lunes, octubre 31, 2011

VE AL XIV EXPOCÓMIC CON RENFE

Si tienes la intención de ir al XIV Expocómic con Renfe, que sepas que el billete te saldrá un 30% más barato.



"Un año más Renfe y Expocómic trabajan mano a mano para conseguir hacer este expo un evento inolvidable. ¿Vas a venir al expo en Renfe? Da igual si se trata de un cercanias a media hora de tu casa o si es desde la otra punta de España con el AVE, Renfe rebaja todos los precios un 30% de descuento presentando el cupón de Expocómic.

¿A que esperas para sacarte el billete?"

Un saludo cordial.

NOVEDADES DE EDICIONES B PARA NOVIEMBRE DE 2011

Os dejamos con las novedades de Ediciones B que tienen prevista su salida durante la primera quincena de noviembre de 2011.


Xunguis
Juan Carlos Ramis, Joaquín Cera
Cartoné, 144 páginas, 15,5 x 19,5 cm, color
Edición para todos los bolsillos

A la venta el 2 noviembre
PVP: 16,50 €

¡Nuestros cinco álbumes favoritos de los Xunguis… juntos en un volumen al alcance de todos los bolsillos! Redescubrelos cuentos de hadas con Érase una vez… los Xunguis; corre para que no te alcancen en La gran carrera de los Xunguis; entra en el mundo del cine con Los Xunguis en Hollywood; aterrorízate y juega con Xunguis vs. Monstruos, y ayuda a encontrar al pequeño en ¿Dónde está el bebé Xungui?

Mortadelo y Filemón. Chernóbil... ¡Qué cuchitril!
Francisco Ibáñez
Olé Mortadelo N.° 190
Rústica, 48 páginas, 21,5 x 29,7 cm, color
A la venta el el 2 noviembre
PVP: 4 €

En la localidad de Chernóbil están ocurriendo hechos inexplicables, una parte de la población se está volviendo anormalmente agresiva, por lo que Mortadelo y Filemón reciben la orden del Súper de averiguar a qué se debe esta situación. Detrás de estos hechos se oculta un siniestro personaje que intenta sacar provecho, pero nuestros amigos están aquí para que las aguas vuelvan a su curso. ¡No sabemos qué es peor!

Súper Jabato nº 9
Víctor Mora, Francisco Darnís
Cartoné, 136 páginas, 20,2 x 27,7 cm, color
A la venta el 9 noviembre
PVP: 19,50 €

Novena entrega de la recopilación de aventuras aparecidas originalmente en la publicación Jabato Color, que incluye las aventuras Suragah, la olvidada, El elefante fantasma, El secreto de la isla y El canto de las sirenas. Un nuevo álbum de Jabato en el que, una vez más, nos sorprenderá la eficacia del tándem formado por Víctor Mora y Francisco Darnís.

Súper Simpson nº 15
Matt Groening
Cartoné, 184 páginas, 21 x 29,7 cm, color
A la venta el 16 noviembre
PVP: 17 €

Recopilación de las aventuras aparecidas a lo largo de 2011 en Magos Simpson del n.º 29 al n.º 32. La misma incluye Todos a la calle, donde los habitantes de Springfield se encuentran en la cola del paro; El club del libro de Lisa Simpson, en la que varios personajes explican sus historias favoritas; Un Homer nuevo y mejorado, donde Homer y Flanders intercambiarán sus papeles, y El Efecto Homer, en la que Homer Simpson se convierte en un elemento imprescindible para su empresa. Como complemento del álbum se incluyen varias aventuras de Bart Simpson.

Un saludo cordial.

domingo, octubre 30, 2011

ESPECIAL HALLOWEEN EN KOOMIC

Llega Halloween a Koomic. Pincha sobre la imagen y veréis los cómics que podréis comprar para conseguir unos regalos muy terroríficos. Sorteo entre las compras realizadas hasta el 1 de noviembre de 2011 (inclusive).



Un saludo cordial.

sábado, octubre 29, 2011

MÁS AUTORES INVITADOS AL XIV EXPOCÓMIC

Os dejamos con una pequeña lista de autores invitados al XIV Expocómic que representarán al emergente sector de los webcomics.


