aunque inicialmente nos plantearon un pequeño problema de logística debido a su gran tamaño.

La solución nos la dieron enviándonos a la galería Le Comptoir des Images, espacio dedicado a este tipo de obras y colaboradores de los anteriores, donde no solo nos empaquetaron las serigrafías, sino que además pudimos ver enmarcadas y expuestas la casi totalidad de su catálogo. De esta forma, pudimos apreciar cómo podrían quedar las láminas una vez colgadas en la pared. Recomendar el trabajo de sus autores…

     

Como hemos mencionado antes, la mayor parte del tiempo nos hemos dedicado a las dedicatorias. Aunque pensemos que no tenemos más que unos pocos autores para firmar, en cuanto empezamos a juntarlos a todos nos damos cuenta de que son más de los que pensábamos y que eso significa hacer colas. Así que a ello fuimos, con nuestros tebeos bajo el brazo y en peregrinación por las distintas editoriales. Nos llevamos algunos ejemplares con nosotros, pero la mayor parte los compramos allí contando con las novedades y con los títulos no publicados en España. Esta ha sido la selección de este año:

Especial mención vamos a hacer al inmenso artista que es Gradimir Smudja, que volvía a Angulême después de cierto tiempo. No es un autor que de los que más seguidores tiene, pero sí que tiene un público fiel. De hecho, su dedicación es encomiable ya hizo jornadas de firmas intensivas desde las 10 de la mañana cuando empezaba el festival hasta las 7 de la tarde en que cerraban las puertas. Nos acercamos a verle y se acordaba de nosotros de la última vez que estuvo en el festival. ¡Toda una sorpresa! Con su característico buen humor, nos saludo efusivamente y comenzamos a charlar con él con una mezcla de francés, italiano (lugar donde reside) y español. Aparte de un increíble dibujante, es un enamorado de España y de su cultura. Este amor lo refleja en su última obra, Au Fil de l’Art, un díptico en el que realiza un viaje a través de la historia del arte retratando a sus favoritos entre los grandes de la pintura, comenzado por Picasso y acabando por éste. Son dos libros extraordinarios que merece la pena tener ya que el dominio de la técnica artística se hace notable en cada una de las páginas que retratan su particular viaje.

A la vista de las dedicatorias que nos hizo en sus libros, se ve el entusiasmo que pone con todo lo que hace; a pesar del cansancio, siguió dibujándole a todo el mundo con igual empeño. Podemos decir que cada tomo que fue dedicado cuenta con un dibujo original hecho con acuarela y que lo enriquece notablemente; merece la pena colocarlo en un atril y exponerlo en casa.

          

Durante las veces que estuvimos con él, la verdad es que hicimos buenas migas. No solo nos llevamos las dedicatorias, sino que además le pedimos a Gradimir si traía originales; y sí, sí que los traía. Suele acompañarse de una carpeta donde trae dibujos en A3 para vender. Los precios que tiene son muy asequibles, y si encima te llevas un par de ellos, te los deja más baratos. En este caso, nos llevamos un par de ellos que pasan a formar parte de nuestra colección, y todavía nos quedamos con ganas de llevarnos alguno más, pero hay que contenerse.

   

Y para terminar, la gran decepción fue la no presencia de Benjamin Lacombe al que esperábamos que estuviera los varios días del festival y conseguir una dedicatoria suya. El jueves se anuló la sesión y para el viernes se esperaba su llegada; los que allí estuvimos haciendo cola no tuvimos noticias de que no venía hasta el mismo momento de las dedicatorias de ese mismo viernes, manteniéndose la incertidumbre hasta el último minuto. Es una pena que un autor no acuda a un festival, pero está en su derecho de anular el viaje por los motivos que sean; lo que no es muy educado hacia sus seguidores es el no avisar si quiera de su incomparecencia y hacer esperar a la gente en una cola durante varias horas.

 

Esto es todo lo que nos han dado de sí estos cuatro días. Para el año que viene, y bajo la presidencia del autor de AKIRA, Katsuhiro Otomo, Gran Premio de la Villa de 2015, esperamos de nuevo volver a darnos una vuelta por la ciudad de Angoulême, por sus carpas y también, cómo no, de las cañas que nos hemos tomado al finalizar la jornada en La Girafe, el bar más pintoresco y animado de toda la ciudad y de disfrutar de los platos y de la buena compañía del restaurante Passe-Muraille y de la acogida de su peculiar dueño Jef, que tan buenos momentos nos ha proporcionado.