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miércoles, junio 07, 2017

POR UNA ROSA de Laura Gallego, Benito Taibo & Javier Ruescas


Esta primavera ha habido/he tenido un resurgir del cuento de La Bella y la Bestia. He vuelto a ver el clásico de animación de Disney, se ha estrenado su versión en acción real con actores como Emma Watson y Dan Stevens, Ediciones Babylon ha editado un libro ilustrado precioso y la Editorial Montena ha publicado “Por una rosa”. De este libro es del que os voy a hablar.

Por una rosa (Editorial Montena, 2017) es una antología de tres cuentos que recrean la historia de La Bella y la Bestia. El primero es “El Zorro y la Bestia” de Laura Gallego, el segundo “Anabella y la Bestia” de Benito Taibo y el tercero, “Al cruzar el jardín” de Javier Ruescas, que es el coordinador de esta edición.

La portada nos presenta el perfil de Bella y Bestia con una rosa roja. Podríamos decir que es una ilustración clásica. Pero no os dejeis engañar. Cada autor nos da su versión de la historia de Bella y Bestia. Cada uno, desde su punto de vista y con su propio estilo nos dan tres nuevas revisiones de la historia tradicional.

En “El Zorro y la Bestia”, Laura Gallego ( Valencia, 1977. Autora de la reconocida saga Memorias de Idhún es Premio Barco de Vapor 1999 por Finis Mundi y en 2002 por La leyenda del Rey Errante. En 2012 recibe el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil con Donde los árboles cantan) retoma personajes de su novela Todas las hadas del reino para darnos su interpretación del clásico relato. Ren, el Zorro, ancestral anterior a muchos seres fantásticos, llega al palacio de la Bestia para conocer la situación. Conoce la verdad de Bestia y el por qué del cambio en el hada Magnolia. En un ambiente mágico nos hace reflexionar sobre la verdadera naturaleza interior de cada uno y sobre los verdaderos deseos. Pero siempre podemos recurrir a nuestra hada madrina a pesar de las espinas de las rosas.

  
Benito Taibo (Ciudad de México, 1960) es periodista, poeta, autor de cómics y trabaja en televisión y publicidad. Autor de libros de poesía como Siete primeros poemas, Aurora, Recetas para el desastre, novelas y ensayos: Persona normal (2011), Querido Escorpión (2013), Los conspiradores y las vergüenzas de México (2014). En el cuento “Anabella y la Bestia” nos presenta a la joven Anabella que tiene una vida poco halagüeña pero ella se esfuerza por aprender y leer todo lo que puede. Su madre quiere un mundo mejor para ella lo que le lleva a trabajar y ahorrar todo lo posible. Con Aurelio surge el primer amor con fuerza e ilusión. Pero la mala suerte se cierne sobre ellos y ante la muerte de su madre, decide acudir a la Bestia.

Benito Taibo nos da una reinterpretación moderna basada en una situación real y actual donde la idea de prosperar a veces no coincide con los deseos reales. Pero mantiene la idea que lo mejor está en el interior, en los sueños y en el Amor, todo ello para mejorar el mundo. 


Al cruzar el jardín” es de Javier Ruescas (Madrid, 1987. Licenciado en periodismo, escritor, youtuber, con gran influencia en la promoción de la literatura infantil y juvenil española. Se dio a conocer con Cuentos de Bereth en 2009). Alainn vive en un castillo rodeado de jardines, foso y muros. Su padre siempre le ha advertido, enseñado y amenazado para que no salga al exterior, que los monstruos acechan y no debe fiarse de nada ni de nadie. Pero Padre acaba de fallecer y en su soledad empieza a preguntarse sobre el mundo exterior y el por qué de su aislamiento. Un día observa movimiento más allá de los muros: es la joven Fiara, una joven sin miedo, con preguntas sobre él y con respuestas para él. Poco a poco llegarán las respuestas para ambos y con un desenlace sorprendente.

La ambientación de este cuento se desarrolla en el entorno clásico de un castillo con un jardín de rosas y de un joven que vive aislado. El resto es totalmente innovador aunque la esencia del relato original se mantiene: el Amor y la Comprensión no saben de apariencias ni orígenes.


Estas tres interpretaciones del cuento clásico de La Bella y la Bestia nos llevan a ver situaciones extremas en que las apariencias engañan pero lo bueno y la visión del Corazón se sobreponen a todo. Se alejan de la visión dulzona de la historia pero mantienen su esencia: ver la Belleza y el buen corazón bajo apariencias horribles.

Todo esto está completado con la interpretación que hace la ilustradora Mar Blanco de cada narración. Nacida en Elche (1987) es ilustradora freelance con sede en Madrid. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Valencia, estudia Dirección Artística en Madrid. Trabaja tanto para editoriales infantiles como para adultos. Tiene el Premio Bancaja al mejor proyecto de carrera 2009 y es seleccionada como joven talento por la Fundación Caja Murcia 2010. En 2014 realiza una exposición colectiva en Ilustrísima 2014 en el Museo ABC de Madrid. Autora también de la portada de la que considera esencial el tema de la vidriera y los elementos clásicos de la narración, en total acuerdo con Javier Ruescas. En cuanto a las ilustraciones interiores, se inspiró en la narración de cada cuento consiguiendo una ambientación y una puesta en situación estupenda de cada particular narración, de cada autor y cada estilo.

  

En estos tres relatos tenemos una nueva visión del cuento clásico de La Bella y la Bestia. Son relatos más cercanos tanto por la nueva visión de la situación del cuento clásico como por el nuevo enfoque de los personajes y su desarrollo. Eso sí, mantienen la esencia: las apariencias engañan y lo verdadero está en el Corazón. No dejéis de leerlo: os sorprenderán y emocionarán estas nuevas interpretaciones. Saludos y hasta pronto.

miércoles, abril 13, 2016

ABRIL, MES DE DRAGONES

¡Ya estamos en abril! Mes de Sant Jordi, rosas y ¡dragones! Un año más no podíamos faltar con la cita dragonil. Os presento dos relatos cortos, dos cuentos infantiles, por cierto, de autores franceses, con protagonista, uno de un joven dragón y el otro de un niño y sus dragones. El primero más humorístico y, el segundo, ensoñador y poético. Los dos estupendos. Ya veréis como os gustan.


Un asunto de dragones” de Alexandre Lacroix y Ronan Badel (Editorial Edelvives, 2016)

Hijo mío, ya eres mayor y debes seguir la tradición. Mañana irás al pueblo de los humanos y quemarás una casa”. Así empieza la historia de nuestro joven dragón Strokkur que vive con su papá en una cueva de las montañas. Un joven dragón que va a cumplir con la tradición un poco preocupado y asustado. ¿Podrá cumplirla?

Aquí tenemos un joven dragón al que le viene grande cumplir con la tradición. Y además cuando llega al pueblo todos son amables con él y le dan buenas soluciones. La amistad de las niños, el saber estar de la maestra y la amabilidad del anciano, le convencen que seguir la tradición no es lo adecuado. ¿Convencerá a su papá?... porque la tradición para su papá es importante.

Tenemos una pequeña historia que además de hablar de dragones nos habla de la relación padre e hijo, de la necesidad de no defraudar al padre pero sin olvidar el propio carácter e inclinaciones. El título original “Dragons, père et fils” (“Dragones, padre e hijo”) nos indica con más claridad esta relación. El título en español “Un asunto de dragones” nos lleva a la naturaleza draconiana, a la cuestión del fuego y cómo los tiempos cambian, para bien, en las relaciones entre dragones y humanos.

El autor de este cuento es Alexandre Lacroix. Choca un poco, por su trayectoria literaria, que escriba este cuento infantil. O tal vez no tanto: nacido el 2 de setiembre de 1975 en Poitiers (Francia), crece en París y se diploma en Ciencias Políticas en 1998. Ese mismo año publica “Primeras voluntades” sobre el duelo de su padre y su propia educación sentimental. Tal vez es en este punto en el que podamos relacionar “Un asunto de dragones” donde la relación con su padre es muy importante para el joven dragón Strokkur, con las vivencias del autor. Autor de diversas novelas y ensayos, lanza la primera revista francesa de filosofía en 2006. Actualmente sigue siendo su redactor y enseña escritura creativa en Ciencias Políticas.