MIKE BONALES



CARLOS AZAUSTRE "AZA"



FCO. JOSÉ FERNÁNDEZ FADRIQUE "FADRI"



ANDRÉS PALOMINO "BLIP"



SERGIO SÁNCHEZ MORÁN



ALICIA GÜEMES "LAURIELLE"



CELS PIÑOL



DAVID VELAYOS "ENDER WIGGINS"



JORGE JIMÉNEZ



"Hicieron su aparición mediada la década de los noventa, y a día de hoy ya no hay quien los detenga. El futuro está en manos de los webcomics, convertidos en algo mucho más que un simple fenómeno nacido al hilo del desarrollo de las nuevas tecnologías. Y el Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2011 quiere rendir homenaje a estos talentos que han sabido encontrar su propio hueco en la industria y el corazón del aficionado a la viñeta. Por eso, dedicaremos a ellos el viernes 2 de diciembre, con una mesa redonda en la que participarán Mike Bonales, Carlos Azaustre “Aza”, Francisco Javier Fernández Fadrique “Fadri”, Andrés Palomino “Blip”, Sergio Sánchez Morán, Alicia Güemes “Laurielle”, Cels Piñol y David Velayos “Ender Wiggins”. Además, habrá sesión de firmas, nuestros invitados dibujarán tiras en directo e incluso se podrá disfrutar de un monólogo de boca del mismísimo Andrés Palomino… Por otro lado, ese mismo día contaremos con la presencia de Jorge Jiménez, uno de los más relevantes autores nacionales en el campo del cómic digital, como demuestra su trabajo en “Beyond the Fringe”, la adaptación de la serie de J.J. Abrams que se comercializa exclusivamente en formato digital y para la que ha colaborado con el actor protagonista Joshua Jackson, firmante del guión".

Un saludo cordial.

viernes, octubre 28, 2011

NUESTRAS DEDICATORIAS + VÍDEO DE AUTORES: Salvador Larroca

En las pasadas Jornadas Comiqueras Fnac/SD, que tuvieron lugar coincidiendo con la celebración del 29è Saló del Còmic de Barcelona, tuvimos la suerte de conseguir, no sin previamente hacer la consabida larga cola, que Salvador Larroca nos dibujara un magnífico busto de Iron Man, personaje que como ya sabemos mantiene un idilio de trabajo con más de 30 números realizados en su haber sobre uno de los iconos más grandes de la Marvel.

Asímismo, también os mostraremos la Tormenta y el Thor que les dibujó a nuestros sobrinos Ana y Daniel respectivamente en la II Mostra Cómic de Valencia, evento que lamentablemente parece que fue el último, ya que todo hace presagiar que ha sido cancelado definitivamente para años venideros al ser retirado su patrocinio de golpe y porrazo por el Ayuntamiento de Valencia.

Salvador Larroca, como muy bien ya conoce todo buen aficionado al cómic de superhéroes, formó parte de la primera y excelente hornada de dibujantes españoles que hicieron las Américas para introducirse en la difícil y exigente industria norteamericana de los cómics de superhéroes, convirtiéndose por méritos propios a lo largo de los años en uno de los artistas 'hot' más importantes de la Casa de las Ideas.



Pero para llegar a este nivel de excelencia y beneplácito y reconocimiento de todo el fandom, tuvo que ganárselo a pulso trabajando en múltitud de cabeceras, sobretodo, de la Marvel, comenzando su desembarco allá por el año 1994 (previo paso por Marvel UK entre 1993 y 1994), encargándose de realizar los lápices del Hulk Annual # 20. Ya posteriormente fue trabajando en títulos como Ghost Rider, Flash, Wildstorm, Fantastic Four, Namor, Newuniversal, Ultimate Daredevil & Daledevil/Elektra y, sobretodo, toda una serie de cabeceras de la línea sobre los mutantes (X-Men, Uncanny X-Men, X-Treme X-Men, Ultimate X-Men...) durante casi 15 años, hasta llegar a hacerse cargo en el 2008 de uno de los títulos más importantes de la Marvel, Iron Man, con el que lleva más de 3 años trabajando con el personaje y con la que ganó en el 2009 el Eisner Award a The Best New Series, cabecera que parece que aún le quedan años dirigida bajo su batuta. Con la renovación del personaje gracias autores como Adi Granov y con la llegada del primer film del personaje en 2008, Larroca ha resultado ser el dibujante ideal a la hora de enfrentarse a todo el componente tecnológico que rezuma por toda la obra, así como darle ese tono tan hiperrealista a la hora de definir gráficamente a cada uno de sus protagonistas.




