Si pincháis sobre la imagen podréis acceder al cómic musical "Lágrimas de aire", proyecto de Luis F. Borruey en el que han participado más de 30 profesionales de la imagen, la música y la programación.
Un saludo cordial.
domingo, julio 31, 2011
sábado, julio 30, 2011
NOVEDAD EDITORIAL: "AMANIACO # 17: ESPECIAL VERANO"
Os dejamos con un nuevo número de la revista de humor Amaniaco que ya podéis encontrar en vuestra librería especializada más cercana.
AMANÍACO # 17 Especial verano
VV.AA.
Revista de humor trimestral
Encuadernación rústica 64 páginas+cubiertas, color y B/N, 24 x 16,8 cms,
PVP: 6 euros
En este mes de julio, sale un nuevo número de la revista de humor Amaníaco en el que damos un repaso, de forma divertida, a los tópicos del verano: «La Amparo contratada», de Kalitos, «Juancho Lamento», de C. Ponsí, «Candoroso ciudadano voluntarioso» de Manolito Rastamán, son algunos de los personajes cuyas aventuras transcurrirán en la playa, mar o montaña.
Otras historias que podremos leer son «El veraneo a lo largo de los tiempos», de Carmelo Manresa, cuenta como han sido las vacaciones a lo largo de los tiempos. Un poco más lejos han ido, Patoche y Pollopera, los personajes de José Orcajo, que esta vez van de turistas a Cuba y tampoco faltará el humor negro de Kap en KAPut.
Y más historias de «El niño que ama la crema de Espárragos», «Doble cero», «Apolonio Martirio», «Fargons & Gorgons» o «Días moscosos», de Raúl Deamo y Jan, y un montón más de series y personajes que tienen su continuidad en la revista.
Además, entre otras novedades a destacar, en este número está la vuelta de Solo SUSO, el personaje creado por Bié, desgraciado, gafe y suicida incompetente que persigue su destrucción por cualquier medio a su alcance, aunque nunca lo consigue. O también damos a conocer a los nuevos valores del cómic en el estreno de «Le pasó a un amigo», de Guimo y Andy.
AMANÍACO # 17 Especial verano
VV.AA.
Revista de humor trimestral
Encuadernación rústica 64 páginas+cubiertas, color y B/N, 24 x 16,8 cms,
PVP: 6 euros
En este mes de julio, sale un nuevo número de la revista de humor Amaníaco en el que damos un repaso, de forma divertida, a los tópicos del verano: «La Amparo contratada», de Kalitos, «Juancho Lamento», de C. Ponsí, «Candoroso ciudadano voluntarioso» de Manolito Rastamán, son algunos de los personajes cuyas aventuras transcurrirán en la playa, mar o montaña.
Otras historias que podremos leer son «El veraneo a lo largo de los tiempos», de Carmelo Manresa, cuenta como han sido las vacaciones a lo largo de los tiempos. Un poco más lejos han ido, Patoche y Pollopera, los personajes de José Orcajo, que esta vez van de turistas a Cuba y tampoco faltará el humor negro de Kap en KAPut.
Y más historias de «El niño que ama la crema de Espárragos», «Doble cero», «Apolonio Martirio», «Fargons & Gorgons» o «Días moscosos», de Raúl Deamo y Jan, y un montón más de series y personajes que tienen su continuidad en la revista.
Además, entre otras novedades a destacar, en este número está la vuelta de Solo SUSO, el personaje creado por Bié, desgraciado, gafe y suicida incompetente que persigue su destrucción por cualquier medio a su alcance, aunque nunca lo consigue. O también damos a conocer a los nuevos valores del cómic en el estreno de «Le pasó a un amigo», de Guimo y Andy.
viernes, julio 29, 2011
HOY PRESENTACIÓN DE "LE MONDE SECRET DES AUTOMATES" DE DKILLER PANDA EN BARCELONA
Hoy viernes 29 de julio, a las 21:00, se presentará Le Monde Secret des Automates de DKiller Panda, publicado por Dolmen Editorial, en la Librería Arkham Comics (C/ Xuclà, 16) de Barcelona.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
EXPOSICIÓN "MAX: PANÓPTICA (1973-2011)" EN VALENCIA
El otro día nos dimos una vuelta por el Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat de València (MuVIM) para visitar la recomendabilísima exposición "Max: Panóptica (1973-2011)" que hace un completísimo recorrido por toda la trayectoria profesional en el mundo del cómic y de la ilustración del autor barcelonés Francesc Capdevila 'Max'.
En el tríptico de arriba y en las diferentes instantáneas de abajo os podéis hacer una idea fidedigna de esta excelente exposición que no os debéis perder. Estará abierta al público hasta el 28 de agosto de 2011.
Un saludo cordial.
En el tríptico de arriba y en las diferentes instantáneas de abajo os podéis hacer una idea fidedigna de esta excelente exposición que no os debéis perder. Estará abierta al público hasta el 28 de agosto de 2011.
Un saludo cordial.
jueves, julio 28, 2011
ENTREVISTA A KEVIN FEIGE [PRESIDENTE DE MARVEL STUDIOS / PRODUCTOR DE "CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER"]
Os dejamos con una entrevista realizada a Kevin Feige, director y productor de Marvel Studios, el cuál nos habla del próximo film de la Casa de las Ideas, Captain America: The First Avenger.
"En la última década KEVIN FEIGE (Productor) ha jugado un papel instrumental en una serie de éxitos de taquilla adaptadas de las páginas de los cómics de Marvel, como las enormemente exitosas trilogías de “Spider-Man” y “X-Men”. En su actual función de productor y Presidente de Marvel Studios, Feige supervisa todos los aspectos creativos de las actividades cinematográficas y de entretenimiento de la empresa. Recientemente Feige ha producido “Thor”, que se estrenó nacionalmente el 6 de mayo de 2011. Dirigida por Kenneth Branagh, la película está protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Kat Dennings, Clark Gregg, Colm Feore, Ray Stevenson, Idris Elba, Jaimie Alexander, con Rene Russo y Anthony Hopkins como Odin. La película debutó en el primer puesto y recaudó más de 65 millones de dólares en su primer fin de semana. Hasta el momento “Thor” ha recaudado más de 430 millones de dólares. Antes de “Thor”, Feige produjo “Iron Man 2”, que se estrenó en cines el 7 de mayo de 2010. La secuela de “Iron Man”, dirigida por Jon Favreau y protagonizada por Robert Downey Jr. y Gwyneth Paltrow, al igual que nuevos miembros del reparto como Mickey Rourke, Scarlett Johansson y Don Cheadle, se llevaron el primer puesto en su fin de semana de estreno y nacionalmente recaudó 128,1 millones de dólares. Hasta el momento esta película ha recaudado más de 620 millones de dólares en taquilla. En el verano de 2008, Feige produjo las taquilleras “Iron Man” y “El increíble Hulk”, las primeras películas completamente financiadas y desarrolladas por el nuevo Marvel Studios. “Iron Man”, en la que Robert Downey Jr. se pone la poderosa armadura del superhéroe para el director Jon Favreau junto a Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges, se estrenó el 2 de mayo de 2008, y rápidamente se convirtió en un éxito de taquilla. Ocupando la primera posición dos semanas consecutivas, el filme recaudó más de 100 millones de dólares en su primer fin de semana y más de 571 millones de dólares en todo el mundo. El 13 de junio de 2008 Marvel lanzó “El increíble Hulk”, que supuso el segundo estreno que debutó en el primer puesto ese verano. Protagonizada por Edward Norton, con William Hurt, Tim Roth y Liv Tyler. La espectacular renovación del icónico Goliat verde del director Louis Leterrier recaudó en taquilla más de 250 millones de dólares en todo el mundo. Actualmente Feige está produciendo dos títulos para Marvel Studios: “The Avengers”, que se estrenará el 4 de mayo de 2012; y “Iron Man 3”, que se estrenará el 3 de mayo de 2013. Hablamos con él sobre ‘Capitán América’ que se estrenará el 5 de agosto.
P: ¿Cuánto tiempo llevas trabajando en este proyecto como productor?
R: Llevo en Marvel más de diez años y hemos estado hablando del Capitán América todo ese tiempo, y ciertamente ya se hablaba de ello antes incluso de que yo formara parte de la empresa. Así que llevo mucho tiempo trabajando activamente en este proyecto, y llevo dándole vueltas diariamente desde hace 5 años.
P: ¿Cuál fue tu mayor reto al llevar a la gran pantalla a este emblemático personaje?
R: El mayor desafío es siempre encontrar la manera de hacerle justicia a un personaje que tiene tanto linaje e historia.
