miércoles, septiembre 24, 2008

ARNAL BALLESTER RECIBE EL PREMIO NACIONAL DE ILUSTRACIÓN 2008

El ilustrador Arnal Ballester recibe el Premio Nacional de Ilustración 2008 que concede el Ministerio de Cultura.

"Es la primera vez que se concede este galardón, que distingue el conjunto de la labor realizada por un ilustrador de literatura infantil y juvenil.

Arnal Ballester ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración correspondiente a 2008. Es la primera vez que el Ministerio de Cultura concede este galardón a un ilustrador de Literatura Infantil y Juvenil para reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada en este campo. Con anterioridad a este año se reconocía la labor de los ilustradores españoles con el Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles. El objetivo de elevarlo a la categoría de Premio Nacional es darle un mayor reconocimiento social nacional e internacional. Está dotado, como el resto de los Premios Nacionales de Literatura, con 20.000 euros, es indivisible, no puede declararse desierto ni concederse a título póstumo.



Biografía
Arnal Ballester (Barcelona, 1955). Es licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de Barcelona. Comenzó a colaborar en revistas de humor gráfico en la década de los sesenta. En la actualidad se dedica a ilustrar libros para niños y además cultiva otras facetas artísticas como cartelismo y dibujo animado. Es profesor de ilustración en la escuela Massana de Barcelona y en la Escola Professional de la Dona".

Podéis leer también esta noticia en la prensa escrita pinchando en los siguientes enlaces:

Un saludo cordial.


EXPOSICIÓN EN MADRID: ¡VIAJE CON NOSOTROS!

Ayer se inaguró en La Casa Encendida de Madrid la exposición Viaje con nosotros que podrá ser visitada hasta el 26 de octubre de 2008. Podéis leer también, pinchando aquí, el artículo que aparece hoy en el periódico ADN sobre esta exposición, acompañado de un vídeo donde podéis ver parte de los trabajos expuestos.

"Keko, Gallardo, Mauro Entrialgo, Max, Micharmut y Miguelanxo Prado

La trayectoria durante más de veinte años de seis autores españoles de cómic se expone en la muestra.

La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, SEACEX, la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación y La Casa Encendida han organizado la exposición ¡Viaje con nosotros! que se inaugurará el próximo 23 de septiembre en La Casa Encendida y que se podrá visitar hasta el 26 de octubre de 2008.

Comisariado por Jorge Díez, este proyecto expositivo trata de ser una muestra plural del nuevo cómic español surgido en los años ochenta y que ha alcanzado su plena madurez creativa dos décadas después. Una exposición colectiva que toma el viaje como eje temático y está integrada por las obras de GALLARDO, KEKO, MAURO ENTRIALGO, MAX, MICHARMUT y MIGUELANXO PRADO. Seis autores que han logrado un lenguaje personal y que, desde seis focos geográficos distintos (Cataluña, Madrid, País Vasco, Baleares, Valencia y Galicia), dibujan con trazo propio y diverso el panorama actual del cómic español dentro de la escena internacional.

El comic, la historieta, la bande dessinée nació como un medio de masas vinculado a la prensa diaria a finales del siglo XIX y ha sufrido una profunda transformación hasta nuestros días. Actualmente, junto a un sector plenamente integrado en las industrias de la cultura que se dirige al público infantil, el cómic para adultos mantiene alguna cuota significativa de mercado y un cierto carácter masivo en el campo humorístico o satírico.

El cómic norteamericano de superhéroes y el manga japonés en todas sus versiones parecen haber arrasado con lo que en los años sesenta del pasado siglo supusieron las propuestas del cómic underground americano y la vitalidad de algunos autores y editoriales europeos, especialmente del área francófona, que generaron nuevas y creativas propuestas muy próximas a las inquietudes políticas y culturales de esa época.

Una generación de autores del cómic llamado independiente, alternativo o de vanguardia surgió con pujanza en los años ochenta tratando de abrirse camino entre la indiferencia más absoluta tanto de la industria editorial establecida como de los canales de distribución del mercado comercial de la historieta.