Y para amenizar el vídeo que le hice mientras me realizaba mi dedicatoria de Iron Man, me he decantado por poner los temas "Shoot to thrill" y "Let there be rock" del grupo australiano AC/DC que forman parte de la BSO de la película Iron Man # 2 de Jon Favreau.

Espero que hayáis disfrutado con las dedicatorias y con el vídeo de un gran Larroca solícito siempre a realizar cualquier dedicatoria que se le demande, eso sí, si tenéis la suerte de estar bien situados en las larguísimas colas que se organizan para conseguir tan preciados sketches.

Un saludo cordial.

jueves, octubre 27, 2011

VIAJE A TRAVÉS DE LA OSCURIDAD DE LA MANO DE VICTORIA FRANCÉS EN EL XVII SALÓN DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET

Otra de las exposiciones que se podrán ver durante la celebración del XVII Salón del Manga de La Farga de l'Hospitalet es la retrospectiva que repasará la trayectoria profesional de la valenciana Victoria Francés.



"El XVII SALÓN DEL MANGA le dedicará una completa exposición al arte de Victoria Francés. Luz en la oscuridad es el título de la retrospectiva que repasará la trayectoria de la artista valenciana. La exposición mostrará la particular visión de Victoria Francés de un mundo gótico y tenebroso que bebe de fuentes tan diversas como Lord Byron, Mary Shelley o Bram Stoker. Luz en la oscuridad nos mostrará los detallados lienzos que Francés pintó para algunas de sus obras más conocidas. Los visitantes podrán disfrutar con las pinturas de trilogía Favole, con la fuerza de Dark Sanctuary, con su visión deforme del mundo del circo en Misty Circus, los bocetos empleados en Angel Wings, así como su particular interpretación de mitos populares

La exposición está estructurada según las diversas etapas y obras de la autora. Así Favole, que tendrá un lugar destacado, nos permitirá conocer un mundo repleto de ángeles caídos, vampiros y aquellos que regresan de la muerte. En Dark Sanctuary, libro que realizó en colaboración con el grupo musical francés del mismo nombre, conoceremos las emociones que esconde la autora y que plasmó en esta singular obra. En esta travesía en torno a la obra de Victoria Francés no podíamos olvidarnos de Misty Circus, su singular visión del mundo del circo. Pero algo alejado del algodón de azúcar y las risas de los payasos, centrándose en aquello que se esconde tras las bambalinas. Una parte de la obra de la artista se centra en la parte más oscura de lo cotidiano. De lo escondido en la profundidad. Pero también hay lugar para lo más elevado, como con Angel Wings. Una muestra de cómo el cielo y el infierno también se pueden encontrar en la Tierra.

Victoria Francés, que estará presente en el XVII SALÓN DEL MANGA, se dio a conocer en el 22º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, donde hizo su primera aparición pública y comenzó a ganarse el cariño del público. En Estados Unidos su obra la edita Heavy Metal. La exposición Luz en la oscuridad está realizada en colaboración con Norma Editorial".

Un saludo cordial.

TERTULIA CON MIKEL VALVERDE EN VITORIA

El próximo sábado 29 de octubre, a las 12:00, se celebrará una tertulia con el ilustrador Mikel Valverde, organizada por la APIE, en la Librería Zuloa (C/ Correría, 21) de Victoria.



"Un mes más volvemos con las tertulias intentando mostrar el día a día de los ilustradores y su entorno. En esta ocasión contamos con la presencia de Mikel Valverde, autor e ilustrador.

Mikel se inició en el mundo del cómic y desde 1995 compaginó esta labor con la de ilustrador de Literatura Infantil y Juvenil. Ha desarrollado su labor en el ámbito de la literatura y ha ilustrado numerosos libros. Ha creado varios personajes basados en textos de otros autores. Así, es ilustrador de series de libros como Shola, Sabueso Orejotas, Jonás, Cuatro amigos y medio, El Pirata Pepe o Garmendia. Como autor ha publicado títulos como Un perro llamado Danel y los álbumes ilustrados Antología de cuentos con música o El secreto de Mozart. Es también autor e ilustrador de la serie El mundo de Rita, de la cual se han publicado diez libros .Fue Premio Internacional de Ilustración de la Fundación Sta. María por Paula en Nueva York (2005).