P: Y en el caso del Capitán América, sus aventuras tienen lugar en el transcurso de dos épocas distintas...
R: Sí, porque tiene sus aventuras de los años cuarenta, y luego Stan Lee le sacó del hielo y le metió en la época moderna en los años sesenta, donde ha estado desde entonces. Así que nuestra primera decisión fue situar la acción en la versión Marvel de la Segunda Guerra Mundial. Queríamos que el público se encariñara con Steve Rogers como hombre antes de que tuviera un disfraz y un escudo, porque así es como funcionan nuestros mejores personajes, ya sea Tony Stark, Peter Parker o Bruce Banner.
P: ¿Qué historia queríais contar en esta película?
R: Eso era fácil, porque sabíamos que íbamos a contar la historia de los orígenes del Capitán América. Así que sabíamos que íbamos a seguir al joven y enclenque Steve Rogers en su intento de alistarse y unirse a la lucha contra los nazis. Su endeblez se lo impide, pero eso no le impide que lo intente, hasta que alguien ve en él el potencial para formar parte de un programa para convertirse en un superhéroe soldado.
P: ¿Qué es lo que hace especial al personaje del Capitán América?
R: Lo genial de él es su historia y su linaje. El Capitán América fue uno de los primeros superhéroes de Marvel que se crearon, allá en 1941, y es uno de los personajes más populares y famosos que tenemos.
P: ¿Y cuánto tiempo tardasteis en encontrar al actor adecuado para interpretar al protagonista, Steve Rogers/Capitán América?
R: Fue la mayor selección de casting que hemos hecho nunca, hasta que hablamos con Chris Evans, a quien conozco desde hace años. Después de la conversación que mantuvimos con él acerca del papel, nos encontramos ante Steve Rogers, no sólo físicamente, sino también en espíritu.
P: Pero él se resistía a dar el paso...
R: Sí, porque todos sabíamos el nivel de responsabilidad que conlleva aceptar este personaje tan emblemático. Así que se tomó un tiempo para hablarlo con su familia y sus amigos, y cuando accedió a hacerlo estaba listo para meterse en el papel, ponerse el disfraz y empuñar el escudo. ¡Y lo hace formidablemente bien!
P: Y hay un poderoso villano que se le enfrenta...
R: Si se habla de los súper villanos emblemáticos de los cómics, Cráneo Rojo está en lo más alto de la lista. Lleva en activo desde los años cuarenta, y fue el arquetipo para muchos de los que vinieron detrás.
P: Hugo Weavinga le da vida a Cráneo Rojo en la gran pantalla...
R: Queríamos a alguien que pudiera darle una vida tal al personaje que superara todos los clichés estereotipados inherentes a esa clase de papeles de villanos. Es tremendo lo que Hugo Weaving puede hacer con una ceja o una mirada. Y cuando se convierte en Cráneo Rojo (tras un proceso impresionante que es una mezcla de maquillaje y efectos especiales), uno nunca se pierde sus ojos ni su interpretación. Es uno de los mejores actores actuales.
P: La relación del Capitán América con Peggy Carter también es importante en la historia...
R: Todas las películas de Marvel tienen una gran relación en su centro, y Capitán América: El primer Vengador también es así. Steve Rogers (cuando aún es un chaval canijo y enclenque) conoce a Peggy Carter, que trabaja para un departamento del gobierno que está intentando desarrollar un suero para fabricar superhéroes. Es más alta que él, pero se da cuenta de su arrojo y su carácter, e incluso percibe también su gran corazón cuando aún es un alfeñique. Tras convertirse en el Capitán América, continúan medio en broma su relación hasta llegar al final.
P: ¿Qué crees que le aportó Hayley Atwell al papel de Peggy Carter?
R: También encontramos a Hayley ya un poco tarde en el proceso, tras haber visto sus trabajos en cine y haber ella realizado dos magníficas audiciones con nosotros. Queríamos que Peggy Carter fuera una mujer fuerte, que tuviera suficiente aplomo como para ir mano a mano con Tommy Lee Jones y con héroes como el Capitán América. Y Hayley era una de las mujeres más fuertes, guapas y divertidas que habíamos conocido.
P: ¿Qué puedes decirnos acerca del emblemático escudo que porta el Capitán América?
R: Empezamos usando un escudo de colección del Capitán América que teníamos para las pruebas de vestuario. Ahora bien, la gente espera de nosotros que tomemos algo que está en un cómic y le insuflemos vida y le demos más textura. Así que más o menos un mes antes de comenzar el rodaje diseñamos la versión final del escudo de vibranium.
P: ¿Fue muy complicado conseguir que Chris Evans tuviera el aspecto del Steve Rogers enclenque antes de convertirse en el Capitán América?
R: Pienso que el efecto más genial y rompedor de la película es hacer que Chris Evans (quien aumentó enormemente sus proporciones físicas para el papel) parezca mucho más enclenque de lo que es. Y todas las técnicas que utilizamos estaban basadas en su interpretación, con su verdadera cara, aunque cambiábamos el truco prácticamente para cada plano. Fue el efecto decisivo de la película.
P: ¿Qué piensas que es lo que hace que Joe Johnston sea el director apropiado para Capitán América: El primer Vengador?
R: Esta es la película hacia la que se ha estado dirigiendo durante toda su carrera, desde sus primeros tiempos dibujando personajes, vehículos y guiones gráficos hasta películas como Cariño, he encogido a los niños o The rocketeer. Joe ha sido un pionero de los efectos visuales durante los últimos 30 años, y cuando supe que estaba interesado en esta película casi no me lo creía. Tuvimos muchas reuniones para hablar del guión y los personajes, y fue una de las personas que insistieron en que la ambientáramos en la época en la que lo hemos hecho. Pero, aunque Capitán América: El primer Vengador se desarrolle durante la versión Marvel de la Segunda Guerra Mundial, la narrativa, la realización y los efectos visuales son de lo más contemporáneo e innovador.
P: ¿Os basasteis en los dibujos de los cómics para conseguir la estética adecuada para la película?
R: Siempre empezamos nuestras películas con una pila de cómics, un folio en blanco y una pared llena de imágenes de los cómics que más nos gustan. Y en este caso se veía constantemente a Joe comparando alguna imagen del cómic con algún plano de la película.
P: La película se rodó en Londres...
R: Joe y el resto del equipo pasaron allí varios meses dando vida a todos los platós, vehículos y disfraces. Y otras de las razones para rodar en Londres fue que gran parte de la película se desarrolla allí. Nuestro director artístico, Rick Heinrichs, y su equipo fueron tan geniales que fueron capaces de construir más platós de los que esperábamos, y de elaborar impresionantes efectos visuales.
P: ¿Tendrá mucha acción?
R: Es una gran película con mucha acción, probablemente la que más de todas las que hemos hecho en Marvel
P: ¿Gran parte de esa acción era real?
R: Sí, gran parte era real, precisamente porque el Capitán América no es un personaje generado por ordenador. A veces no podíamos creer la enorme cantidad de tanques que teníamos rodando por el campo, o el inmenso tamaño de la producción.
P: Entonces, ¿qué podemos esperar de Capitán América: El primer Vengador?
R: Nos propusimos hacer una película que estuviera a la altura de las mejores películas de Marvel. No se trata sólo de saltar entre enormes edificios o de contar con impresionantes efectos visuales, sino de un hombre que se enfrenta a sus nuevos poderes, ambientada en un paisaje y un trasfondo que no habíamos visto nunca. Y la realidad de un conflicto bélico mundial le da un impulso que hará de ella una de las películas más épicas y espectaculares que hayamos hecho nunca.
P: ¿Cuál es el mejor cumplido que te gustaría que te hicieran por esta película?
R: El mejor cumplido que podemos recibir por cualquier película que hagamos proviene en primer lugar de los fans, afirmando que es la película que imaginaban y que querían ver. Y el segundo mejor cumplido procede de la gente que nunca ha leído los cómics y no les va necesariamente estas películas, pero a quienes les encantó y se encontraron con que se identificaban con los personajes. Eso es lo que nos proponemos conseguir todas las veces, hacer una película que complazca tanto a los fans que viven y sienten a esos personajes como a la gente que haya oído hablar de ellos por primera vez al ver el trailer o un cartel".
Un saludo cordial.