En pocos campos artísticos se ha dado, como en el cómic por parte de los propios autores, un esfuerzo de creación de un marco propio de difusión de la obra en libertad, bien a través de fanzines y revistas periódicas autoeditadas o bien con la complicidad de pequeñas editoriales independientes. Lógicamente se produjeron trasvases y absorciones por parte de las grandes editoriales y del entramado comercial del sector, al tiempo que se creaba un espacio propio en el mercado y un respeto entre los lectores y los medios, todo lo cual ha conducido a que muchos de esos autores fueran premiados por el sector público y privado y obtuvieran un merecido reconocimiento profesional.

Anualmente se celebran en Europa distintas ferias y encuentros que en alguna medida han ido dando cabida a estos autores independientes. En España, al ya consolidado y comercial Salón Internacional del Cómic de Barcelona se han unido, por ejemplo, las ferias de A Coruña y Avilés. También recientemente se creó el Premio Nacional de Cómic, otorgado a Max en su primera edición.

Publicación
Con motivo de la exposición se publica una pieza singular y complementaria del proyecto ¡Viaje con nosotros! Incluye una historieta de cada autor sobre el viaje realizada especialmente para la ocasión. Salvo en el caso de Micharmut, estos nuevos trabajos han sido hechos en gran parte de forma digital y sólo aparecen de manera muy limitada en la propia exposición. Por el contrario, de las más de ciento veinte piezas que integran la exposición, la gran mayoría originales y ya publicadas, sólo una pequeña parte se incluye aquí ilustrando los textos escritos por el comisario y por Eduardo Bravo, Paco Cerrejón, Javier Candeira, Santiago García, Francisco Naranjo y
Carlos Portela quienes han sido elegidosrespectivamente por Gallardo, Keko, Mauro Entrialgo, Max, Micharmut y Miguelanxo Prado para hacer una aproximación personal a su trayectoria.

Realizada en coedición con Sins entido acompañará a la exposición en su itinerancia fuera de España y tendrá una distribución específica en los circuitos de distribución especializados en el cómic.

Ficha técnica
Organizan
Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, SEACEX
Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas
La Casa Encendida

Comisario: Jorge Díez
Coordinación Seacex: Marisol Pérez
Autores: Mauro Entrialgo, Gallardo, Keko, Max, Micharmut y Miguelanxo Prado

Sede y fechas
La Casa Encendida
Ronda Valencia, 2. 28012, Madrid. Tel: 902 43 03 22

Del 24 de septiembre al 26 de octubre de 2008

Selección de imágenes disponible en
http://www.seacex.es/

acceder a “área restringida” e introducir los siguientes datos:
usuario: prensa // contraseña: presspass

Más información
Departamento de Comunicación de SEACEX
Ruth Fernández. Tel: 91 7022660 r.fernandez@seacex.es
Departamento de Comunicación de La Casa Encendida
Mireia Saura. Tel: 91 5063884 msaurava@cajamadrid.es
http://www.seacex.es/

Un saludo cordial.

CRÓNICA: AVILÉS XIII (II): Por un Puñado de Dibujos (anécdotas)

Por un puñado de dibujos. Un puñado de dibujos escaneados y reproducidos en las páginas de un ejemplar de la revista Dolmen de hace diez años me descubrieron la existencia de Avilés. Y año tras año, aquellas crónicas y aquellas dedicatorias de autores legendarios me ponían los dientes largos desde las páginas de la señera revista de Vicente García.

Un colosal y particular Thor recibiéndonos a la entrada de la carpa

Por un puñado de dibujos, conseguidos el año pasado en la que fue mi primera vez en las Jornadas (y entre los que se encuentra ese Ojo de Halcón de George Pérez que atesoro como el más preciado tesoro submarino), y por un buen puñado de personas increíbles, autores, fans, bloggers (como los propios EduXavi y Ximo de Trazos, sin los cuales no estaríais leyendo ahora estas líneas), aquel Septiembre sentó un precedente que ha venido a confirmarse este año: ¡¡Qué grandes son las Jornadas y aquellos que las organizan!!