Cuento escrito con gracia y al tiempo realista, nos enseña que los dragones no son tan malos y sus relaciones con los humanos pueden ser buenas, al tiempo que nos muestra que al crecer nuestra relación con nuestros padres pueden ser estupendas.


El ilustrador es Ronan Badel nacido en Auray (Bretaña, Francia) el 17 de enero de 1972. diplomado en Artes Decorativas en Strasburgo, se dedica a la creación tanto como autor e ilustrador de literatura infantil. Publica su primera obra en “Editions du Seuil jeunesse” en 1998. Enseña ilustración en una escuela de arte en París, se instala en Bretaña para dedicarse plenamente a la literatura infantil. En 2006 publica “Petits Sapiens”. En 2008 en la colección “A petits petons” en “Didier jeunesse” aportando frescura con su dibujo lleno de humor y sus vivos personajes.

En “Un asunto de dragones”, con un trazo informal, sencillo pero lleno de detalles reveladores, consigue un dragoncito, despreocupado, ocupado, emocionado, contento, con todas las emociones a flor de piel, muy logrado. Su papá parece un dragón terrible pero su panzota, su camiseta de tirantes de estar por casa y sus lentes, nos muestran un carácter no tan horrible. Es muy graciosa la historia paralela entre el pájaro y el perro que se desarrolla en segundo término a lo largo del cuento.

Juntos Lacroix y Badel consiguen una historia de dragones y relaciones paterno-filiales sentida pero tierna y amable.


Si tuviera dos Dragones” de Fabienne Roulié y Raphaél Baud (Editorial Picarona, sello infantil de Ediciones Obelisco)

¡Si tuviera dos dragones...! el niño sueña con tener dos dragones, para ponerles nombres, ir a la escuela en ellos, ser la envidia de sus amigos, disfrazarse, jugar... ¡Ay, si tuviera dos dragones sería el niño más feliz del mundo! Pero... el niño nos va contando poco a poco sus anhelos, sus sueños, lo feliz que sería, pero...

Un relato corto pero sentido y poético donde se nos muestra la ensoñación del niño por tener dos dragones, hecho difícil de conseguir por eso lo solicita con ingenuidad y casi con resignación. En este caso la figura del dragón nos representa lo inalcanzable, lo fantástico que renueva nuestra vida, las ilusiones que le alimentan y le dan sentido. La autora lo consigue con frases cortas y lenguaje poético y representativo, con un ritmo sosegado y ensoñador.

Fabienne Roulié (francesa, 1974), diplomada en Psicología, ha trabajado como redactora de prensa y medios de comunicación antes de dedicarse por completo a la literatura infantil. Su primer libro “Les secrets de Pétronille” (2008, Editions Chocolat! Jeunesse) le aportó un éxito inmediato. Autora de otros libros como “Petites histoires d'amour”, “Une belle journée” (Prix Coup de Puce d'Eaubonne, 2013), “Voyages”, “Zac” en Editions Chocolat! Jeunesse. Con el libro “Si tuviera dos Dragones” consiguió el premio Prix du Livre Petite Enfance en 2012. Y continúa su actividad literaria con talleres de escritura en escuelas, encuentros escolares, mesas redondas o salones del libro.

El ambiente soñador y sosegado viene completado por el ilustrador Raphaël Baud. Este grafista e ilustrador francés es el creador en 2007 de Editions Chocolat!. Es un ardiente defensor de la poesía dirigida a los niños y es autor de diversos libros infantiles. Con Fabienne Roulié ha trabajado en “Petites histoires d'amour” y “Si j'avais deux Dragons!” (“Si tuviera dos Dragones”).


Este relato de las ilusión de un niño por tener dos dragones nos lleva a nuestra infancia en que deseábamos lo imposible, nos ilusionábamos con lo fantástico. Es también un cuento para niños en el que verán que sus sueños no son tan raros como dicen y se sumergirán en la historia con las poéticas ilustraciones.

Con estos dos libros de dragones nos apartamos un poco de la literatura infantil de pura aventura y diversión. “Un asunto de dragones” con un tono alegre y humorístico, nos acerca a las relaciones padre e hijo, sin dejar de lado, por supuesto, la naturaleza draconiana. Con “Si tuviera dos Dragones”, con un ambiente poético y de ensoñación, comprendemos las ilusiones de los niños y también como los dragones nos influyen a nosotros.

Esperando que disfrutéis de dragones y aventuras, saludos y hasta pronto.

miércoles, octubre 28, 2015

SIRENITAS de Louisa May Alcott

Este libro, de pequeño formato, contiene siete cuentos de distinta longitud pero todos ellos con el denominador común de su desarrollo en torno al mar: el faro, la isla, playas y acantilados, animales marinos, y con personajes fantásticos como sirenas, ninfas y leyendas marinas. Publicados por la Editorial Berenice en enero de 2015, son ideales para su lectura a orillas del mar. Ésta es una editorial creada en 2005 en Córdoba para poder publicar literatura de calidad y ofrecer clásicos y contemporáneos de la literatura universal, y estos cuentos, que ahora nos ofrece, no son para menos.

Óscar Mariscal, gran conocedor de la literatura victoriana y norteamericana dedicada a niños y jóvenes, nos ofrece una selección y una traducción (exquisita) de unos cuentos de más de cien años, escritos por una escritora estadounidense que en la actualidad pocos recuerdan. Louisa May Alcott se hizo famosa por su novela “Mujercitas” ya en el momento de su publicación en 1868 y es uno de los libros considerados como clásicos contemporáneos. Reconozco que en mi niñez-juventud fue casi mi libro de cabecera pues la vida de las cuatro hermanas, a pesar de la distancia en lugar y tiempo, me fascinaba. Su comportamiento y decisiones fueron ejemplos a seguir y ¡cómo se enfrentaban a sus problemas! Cuando vi estos cuentos de Louisa May Alcott no podía más que leerlos y comentarlos. Y basados en seres fantásticos, ¡qué bien! Su prosa sencilla, detallista y sus descripciones de paisajes y caracteres humanos, son extraordinarios. Aunque a estas alturas el tono edificante y moralizador no me sorprende pero tampoco me molesta: lo sitúo en el contexto de la época en la que fueron escritos y disfruto totalmente con sus historias.

En “Notas del traductor”, al final del libro tenéis una biografía de la autora, así que seré breve con mi biografía de Louisa May Alcott. Nació en Germantown en 1832 (Estados Unidos) recibiendo una esmerada educación por parte de su padre y creció en ambientes transcendentalistas, de los que su padre era simpatizante. Tras el fracaso de la utopía Fruitlands, Louisa realiza diversos trabajos como institutriz, costurera, maestra para ayudar a su familia. A los 16 años publica “Fábulas de Flores” y entre 1863 y 1869 diversos cuentos escalofriantes y violentos, bajo seudónimo. En la Guerra de Secesión se ofreció como enfermera. Las cartas en las que refería su experiencia en el Union Hospital de Georgetown se publicaron en 1863 como “Apuntes de hospital” y fue la primera obra en darle fama. En 1864 publicó su primera novela “Estado anímico”. En 1867 asume la dirección de la revista para niños “Merry's Museum”. Tuvo un éxito apoteósico con “Mujercitas” (1868) lo que dio tranquilidad económica a la familia. Siguieron “Una muchacha anticuada”, “Hombrecitos”, “Ocho primos”, “Rosa en flor” y “Los muchachos de Jo”, inspirados en su experiencia como educadora.

Muy vinculada a su familia, muy activa a nivel social y político, fue abolicionista y apoyó el sufragio femenino y la reforma de la educación. Su escritura se enmarca en la época en que vivió: sus escritos para jóvenes eran moralizantes, con base instructiva pero amenos y con esperanza en el futuro.

Los cuentos se inician con “Ariel o una leyenda del faro”. El joven Philip es un enamorado del mar y al conocer una historia sobre el faro que hay en un islote cercano, resuelve visitarlo. En él conoce a una jovencita por nombre Ariel, hija de un atormentado hombre que vive en el faro. De noble corazón y alma de poeta se enamora de la sencilla y encantadora joven. Pero el pasado se interpone entre ellos.