Valverde repasará su trayectoria, mostrando algunos de sus trabajos más significativos y el entorno en el que se han llevado a cabo. Al término de la charla, responderá las preguntas del público asistente.

La cita es el próximo sábado 29 de octubre a las 12:00h en la librería Zuloa (Correría 21, Vitoria-Gasteiz).

Os esperamos".

Un saludo cordial.

NOVEDAD DE LIBROS DEL ZORRO ROJO PARA OCTUBRE DE 2011

Os dejamos con una nueva novedad de la Editorial Libros del Zorro Rojo, dentro de su Línea Jóvenes & Adultos, que ya podéis encontrar a la venta en las librerías.


Franz Kafka. Ocasión para una pequeña desesperación
Nikolaus Heidelbach (Selección e ilustraciones)
Cartoné encuadernado en tela 16,5 x 25 cm; 120 pp.
PVP: 23 €

«Somos cinco amigos; una vez salimos uno tras otro de una casa, primero salió uno y se puso junto al portal, luego salió el segundo por la puerta o, mejor dicho, se deslizó con la ligereza de una gotita de mercurio y se colocó a escasa distancia del primero, luego el tercero, luego el cuarto, luego el quinto. Al final formábamos todos una fila. La gente se percató de nuestra presencia, nos señaló y dijo: los cinco acaban de salir de esta casa. Desde entonces vivimos juntos; sería una vida pacífica si no se inmiscuyera siempre un sexto. No nos hace nada, pero nos resulta molesto, que ya es bastante; ¿por qué se mete donde no lo llaman? No lo conocemos ni queremos acogerlo entre nosotros. De hecho, los cinco tampoco nos conocíamos antes ni nos conocemos ahora, a decir verdad, pero lo que entre nosotros cinco es posible y está tolerado no es posible ni está tolerado en el caso del sexto. Por otra parte, somos cinco y no queremos ser seis. ¿Y qué sentido podría tener esa permanente convivencia? La de nosotros cinco tampoco tiene sentido, pero ya que estamos juntos, así seguimos y no queremos una nueva unión, precisamente debido a nuestras experiencias. Ahora bien, ¿cómo dar a entender todo esto al sexto? Como las largas explicaciones equivaldrían casi a aceptarlo en nuestro círculo, preferimos no explicar nada y simplemente no lo aceptamos. Por mucho que frunza los labios, lo apartamos con los codos, pero por mucho que lo apartemos, él vuelve.»



El consagrado autor e ilustrador alemán Nikolaus Heidelbach nos ofrece una mirada personal sobre Franz Kafka. Después de haber logrado el reconocimiento unánime de la crítica internacional por sus ilustraciones para los cuentos de Andersen, Heidelbach ha compilado e ilustrado una selección de textos del escritor checo y su interpretación, onírica y surrealista, constituye una nueva y excelsa muestra de su talento.

«He vivido desde niño rodeado de pintura, pero creo que cuando mezclé los colores azul y negro y se transformaron en plata imaginé el filo de un cuchillo, y a partir de ese momento no pude detenerme. Aquella transformación fue definitiva». Nikolaus Heidelbach

«Añado una fotografía mía. Tenía quizás cinco años. En aquel entonces la cara de malo me parecía divertida. Hoy la considero de una recóndita severidad.» Franz Kafka

Un saludo cordial.

NOVEDADES DE EDICIONES SINS ENTIDO PARA NOVIEMBRE DE 2011

Os dejamos con las novedades de Ediciones Sins Entido que tienen prevista su salida para noviembre de 2011.


LA MUCHACHA SALVAJE # 1: NÓMADA
Mireia Pérez
Encuadernación: Cartoné Formato: 18,5 x 26, 5 cm Páginas: 112
A la venta el 10 de noviembre
PVP: 20€

PREMIO INTERNACIONAL DE NOVELA GRÁFICA FNAC – SINS ENTIDO 2011

La muchacha salvaje cuenta la historia de cómo una joven perteneciente a una tribu nómada descubre que es diferente a los demás e inicia un viaje que le llevará a conocer a otras tribus y a otros personajes con nuevas costumbres que le ayudarán a comprender mejor su identidad.