"En la última década KEVIN FEIGE (Productor) ha jugado un papel instrumental en una serie de éxitos de taquilla adaptadas de las páginas de los cómics de Marvel, como las enormemente exitosas trilogías de “Spider-Man” y “X-Men”. En su actual función de productor y Presidente de Marvel Studios, Feige supervisa todos los aspectos creativos de las actividades cinematográficas y de entretenimiento de la empresa. Recientemente Feige ha producido “Thor”, que se estrenó nacionalmente el 6 de mayo de 2011. Dirigida por Kenneth Branagh, la película está protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Kat Dennings, Clark Gregg, Colm Feore, Ray Stevenson, Idris Elba, Jaimie Alexander, con Rene Russo y Anthony Hopkins como Odin. La película debutó en el primer puesto y recaudó más de 65 millones de dólares en su primer fin de semana. Hasta el momento “Thor” ha recaudado más de 430 millones de dólares. Antes de “Thor”, Feige produjo “Iron Man 2”, que se estrenó en cines el 7 de mayo de 2010. La secuela de “Iron Man”, dirigida por Jon Favreau y protagonizada por Robert Downey Jr. y Gwyneth Paltrow, al igual que nuevos miembros del reparto como Mickey Rourke, Scarlett Johansson y Don Cheadle, se llevaron el primer puesto en su fin de semana de estreno y nacionalmente recaudó 128,1 millones de dólares. Hasta el momento esta película ha recaudado más de 620 millones de dólares en taquilla. En el verano de 2008, Feige produjo las taquilleras “Iron Man” y “El increíble Hulk”, las primeras películas completamente financiadas y desarrolladas por el nuevo Marvel Studios. “Iron Man”, en la que Robert Downey Jr. se pone la poderosa armadura del superhéroe para el director Jon Favreau junto a Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges, se estrenó el 2 de mayo de 2008, y rápidamente se convirtió en un éxito de taquilla. Ocupando la primera posición dos semanas consecutivas, el filme recaudó más de 100 millones de dólares en su primer fin de semana y más de 571 millones de dólares en todo el mundo. El 13 de junio de 2008 Marvel lanzó “El increíble Hulk”, que supuso el segundo estreno que debutó en el primer puesto ese verano. Protagonizada por Edward Norton, con William Hurt, Tim Roth y Liv Tyler. La espectacular renovación del icónico Goliat verde del director Louis Leterrier recaudó en taquilla más de 250 millones de dólares en todo el mundo. Actualmente Feige está produciendo dos títulos para Marvel Studios: “The Avengers”, que se estrenará el 4 de mayo de 2012; y “Iron Man 3”, que se estrenará el 3 de mayo de 2013. Hablamos con él sobre ‘Capitán América’ que se estrenará el 5 de agosto.
P: ¿Cuánto tiempo llevas trabajando en este proyecto como productor?
R: Llevo en Marvel más de diez años y hemos estado hablando del Capitán América todo ese tiempo, y ciertamente ya se hablaba de ello antes incluso de que yo formara parte de la empresa. Así que llevo mucho tiempo trabajando activamente en este proyecto, y llevo dándole vueltas diariamente desde hace 5 años.
P: ¿Cuál fue tu mayor reto al llevar a la gran pantalla a este emblemático personaje?
R: El mayor desafío es siempre encontrar la manera de hacerle justicia a un personaje que tiene tanto linaje e historia.
P: Y en el caso del Capitán América, sus aventuras tienen lugar en el transcurso de dos épocas distintas...
R: Sí, porque tiene sus aventuras de los años cuarenta, y luego Stan Lee le sacó del hielo y le metió en la época moderna en los años sesenta, donde ha estado desde entonces. Así que nuestra primera decisión fue situar la acción en la versión Marvel de la Segunda Guerra Mundial. Queríamos que el público se encariñara con Steve Rogers como hombre antes de que tuviera un disfraz y un escudo, porque así es como funcionan nuestros mejores personajes, ya sea Tony Stark, Peter Parker o Bruce Banner.
P: ¿Qué historia queríais contar en esta película?
R: Eso era fácil, porque sabíamos que íbamos a contar la historia de los orígenes del Capitán América. Así que sabíamos que íbamos a seguir al joven y enclenque Steve Rogers en su intento de alistarse y unirse a la lucha contra los nazis. Su endeblez se lo impide, pero eso no le impide que lo intente, hasta que alguien ve en él el potencial para formar parte de un programa para convertirse en un superhéroe soldado.
P: ¿Qué es lo que hace especial al personaje del Capitán América?
R: Lo genial de él es su historia y su linaje. El Capitán América fue uno de los primeros superhéroes de Marvel que se crearon, allá en 1941, y es uno de los personajes más populares y famosos que tenemos.
P: ¿Y cuánto tiempo tardasteis en encontrar al actor adecuado para interpretar al protagonista, Steve Rogers/Capitán América?
R: Fue la mayor selección de casting que hemos hecho nunca, hasta que hablamos con Chris Evans, a quien conozco desde hace años. Después de la conversación que mantuvimos con él acerca del papel, nos encontramos ante Steve Rogers, no sólo físicamente, sino también en espíritu.
P: Pero él se resistía a dar el paso...
R: Sí, porque todos sabíamos el nivel de responsabilidad que conlleva aceptar este personaje tan emblemático. Así que se tomó un tiempo para hablarlo con su familia y sus amigos, y cuando accedió a hacerlo estaba listo para meterse en el papel, ponerse el disfraz y empuñar el escudo. ¡Y lo hace formidablemente bien!
P: Y hay un poderoso villano que se le enfrenta...
R: Si se habla de los súper villanos emblemáticos de los cómics, Cráneo Rojo está en lo más alto de la lista. Lleva en activo desde los años cuarenta, y fue el arquetipo para muchos de los que vinieron detrás.
P: Hugo Weavinga le da vida a Cráneo Rojo en la gran pantalla...
R: Queríamos a alguien que pudiera darle una vida tal al personaje que superara todos los clichés estereotipados inherentes a esa clase de papeles de villanos. Es tremendo lo que Hugo Weaving puede hacer con una ceja o una mirada. Y cuando se convierte en Cráneo Rojo (tras un proceso impresionante que es una mezcla de maquillaje y efectos especiales), uno nunca se pierde sus ojos ni su interpretación. Es uno de los mejores actores actuales.
P: La relación del Capitán América con Peggy Carter también es importante en la historia...
R: Todas las películas de Marvel tienen una gran relación en su centro, y Capitán América: El primer Vengador también es así. Steve Rogers (cuando aún es un chaval canijo y enclenque) conoce a Peggy Carter, que trabaja para un departamento del gobierno que está intentando desarrollar un suero para fabricar superhéroes. Es más alta que él, pero se da cuenta de su arrojo y su carácter, e incluso percibe también su gran corazón cuando aún es un alfeñique. Tras convertirse en el Capitán América, continúan medio en broma su relación hasta llegar al final.
P: ¿Qué crees que le aportó Hayley Atwell al papel de Peggy Carter?
R: También encontramos a Hayley ya un poco tarde en el proceso, tras haber visto sus trabajos en cine y haber ella realizado dos magníficas audiciones con nosotros. Queríamos que Peggy Carter fuera una mujer fuerte, que tuviera suficiente aplomo como para ir mano a mano con Tommy Lee Jones y con héroes como el Capitán América. Y Hayley era una de las mujeres más fuertes, guapas y divertidas que habíamos conocido.
P: ¿Qué puedes decirnos acerca del emblemático escudo que porta el Capitán América?
R: Empezamos usando un escudo de colección del Capitán América que teníamos para las pruebas de vestuario. Ahora bien, la gente espera de nosotros que tomemos algo que está en un cómic y le insuflemos vida y le demos más textura. Así que más o menos un mes antes de comenzar el rodaje diseñamos la versión final del escudo de vibranium.
P: ¿Fue muy complicado conseguir que Chris Evans tuviera el aspecto del Steve Rogers enclenque antes de convertirse en el Capitán América?
R: Pienso que el efecto más genial y rompedor de la película es hacer que Chris Evans (quien aumentó enormemente sus proporciones físicas para el papel) parezca mucho más enclenque de lo que es. Y todas las técnicas que utilizamos estaban basadas en su interpretación, con su verdadera cara, aunque cambiábamos el truco prácticamente para cada plano. Fue el efecto decisivo de la película.
P: ¿Qué piensas que es lo que hace que Joe Johnston sea el director apropiado para Capitán América: El primer Vengador?
R: Esta es la película hacia la que se ha estado dirigiendo durante toda su carrera, desde sus primeros tiempos dibujando personajes, vehículos y guiones gráficos hasta películas como Cariño, he encogido a los niños o The rocketeer. Joe ha sido un pionero de los efectos visuales durante los últimos 30 años, y cuando supe que estaba interesado en esta película casi no me lo creía. Tuvimos muchas reuniones para hablar del guión y los personajes, y fue una de las personas que insistieron en que la ambientáramos en la época en la que lo hemos hecho. Pero, aunque Capitán América: El primer Vengador se desarrolle durante la versión Marvel de la Segunda Guerra Mundial, la narrativa, la realización y los efectos visuales son de lo más contemporáneo e innovador.