Aquí el que les habla recibiendo los consejos de C. B. Cebulski

Por otro puñado de dibujos, páginas e ilustraciones, en este caso realizados por un servidor (gdegonz.blogspot.com), pude conocer al afable editor Marvel C. B. Cebulski, y conocer su opinión como profesional de mi incipiente obra y, ya de paso, divagar durante un rato sobre el cómic, la industria y el mundillo con tan agradable hombretón. Además, por mi interés por el dibujo y mi nivel de inglés, pude participar en una de las estupendas y constructivas clases de portadas de cómic que se impartieron durante estas jornadas, con profesores de la talla de Liam Sharp, con el que disfrutamos comentando su extensa e impresionante carpeta de originales. Y pocas veces habré aprendido tanto de color en tan sólo un par de horas como de la mano de Javier Rodríguez en otra de aquellas clases, donde nos mostró ejemplos de su saludable carrera como colorista en Marvel. Los lápices de Marcos Martín se ven terriblemente fortalecidos con la paleta de este artista polifacético, que además de colorear y cantar en un grupo, se maneja con su Wacom que da gusto, pariendo obras tan interesantes como su Lolita HR (próximamente, reseña por estos lares, by the way).

Javier Rodríguez impartiendo sus conocimientos en el mundo del cómic

Y después de dejar cada día el puñado de cómics firmados y a un EduXavi cansado reposar en el hostal, me encontré rodeado cada noche en la carpa-bar de las Jornadas de un buen puñado de anécdotas (como ese Liam Sharp singstar, que por desgracia no pude presenciar de primera mano), como las que me contaba mi buen amigo Guillermo Ortego, incipiente entintador dentro del colectivo Nutopía, y amigo de grandes autores y mejores colegas como Guillem Marí o el popular Vicente Cifuentes, que como en cada Salón, no paró de asombrar a sus fans con nuevas acuarelas para aquellos que hicieron cola por conseguirlas, y que además tuvo el detalle de valorar mi modesto book, dándome ánimos y consejo.



Paco Díaz y Vicente Cifuentes en una de las innumerables sesiones de firmas

O tantas otras escenas, como la mística queimada del último día, con un Tommy Castillo salido de la Tierra Media, traduciendo al inglés el tradicional canto a las meigas, o las historias que pulularon por entre los aficionados aquella noche sobre los vergonzantes esfuerzos de algunos fanáticos por conseguir sus preciados dibujos acabados por unos autores siempre pacientes, y en alguna ocasión, hasta demasiado sacrificados por un público que a veces, pierde las maneras.


Doug Braithwaite conversando con unos cuantos lectores/autores en las conocidas terrazas de Avilés, con el entrañable Mark Buckingham dibujando en primer plano

Y como olvidar la divertida y pionera primera "ouiha por dibujo" junto a Adri y Edu de Expocómic, junto con un nutrido grupo de amigos y amigas (¡Esa logia avilesina!), con la que intentamos invocar a Kirby o a Wieringo (ver viñeta explicativa más abajo, y ya de paso, le pido nuestras más sinceras disculpas a ese gran autor y tremendo guasón que es Mark Buckingham, por el paródico exorcismo). Por un puñado de dibujos.

Y todo, todo, por un puñado de dibujos, que hace ya algunos años, inspiraron a los trabajadores y laboriosos organizadores de las Jornadas (eso, y las ganas de Jorge Iván de poder dar un premio a George Pérez) desde las páginas de sus cómics favoritos, a traer a Avilés a tantos autores interesantes, y con ellos, a tantos aficionados que, año tras año, peregrinan a la ciudad asturiana en busca de interesantes charlas, divertidas anécdotas, exhaustivas exposiciones, y por supuesto, un buen puñado de dibujos.

martes, septiembre 23, 2008

NOVEDADES DE FXGRÁFIC CÓMICS PARA SEPTIEMBRE/OCTUBRE DE 2008

David Braña nos informa de dos novedades de FXGráfic Cómics que saldrán a la venta durante septiembre/octubre de 2008, la primera escrita por él, Law & CO. # 1 y otra el nª 1 de la revista Femme X en la que colabora junto a otros autores.