Mireia Pérez (Valencia, 1984). Ha estudiado Bellas Artes en Valencia, Angoulême y Madrid. Con 15 años, aprende a hacer páginas Web donde publica sus primeros textos e ilustraciones, convirtiéndose en una de las pioneras de la blogosfera española. Ha dirigido tres cortometrajes y ha trabajado como diseñadora gráfica e ilustradora. Colabora desde enero de 2010 en el semanario online de humor gráfico El Estafador.

EL PROCESO
Chantall Montellier y David Mairowitz
Encuadernación: Rústica con solapas Formato: 17 x 24 cm Páginas: 112 Interior: B/N
A la venta el 17 de noviembre
PVP: 18€

Una mañana, dos hombres arrestan a Joseph K. sin que aparentemente haya hecho nada malo. Este es el argumento de El proceso, un libro publicado en 1925 por Franz Kafka y que desde entonces ha sido sometido a numerosas revisiones, adaptaciones al cine, ilustraciones y discusiones. En esta adaptación a novela gráfica, Chantall Montellier consigue expresar, a través de las imágenes, toda la angustia de un hombre sometido al sentido de la vida: la política, la burocracia, el racismo, el sexo…



Chantall Montellier (1947). Una de las artistas más destacadas de la bande desinée francesa. Tras dejar la pintura y la enseñanza para convertirse en dibujante, su obra se ha publicado en cabeceras como: Le Monde, L´Unité. Es autora de Tchernobyl, Mon Amour y Soircières Mes Soeurs. Ha expuesto en el centro Pompidou y en el Centre National de la Bande Desinée. Vive y trabaja en Francia.

David Mairowitz (Nueva York, 1943). Estudió literatura inglesa e historia y filosofía en el Hunter College (Nueva York) y teatro en la Universidad de California. En 1966 se trasladó a Gran Bretaña y trabajó como publicista y escritor. Ha escrito varios cuentos. Sus obras radiofónicas fueron producidas por numerosas emisoras en toda Europa. En 1996 recibió el Premio de Ostankino (Moscú) por su obra El planeta de la ceniza; en 1997 el Gran Premio de Italia por El Tango voluptuoso (BBC). Mairowitz vive entre Aviñón y Berlín.

LAS FABULOSAS CRÓNICAS DEL RATÓN TACITURNO
Martín Romero
Encuadernación: Cartoné Formato: 19 x 19, 5 cm Páginas: 326
En coedición con Apa Apa
A la venta el 24 de noviembre
P.V.P: 25€

Tras la separación de sus padres, el joven e inseguro protagonista se traslada a una zona rural acompañado de su padre. Allí entablará amistad con su excéntrica vecina, quien le ayudará a emprender un particular viaje iniciático. Es la primera novela gráfica de Martín Romero, ilustrador y autor de varias historias cortas publicadas en España por diferentes fanzines, realizada con el apoyo de AlhóndigaBilbao, Centro de Ocio y Cultura, y La Maison des auteurs (Angoulême), residencia de artistas de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image.



Martín Romero (Xión, A Coruña, 1981). Estudió diseño gráfico en Lugo e ilustración en Barcelona. Su trabajo ha sido reconocido con varios premios, tanto de cómic como de ilustración. En la modalidad cómic destacan el Injuve 2007 o la Beca AlhóndigaBilbao 2010. Ha editado un par de fanzines individualmente como La Ratonera o Cabezudo y ha colaborado en muchas otras publicaciones como el Fanzine Enfermo, Lunettes, Colibrí, Carne Líquida, Gagarin, Argh!, Tretze Vents o Bile Noire. Combina su faceta de dibujante de cómics con trabajos de ilustración.

Un saludo cordial.

miércoles, octubre 26, 2011

RUEDA DE PRENSA DEL XVII SALÓN DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET

Os dejamos con el comunicado que nos han enviado desde Ficomic acerca de la rueda de prensa de presentación del XVII Salón del Manga de la Farga de l'Hospitalet celebrada ayer.