P: ¿Os basasteis en los dibujos de los cómics para conseguir la estética adecuada para la película?
R: Siempre empezamos nuestras películas con una pila de cómics, un folio en blanco y una pared llena de imágenes de los cómics que más nos gustan. Y en este caso se veía constantemente a Joe comparando alguna imagen del cómic con algún plano de la película.
P: La película se rodó en Londres...
R: Joe y el resto del equipo pasaron allí varios meses dando vida a todos los platós, vehículos y disfraces. Y otras de las razones para rodar en Londres fue que gran parte de la película se desarrolla allí. Nuestro director artístico, Rick Heinrichs, y su equipo fueron tan geniales que fueron capaces de construir más platós de los que esperábamos, y de elaborar impresionantes efectos visuales.
P: ¿Tendrá mucha acción?
R: Es una gran película con mucha acción, probablemente la que más de todas las que hemos hecho en Marvel
P: ¿Gran parte de esa acción era real?
R: Sí, gran parte era real, precisamente porque el Capitán América no es un personaje generado por ordenador. A veces no podíamos creer la enorme cantidad de tanques que teníamos rodando por el campo, o el inmenso tamaño de la producción.
P: Entonces, ¿qué podemos esperar de Capitán América: El primer Vengador?
R: Nos propusimos hacer una película que estuviera a la altura de las mejores películas de Marvel. No se trata sólo de saltar entre enormes edificios o de contar con impresionantes efectos visuales, sino de un hombre que se enfrenta a sus nuevos poderes, ambientada en un paisaje y un trasfondo que no habíamos visto nunca. Y la realidad de un conflicto bélico mundial le da un impulso que hará de ella una de las películas más épicas y espectaculares que hayamos hecho nunca.
P: ¿Cuál es el mejor cumplido que te gustaría que te hicieran por esta película?
R: El mejor cumplido que podemos recibir por cualquier película que hagamos proviene en primer lugar de los fans, afirmando que es la película que imaginaban y que querían ver. Y el segundo mejor cumplido procede de la gente que nunca ha leído los cómics y no les va necesariamente estas películas, pero a quienes les encantó y se encontraron con que se identificaban con los personajes. Eso es lo que nos proponemos conseguir todas las veces, hacer una película que complazca tanto a los fans que viven y sienten a esos personajes como a la gente que haya oído hablar de ellos por primera vez al ver el trailer o un cartel".
(Fuente: WayToBlue)
Un saludo cordial.
NOVEDADES DE EDICIONES LA CÚPULA PARA AGOSTO DE 2011
Os dejamos con las novedades de agosto de Ediciones La Cúpula que ya podéis encontrar a la venta en vuestra librería más cercana.
Skin deep
Charles Burns
2ª edición (23/07/2011)
cartoné 17 x 24 100 páginas blanco y negro
PVP: 17,50 €
En Dog Days, presenciamos la historia de un muchacho cien por cien americano al que le han transplantado el corazón de un perro. En Burn Again, le da un inquietante idividuo que afirma ser el mensajero de Dios. Un Matrimono Infernal narra las frustraciones de una recién casada cuyo marido, tras regresar de la guerra, se niega a compartir el lecho conyugal con ella. Y esto es sólo parte de lo que acecha cobijado entre las páginas de Skin Deep. Mediante sus ficciones aparentemente pulp, Charles Burns sigue explorando los rincones más oscuros de la condición humana al tiempo que nos mantiene el alma en vilo viñeta a viñeta.
Luba
Beto Hernandez
1ª edición (23/07/2011)
cartoné 17 x 24 582 páginas blanco y negro
PVP: 39,00 €
Tras dejar Palomar por miedo a represalias, Luba se instala en los Estados Unidos e intenta reconstruir allí su melodramática existencia. Su principal preocupación ahora es meter en el país a su marido, que arrastra problemas de drogas. Y ahí estarán, para secundarla, un grupo de mujeres fuertes de las que sólo Beto Hernandez sabe construir.
Doralis, presentadora de un programa infantil en televisión, ha salido del armario con todas las consecuencias. Sergio, estrella del fútbol, no puede con la prensa rosa, que en sus titulares se pregunta también si Pipo, su madre y productora del programa, no estará saliendo con la novia del deportista, Fritz, tía de Doralis... Mientras, Ofelia recrimina a su prima Luba sus salidas nocturnas, cuida de Socorro y los críos y planea escribir un libro sobre la familia y sus ramificaciones. Petra está celosa de su hermana Fritz por el inicio de la carrera cinematogràfica de ésta última y Venus, una chiquilla hiperactiva y sarcástica, está loca por los cómics de amor.
Luba agrupa Luba en Norteamérica, Luba. El libro de Ofelia y Luba. Tres hijas, y prosigue con el magnífico culebrón iniciado en Palomar, reafirmando a su protagonista como uno de los personajes más carismáticos y complejos de la literatura contemporánea.
O. C. Crumb 15: Las reflexiones de Tio Bob
Robert Crumb
2ª edición (23/07/2011)
rústica 21,5 x 28 68 páginas blanco y negro
PVP: 14,00 €
Crumb , el dibujante sufrido y paciente, el cascarrabias misántropo y ermitaño, el engreído hijo de puta, egocéntrico , aburguesado , obseso sexual, neurótico, autista, llorica con remordimientos, individualista tosco y espíritu libre, se confiesa una vez más a través de sus historietas en un álbum que es carne de psiquiatra, caótica tesis antropológica y pura vida encapsulada en viñetas. ¡Arte!
¿Por qué nos gustan tanto las mujeres? Entonces, ¿por qué las odiamos? Yo, tú, él, todos somos mezquinos. ¿ Por qué el mundo moderno es tan mierdoso y aburrido? ¿Por qué? ¿Por qué? ¡¿Por qué?!
¡DESCUBRE, SENCILLO LECTOR, TODAS LAS CLAVES SOBRE LA COMPLEJA PERSONALIDAD DEL GRAN YO!
Kiss comix 238
Varios autores
1ª edición (24/07/2011)
grapado 20,5 x 26,5 68 páginas
PVP: 4,50 €
Ikna
Baldi & Rodríguez
Mapp
Saez
Adrián Bago
Ferocius
Atilio
David Mad
Un saludo cordial.
Skin deep
Charles Burns
2ª edición (23/07/2011)
cartoné 17 x 24 100 páginas blanco y negro
PVP: 17,50 €
En Dog Days, presenciamos la historia de un muchacho cien por cien americano al que le han transplantado el corazón de un perro. En Burn Again, le da un inquietante idividuo que afirma ser el mensajero de Dios. Un Matrimono Infernal narra las frustraciones de una recién casada cuyo marido, tras regresar de la guerra, se niega a compartir el lecho conyugal con ella. Y esto es sólo parte de lo que acecha cobijado entre las páginas de Skin Deep. Mediante sus ficciones aparentemente pulp, Charles Burns sigue explorando los rincones más oscuros de la condición humana al tiempo que nos mantiene el alma en vilo viñeta a viñeta.
Luba
Beto Hernandez
1ª edición (23/07/2011)
cartoné 17 x 24 582 páginas blanco y negro
PVP: 39,00 €
Tras dejar Palomar por miedo a represalias, Luba se instala en los Estados Unidos e intenta reconstruir allí su melodramática existencia. Su principal preocupación ahora es meter en el país a su marido, que arrastra problemas de drogas. Y ahí estarán, para secundarla, un grupo de mujeres fuertes de las que sólo Beto Hernandez sabe construir.
Doralis, presentadora de un programa infantil en televisión, ha salido del armario con todas las consecuencias. Sergio, estrella del fútbol, no puede con la prensa rosa, que en sus titulares se pregunta también si Pipo, su madre y productora del programa, no estará saliendo con la novia del deportista, Fritz, tía de Doralis... Mientras, Ofelia recrimina a su prima Luba sus salidas nocturnas, cuida de Socorro y los críos y planea escribir un libro sobre la familia y sus ramificaciones. Petra está celosa de su hermana Fritz por el inicio de la carrera cinematogràfica de ésta última y Venus, una chiquilla hiperactiva y sarcástica, está loca por los cómics de amor.