Un saludo cordial.

BASES DEL V CONCURSO DE CÓMIC E ILUSTRACIÓN EXPOCÓMIC Y BASES DEL CONCURSO PARA EL CARTEL DE EXPOMANGA 2009

Os dejamos con las Bases del V Concurso de Cómic e Ilustración que organizan la AEAC, la Academia de Formación Creativa C-10 y Dolmen Editorial, así como con las Bases del Concurso para el Cartel de Expomanga 2009, ambas con plazo de finalización el 24 de octubre de 2008.


Bases del V Concurso de Cómic e Ilustración EXPOCÓMIC

Plazo hasta el 24 de octubre de 2008

La Asociación Española de Amigos del Cómic junto con la Editorial Dolmen y la Academia de Dibujo C-10 convoca la V Edición del Concurso de Cómic e Ilustración.

1.- Participantes
El concurso está abierto a cualquier participante en una o varias de las categorías, de forma individual o colectiva, siendo estos residentes en España. Podrán presentar como máximo tres obras por categoría. No se admitirán obras presentadas en otros certámenes que hayan sido galardonadas, ni que hayan sido publicadas en ningún medio incluido Internet.

2.-Tema y Formato
La temática será libre y la técnica elegida deberá permitir su posterior reproducción. Podrán presentarse obras tanto en color como en blanco y negro. En la categoría de cómic, las historias serán autoconclusivas. En ambas categorías la historia y personajes deberán ser originales. Las obras se presentarán en formato papel, las obras en soporte digital deberán ser presentadas en algún formato de impresión.

3.- Categorías
Categoría de Cómic. Tendrán una extensión mínima de 4 páginas y una máxima de 8 en formato A4 o proporcional.

Categoría Ilustración. Deberán ser presentadas en formato A3 (máximo)- A4 (mínimo).

4.-Entrega
En ningún momento se entregaran los originales enviándose fotocopias de calidad para poder ver el trabajo realizado.
En el dorso de todas las páginas deberá figurar: Título de la Obra, Nombre o seudónimo del autor y categoría a la que se presenta. Se incluirá en el envío un sobre con los datos personales completos: nombre y apellidos, dirección, teléfono de contacto y una fotocopia del DNI.

Los envíos deberán realizarse Indicando en el exterior del sobre: Concurso Expocómic 2008 a:
Terracómic S.L.
C/Alcalde Saínz de Baranda, 19
28009 Madrid
91 400 93 90

5.- Fallo del Concurso.
El fallo del concurso se realizará en una única fase y contará con un jurado compuesto por: un artista de cómic, un editor, un librero y un miembro de la Asociación de Amigos del Cómic. El fallo del concurso se hará público el 3 de noviembre de 2008 en la página web www.expocomic.com.

El jurado concederá los premios y decidirá sobre aspectos no resueltos en estas bases. Además, los premios se podrán declarar desiertos si se considera que los trabajos no tienen la calidad necesaria, así como se podrán conceder accésit especiales a otros cómics presentados y no premiados.

6.- Premios
Se concederá un premio a cada una de las categorías. El premio consistirá en un viaje a la Feria del Cómic de Angouleme (Enero 2009), incluyendo: entrada, desplazamiento con salida desde Madrid y alojamiento para cada uno de los premiados y un acompañante. Además de los siguientes premios en cada categoría:

1º Premio: Curso Anual a elegir en la academia C-10 más set de ú dibujo, así como un lote de cómics (Editorial Dolmen) y la colección Aprende a Dibujar Cómics de la Editorial Dolmen. Y la publicación de la obra en el catálogo de Expocómic 2008 (con una tirada de 20.000 ejemplares).