"Casa Asia, el Consulado General del Japón en Barcelona, el Kimono Club de Barcelona y FICOMIC se han reunido hoy para presentar el XVII Salón del Manga que se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre, en L’Hospitalet. En palabras de Hidehiro Tsubaki, cónsul general del Japón en Barcelona, el manga y por extensión el Salón del Manga, continúa siendo un punto de encuentro entre la cultura oriental y la occidental. Tsubaki ha recordado que la presentación del Salón del año pasado fue su primera acto oficial como cónsul y quiso agradecer ‘las muestras de condolencia’ que la sociedad catalana le hizo llegar tras el tsunami que arrasó su país en marzo. De hecho, ha informado, que en el stand del que dispondrá el Consulado de Japón en el Salón habrá objetos relacionados “con el sentimiento de solidaridad” que los catalanes les han transmitido desde que ocurrió el desastre. En rueda de prensa, el cónsul ha manifestado su deseo de que el certamen ‘tenga el mayor de los éxitos’ porque ‘permite acortar distancias y acercar mi país a los jóvenes por unos días’.

Por su parte Menene Gras, directora cultural de Casa Asia, dijo que cada vez más el Salón del Manga es una cita imprescindible, ‘un evento de gran importancia’ no tan solo por la cantidad de gente que acude si no por ser uno de los más destacados de cultura japonesa en toda España. Casa Asia, que colabora con el Salón organizando varios talleres y que acoge, en su sede, una exposición relacionada con personajes del mundo del manga y el anime y un ciclo de cine japonés, contará con un stand propio. Yumi Saito, presidenta del Kimono Club de Barcelona, indicó que el desfile de kimonos que tendrá lugar por primera vez en la edición de este año del Salón, supondrá un interesante intercambio cultural. ‘Lo más importante es sentir y disfrutar la cultura compartiendo algo que es muy nuestro’, manifestó Saito, que informó que el desfile de kimonos relacionados con el mundo del manga dará no sólo la posibilidad a los participantes de probarse estas tradicionales prendas japonesas sino ‘alguna sorpresa más’. Al desfile debe sumársele una exposición de diez kimonos que enseñará a los participantes en que consiste la cultura del kimono en Japón.

Carles Santamaria, director de FICOMIC y del Salón del Manga, ha destacado que esta edición, la última que se celebrará en La Farga de L’Hospitalet, está dedicada al mundo de los samuráis, destacando la presencia de originales de Hiroshi Hirata, uno de los mangakas que mejor y con más rigor han reflejado el mundo de los samuráis, invitado estrella del Salón junto a Kazue Kato (autora de la serie Blue Exorcist), Keiichi Hara (cineasta, responsable de Colorful), Cécile Corbel (compositora de la banda sonora del último filme de los estudios Ghibli, Arrietty y el mundo de los diminutos) y el descendiente de samuráis y antiguo responsable de policía en Tokio Fujo Hirata.

Por otra parte, Carles Santamaria quiso agradecer a L’Hospitalet haber acogido el certamen ‘durante más de diez años’, y mostró su pesar por el hecho de tener que dejar La Farga pero ‘el crecimiento que ha experimentado el Salón en expositores y público ha provocado que se queden por falta de espacio compañías que quieren participar’. Por eso, a partir del año próximo, el Salón del Manga se celebrará en el Palacio 8 de Fira de Barcelona Montjuïc. En cifras, el XVII Salón del Manga, indicó Santamaria, contará con 143 stands, un 9 por ciento más que el año anterior.

Dentro de las actividades paralelas del Salón de Manga previas al certamen destaca la exposición Japón: paraíso de las mascotas que tiene lugar en Casa Asia. Por otra parte, L’Ateneu de Barcelona acoge un ciclo de conferencias sobre el manga. El miércoles 26 a las 19.30 horas, Carles Santamaria dará una charla sobre los autores de manga Yoshihiro Tatsumi y Jiro Taniguchi.

El XVII SALÓN DEL MANGA se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en L’Hospitalet. Como ya es habitual, los espacios que ocupará el Salón son La Farga de L’Hospitalet que acogerá a las empresas expositoras además de los espacios dedicados a videojuegos, talleres de juegos tradicionales y de manga, sala de exposiciones, clases de japonés, conferencias y mesas redondas; el Poliesportiu del Centre, en que tendrán lugar los concursos de karaoke, cosplay y World Cosplay Summit, además de las actuaciones musicales; y el Auditori Barradas donde se podrán seguir las proyecciones de películas y series. Estos tres espacios, muy próximos entre sí, estarán comunicados por un servicio gratuito de autobús conocido como Mangabus".

Un saludo cordial.