Luba agrupa Luba en Norteamérica, Luba. El libro de Ofelia y Luba. Tres hijas, y prosigue con el magnífico culebrón iniciado en Palomar, reafirmando a su protagonista como uno de los personajes más carismáticos y complejos de la literatura contemporánea.
O. C. Crumb 15: Las reflexiones de Tio Bob
Robert Crumb
2ª edición (23/07/2011)
rústica 21,5 x 28 68 páginas blanco y negro
PVP: 14,00 €
Crumb , el dibujante sufrido y paciente, el cascarrabias misántropo y ermitaño, el engreído hijo de puta, egocéntrico , aburguesado , obseso sexual, neurótico, autista, llorica con remordimientos, individualista tosco y espíritu libre, se confiesa una vez más a través de sus historietas en un álbum que es carne de psiquiatra, caótica tesis antropológica y pura vida encapsulada en viñetas. ¡Arte!
¿Por qué nos gustan tanto las mujeres? Entonces, ¿por qué las odiamos? Yo, tú, él, todos somos mezquinos. ¿ Por qué el mundo moderno es tan mierdoso y aburrido? ¿Por qué? ¿Por qué? ¡¿Por qué?!
¡DESCUBRE, SENCILLO LECTOR, TODAS LAS CLAVES SOBRE LA COMPLEJA PERSONALIDAD DEL GRAN YO!
Kiss comix 238
Varios autores
1ª edición (24/07/2011)
grapado 20,5 x 26,5 68 páginas
PVP: 4,50 €
Ikna
Baldi & Rodríguez
Mapp
Saez
Adrián Bago
Ferocius
Atilio
David Mad
Un saludo cordial.
miércoles, julio 27, 2011
NUEVO TRAILER DE "THE ADVENTURES OF TINTIN: THE SECRET OF THE UNICORN"
Os dejamos con un nuevo trailer de The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, dirigida por Steven Spielberg, y que tiene previsto su estreno en nuestras salas para el 28 de octubre de 2011.
(Fuente: Trailer Addict)
Un saludo cordial.
martes, julio 26, 2011
HOY PRESENTACIÓN DE "SÓC DE POBLE" DE CÓRCOLES & RABADÁN EN BARCELONA
Hoy martes 26 de julio, a las 19:30, se presentará Sóc de poble de Raquel Córcoles y Marta Rabadán, publicado por Ediciones Glénat, en la Fnac Arenas de Barcelona.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
lunes, julio 25, 2011
NOVEDADES DE EDICIONES GLÉNAT PARA AGOSTO DE 2011
Os dejamos con las novedades de Ediciones Glénat, tanto en castellano como en català, que tienen prevista su salida para el mes de agosto de 2011.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
domingo, julio 24, 2011
NUEVOS TRAILERS DE "CONAN THE BARBARIAN"
Os dejamos con don nuevos trailers del film Conan The Barbarian, dirigida por Marcus Nispel, y que tiene previsto su estreno en la gran pantalla el 19 de agosto de 2011.
(Fuente: Scifiworld)
Un saludo cordial.
sábado, julio 23, 2011
TEASER TRAILER 2ª TEMPORADA DE "THE WALKING DEAD"
Ya os podemos mostrar un pequeño avance de la 2ª temporada de The Walking Dead de Frank Darabont, con un Rick Grimes en plena acción, y que tiene previsto su estreno en la pequeña pantalla para octubre de 2011.
Un saludo cordial.
(Fuente: Scifiworld)
Un saludo cordial.
viernes, julio 22, 2011
HOY SESIÓN DE FIRMAS DE FRANCISCO IBÁÑEZ EN MÁLAGA
Hoy viernes 22 de julio, a las 19:00, Francisco Ibáñez realizará una sesión de firmas de su obra publicada en Ediciones B en el Carrefour La Rosaleda (C/ Simón Bolívar, s/n) de Málaga.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
HOY PRESENTACIÓN DE "ESPAÑISTÁN: ESTE PAÍS SE VA A LA MIERDA" DE ALEIX SALÓ EN BARCELONA
Hoy viernes 22 de julio, a las 18:00, se presentará Españistán: Este país se va a la mierda de Aleix Saló, publicado por Ediciones Glénat, en Norma Comics (Pg. Sant Joan, 9) de Barcelona.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
HOY COMIENZA LA XXIV SEMANA NEGRA DE GIJÓN
Hoy viernes 22 (y hasta el domingo 31 de julio) arranca la XXIV Semana Negra de Gijón. El magnífico cartel de esta edición corre a cargo de Miguelanxo Prado. El plano de la nueva ubicación del festival lo podéis consultar pinchando aquí.
En cuanto al Noveno Arte se refiere, comentar que la exposición principal de este año estará dedicada a la "Valentina en blanco y negro" de Guido Crepax. En cuanto a las conferencias relacionadas con el cómic destacar:
En cuanto al Noveno Arte se refiere, comentar que la exposición principal de este año estará dedicada a la "Valentina en blanco y negro" de Guido Crepax. En cuanto a las conferencias relacionadas con el cómic destacar:
- Charlando con Rafael Marín (Sábado 23 - 18:00)
- En torno a "Valentina en blanco y negro" de Guido Crepax (Domingo 24 - 18:45)
- Charlando con Melida Gebbie (Lunes 25 - 18:00)
- Tertulia. "Y el cómic va" Marta Cano, Jesús Alonso Iglesias, Enrique Corominas, Toledano y Robledo, Ana Merino, Quim Pérez, Martín Alfonso Zapico, Miguelanxo Prado, Pepe Gálvez, Norman Fernández, Jorge Iván Argiz, Joan Mundet, Jesús Moreno, Kiko Da Silva, Ricardo Esteban, Troubs, Enrique Vegas, Pere Joan modera Ángel de la Calle (Sábado 30 - 16:30)
- Presentación de "Nocilla Experience" de Pere Joan (Sábado 30 - 18:00)
- Presentación "Viva la vida" de Baudoin y Troubs (Sábado 30 - 18:30)
- Presentación "Miguel B. Núñez" de Pepe Gálve, Alfons López y Joan Mundet (Sábado 30 - 19:00)
- Presentación de "Ken Games" de José Robledo y Marcial Toledano (Sábado 30 - 19:30)
- Presentación de "Thorr", "Capitán Cabezón" y "Leinad" de Enrique V. Vegas (Sábado 30 - 20:00)
- Presentación y regalo del libro Pepsi, La Frontera con Ian Watson, Milo Krmpotic, Miguel Barrero, Juan Miguel Aguilera, Melinda Gebbie, Jesús Alonso Iglesias, Enrique Corominas, Vanessa Montfort, Pedro de Paz, Kiko Da Silva, Juan Esteban Constaín, Kike Ferrari, Manuel Robledo y Marcial Toledano, Enrique Vegas, Marta Cano, Baoudoin y Troubs, Gregorio Casamayor, Ismael Martínez Biurrún, Martín Pardo, José Luis Zárate, Willy Uribe, Félix de la Concha, Ana Merino, Pere Joan, Kim Pérez, Pepe Gálvez, Joan Mundet. Carlos Salem, Raúl Argemí, Ángel de la Calle, Paco Ignacio Taibo II (Sábado 30 - 21:30)
- Firma Libro Pepsi (Sábado 30 - 22:00)
- Marcial Toledano
- Jean-Marc Troubet "Troubs"
- Jesús Alonso Iglesias
- Carlos Portela
- Martín Pardo
- Enrique V. Vegas
- Enrique Corominas
- D'Israeli
- Fernando Iglesias "Kohell"
- Pere Joan
- Edmond Baudoin
- José Robledo
- Ángel de la Calle
- Andreu Martín
- José Fonollosa
- Ana Merino
- Miguelanxo Prado
- Kiko da Silva
- Joan Mundet
- Pepe Gálvez
- Marta Cano
- Quim Pérez
- Rafa Marín
- Melinda Gebbie
jueves, julio 21, 2011
HOY PRESENTACIÓN DE "MIGUEL, 15 AÑOS EN LA CALLE. LLORARÁS DONDE NADIE TE VEA" DE MIGUEL FUSTER EN BARCELONA
Hoy jueves 21 de julio, a las 19:00, se presentará Miguel, 15 años en la calle. Llorarás donde nadie te vea de Miguel Fuster, publicado por Ediciones Glénat, en la Librería Pictografics (C/ Bertrellans, 5) de Barcelona.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
TRAILER DE "THE AMAZING SPIDER-MAN"
Os dejamos con el trailer del film The Amazing Spider-Man, dirigido por Marc Webb, y que tiene previsto su estreno en nuestros cines el 3 de julio de 2012.