2º Premio: Curso Intensivo a elegir en la academia C-10 más set de útiles de dibujo, así como un lote de cómics (Editorial Dolmen) y la colección Aprende a Dibujar Cómics de la Editorial Dolmen. Y la publicación de la obra en el catálogo de Expocómic 2008 (con una tirada de 20.000 ejemplares).

3º Premio: Un mes en un curso de dibujo a elegir en la academia C-10 más un set de útiles de dibujo más un lote de cómics (Editorial Dolmen).

7 .-Otros
Los originales son propiedad de los autores. La organización tiene derecho a usar los trabajos presentados durante un tiempo ilimitado para cualquier finalidad, indicando siempre el nombre del autor y sin modificar su contenido. Los originales enviados por error o por decisión del autor no se devolverán.
Los ganadores entregaran los originales, en un plazo máximo de cinco días desde el momento de la comunicación del fallo del jurado, para mostrarse en una exposición especial durante Expocomic 2008, estando disponibles para su retirada a los quince días de finalizar el Salón en las oficinas de Terracómic.

La participación en este concurso implica la aceptación de estas bases. Cualquier aspecto no previsto en estas bases será resuelto por la organización o el jurado.

Bases del Concurso para el Cartel de EXPOMANGA 2009

PARTICIPANTES
El concurso está abierto a cualquier participante, de forma individual o colectiva. Se podrá presentar una obra por autor. No se admitirán obras presentadas en otros certámenes que hayan sido galardonadas, ni que hayan sido publicadas en ningún medio, incluido Internet.

TEMA Y FORMATO
La temática será una ilustración que se considere para ser utilizada en un cartel, siendo la misma del estilo manga, y la técnica elegida deberá permitir su posterior reproducción. Las obras se presentarán en color y en formato papel con un tamaño de A2 (máximo) y A4 (mínimo), las obras en soporte digital deberán ser presentadas en algún formato impreso.

El cartel presentará únicamente el motivo estético, decidido por el autor, no teniendo que llevar texto, ni ninguna otra indicación relacionada con fechas, logotipos,…

ENTREGA
No se entregarán en ningún momento originales sino fotocopias de calidad para poder ver el trabajo realizado.

En el dorso de la obra deberá figurar: Nombre del autor o pseudónimo, incluyéndose un sobre, firmado por el nombre del autor o por el pseudónimo, que llevará en un folio los datos del concursante: nombre y apellidos, dirección, teléfono de contacto, e.mail si lo tuviera y una fotocopia del DNI.

Los envíos deberán realizarse indicando en el exterior del paquete o sobre:

CONCURSO EXPOMANGA 2009
TERRACOMIC S.L.
C/ALCALDE SAÍNZ DE BARANDA, 19. 28009 MADRID

La fecha límite de los envíos será el día 24 de Octubre del año 2008.

FALLO DEL CONCURSO
El fallo del concurso se realizará en una única fase y contará con un jurado compuesto por: un artista de cómic, un editor, un librero y un miembro de la Asociación de Amigos del Cómic. El fallo del concurso se hará público el día 3 de noviembre del año 2008 en la pagina web: www.expocomic.com

PREMIOS
Se concederá un único premio, que consistirá en 300 € así como la publicación de dicha ilustración como el cartel de EXPOMANGA 2009.

OTROS
El/los originales ganador/res pasarán a ser propiedad de la organización que tendrá derecho a usar el trabajo ganador durante un tiempo ilimitado para cualquier finalidad, indicando siempre el nombre del autor y sin modificar el contenido.

Los originales no ganadores del concurso, que considere la organización, serán cedidos por parte de los autores para realizar una exposición de los mismos que se mostrará al público durante la convocatoria de EXPOMANGA 2009. Los originales estarán disponibles para su retirada a partir de quince días después de finalizar el Salón en las oficinas de Terracomic.


La participación en este concurso implica la aceptación de estas bases. Cualquier aspecto no previsto en estas bases será resuelto por la organización o el jurado.