Presenta momentos de gran lirismo, con connotaciones románticas, románticas por la descripción de los fenómenos y paisajes naturales, truculentos, como tormentas, la acción del mar, la escarpada isla. Y también por las pasiones humanas agudizadas: el amor de los jóvenes, el drama y melancolía del padre, la pasión desatada del farero. Incluso en la caracterización de los personajes: la ingenua joven, el enamorado poeta, el atormentado padre y el rencoroso farero al que su figura deforme le radicaliza más. Tiene toques shakespirianos: ciertas expresiones casi iguales que en algunas obras, el regalo del libro a Ariel o ciertos comentarios en boca de los personajes. Aparece por primera vez el apellido March, siendo considerado como un claro antecedente de la familia March de “Mujercitas”. Cuento romántico, dramático y al mismo tiempo, lírico y dulce.

El pequeño Gulliver” (“gull” gaviota en inglés, nota del traductor). El pequeño Davy vive en el faro con su tío el farero Dan. Es feliz en su isla con sus tres amigos: la lámpara del faro, a la que cuida con esmero, el perro Nep y el “pequeño Gulliver”, una gaviota a la que curó el ala. La gaviota no lo olvida y todos los días va a visitarle y contarle sus andanzas por tierra y mar. No se cansaba nunca de recorrer su isla, admirar el mar, las aves. Un día Dan debe ir a tierra para poder reparar la campana que avisa en la niebla prometíéndole que regresaría pronto. Al llegar la noche no regresa. Los tres amigos se reúnen para ver que hacen. Gulliver promete ir a tierra a investigar sobre Dan con tal mal fortuna que es capturada durante tres días. Por fin la niña Moppet se compadece de su cautividad y la suelta porque ella es una niña negra que conoce la esclavitud. Gulliver agradecida le cuenta su historia y Moppet la lleva a resguardo a una cala donde oyen gritos de socorro: es el farero Dan que está herido. Piden ayuda y Gulliver vuelve al faro para hablar con Davy. Dan es cuidado por Moppet que se hace cargo de ella, sin importarle el color de su piel: solo su corazón noble y su inocente alma. El regreso al faro, al hogar, es un día feliz.

En este cuento se unen con total naturalidad la realidad de la vida en el faro con los elementos fantásticos como es que los animales hablan y cuidan del pequeño Davy. Nos describe una vida sencilla pero plena, a unos seres unidos por la amistad y el cariño, con unas hermosas descripciones de los fondos marinos y del paisaje de la isla o las vistas desde el faro. Pero sobre todo Louisa May Alcott habla claramente dela discriminación racial, representada en la niña Moppet y nos presenta un gran alegato antirracista por boca-pico de la gaviota Gulliver.

Sirenitas”. A la pequeña Nelly le gusta mucho el mar y se pasaría el día nadando pero como estaba un poco resfriada, su madre no le deja bañarse. Enfadada, desea con toda su alma ser una sirena para no salir nunca del mar. El rey de las gaviotas le concede el deseo. Pero el mundo del fondo del mar, ni sus seres ni las sirenas son como ella se lo imaginaba. Comprende que son seres muy diferentes a los humanos: solo quieren pasarlo bien, divertirse sin preocuparse de nada, sin familia no tienen el cariño de una madre ni de un hermano. Se propone ayudar a todas las criaturas que lo necesiten, cosa que las sirenas no entienden. Pasan los días y su anhelo por su familia crece. El rey de las gaviotas lo entiende y la vuelve a convertir en una niña, una niña bondadosa y generosa que comprende que lo mejor es ser una niña.

Este cuento presenta un tono más infantil, incluso paternalista. Usa diminutivos y un vocabulario adecuado a un lector infantil. El tono general es muy moralista: sé una niña buena, generosa, obedece a tu madre, estudia y se una persona de provecho. Presenta unas hermosas visiones del fondo del mar que contrastan con la realidad. Es un cuento que enlaza perfectamente con la idea de la escritura dedicada a los niños: debe enseñar al tiempo que divertir.

Una francachela junto al mar” nos presenta una gran reunión en la fiesta de la señora Tortuga donde se reúne lo mejorcito de la sociedad marina: las familias Percebe y Mejillón, Langosta y Cangrejo, con su hermosa hija Lily, los jóvenes Percebe y Berberecho, caracoles, mosquitos y luciérnagas. Se suceden bailes, cantos y cuadros teatrales en los que se lucen los jóvenes. Y como no, chismorreos y cotilleos. Y un final triunfal.

Es una elegante y entretenida fiesta en la que los distintos animales marinos representan a distintos estereotipos de humanos. Es una buena crítica a las reuniones de sociedad de la época de la autora, al tiempo que es una crónica de lo que podía ser en su momento: chismes, relaciones amorosas o de negocios, educación y cortesía pero que ocultan la realidad.

La amiguita de FancyFancy es una niña que juega en la orilla del mar con conchas, algas y cangrejos. Juega sola esperando ver una sirena por más que le digan que no existen. Como ninguna sirena se le aparece, construye una con sus pequeños tesoros. Una sirena como una niña para poder jugar con ella. Lo desea tanto que el Mar le concede el deseo y da vida a la pequeña sirena. La sirena, a la que llama Lorelei, aparece, como todo ser fantástico, porque Fancy cree en ella. Pero la sirena le advierte que desaparecerá si duda o pierde su confianza y tampoco debe decir a nadie quien es. La lleva a casa donde su tío Realidad no cree nada de su historia.

Los nombres de los personajes son representativos: Fancy significa “imaginación”, su tío se llama Realidad y su tía se llama Ficción. Su tía la acepta totalmente pero choca con la actitud de “Realidad”. Es también un cuento en el que ficción y realidad se unen pero en el que se sobrepone la realidad, el sentido común y la vida prosaica y ordinaria. Por supuesto tiene su base de moraleja con que los niños deben ser buenos y hacer caso a sus mayores. Enlaza con la historia de la sirena Lorelei alemana que con sus cantos atrae a los jóvenes, haciéndoles morir ahogados, ejemplo que usa el tío Realidad para convencer a Fancy.

Historia de una ballenaFreddy está sentado en un banco hecho de un hueso de ballena y se pregunta sobre ella y como vivió. En eso una profunda voz responde a sus preguntas y le cuenta la vida del mar, de la familia de ballenas y su propia vida dándole las gracias por pensar en ella y poder contarle su historia.

Este cuento nos muestra casi de forma didáctica la naturaleza de las ballenas y de otros animales. Puede resultar un poco pesado pero las descripciones siguen siendo estupendas. Tampoco deja de lado el tono moralista: pone de manifiesto que el orgullo lleva a la perdición.

Rizo, la ninfa del marRizo es una pequeña y feliz ninfa de las aguas. Vivía feliz entre juegos, bailes o meciéndose entre las olas. Pero también en los días de grandes tormentas, se lamentaba y entristecía por los que el mar ahogaba, recogiéndolos junto sus hermanas en las profundidades. En una ocasión fue un niño quien llegó a su reino y parecía que estuviera dormido, A través de la tormenta oyó los tristes lamentos de su madre. Deseando confortarla, la consuela y, ante su dolor, le promete que hará lo posible por devolverle la vida a su hijo. Empieza así el peregrinar de Rizo. Pide consejo a su reina, le ayudan las cuatro estaciones y sigue hasta el reino de los genios del fuego, verdaderos seres que contienen la chispa necesaria para revivir al niño.

La protagonista no es en esta ocasión una sirena, sino una ninfa de los mares. Personaje dulce y generoso que se apena del dolor de una madre y que realiza lo imposible para ayudarla. Su espíritu generoso contrasta con los ejemplos de sirenas sin corazón ni preocupaciones de otros cuentos. Cuento más fantástico que los otros por sus personajes, la trama y el desarrollo de la historia. Es muy interesante como solicita, y obtiene, ayuda de las estaciones: su viaje, los obsequios que le hacen. Presenta también un tono moralizante pero no ñoño, delicado y tierno ante el amor materno-filial, el espíritu de sacrificio, el cumplir las promesas, la gratitud ante la ayuda prestada y, sobre todo, por la añoranza del hogar.