(Fuente: Trailer Addict)
Un saludo cordial.
miércoles, julio 20, 2011
NOVEDADES DE NORMA EDITORIAL PARA AGOSTO DE 2011
Os dejamos con las novedades de agosto de Norma Editorial que tienen prevista su salida al mercado el 22 de julio de 2011.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
martes, julio 19, 2011
HOY PRESENTACIÓN DE "ESPAÑISTÁN: ESTE PAÍS SE VA A LA MIERDA" DE ALEIX SALÓ EN MADRID
Hoy martes 19 de julio, a las 19:30, se presentará Españistán: Este país se va a la mierda de Aleix Saló, publicado por Ediciones Glénat, en la Fnac Callao de Madrid.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
TEASER TRAILER DE "BATMAN: THE DARK KNIGHT RISES"
Os dejamos con el primer teaser trailer del film que cierra la trilogía del Batman de Christopher Nolan, The Dark Knight Rises, y que tiene previsto su estreno en nuestras salas para el verano del 2012.
(Fuente: Trailer Addict)
Un saludo cordial.
lunes, julio 18, 2011
TEASER TRAILER DE "THE AVENGERS" DE JOSS WHEDON
Ya se ha filtrado el teaser trailer que aparecerá al final del film Captain America: The First Avenger y que es un avance del próximo film de la Marvel, The Avengers de Joss Whedon, previsto su estreno en la gran pantalla para mayo de 2012.
Un saludo cordial.
(Fuente: Trailer Addict)
Un saludo cordial.
NOVEDAD DE KOOMIC PARA JULIO DE 2011
Os dejamos con una novedad de julio de Koomic que es lanzada al mercado en formato digital antes que en formato papel.
"El dibujante Óscar Martín nos sorprende con Él. Los vivientes muertos, una nueva y divertida historia de ciencia-ficción, un cómic que se publica por primera vez y directamente en formato digital, sin haberse editado antes en papel.
Ominiky ediciones apuesta directamente por el formato digital y presenta, a través de Koomic, un nuevo proyecto de cómic que aparecerá por entregas, aproximadamente cada mes y medio, de "Él", personaje creado por Óscar Martín y que se podrá leer en la pantalla del ordenador, iPad, iPhone y iPod Touch.
"Particularmente le veo muchas ventajas al cómic digital... En mi caso me parece maravilloso poder acceder por poco dinero a enormes bibliotecas sin ocupar espacio en casa. Poder hacer una mínima inversión para poder saber si aquello que se lee es merecedor de ser comprado en papel impreso."
Por sólo 1,59 euros, los lectores podrán descubrir en cada número una divertida aventura que, por ahora, sólo se publicará en soporte digital y se comercializará a través de la tienda online Koomic.com o comprándolo desde nuestro iPad, iPhone o iPod Touch mediante la aplicación gratuita del Appstore Koomic.
El autor, alentado por los buenos datos que llegan del mercado americano sobre el cómic digital, y entendiendo las ventajas que ofrece el medio, decide apostar por este formato procurando con ello llegar a un mayor número de lectores. "Para que el cómic goce de buena salud y que podamos seguir disfrutando del trabajo de la gente con talento hace falta diversificar los formatos, y si esos formatos llegan a mayor número de gente, mejor."
Sobre el autor:
Óscar Martín es un autor de una amplia experiencia en el mundo del cómic que colabora con diversas agencias desde hace más de 20 años. Entre los personajes que ha dibujado destaca Tom y Jerry, que le mereció el Lifetime Achievement Award que le otorgó Warner Bros por su trayectoria profesional como guionista y dibujante de la serie. También ha sido el creador de la serie El Terrorífico mundo de Bobby y director de la revista Zona X, editada por Ediciones El Jueves. En la actualidad, aparte de su labor como editor de Ominiky ediciones, sigue dibujando para países como Alemania, Italia o Francia. Ominiky ediciones inicia esta andadura con ilusión y ganas de darlo todo para poder ofrecer obras merecedoras de ser descubiertas, con una selección de títulos con la que contentar a la mayoría de lectores, diversificando su futuro catálogo y ofreciendo cómics de calidad a un precio razonable".
Un saludo cordial.
"El dibujante Óscar Martín nos sorprende con Él. Los vivientes muertos, una nueva y divertida historia de ciencia-ficción, un cómic que se publica por primera vez y directamente en formato digital, sin haberse editado antes en papel.
Ominiky ediciones apuesta directamente por el formato digital y presenta, a través de Koomic, un nuevo proyecto de cómic que aparecerá por entregas, aproximadamente cada mes y medio, de "Él", personaje creado por Óscar Martín y que se podrá leer en la pantalla del ordenador, iPad, iPhone y iPod Touch.
"Particularmente le veo muchas ventajas al cómic digital... En mi caso me parece maravilloso poder acceder por poco dinero a enormes bibliotecas sin ocupar espacio en casa. Poder hacer una mínima inversión para poder saber si aquello que se lee es merecedor de ser comprado en papel impreso."
Por sólo 1,59 euros, los lectores podrán descubrir en cada número una divertida aventura que, por ahora, sólo se publicará en soporte digital y se comercializará a través de la tienda online Koomic.com o comprándolo desde nuestro iPad, iPhone o iPod Touch mediante la aplicación gratuita del Appstore Koomic.
El autor, alentado por los buenos datos que llegan del mercado americano sobre el cómic digital, y entendiendo las ventajas que ofrece el medio, decide apostar por este formato procurando con ello llegar a un mayor número de lectores. "Para que el cómic goce de buena salud y que podamos seguir disfrutando del trabajo de la gente con talento hace falta diversificar los formatos, y si esos formatos llegan a mayor número de gente, mejor."
Sobre el autor:
Óscar Martín es un autor de una amplia experiencia en el mundo del cómic que colabora con diversas agencias desde hace más de 20 años. Entre los personajes que ha dibujado destaca Tom y Jerry, que le mereció el Lifetime Achievement Award que le otorgó Warner Bros por su trayectoria profesional como guionista y dibujante de la serie. También ha sido el creador de la serie El Terrorífico mundo de Bobby y director de la revista Zona X, editada por Ediciones El Jueves. En la actualidad, aparte de su labor como editor de Ominiky ediciones, sigue dibujando para países como Alemania, Italia o Francia. Ominiky ediciones inicia esta andadura con ilusión y ganas de darlo todo para poder ofrecer obras merecedoras de ser descubiertas, con una selección de títulos con la que contentar a la mayoría de lectores, diversificando su futuro catálogo y ofreciendo cómics de calidad a un precio razonable".
Un saludo cordial.
domingo, julio 17, 2011
NOVEDAD DE AMUSEDOM PARA JULIO DE 2011
Os dejamos con una novedad de Amusedom en formato digital que podéis encontrar ya en su web.
LATIDOS DE PÁNICO – Episodio # 2
de Javier Trujillo
Basado en un guión de Paul Naschy
Episodio de 36 páginas. Color
Publicación Bimensual PVP: 0,99 $ (0,70 €) Paypal
Cómic basado en la película de terror escrita, dirigida y protagonizada por Paul Naschy en 1983. Serie sólo disponible en formato digital en Amusedom.com. Dada la naturaleza internacional e independiente de Amusedom.com, la participación en la compra de los episodios digitales se convierte en una forma auténtica y directa de apoyo popular a la producción libre e independiente de esta obra. Comprando on-line en Amusedom.com tendrás acceso libre al cómic para siempre en la plataforma.
Un saludo cordial.
LATIDOS DE PÁNICO – Episodio # 2
de Javier Trujillo
Basado en un guión de Paul Naschy
Episodio de 36 páginas. Color
Publicación Bimensual PVP: 0,99 $ (0,70 €) Paypal
Cómic basado en la película de terror escrita, dirigida y protagonizada por Paul Naschy en 1983. Serie sólo disponible en formato digital en Amusedom.com. Dada la naturaleza internacional e independiente de Amusedom.com, la participación en la compra de los episodios digitales se convierte en una forma auténtica y directa de apoyo popular a la producción libre e independiente de esta obra. Comprando on-line en Amusedom.com tendrás acceso libre al cómic para siempre en la plataforma.