PAULINE BAYNES: LA ILUSTRADORA DE TOLKIEN (I)

La Tierra Media ha sido fuente de inspiración de muchos ilustradores. Cada uno ha captado su espíritu a su manera y lo ha plasmado según su propia visión. Ya os he comentado en varios posts (aquí, aquí y aquí) que John Howe y Alan Lee son para mí los que más y mejor han sabido exponer la idea que de este mundo tenía J.R.R. Tolkien. Pero no tenemos que olvidar que en vida de Tolkien sus libros también fueron ilustrados y, entre sus contemporáneos, fue Pauline Baynes la que supo unir magníficamente las ideas del escritor con su propia magia. Elegida personalmente por Tolkien para sus libros, el entendimiento fue instantáneo y mutuo dando origen a una colaboración y amistad que duraría toda la vida. Pero sepamos algo más de su vida.



Pauline Diana Baynes nació el 9 de septiembre de 1922 en Hove (Sussex, Gran Bretaña) hija menor de Frederick Baynes y su esposa Jessie. Pasó su infancia en la India donde su padre estaba en el Servicio Civil Indio como comisionado en Agra. Los veranos los pasaba en la colina de Mussoorie cuyas vistas y sonidos recordaría vivamente a lo largo de su vida. Su madre se negó a seguir los convencionalismos y abandonó a su marido, regresando a Inglaterra con sus hijas, Angela, la mayor, y Pauline. Vivieron en hoteles y locales de alquiler en Farnham, Surrey y pasaban las vacaciones en Suiza. Se educó primero en un estricto colegio de monjas y posteriormente en el internado de niñas Beaufront, Camberley. Fueron años difíciles para Pauline porque añoraba a su aya de la India, por el estricto convento de monjas donde estudiaba donde se burlaban de su imaginación extravagante, de su ropa y de su habilidad con el hindi. La situación se hizo más tolerable cuando supo que sus experiencias eran similares a su admirado Rudyard Kipling. Su vida mejora cuando con 15 años pasa a estudiar en la Farnham School of Art y más tarde a la Slade School of Fine Art donde estudió diseño durante un año no llegando a licenciarse.



Desde un principio sabía que quería ilustrar libros para niños pero, en 1940, su educación se vio interrumpida por las exigencias de la guerra. Durante la II Guerra Mundial, debido a su formación artística, hizo modelos para la Unidad de Camuflaje de los Ingenieros Reales en el Ministerio de Defensa (1940-1942). Después se trasladó al Departamento de Hidrografía del Almirantazgo en Bath (1942-1945) elaborando mapas y cartas náuticas. El contacto de un colega en la Unidad de Camuflaje le llevó a encargos profesionales en la década de los 40. A finales de la década ya tenía un considerable número de trabajos publicados. Amiga de Ernest Sheppard (ilustrador de “Winnie the Pooh”), éste le llevó su cartera a su editor. Su verdadero avance se produjo en 1948 cuando los dibujos que había enviado a George Allen & Unwin fueron vistos por Tolkien. Éste estaba en desacuerdo con el ilustrador elegido para “Egidio, el granjero de Ham” y las ilustraciones a la manera medieval de una joven Pauline Baynes le encantaron tanto que dijo: “Más que ilustraciones, son una historia emparentada”. Produjo dibujos a pluma y tinta y tres paneles a color iniciándose así una gran amistad que duraría toda una vida.




Publicado en 1949, fue todo un éxito que le llevó a que fuera aceptada como ilustradora para las historias de Narnia de C.S. Lewis, amigo de Tolkien: “El león, la bruja y el armario” fue publicado en 1950. Le siguieron seis volúmenes más que componen el corpus de “Crónicas de Narnia” concluyendo en 1956, retornando en 1994 con “El libro de Narnia”. La representación de Narnia queda íntimamente unida a Pauline Baynes, marcando para siempre la iconografía de Narnia. La relación con C.S. Lewis fue cordial y profesional pero no tuvo ni la profundidad del respeto y afecto que tuvo con Tolkien. Lewis la halagaba sin reparo, cuando ella odiaba todo tipo de adulación, y se sintió muy herida cuando se enteró que la criticaba a sus espaldas ante otras personas.