Unos cuentos los veréis más literarios, otros infantiles, unos más realistas y otros más fantásticos. Todos tienen en común en mostrarnos una realidad alegre, sana y generosa, unida a un mundo imaginario. Los dos extremos se compensan y se ayudan para terminar formando una realidad equilibrada y generosa. Muy del gusto de la época tienen mucho de una literatura tal vez demasiado moralizante para la actualidad pero que llega al corazón y nos muestra un mundo fantástico cercano a nosotros.

No os los podéis perder pues os acercarán a otras épocas y a maneras de ver y sentir de antaño al tiempo que veréis el mar de modo diferente. Y son unos cuentos estupendos. Ya me contaréis. Saludos y hasta pronto.

miércoles, mayo 06, 2015

DRAGUSTÍN, UN DRAGÓN DE CINE de Mar Pavón & Lucía Serrano

¡Cómo! ¿No lo sabéis? Tenemos una nueva estrella de cine, un artista completo y versátil. Olvidaros de los actores clásicos, de los modernos, de los guapos porque, ¡ha llegado “Dragustín, un dragón de cine”!


Dragustín era un dragón tranquilo, bonachón y algo patoso que vivía feliz en su acogedora cueva”, pero, a pesar de su vida tranquila y organizada, no era del todo feliz pues se aburría mucho, necesitaba divertirse, así que cuando vio en el periódico el anuncio de un casting para una película donde se necesitaba a un actor para el papel de dragón, no se lo pensó más y acudió. Aquí empieza la carrera cinematográfica de Dragustín pues fue todo un impacto para el entusiasmado director y sobre todo para su hijo Óscar.

Dragustín, un dragón de cine”, con texto de Mar Pavón e ilustrado por Lucía Serrano, de la Editorial Beascoa (Barcelona, 2015), nos da otra visión de la Leyenda de San Jorge y el Dragón pues toma como base algo tan moderno como el rodaje de una película. Nos da también una visión bondadosa, amable y moderna del Dragón, ya que Dragustín pone todo su arte al servicio del cine y toda su bondad al servicio de actores y director. El entusiasmo del director es contagioso lo que termina con el aburrimiento de Dragustín.


Conozcamos a sus autoras. Mar Pavón (Manresa, 1968) es autora de poemarios infantiles, cuentos para primeros lectores y prelectores y álbumes ilustrados. Ha colaborado en varias antologías poéticas y sus libros han sido traducidos a diferentes lenguas. En EE.UU. ha tenido numerosos reconocimientos por sus obras “La gallina Cocorina”, “¿Puede pasarle a cualquiera?”, “Cluchy in the Garen Mirrors”, “Zaira and the dophins” o “Cocorina y el puchero mágico”. Ha colaborado en revistas infantiles (“Tretzevents”, “Cavall Fort”, “Espai”), en Primeras Noticias de LIJ y ha trabajado en el campo del libro de texto.


Lucía Serrano es una ilustradora que nació en Madrid en 1983. Estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, prosigue sus estudios de ilustración infantil en la “Escola de la Dona” y en la “Escola Eina”, ambas de Barcelona. Sus diversos libros le han llevado a ganar distintos premios: Concurso “Los nuevos de alfaguara” en 1999 (“Sombras de atardecer y otros relatos”), I Certamen Internacional de Álbum Ilustrado “Princesa de Éboli” convocado por el Ayuntamiento de Pinto junto la Editorial Anaya en 2008 por “El día que olvidé cerrar el grifo”, el XIII Concurso de Álbum Ilustrado “A la orilla del viento”convocado por el Fondo de Cultura Económico de México en 2010 por “Qué niño más lento” y el Premio Junceda 2012 en su sección Infantil Ficción por “En blanco” de la Editorial Anaya. El Premio Junceda es un premio convocado por APIC (Asociación Profesional de Ilustradores Catalanes), creado en homenaje al ilustrador catalán Joan Junceda (Barcelona 1881 – Blanes, 1948) ilustrador de “Novel.les exemplars” y “Les extraordinàries aventures d'en Massagran” de Joseph Maria Folch i Torres.


El texto es sencillo, llega a todos y es fácilmente comprensible. Plantea una situación extraordinaria, que no rara en el mundo del niño. Rodar una película no es nada raro pero sí es especial para un niño acudir a un rodaje. En el texto se destaca gráficamente, la acción, los grandes adjetivos, el entusiasmo del director y las sensaciones y sentimientos de los personajes. Las ilustraciones son sencillas y divertidas. Presenta a Dragustín en todo su esplendor, en cuanto a tamaño y expresiones (por eso es un gran actor) y el resto de los personajes son muy identificables. Debo destacar los pequeños dragustines de las contraportadas por su vivacidad y alegría.

Con todos estos antecedentes de estas grandes artistas, queda garantizada la calidad, el buen hacer, la diversión y el cariño puesto en este libro infantil que gustará a niños y grandes. Tal vez en la próxima entrega de los Oscars sepamos algo más de este simpático dragón. Saludos y hasta pronto.

Nota: dedicado con todo mi cariño y alegría a Edu, forofo de Dragustín. Gracias por el otro dragón.

lunes, noviembre 03, 2014

LAURA GALLEGO & OCTUBRE'14

El pasado mes de octubre de 2014 fue para Laura Gallego muy intenso y se reconocerá como de lo más interesante para ella y para sus seguidores. La primera gran noticia fue que se le concedió el Premio de las Letras Valencianas que concede cada 9 de octubre la Generalitat Valenciana a autores valencianos. Este premio se concede cada dos años y además lo comparte con nuestro gran escritor Manuel Vicent. Hemos de subrayar que es la primera vez que se concede el premio a un autor de literatura infantil-juvenil y, además, que es solo la segunda mujer a la que se le concede este premio desde que se viene concediendo desde 1986, pues María Beneyto lo consiguió en 1992. Y siguiendo las palabras de la institución se creó el “Premio de las Letras Valencianas, para reconocer la labor creadora y las obras que se hayan realizado en el fomento de la cultura en el campo de las letras”. Su objetivo es “distinguir y recompensar a aquellos autores valencianos vivos cuyas obras se hayan dedicado preferentemente a la creación literaria y difusión de la cultura”. Es un gran reconocimiento a su labor como creadora y escritora, pero ya es ganadora de otros premios con anterioridad: Premio Barco de Vapor 1998 y 2001, el Premio Cervantes Chico en 2011, el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2012 y en 2013 el Premio Imaginamalaga.


Otro gran acontecimiento es la celebración de los diez años de la publicación de “La Resistencia”, primera parte de la trilogía “Memorias de Idhún” y, para celebrarlo por todo lo alto, el 14 de octubre (fecha inicial de su publicación) de 2014 se realizó el IV Encuentro Idhunita en los cines Callao de Madrid con la presencia de la misma Laura. Tenéis unas estupendas crónicas, que recogen todo el ambiente y la emoción del encuentro, en “Un hacedor en el desierto. Encuentro idhunita 2014. (10 años en Idhún)” y en “Alas de Papel: Crónica del IV Encuentro Idhunita”. “Memorias de Idhún” fue publicada en un momento, para mí, de vacío de literatura fantástica. Hasta ese momento el ámbito anglosajón marcaba la pauta en Literatura Fantástica pero no me interesaba nada de lo que se publicaba para un lector adulto, así que me incliné por la literatura juvenil. Creo que esto ya lo he contado, ¡pero me gusta comentarlo!, porque descubrí a una autora, joven, española, valenciana, cercana. Y llegó a mí “La Resistencia” primera parte de una trilogía, “Memorias de Idhún”, que prometía, y prometía mucho. No me defraudó y sigue gustándome a pesar de los años transcurridos y de otras nuevas lecturas. Y es verdad que ha unido generaciones de lectores y creado nuevos adictos a Idhún.


Y para redondear este aniversario, en este IV Encuentro Idhunita se presentó la tan esperada “Enciclopedia de Idhún” publicada por la Editorial SM y las ilustraciones de Estudio Fénix. Con una cuidada edición, de gran formato, excelente papel y unas estupendas ilustraciones, con la “Enciclopedia de Idhún” nos adentramos en la historia, geografía, razas, cultura, personajes del mundo de Idhún. Muy interesante para organizar los conocimientos de los ya adictos a Idhún y un buen paso para introducir a nuevos lectores en este mundo fantástico.