Un saludo cordial.
sábado, julio 16, 2011
VÍDEO-ENTREVISTA A RAMÓN F. BACHS
Os dejamos con la vídeo-entrevista que realizaron los chicos de Koomic TV a Ramón F. Bachs.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
viernes, julio 15, 2011
DOSSIER PRESENTACIÓN DEL XVII SALÓN DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET
Os dejamos con el dossier de prensa con el avance de programación que se dio a conocer ayer durante la presentación del XVII Salón del Manga de La Farga de l'Hospitalet, el cual se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre de 2011. El cartel de este año corre a cargo de Juan Álvarez Carrasco. Los autores nipones invitados de este año son Hiroshi Hirata y Kazue Kato. Uno de los ejes principales girará en esta edición entorno a los samuráis a través de la exposición "Samuráis de papel". En la rueda de prensa de presentación, Carles Santamaría anunció que ésta sería la última edición del Salón del Manga que se celebre en La Farga de l'Hospitalet: “Nos duele mucho el cambio. Han sido trece años en los que el Salón se ha convertido en un referente internacional, pero la fórmula de los tres recintos está ya agotada. El recinto se ha quedado pequeño, lo que nos llevaba, incluso en un período de crisis, a no poder contratar más expositores. A partir del próximo año los asistentes podrán celebrar la gran fiesta del manga en el Palacio nº 8 de Fira de Barcelona, el mismo en el que se celebra el Salón del Cómic”.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
jueves, julio 14, 2011
HOY PROYECCIÓN DE "RADIOGRAFÍA DUN AUTOR DE TEBEOS" DE MARCOS NINE EN A CORUÑA
Hoy jueves 14 de julio, a las 20:00, tendrá lugar la proyección del documental de Marcos Nine sobre David Rubín, "Radiografía dun autor de tebeos", en la Sala Normal (Paseo de Ronda, 47) de A Coruña. A continuación se celebrará una charla-coloquio con ambos autores.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
HOY PRESENTACIÓN DE "HOY ES EL ÚLTIMO DÍA DEL RESTO DE TU VIDA" DE ULLI LUST EN BARCELONA
Hoy jueves 14 de julio, a las 19:00, se presentará Hoy es el último día del resto de tu vida de Ulli Lust, publicado por Ediciones La Cúpula, en la Fnac El Triangle de Barcelona.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
HOY RUEDA DE PRENSA PRESENTACIÓN DEL XVII SALÓN DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET EN BARCELONA
Hoy jueves 14 de julio, a las 12:00, se celebrará la rueda de prensa de presentación del XVII Salón del Manga de La Farga de l'Hospitalet en Casa Asia (Avda. Diagonal, 373) de Barcelona.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
miércoles, julio 13, 2011
MÁS EXPOSICIONES EN LAS XIV VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO
Os dejamos con cuatro exposiciones más que se podrán visitar durante la celebración de las XIV Viñetas desde o Atlántico.
VALENTINA DE GUIDO CREPAX
Por primera vez se podrá ver en España una exposición sobre VALENTINA. La exposición estará comisariada por su hijo Antonio Crepax, que asistirá al festival acompañado de Luisa mujer de Crepax y modelo para Valentina.
Nacido en 1932 en Milán y fallecido en 2003 en la misma ciudad. Realizó su primer cómic cuando tenía 12 años, pero no sería hasta 1965 que, desde las páginas del número 2 de la revista Linus, comenzaría a publicar las historias de Neutron, personaje de personalidad secreta y extraños poderes paralizantes, que rapidísimamente quedó eclipsado por su novia, Valentina, que se haría dueña y señora de las historias y que se convirtió en un icono gráfico de los años sesenta y setenta.
Antes de su debut profesional en el mundo de las viñetas, y desde muy joven, Crepax había realizado un amplio trabajo como ilustrador. Portadas de libros, discos y campañas publicitarias (ganó la Palma de Oro de la Publicidad con su trabajo para la compañía Shell), además de colaboraciones gráficas en revistas especializadas, como Tempo Medico, habían motivado el que nunca ejerciese como arquitecto, carrera de la que se graduó en 1957.
Las tareas de ilustración en el mundo de la discografía y los libros no la abandonó nunca, y habría de compaginarla de continuo con su labor como autor de cómic. Practicó también la litografía, el diseño de vestuario escénico y el diseño de ropa y muebles.
Su obra ha sido traducida a numerosas lenguas y es continuamente reeditada. Ganó numerosos premios pero el siempre dijo que prefería ver publicado un nuevo libro suyo que cualquier premio.
Junto a las historias del personaje Valentina, Crepax creó otros personajes femeninos, menos conocidos pero también interesantes, Belinda, Bianca y Anita son las más destacadas. Su primer cómic publicado en libro fue la ficción científica de piratas espaciales llamada “La astronave pirata”, una pequeña joya del cómic juvenil.
La vertiente en que Crepax llegó a un público verdaderamente numeroso (Valentina es un icono y un personaje trascendental en la historia del cómic para lectores cultivados, no un éxito de ventas) fue con sus adaptaciones literarias, fundamentalmente las basadas en literatura pícara y erótica. “Historia de O”, “Enmmanuelle”, “Justine, Juliette y La Venus de las pieles”, lo acreditan.
Lejos de la literatura galante, sus adaptaciones de obras de Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Henry James o Franz Kafka (explendida versión de El proceso), muestran a un lector intuitivo y a un maestro del arte de convertir la literatura en literatura dibujada.
Valentina Roselli, es una obra maestra. Un personaje que nacido en 1942, y que los lectores encontramos por primera vez en 1965, irá envejeciendo en tiempo real (al contrario que la mayoría de los personajes de las viñetas que permanecen eternamente jóvenes), hasta que en 1995 dejaremos de saber de ella, cuando tiene 53 años.
El virtuosismo de Crepax en la labor del montaje y distribución de las viñetas en la página, su apropiación del ralentí, el montaje analítico y cualquier solución distributiva que le permitiese ejercer un control absoluto del tiempo narrativo, fueron lo que lo empujó a la fama en el comienzo de su carrera.
Pero fue la capacidad para contar la vida de una mujer trabajadora, es fotógrafa, madre, y de un fuerte carácter independiente, cuyas aventuras suceden en sus sueños, o su imaginación, y por cuya mente el doctor Sigmund Freud se hubiese paseado con pasión, que el autor Guido Crepax será recordado y es admirado.
Valentina no puede leerse en episodios salteados; necesita la continuidad y el orden de lectura. El autor contó la vida de una mujer creíble y deseable, con el recurso de la intrusión de lo fantástico, subconsciente, como intrusión enriquecedora en un trabajo de corte realista.
Valentina es una obra de un genio, que exige un lector atento y entregado, con ganas de saber y disfrutar.
PIRATAS EN EL CÓMIC
El AQUARIUM FINISTERRAE será el lugar donde se instalará la exposición "Piratas de cómic" comisariada por Toni Guiral. En la muestra se podrán ver curiosas imágenes de nuestros personajes favoritos en el rol de piratas.
Y, como va siendo tradicional, se podrán visitar en la Sala de Exposiciones Salvador de Madariaga los trabajos ganadores del VI y VII Premio Castelao de Cómic, las obras "A man no diaño" de Brais Rodríguez y "Titoán" de Ignacio Vilariño e Iván Suárez respectivamente.
Un saludo cordial.
VALENTINA DE GUIDO CREPAX
Por primera vez se podrá ver en España una exposición sobre VALENTINA. La exposición estará comisariada por su hijo Antonio Crepax, que asistirá al festival acompañado de Luisa mujer de Crepax y modelo para Valentina.
Nacido en 1932 en Milán y fallecido en 2003 en la misma ciudad. Realizó su primer cómic cuando tenía 12 años, pero no sería hasta 1965 que, desde las páginas del número 2 de la revista Linus, comenzaría a publicar las historias de Neutron, personaje de personalidad secreta y extraños poderes paralizantes, que rapidísimamente quedó eclipsado por su novia, Valentina, que se haría dueña y señora de las historias y que se convirtió en un icono gráfico de los años sesenta y setenta.
Antes de su debut profesional en el mundo de las viñetas, y desde muy joven, Crepax había realizado un amplio trabajo como ilustrador. Portadas de libros, discos y campañas publicitarias (ganó la Palma de Oro de la Publicidad con su trabajo para la compañía Shell), además de colaboraciones gráficas en revistas especializadas, como Tempo Medico, habían motivado el que nunca ejerciese como arquitecto, carrera de la que se graduó en 1957.
Las tareas de ilustración en el mundo de la discografía y los libros no la abandonó nunca, y habría de compaginarla de continuo con su labor como autor de cómic. Practicó también la litografía, el diseño de vestuario escénico y el diseño de ropa y muebles.
Su obra ha sido traducida a numerosas lenguas y es continuamente reeditada. Ganó numerosos premios pero el siempre dijo que prefería ver publicado un nuevo libro suyo que cualquier premio.
Junto a las historias del personaje Valentina, Crepax creó otros personajes femeninos, menos conocidos pero también interesantes, Belinda, Bianca y Anita son las más destacadas. Su primer cómic publicado en libro fue la ficción científica de piratas espaciales llamada “La astronave pirata”, una pequeña joya del cómic juvenil.