La colaboración con Tolkien continuó con las ediciones originales de “Las aventuras de Tom Bombadil” (1962) (reseña aquí), “Árbol y Hoja” (1964), “El herrero de Wotton Mayor” (1967). Tras la muerte de Tolkien ilustró el poema “La última canción de Bilbo”, como póster en 1974 y como libro en 1990. Realizó las portadas de la edición británica en un volumen en 1973 y la edición en rústica en tres volúmenes de “El Señor de los Anillos” y produjo versiones en póster de los mapas de “El Señor de los Anillos” y de “El hobbit”. En 1999 realizó el mapa de “El pequeño reino” para el cincuentenario de “Egidio, el granjero de Ham”.




Se sentía incómoda con la alegoría cristiana de los libros de Narnia y con el hecho que la popularidad de sus trabajos con Tolkien y C.S. Lewis pudiera eclipsar el resto de su carrera. Ilustró más de cien libros, propios y ajenos, realizó portadas, imágenes para revistas, tarjetas y publicidad. En 1957 ilustró la edición de Annabel Williams-Ellis de “Las mil y una noche”. El “Libro de rimas” de Iona y Peter Opie en 1963. En 1966 trabajó con Allison Uttley en “Recetas de una antigua granja” e hizo otros trabajos sobre obras de Beatrix Potter, Allison Uttley, Runner Golden y Enid Blyton. El favorito de sus trabajos era “Diccionario de Caballería” de Grant Uden, con 600 ilustraciones, un trabajo que le llevó dos años y que le fue reconocido con la medalla Kate Greenaway. Fue finalista con “Muelles y Caracol” en 1977 de Helen Spider. Otros libros son “El caballo encantado” de Rosemary Harris (1981), “Belleza negra” de Anne Sewell (1984),“La historia de Daniel” de George Macbeth (1986), “La cesta de Moisés” de Jenny Koralek en 2003. Escribió e ilustró sus propios libros como: “Victoria y el pájaro de oro” (1948), “Empezó como perro” (1985), “El buen rey Wenceslao” (1987), “Noé y el Arca” ( 1988), “En el principio” (1990), “La historia de Troya” de Roger Lancelyn Green, editado por Siruela en 2006, “El baúl del elefante” (2007)...




En 1961, con cuarenta años, se casa con Otto Fritz Gasch, alemán ex-prisionero de guerra que no volvió a Alemania al terminar la Guerra. Se llevaba bien con los amigos de Pauline, Tolkien y Sheppard (que disfrutaban intercambiando recuerdos de tiempos de guerra) viviendo en las afueras de Farnham donde le creó un jardín maravilloso. No tuvieron hijos y permanecieron juntos hasta la repentina muerte de Otto en 1988. Dos años más tarde recibió una llamada de una hija de Gash, de un anterior matrimonio en Alemania. Tras la caída del Telón de Acero, la hija había descubierto que su padre se había quedado en Inglaterra tras la guerra y se había vuelto a casar. Ella nunca lo había conocido pero estaba encantada de encontrar a la mujer que le había amado. Pauline en su vejez descubrió que tenía una familia, después de todo. Su gran pasión fueron los perros y la música, sobre todo Haendel que ponía de fondo mientras trabajaba.



Un poco a disgusto desarrolló una reputación de ilustradora de obras cristianas y para restablecer el equilibrio, una de sus últimas creaciones fue una serie de diseños para el Corán que publicaría en 2009. Dejó inconcluso un proyecto de unas 40 ilustraciones de las Fábulas de Esopo. Trabajó en gouache, lápiz y en tinta en punta seca. Su estilo ingenioso, inventivo, con fuerte sentido del color y la línea, con gran atención a los detalles, es fácilmente reconocible. Gustaba de los detalles. En particular de los detalles en miniatura al estilo de los Libros de Horas y manuscritos iluminados medievales. Ella misma fue una notable rotulista y el diseño fue también una parte importante en su trabajo. Investigadora meticulosa, tenía una biblioteca de trabajo enorme y ecléctica. Tal era su precisión que cuando las 600 ilustraciones del “Diccionario de Caballería” fueron sometidas al escrutinio de un experto en heráldica, sólo se solicitó una alteración.

Trabajadora infatigable, su capacidad para crear, su “obsesión” como ella decía, produjo obras de rica imaginación siendo una de las ilustradoras más importantes del siglo XX. Murió en su casa de Surrey el 2 de agosto de 2008, a los 85 años de edad.

(Continuará...)