Damos la enhorabuena a Laura Gallego por este octubre de 2014 tan fantástico por todos estas celebraciones: premio, encuentros y aniversario, y también a los idhunitas que podemos disfrutar de tantos acontecimientos. Saludos y hasta pronto.

miércoles, junio 18, 2014

EL DRAGÓN QUE CAMBIABA DE CUENTO CADA VEZ QUE ESTORNUDABA de David Aceituno & Miguelanxo Prado

¡Cómo! ¿a estas alturas del año y aún no hemos hablado de dragones? Pues mal, muy mal. Pero esto tiene una fácil solución porque la Editorial Beascoa ha publicado un estupendo libro ilustrado infantil con textos del sugerente David Aceituno e ilustraciones del gran Miguelanxo Prado: “El dragón que cambiaba de cuento cada vez que estornudaba”.


Del texto se ocupa David Aceituno del que conocemos “Besos que fueron y no fueron” (Editorial Lumen) que junto con Roger Olmos nos cuenta como pueden ser los besos. Y “Ensueños” (Editorial Lumen) con Conrad Roset donde nos presenta el mundo de los sueños, poético e imaginativo, con juegos y ternura. Y con este dragón que estornuda crea una historia divertida, original y muy posible que llegue a suceder porque si uno estornuda muy fuerte pueden pasar muchas cosas.

 

Y las ilustraciones de Miguelanxo Prado son mágicas y preciosas. Puede extrañar que Miguelanxo Prado publique un libro ilustrado infantil ya que ha obtenido grandes éxitos en su obra de cómic para adultos. Claro ejemplo con “Trazo de tiza” con premios como el Alph-Art del Salón de Angoulême en 1994, Mejor Obra del Saló del Còmic de Barcelona 1994 o su nominación al Premio Harvey en la categoría de Mejor Obra Extranjera (1995) y, últimamente, Mejor Obra del Saló del Còmic de Barcelona 2013 y Premio Nacional de Cómic 2013 por “Ardalén”. Pero es que no es su primera incursión en el ámbito infantil-juvenil. En 1994, Televisión de Galicia emite series de animación y espacios de producción propia dirigidos al público infantil y Xabarín Club pronto llega a los 100.000 socios y desde entonces ha estado actualizando su imagen y realizando para el club postales, carteles, portadas... de cuyo trabajo se encuentra muy orgulloso. También en 1995 ilustró “Perigo Vexetal”, obra infantil de Ramón Caride o la sutil adaptación de “Pedro y el Lobo” (Editorial Norma).

 

Pero, ¿qué le pasa a este dragón? Pues en este cuento pasa que el dragón estornuda, enfadando al caballero, preocupa a la princesa y alarma a la rosa por si le tenía alergia. Mocoso Dragón volvió a estornudar pero tan, tan fuerte que salió del libro. Se encontró con Ernesto Gatuno, que le dio la bienvenida a su cuento y le propone visitar otros cuentos. Así empiezan las aventuras del dragonzuelo Mocoso que, estornudando, estornudando, visitará a los tres cerditos y a su amigo el Lobo al que le encanta la sopa de verduras, a la liebre y la tortuga veloz y al hada que antes era una bruja y por fin regresa a su cuento donde se pasa la noche bailando con la princesa que… bien, cosas que pasan.

 

David Aceituno se luce con un cuento que partiendo de unas historias clásicas con personajes muy conocidos, les da la vuelta y presenta unas historias divertidas y ocurrentes, con un personaje central, Mocoso Dragón que no acepta su situación pero que le tira el corazoncillo de su propia historia.


Como ya nos tiene acostumbrados Miguelanxo Prado, en sus ilustraciones nos presenta las características de los personajes: la gallardía del caballero, la delicadeza de la princesa, la astucia de Ernesto Gatuno, pero sobre todo a un dragón, Mocoso Dragón, que está preocupado, asustado, tiene frío, está contento o satisfecho, que tiene grandes ojos y esbelta figura y hermosos colores, consiguiendo unas ilustraciones suaves, tiernas y muy expresivas. Unas ilustraciones para recrearse en ellas, mirarlas y volverlas a mirar, fijarse en los detalles, en el color, en el entorno, en fin, para no perderse un detalle y envolverse en su magia.

Con este dragón que estornuda tenemos un cuento precioso, sensible y divertido, todo al mismo tiempo, que nos gusta a todos, grandes y pequeños, a quienes gustamos de buenas historias y de grandes ilustraciones. Espero que disfrutéis del Mocoso Dragón. Saludos y hasta pronto.

miércoles, febrero 12, 2014

COMMISSION ALICIA, EL SOMBRERERO LOCO & EL GATO DE CHESHIRE by Enrique Fernández

Mientras estaba finalizando el crowdfunding del segundo volumen de Brigada, y aprovechando que Enrique Fernández tenía un hueco en su trabajo hasta que terminara dicho mecenazgo, me puse en contacto con él para que me dibujara una commission con algunos de los personajes del Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll con vistas a regalársela a Susana para su cumpleaños, siendo como es ella una gran fan de este clásico, así como del trabajo de Enrique Fernández... dos pájaros de un tiro :-).


Como Enrique me daba la oportunidad de dibujarnos 3 personajes, y después de reflexionarlo largo y tendido, me decanté por que nos dibujara a Alicia (como no podía ser de otra forma), al Sombrerero Loco y al Gato de Cheshire, y en esta recreación personal, imaginativa y fantasiosa, como sólo puede surgir de una mente tan privilegiada como es la de Enrique Fernández para estos menesteres para (re)crear(se) historias fantásticas en mundos de ensueño con su estilo tan característico y conocido por todos, también conformó una especie de corazón, sirviéndose de la cola y cuerpo del Gato de Cheshire, en clara alusión a la Reina de Corazones.


Todo ello en DIN-A4 y a tinta y grises... Esperemos que alguna vez tome en serio el consejo que le hemos dado algunos y tenga a bien hacer una bande dessinée de este clásico de Lewis Carroll, a imagen y semejanza de la que hizo, por ejemplo, con El Mago de Oz de Lyman Frank Baum, con guiones de David Chauvel (ver la reseña que hizo en su momento Susana de esta obra pinchando aquí). Creo sinceramente que lo bordaría... estos personajes y su mundo de fantasía le vendrían como anillo al dedo, como ya nos está demostrando en toda su trayectoria profesional en el noveno arte.



Y si queréis ver algunos de los sketches que nos ha ido haciendo a lo largo de los últimos años (y un par de vídeos realizando algunos de estos dibujos), sólo os resta pinchar aquí y aquí. Y en este enlace, podréis ver los sketches que nos hizo a los TraZeros en el primer álbum de su personal (más que nunca) obra Brigada... y aprovechamos estas líneas para darle la enhorabuena por haber llevado a buen puerto el crowdfunding del segundo álbum de Brigada, que esperemos verlo concluido y publicado durante el primer trimestre de 2015.

Un saludo cordial.

viernes, enero 03, 2014

RECOMENDACIONES DE LITERATURA INFANTIL/JUVENIL PARA REGALAR ESTAS NAVIDADES DE 2013

A estas alturas de las fiestas, cuando Papá Noel ya ha dejado aparcado el trineo y los renos en su cubil escondido, pocos deben ser los que se han quedado sin regalo. Sólo, quizá, los que tradicionalmente se avienen a esperar a los tres Magos de Oriente que cada noche del 5 al 6 de enero se acercan hasta nuestros hogares para hacernos entrega de los más preciados presentes. Claro que también esperan “otro” ansiado regalo los que hacen doblete, esos que no se acaban de decidir si prefieren al simpático y orondo anciano vestido de rojo o a esos tres reyes serios que llegaron a Belén siguiendo una estrella. Para todos ellos, ahí van unas ideas, para regalar literatura infantil y juvenil, por supuesto.