La vertiente en que Crepax llegó a un público verdaderamente numeroso (Valentina es un icono y un personaje trascendental en la historia del cómic para lectores cultivados, no un éxito de ventas) fue con sus adaptaciones literarias, fundamentalmente las basadas en literatura pícara y erótica. “Historia de O”, “Enmmanuelle”, “Justine, Juliette y La Venus de las pieles”, lo acreditan.
Lejos de la literatura galante, sus adaptaciones de obras de Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Henry James o Franz Kafka (explendida versión de El proceso), muestran a un lector intuitivo y a un maestro del arte de convertir la literatura en literatura dibujada.
Valentina Roselli, es una obra maestra. Un personaje que nacido en 1942, y que los lectores encontramos por primera vez en 1965, irá envejeciendo en tiempo real (al contrario que la mayoría de los personajes de las viñetas que permanecen eternamente jóvenes), hasta que en 1995 dejaremos de saber de ella, cuando tiene 53 años.
El virtuosismo de Crepax en la labor del montaje y distribución de las viñetas en la página, su apropiación del ralentí, el montaje analítico y cualquier solución distributiva que le permitiese ejercer un control absoluto del tiempo narrativo, fueron lo que lo empujó a la fama en el comienzo de su carrera.
Pero fue la capacidad para contar la vida de una mujer trabajadora, es fotógrafa, madre, y de un fuerte carácter independiente, cuyas aventuras suceden en sus sueños, o su imaginación, y por cuya mente el doctor Sigmund Freud se hubiese paseado con pasión, que el autor Guido Crepax será recordado y es admirado.
Valentina no puede leerse en episodios salteados; necesita la continuidad y el orden de lectura. El autor contó la vida de una mujer creíble y deseable, con el recurso de la intrusión de lo fantástico, subconsciente, como intrusión enriquecedora en un trabajo de corte realista.
Valentina es una obra de un genio, que exige un lector atento y entregado, con ganas de saber y disfrutar.
PIRATAS EN EL CÓMIC
El AQUARIUM FINISTERRAE será el lugar donde se instalará la exposición "Piratas de cómic" comisariada por Toni Guiral. En la muestra se podrán ver curiosas imágenes de nuestros personajes favoritos en el rol de piratas.
Y, como va siendo tradicional, se podrán visitar en la Sala de Exposiciones Salvador de Madariaga los trabajos ganadores del VI y VII Premio Castelao de Cómic, las obras "A man no diaño" de Brais Rodríguez y "Titoán" de Ignacio Vilariño e Iván Suárez respectivamente.
Un saludo cordial.
martes, julio 12, 2011
NOVEDADES DE DOLMEN EDITORIAL PARA AGOSTO DE 2011
Os dejamos con las novedades de Dolmen Editorial que tienen prevista su salida a lo largo del mes de agosto de 2011.
El Gran Vázquez: Todo por la pasta
J. J. Vargas
Colección Pretextos 15
Libro. 280 páginas
PVP: 18 euros
Conan: La imagen de un mito
Manuel Barrero
Colección Pretextos 14
PVP: 20 euros
Capitán Cabezón
Autor: Enrique Vegas
Comic-book. B/N. 32 págs.
PVP: 2,80 euros
Los Muertos Revivientes # 3: Muertos de risa
Autor: José Miguel Fonollosa
Comic-book. 36 páginas
PVP: 3,50 euros
Hotwire
Guión: Warren Ellis
Dibujo: Steve Pugh
Integral. 144 páginas
PVP: 20 euros
Dolls Killer
Por Sergio Bleda y Nicolas Pona
Integral. 124 páginas
PVP: 25 euros
Dolmen # 189
Varios autores
Revista. 68 págs. Color
PVP: 2,99 euros
Eros # 127
Varios autores
Revista. 68 págs. B/N y color
PVP: 4 euros
Antología Z 4: Zombimaquia
Autores: Varios
Novela. 322 páginas
PVP: 17,95 euros
El susurro de las flores marchitas
Por José Miguel Cuesta Puertes y José Rubio Sánchez
Novela. 280 páginas
PVP: 16,95 euros
Un saludo cordial.
El Gran Vázquez: Todo por la pasta
J. J. Vargas
Colección Pretextos 15
Libro. 280 páginas
PVP: 18 euros
Conan: La imagen de un mito
Manuel Barrero
Colección Pretextos 14
PVP: 20 euros
Capitán Cabezón
Autor: Enrique Vegas
Comic-book. B/N. 32 págs.
PVP: 2,80 euros
Los Muertos Revivientes # 3: Muertos de risa
Autor: José Miguel Fonollosa
Comic-book. 36 páginas
PVP: 3,50 euros
Hotwire
Guión: Warren Ellis
Dibujo: Steve Pugh
Integral. 144 páginas
PVP: 20 euros
Dolls Killer
Por Sergio Bleda y Nicolas Pona
Integral. 124 páginas
PVP: 25 euros
Dolmen # 189
Varios autores
Revista. 68 págs. Color
PVP: 2,99 euros
Eros # 127
Varios autores
Revista. 68 págs. B/N y color
PVP: 4 euros
Antología Z 4: Zombimaquia
Autores: Varios
Novela. 322 páginas
PVP: 17,95 euros
El susurro de las flores marchitas
Por José Miguel Cuesta Puertes y José Rubio Sánchez
Novela. 280 páginas
PVP: 16,95 euros
Un saludo cordial.
lunes, julio 11, 2011
NOVEDADES DE LA EDITORIAL PLANETA DeAGOSTINI PARA AGOSTO DE 2011
Os dejamos con las novedades de la Editorial Planeta DeAgostini que tienen prevista su salida en agosto de 2011.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
domingo, julio 10, 2011
NOVEDADES DE EDICIONES B PARA JULIO DE 2011
Os dejamos con las novedades de julio de Ediciones B que ya podéis encontrar a la venta.
Simpson.Un Homer nuevo y mejorado
Matt Groening
Magos del Humor Simpson nº 31
Cartoné, 48 páginas, 21 x 29,7 cm, color
A la venta el 6 de julio
PVP: 12 €
En esta nueva entrega de los Simpson, Bart y Ned Flanders intercambiarán sus personalidades, dando pie a situaciones desopilantes. Finalmente ambos se darán por vencidos y volverán a sus respectivas vidas. Además, Lisa asistirá a un campamento para superdotados que no la convencerá en absoluto, ya que más de uno ha olvidado que la personalidad es más importante que el coeficiente intelectual.
Mortadelo y Filemón. Marrullería en la alcaldía
Francisco Ibáñez
Olé Mortadelo N.° 189
Rústica, 48 páginas, 21,5 x 29,7 cm, color
A la venta el 6 de julio
PVP: 4 €
Mortadelo y Filemón protagonizan una aventura en el pueblo de Valdeporretas, adonde el Súper los ha enviado en misión especial contra la corrupción municipal. El ayuntamiento está dividido entre dos formaciones políticas, el PSAO (Partido Suprimidor de Arcipestres y Obispos) y el PEPO (Partido Emperrao en Poner Orden). Desgraciadamente, este asunto está más próximo a la realidad de lo que parece.
Un saludo cordial.
Simpson.Un Homer nuevo y mejorado
Matt Groening
Magos del Humor Simpson nº 31
Cartoné, 48 páginas, 21 x 29,7 cm, color
A la venta el 6 de julio
PVP: 12 €
En esta nueva entrega de los Simpson, Bart y Ned Flanders intercambiarán sus personalidades, dando pie a situaciones desopilantes. Finalmente ambos se darán por vencidos y volverán a sus respectivas vidas. Además, Lisa asistirá a un campamento para superdotados que no la convencerá en absoluto, ya que más de uno ha olvidado que la personalidad es más importante que el coeficiente intelectual.
Mortadelo y Filemón. Marrullería en la alcaldía
Francisco Ibáñez
Olé Mortadelo N.° 189
Rústica, 48 páginas, 21,5 x 29,7 cm, color
A la venta el 6 de julio
PVP: 4 €
Mortadelo y Filemón protagonizan una aventura en el pueblo de Valdeporretas, adonde el Súper los ha enviado en misión especial contra la corrupción municipal. El ayuntamiento está dividido entre dos formaciones políticas, el PSAO (Partido Suprimidor de Arcipestres y Obispos) y el PEPO (Partido Emperrao en Poner Orden). Desgraciadamente, este asunto está más próximo a la realidad de lo que parece.
Un saludo cordial.
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