Un saludo cordial.

lunes, septiembre 22, 2008

CRÓNICAS FRANCESAS: "Los 1os. Encuentros de Yves Chaland en Nérac"

Los próximos días 26, 27 y 28 de septiembre, tendrán lugar en la localidad francesa de Nérac los "1os. Encuentros de Yves Chaland".

La ciudad que vio criarse a Yves Chaland, uno de los más citados maestros de la línea clara, desgraciadamente desaparecido, ha decidido por obra de la Asociación "Los Amigos de Yves Chaland" realizar unas primeras jornadas consagradas a la memoria y al recuerdo de su obra. Dicha asociación está capitaneada por su viuda Isabelle de Beaumenay-Joannet Chaland y todos los que fueron sus amigos dibujantes y colaboradores durante su fructífera trayectoria, así como algunos de sus seguidores.

Con motivo de dichas jornadas, a las que tengo intención de asistir, refrescar vuestras memorias con una revisión de mi primer post dedicado a este autor.

Es una gran oportunidad para poder acercarse a su obra original, si alguno de vosotros tiene la oportunidad de acercarse por allí. Para el resto, trataremos de traer una buena crónica para contar lo más destacado que pase durante ese fin de semana.

À bientôt!!!

DISCOS QUE MERECEN SER JUZGADOS POR SU PORTADA (IV): Iron Maiden/Tim Bradstreet

Retomamos la habitual línea metálico-hardrockera con uno esos infrecuentes casos en que la empresa de ilustrar la cubierta de un disco es para el autor algo más que un mero encargo alimenticio.

TIM BRADSTREET se reconoce a si mismo como friki del trabajo de Derek Riggs y relata haber pasado toda su estancia en el instituto haciendo dibujos de la mascota de Iron Maiden, Eddie, por lo que no es difícil imaginar la ilusión que debió sentir cuando le propusieron dar vida a este icono del rock en la cubierta de A Matter of Life and Death. Si además consideramos el concepto que envuelve el álbum, pocos nombres se me antojan más apropiados para tal empresa que el del responsable de numerosas portadas de Punisher y otras obras de bélico contenido, curtido como pocos en el arte de ilustrar armas, uniformes y demás parafernalia militar.
Fruto de todo ello es que la ilustración de Tim Bradstreet no solo es estupenda sino que además ha sido aclamada de manera casi unánime como la mejor portada de IM no creada por el ilustrador original, lo que no es moco de pavo siendo tan fundamentalistas como lo somos los fans de la Doncella.
Ciertamente hay que reconocerle a Tim el mérito de haber conseguido imponer su estilo sin dejar de ser respetuoso con la larga tradición de la banda. De hecho y pese a que en la ilustración en cuestión Eddie ocupa un segundo plano, el artwork nos remite automáticamente a un trabajo clásico de Riggs como lo es el que ocupó la portada del 12” Two Minutes to Midnight en 1984.
Es una pena que la relación banda-artista no llegara a más. Bradstreet relató haber hecho propuestas para las portadas de los singles del álbum que no llegaron a fructificar, y a la vista de las que finalmente se utilizaron –pasable la de The Reincarnation of Benjamin Breeg y cutrísima la de Different World- estoy convencido de que cualquiera que fuera la alternativa ofrecida por nuestro portadista hubiera merecido más la pena. Por lo menos le queda la satisfacción de haber visto su trabajo cobrar vida en los montajes escénicos de la banda, además de en todo tipo de merchandising.