Kika Superbruja, detective
Knister (Ludger Jochmann). Ilustrado por Birgit Rieger
Grupo Editorial Bruño
PVP: 9,50 euros 

Alguien ha robado la bicicleta de la madre de Kika y ella está dispuesta a todo para descubrir al escurridizo ladrón que está haciendo estragos en el vecindario: a seguir los pasos de detectives tan famosos como la señorita Marple o Henrietta Holmes (el auténtico nombre de Sherlock Holmes, por si no lo sabíais) o a utilizar un arma infalible que obra en su poder. Y es que Kika parece una niña “corriente y moliente”, pero en realidad posee algo que la hace distinta a las demás niñas de su edad: un libro de magia que perteneció a la atolondrada bruja Elviruja. Kika lo encontró un día debajo de su cama, donde lo había dejado el pequeño dragón Héctor, pensando que la posesión del libro acabaría haciendo de ella una digna bruja sucesora de Elviruja; un libro lleno de encantamientos y trucos que, por mucho que Kika trate de esconder para que nadie sepa de su existencia -algo realmente difícil cuando tienes un hermano pequeño llamado Dani-, le permitirá vivir las más fantásticas aventuras en los más lejanos y mágicos lugares.


Ana, la de Tejas Verdes
Lucy Maud Montgomery
Ediciones El Toromítico

PVP: 15 euros

A mediados de los ochenta, una de las series que nos tenía enganchados a la tele era sin duda Ana de las Tejas Verdes, basada en la obra homónima escrita en 1908 por la canadiense Lucy Maud Montgomery. Hacerse con esta magnífica edición publicada por El Toromítico -visitad su página web, vale la pena- es una ocasión de oro para mostrar a los pequeños lectores un clásico que no pasa de moda, la emocionante vida de la huérfana y pelirroja Ana Shirley desde que, con once años, fuera adoptada por los hermanos Marilla y Matthew Cuthbert y comenzara su nueva vida en Avonlea, en la Isla del Príncipe Eduardo, donde su encanto y su personalidad se harán notar entre los habitantes de este ficticio enclave rural en el que transcurrirá también su juventud, narrada en Ana, la de Avonlea.


Diario de Greg: Un pringao total
Jeff Kinney
Editorial Molino

PVP: 15 euros

La preadolescencia llega cada vez más temprano, por eso es casi de obligado cumplimiento ponernos en situación e ir percatándonos de lo que nos espera a muy corto plazo si tenemos a alguno de ellos en casa. Un “casi” adolescente Greg de doce años, cuya principal finalidad en la vida es llegar a ser famoso, les abrirá los ojos a sus contemporáneos dibujando y anotando, en la libreta al uso que su madre le ha comprado, su día a día en el instituto, les contará cómo tiene que vérselas con “cretinos” y otros compañeros mucho mayores que él que le hacen la vida imposible, con situaciones hilarantes y patéticas, con amigos peculiares y raritos, con unos padres difíciles y unos hermanos -uno mayor, Rodrick, y uno pequeño, Manny, más difíciles aún si cabe. Toda la cruda realidad que les toca vivir en, por el momento, siete volúmenes.


El Fogonero
Franz Kafka
. Ilustraciones de Max
Nórdica Libros
PVP: 15 euros 

El Fogonero es un relato de Kafka publicado en 1913 y que acabaría formando parte de El desaparecido, su novela inacabada. Su protagonista, Karl Rossmann, un joven de 17 años obligado por sus padres a emigrar para huir del escándalo provocado por “tener un hijo con una criada que lo había seducido”, llega a Nueva York a bordo de un transatlántico. En el momento de desembarcar se da cuenta que se ha olvidado el paraguas y, tras dejar su maleta al cuidado de un conocido, decide regresar en su busca y acaba perdiéndose en el intrincado laberinto de pasillos de aquel barco terriblemente grande. Desconcertado y perdido acaba llamando a la puerta de una cabina, que resulta ser la del fogonero, a quien encuentra preparando la maleta para abandonar el barco, ya que ha sido despedido injustamente por el jefe de máquinas. Sin embargo, el joven Karl le convencerá para que haga valer sus derechos delante del capitán y juntos recorren el barco hasta encontrarlo.


Mac Rí Eireann. El hijo del rey de Irlanda
Caitríona Hastings. Ilustraciones de Andrew Whitson
Legua Editorial
PVP: 19 euros

Caitríona Hastings, ganadora de prestigiosos premios, es la autora de esta hermosa historia que bebe de la tradición oral irlandesa y de los cuentos clásicos, cuyas referencias aparecen como guiños en el relato. El ilustrador, Andrew Whitson, no se queda precisamente atrás a la hora de ser nominado y de conseguir premios. Ambos, texto y dibujos, se complementan para dar a luz una criatura perfecta en cada una de sus 60 páginas, con una preciosa edición que cuida todos los detalles, desde la encuadernación, al diseño de las guardas y las cubiertas, pasando por la tipografía y la maquetación, haciendo del libro un auténtico regalo en sí mismo. En él se narra la historia de Sean, el mayor de los trece hijos del Rey del Irlanda, a quien su padre, igual que antes viera hacer a un cisne con trece crías, abandonó a su suerte y conminó a marchar hacia Oriente, siguiendo, muy a su pesar, las indicaciones del Sean-Dall Glic, el sabio, para que siguiera su propio camino, el que le llevaría hasta un reino lejano en el que acabaría enfrentándose a horripilantes gigantes y terribles monstruos marinos.

Ya quedan pocos días. Disfrutadlos en compañía del mejor de los regalos: los libros.


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miércoles, noviembre 13, 2013

“LOBA” de Verónica Murguía

Ya de entrada os digo que voy a comentaros una estupenda novela para lector juvenil que viene avalada por ser Premio Gran Angular 2013: es “Loba” de Verónica Murguía, premiada y publicada por la Editorial SM. El día 9 de abril de 2013 se dio a conocer el ganador de la 35ª edición del Premio de literatura juvenil “Gran Angular”. Recayó en la novela de la autora mejicana Verónica Murguía, “Loba”. Este premio, junto el de literatura infantilEl barco de vapor” se crearon en España en 1978. Desde entonces la Fundación SM los convoca todos los años con el fin de “promover la creación de una literatura para niños y jóvenes que fomente el gusto por la lectura y transmita, con calidad literaria, unos valores humanos, sociales, culturales o religiosos que ayuden a construir un mundo digno”. Además desde 2006 se elabora una completa guía con recursos para trabajar los libros premiados en el aula. Algunos autores se han consagrado con estos premios y otros han sido descubiertos y han tenido la oportunidad de comenzar una gran carrera literaria. Cabe mencionar a Jordi Sierra i Fabra, Fernando Lalana, Joan Manel Gisbert, Lola Gándara o Care Santos. En su versión dedicada a los niños, correspondiente a “El barco de vapor”, tenemos autores como Laura Gallego, Pilar Mateos o José Luis Olaizola. Pueden optar a estos premios, los escritores que lo deseen siempre que las obras estén escritas en castellano, sean originales, inéditas y no hayan sido premiadas anteriormente. En España se convocan también para otras lenguas: catalán, gallego, euskera. Se realizan versiones en todos los países en los que la Fundación SM está presente como México, Argentina, Brasil, Chile, Perú y otros países.

Todo esto viene al caso por dos cosas. La primera por ser una defensa de la novela juvenil que, no por estar orientada a un lector joven, ha de ser de mala calidad literaria o estructural. La literatura juvenil es de calidad pero con temática y lenguaje e intereses que llegan a los jóvenes y también, porque no, a los adultos. La segunda cuestión es por los premios. Los premios nos pueden guiar en la elección de una novela. Que nos guste o no, es otro asunto. En el caso de “Gran Angular”, es una clara garantía de calidad y del interés que podemos tener tanto los jóvenes como los adultos.

Así que “Loba” ha estado premiada por ser “novela innovadora en el género fantástico en la que se crea un mundo poderoso y original donde los personajes hacen un trayecto vital a través de temas universales”. ¿Por qué la elegí yo?. Por ser Premio “Gran Angular”, por la temática fantástica y , porque no, tal vez por la frivolidad de la portada: dragón y unicornio, ¿quién se resiste? Ha sido una gran elección y todo un acierto porque desconocía por completo a su autora, Verónica Murguía.

Verónica nace en 1960 en Ciudad de México. Estudió Historia en la UNAM y de forma parcial el programa de Artes Plásticas de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Vive y trabaja como maestra de literatura, escritora, traductora y periodista en el Distrito Federal. Obtuvo en 1990 el Premio “Juan de la Cabada” para escritores de literatura infantil y juvenil. Fue conductora del programa de Radio EducaciónDesde acá los chilangos” durante ocho años, da clases en la escuela de la Sociedad General de Escritores de México y es responsable de la columna “Las rayas de la cebra” en el periódico “La Jornada” y forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de su país desde 2001. Casada con el poeta mexicano David Huerta, le ha dedicado su obra “Loba”, galardonada con este 35º Premio “Gran Angular”. Obras suyas son: “Auliya” (1997), “El fuego verde” (1999), “Los fantasmas de pico de cuervos” (2001), “El ángel de Nicolás” (2003), “Nueve patas” (2005), “Mi monstruo mandarino” (2007), “Los niños voladores” (2008).

En “Loba” tenemos dos reinos fronterizos: uno en el que la magia es todo, Alosna, donde los magos viven, prosperan y cuidan de los suyos. El otro, Moriana, en el que hablar de magia o de magos es duramente castigado, un reino duro, con un rey, el rey Lobo, que no quiere saber nada de los magos y los odia, los persigue, los condena a la hoguera. Todo porque su esposa Genoveva murió por culpa de un mago, dejándole con una niña, Soledad, una hija, no un hijo que hubiera sido su heredero. Y a pesar de todo, ya casado de nuevo con la reina Jara, sigue tratando con magos para tener un heredero varón pues ha vuelto a tener una hija, la princesa Lirio. Teme la maldición lanzada por Tórtola, ese primer mago que no supo ayudar a su querida Genoveva: nunca tendrá un heredero y su linaje acabará con él. El rey Lobo bebe demasiado, se emborracha para olvidar, maltrata a la reina y a sus esclavos. Solo la princesa Soledad se atreve a acercarse a él e intenta cuidarlo. Soledad es su primogénita, pelirroja, pálida y de ojos verdes , como él. Sabe del deseo de su padre por tener un hijo varón y a lo largo de sus dieciseis años ha intentado convertirse en ese hijo: caza, cabalga y lucha como un soldado más. Delgada y alta, poco femenina, cosa que le importa bien poco. Ama a su padre y ve en él a un buen rey ya que no es un cariñoso padre.


Moriana tiene una sociedad marcada por el espíritu guerrero, duro y tenaz de su rey. Es una sociedad esclavista en la que los esclavos son los que dan sustento a toda la sociedad, pues los nobles solo viven para guerrear, cazar y lides de honor. Está separada de Alosna por un gran barranco y una niebla mágica que les impide cruzar pues lo magos no son guerreros, son pacifistas y solo protegen sus vidas. Entre estos reinos hay una cierta tregua pues el padre de Lobo fue derrotado en el Paso del Mago. Lobo rumia su venganza, quiere recuperar el honor y aniquilar a los magos.

En Alosna no todos los magos están conformes con la no-intervanción: el joven novicio Cuervo en su noche de vela para ser proclamado mago, invoca a un ser de la oscuridad para conducirlo contra Moriana, destruir al rey Lobo y vengarse de las muertes de los magos. Provoca un desastre porque este ser es el dragón que hace milenios que duerme. Es viejo, incluso para ser un dragón, y no quiere ser molestado pero la invocación es demasiado fuerte para ser ignorada.

Más allá de Moriana está el Mar de Hierba, la nación de Tarkán formada por las tribus de tungros. Su vida está dedicada a sus rebaños, sus proezas de honor, una vida libre, sin ataduras. Recuerdan Monte Bermejo, gran batalla contra Moriana que fue todo un éxito. El actual dirigente, Aybar el Joven, anhela días de gloria y ve con la presencia del dragón, Tengri, una señal, la señal que sus adoradores conquistarán nuevas tierras.

También otro ser reacciona contra la presencia del dragón: es el Unicornio, elemento apaciguador, que vive en los bosques de los reinos, reverenciado por los magos e ignorado como una leyenda en Moriana. Siente la presencia del antiguo contrincante, la presencia de algo que afecta a su mundo y a su propia esencia. Es la eterna lucha del Dragón contra el Unicornio, del Mal contra el Bien. El Unicornio la esencia pura de la creación, envidiado por el Dragón porque el Unicornio fue el primero en ser nombrado por el Hombre. La alianza entre Unicornio y la Humanidad sigue vigente y el Unicornio siente tanto la alteración del Mal contra el que se prepara a luchar, como la atracción de una joven, una virgen llena de fuerza, amor y honor.

En medio de todas estas vicisitudes, Soledad, como representante de su padre, parte hacia la frontera para pedir explicaciones a los magos e intentar acabar con la amenaza del dragón. Al mismo tiempo los magos mayores, tras castigar a Cuervo por desastre que provoca su orgullo y soberbia, le encomiendan la misión de dirigirse al rey Lobo pera pedirle cuentas y ponerse a su servicio para combatir al dragón. En Peña Verde, aldea de la frontera, confluirán estos personajes. Será un importante momento para todos. Los morianíes con Soledad, verán que existe la magia y su acción es benefactora, el Unicornio, siguiendo a Cuervo, contactará con Soledad y será ésta la que recibirá mayor impacto en su interior. A pesar de ser hija del rey y vivir su desafecto, ha vivido hasta el momento resguardada y aislada de la vida real. En sus días de viaje constatará la camaradería de los soldados, el poco aprecio como mujer que le tienen, que la magia existe y seres fabulosos como el Dragón y el Unicornio son reales e influyen en los acontecimientos. Cuervo verá su interior, su pena y el cariño que Soledad profesa a su padre, su rey y a su nación. Se enamorará de ella y al confesarle su amor, ella comprenderá y constatará su femineidad correspondiendo a su amor. Pero su deber, su honor está por encima de su felicidad ya que es la “virgen del unicornio”, ser que la necesita para su lucha contra el dragón. Los tungros, siguiendo a su dios, avanzan hacia Moriana y sufrirán situaciones difíciles que harán que, a pesar de todo, se unan a las dos naciones en contra del mal y se consiga una alianza que lleve a la paz. Soledad, protagonista indiscutible, es el punto de unión de todas estas cicunstancias: aliada del unicornio, solicitada por el dragón, amada de Cuervo, representante de su padre y su nación, también los tungros la aprecian por su coraje y valentía.


Novela interesantísima que une la fantasía de la magia del Unicornio y del Dragón con los valores eternos de valor, honor y coraje, la protección a los nuestros, el saber comprender el fallo de los demás, en aceptarnos como somos y luchar por lo que deseamos, en no dejarnos arrinconar por los prejuicios, la hipocresía o la crueldad. Según las propias palabras de Verónica, a pesar de ser una novela fantástica, muchas ideas que plasma, como la violencia o la fragilidad de la vida, los ha tomado de la situación en la que vive México. Y hay momentos en lo que todo parece conspirar a favor de la muerte y la crueldad, y así siempre hay alguien que se opone, que alza la voz por otros. “Loba” es una versión de una antigua historia, de la dualidad del bárbaro con la civilización, del amor y la guerra, enmarcado en una Edad Media hipotética pero con datos verdaderos.

Escrita con un ritmo mesurado, paso a paso vamos conociendo la sociedad de estos reinos, el por qué de sus luchas, el origen de los malentendidos. Vemos, paso a paso, como actúan el Unicornio, los pensamientos del dragón, la vida en ciudades y bosques. Llegamos al desenlace, que discurre con viveza, con mucho interés pues las fuerzas están igualadas y la emoción y los sentimientos, en su mayor grado. La novela recupera su paso mesurado y nos da un final contenido, lógico pero muy emotivo.

De personajes bien trazados y definidos, tanto los protagonistas como los secundarios, no son arquetipos de un rey duro y cruel, de un mago novato o de una princesa presuntuosa. Son personas reales que son como son por su situación familiar o su educación, que piensan y sienten, que comprenden a los demás, se adaptan y cumplen con su deber, que aman y son amados.

Los grandes elementos fabulosos como son el Unicornio y el Dragón, están trazados como los seres fantásticos que son pero su personalidad y carácter están bien marcados. No son arquetipos, son seres “reales” que piensan y sienten, actúan y ven las consecuencias de sus actos. Se mueven por grandes designios pero ven a la Humanidad y, como tal, la juzgan.

Novela que se supone dirigida a un lector juvenil, no por eso debemos dejarla de lado pues tiene una alta calidad literaria y estructural, de tratamiento de los personajes y de ambientación. Completada por un sencillo pero acertado mapa que nos muestra lo principal de cada nación y los puntos de interés de la historia. Recoge los elementos clásicos de las leyendas y los une en una visión más actual, con el honor, la valentía, el deber, la sensibilidad y la solidaridad.

Una gran novela que merece plenamente el “Premio Gran Angular 2013”, que nos ha acercado a su autora, Verónica Murguía, y ha cautivado nuestra atención. Saludos y hasta pronto.

lunes, junio 24, 2013

RECOMENDACIONES DE LITERATURA INFANTIL/JUVENIL PARA LEER ESTE VERANO DE 2013

El esperado verano estaba tardando demasiado en llegar, al menos climatológicamente, pero ya han cerrado las puertas los colegios e institutos y comenzamos a ver ya deambular por las calles una errática multitud de niños/as y jóvenes a punto de enfrentarse a las largas y desconcertantes vacaciones estivales. Me parecían largas entonces, desde mi punto de vista infantil, y es cierto que me desconcertaban, porque, apenas me daba cuenta de que estaba de vacaciones, cuando ya había llegado el momento de iniciar un nuevo curso, con los profesores de turno pidiéndonos una redacción sobre qué habíamos estado haciendo durante el verano. Ya me hubiese gustado escribir una sobre mis aventuras en países lejanos, los personajes interesantes que me habían acompañado o los tiempos remotos en los que me había tocado vivir, pero lo que realmente hacía era contar mis lecturas y de cómo había dejado que el tiempo se me escapara de entre las manos mientras disfrutaba con unos autores clásicos que aún hoy siguen siendo para mí sinónimo de “VERANO”, así, en mayúsculas: Julio Verne, Arthur Conan Doyle, Mark Twain... Ellos y otros como ellos consiguieron hacer de las vacaciones de verano algo realmente especial. En éste que se inicia ahora, mis recomendaciones los tienen a ellos -o a sus influencias-, una vez más, como protagonistas.


La isla de Bowen
César Mallorquí
PVP: 9,95 euros

Tras un tiempo sin tener noticias de su esposo, el arqueólogo y explorador Sir John Thomas Foggart, Lady Elisabeth Faraday y su hija Katherine Foggart, acuden en busca del profesor Ulises Zarco, director de la sociedad geográfica SIGMA, para que les ayude a encontrarlo, ya que él es el único capaz de hacerlo, no sólo por sus recursos, sino también por su terquedad. Tras superar su reticencia inicial, Zarco finalmente accede a lo solicitado y prepara una expedición en la que le acompañarán su ayudante Adrián Cairo, el fotógrafo Samuel Durango, el químico Bartolomé García y, muy a su pesar, ambas mujeres, más tercas que él si cabe. A bordo del Saint Michel, con el capitán Verne y su tripulación, tratará de seguir las huellas de Foggart y las de un metal desconocido que éste descubrió en una cripta medieval. Sin embargo, alguien sigue sus pasos, alguien que está dispuesto a todo por localizar al arqueólogo y conseguir el preciado metal, sin tener en cuenta las terribles consecuencias que sus actos irreflexivos pueden tener para todos.

La isla de Bowen es, como dice el propio autor, “la clase de novela que me apetecía leer para volver a sentirme un adolescente asombrado”, una novela de aventuras escrita “al estilo Verne” -20.000 leguas de viaje submarino, La isla misteriosa, Viaje al Centro de la Tierra..., junto a la influencia de otras de sus lecturas juveniles y que le han acompañado a lo largo de su vida (La guerra de los mundos de H.G. Wells, El mundo perdido de Arthur Conan Doyle...). Una fantástica novela de aventuras y ciencia ficción para adultos que crecieron leyendo a Verne y para jóvenes que lo han leído demasiado poco.


Sherlock, Lupin y yo. 1. El trío de la Dama Negra
Irene Adler (seudónimo de Alessandro Gatti). Ilustraciones de Iacopo Bruno
PVP: 14,95 euros

Irene Adler es el hilo conductor de esta serie, la narradora que nos cuenta cómo a los doce años conoció a dos jóvenes de peculiar personalidad -Sherlock Holmes y Arsène Lupin-, que acabarían convertiéndose, respectivamente, en el investigador más grande de todos los tiempos y en el famoso caballero ladrón. Durante unas vacaciones en Saint Maló, en julio de 1870, mientras trataba de escapar del Sr. Nelson, el mayordomo negro de su familia -encargado de controlar sus movimientos por imposición materna-, Irene se encuentra con Sherlock en las murallas de la impresionante ciudad de los corsarios. Él le llevará hasta su amigo Arsène Lupin y los tres, el francés, el inglés y la americana, pasarán juntos el verano que cambiará para siempre sus vidas, cuando los paseos en barca, las incursiones en viejas mansiones abandonadas y las tardes disfrazándose haciendo teatro, quedarán relegadas a un segundo plano después descubrir un cadáver en la playa, pero, sobre todo, tras percatarse que alguien desde las rocas les ha estado observando mientras permanecían junto al cuerpo. Alguien que bien podría ser el asesino que ha regresado al lugar del crimen. Alessandro Gatti es el guionista de esta serie basada en la juventud de uno de los personajes creados por Arthur Conan Doyle, Irene Adler, una actriz y cantante que aparece en Las aventuras de Sherlock Holmes -a quien él llama “La Mujer”-. Hasta el momento se han publicado en nuestro país dos volúmenes de este proyecto de Pierdomenico Baccalario -Último acto en el teatro de la ópera es el segundo-, proyecto cuya quinta novela aparecerá próximamente en Italia.


Historia de un niño bueno/Historia de un niño malo
Mark Twain. Ilustraciones de Roger Olmos
-Colección Illustrati en español-
PVP: 18 euros

Durante los pocos días que pude disfrutar del último Ficomic, uno de los stands que visité con más asiduidad fue sin duda el de Logos Edizioni. Cualquiera se resistía a conseguir dedicatorias de los tres autores -Stefano Bessoni, Roger Olmos y Ana Juan- que esta editorial italiana había traído para hacer las delicias de los amantes de las buenas ilustraciones. Era difícil elegir, pero acabé decidiéndome por esta historia que aúna a uno de los escritores que más leía durante las vacaciones -Mark Twain- con uno de mis ilustradores favoritos de ahora -Roger Olmos-. Y es que los veranos eran ideales para revivir las aventuras de Tom Sawyer y Huckelberry Finn, navegar por el Misisipi o viajar por el tiempo hasta la corte del Rey Arturo.

Este volumen de Logos Edizioni reúne, con una doble portada, ambos cuentos: el protagonizado por Jacob Blivens, un niño bueno que “era tan honesto que, simplemente, resultaba ridículo” y cuya máxima diversión era leer los libros de la escuela dominical, aspirando a convertirse en el personaje principal de esos libros y en el modelo a seguir por todos los niños buenos que quieren ser como sus protagonistas -y eso que esos niños buenos morían siempre en el último capítulo-. Sin embargo, Jacob tenía verdadera mala suerte. Todo lo que hacía le salía al revés y lo que le sucedía no se parecía en nada a lo que aparecía en los libros de la escuela dominical. Sus curiosas costumbres difícilmente eran entendidas por los otros niños, que pensaban que estaba algo “chiflado”. Todo lo contrario de lo que le ocurría a Jim, que era malo de verdad y, además, disfrutaba con ello, sobre todo porque sus actos nunca tenían consecuencias negativas ni terribles para él, sino para los pobres niños buenos que tenían la mala suerte de cruzarse en su camino. Ni que decir tiene que ni una ni otra historia -típico de Mark Twain- tienen el final que le correspondería según la moral al uso de la época.

Disfrutad de las lecturas y del esperado verano que -ya veréis- terminará demasiado pronto.


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