Durante la promoción de A MATTER OF LIFE AND DEATH (2006) el disco fue presentado por sus autores como uno de los mejores trabajos que jamás hubieran creado. En mi opinión cuando decían estas cosas pecaban no poco de exagerados, lo que no quita reconocer al grupo el palpable esfuerzo por ofrecer un disco complejo y de calidad, la valentía de interpretarlo en vivo de manera íntegra, y sobre todo la ilusión depositada en ello después de tantos años en la música. Desde luego no comparto en absoluto las feroces críticas por parte de un sector del fandom incapaz de asumir que, aunque se trata de las mismas personas, no estamos ante la misma banda que a mediados de los ’80. Personalmente AMOLAD me parece un muy buen disco que no estaría por encima de ninguno de los otros dos que han confeccionado esta década, lo que no es en absoluto negativo siendo que Brave New World (2000) y Dance of Death (2003) me parecen sobresalientes, y pienso superan largamente cualquier cosa que hayan hecho desde 1988 (a ver si con esto conseguimos abrir un apasionante y civilizado debate).
Entrando en AMOLAD, estamos ante un trabajo que aunque no es conceptual sí gira alrededor de una serie de conceptos cuales son la guerra, la vida, la muerte y la religión. La producción, como viene siendo costumbre, por cuenta de Kevin Shirley.
El disco arranca con una predecible Different World que corrobora una vez más la tendencia de IM de abrir sus discos con un tema corto y de potente pegada destinado a convertirse en sencillo. La verdad es que Different World suena a cosa ya oída, no aporta nada con respecto a piezas anteriores de idénticas características como The Wickerman, Rainmaker o incluso Man On The Edge, y desde luego no es en absoluto representativo de lo que sigue a continuación.
La cosa va poniéndose emocionante con These Colours Don´t Run. La letra de esta canción podría malinterpretarse en clave del más rancio nacionalismo, pero más bien se trata de una contraposición entre los ideales equivocados o no que mueven a un joven e ingenuo soldado, y la cruda realidad de lo que finalmente encuentra en el campo de batalla.
Con la bomba atómica y la mezcla vanidad/afán destructivo del ser humano como temática, Brighter Than a Thousand Suns es para mi una de las mejores piezas del disco. Genial riff, genial solo y genial Dickinson cantando ese out of the darkness….
Una apertura típica Maiden da lugar al tema más rápido del álbum, The Pilgrim. Las influencias orientales en la parte que sigue al estribillo y la corrosiva letra sobre la religión hacen de esta pieza otra estupenda canción.
Se ha debatido bastante en torno a si estamos ante un disco calificable como progresivo. Pienso que en casi todos los discos de IM, este último inclusive, es fácil encontrar uno o varios temas con toques prog, pero de ahí a hacer la etiqueta extensiva al álbum entero… Diría más bien que en AMOLAD concurre un conjunto de canciones de estructura tal, que arrancan lentamente y van cogiendo fuelle poco a poco hasta que por fin estallan, lo que unido a desarrollos más o menos complejos en las partes instrumentales puede producir esa sensación de “progresividad”. Este sería el caso, entre otras, de The Longest Day, versión Maiden del día-D.
Out of the Shadows puede remitirnos a la vertiente más sosegada del trabajo de Bruce Dickinson en solitario, lo que para mí resulta enriquecedor de un sonido que muchos tildan de excesivamente conservador. Buen tema.
La canción que fuera single adelanto, The Reincarnation of Benjamin Breeg, me gusta a pesar de su discutible aptitud como tal. Al menos hay que reconocerles lo arriesgado de su elección.
In The Greater Good of God es otra pieza de larga duración con varios cambios de ritmo y el inevitable punto céltico en la parte final del solo.
Dedicada al Maligno, de Lord Of Light, destacaría esas cabalgadas marca de la casa y la dureza de una parte central que me vuelve a recordar al trabajo en solitario del vocalista, pero esta vez en su lado más heavy.
Finalmente The Legacy, que acaba confirmándonos que aunque tal vez no estemos ante una sucesión de obras maestras, al menos tampoco hay espacio para temas de relleno en este disco, lo que da lugar a un todo que supera con creces a la suma de sus partes haciendo que la nota final suba muchos enteros.
¡Ah!, ya que todos los críticos lo han hecho voy a destacar la calidad del trabajo de Nicko a las baquetas, apreciable hasta para un tío como yo que no sabe distinguir entre un bombo y una pandereta.

domingo, septiembre 21, 2008

TRAILER DE "THE DAY THE EARTH STOOD STILL"

Os dejamos con un vídeo de más de 7 minutos de duración del remake de los 50 Ultimátum a la Tierra (The Day the Earth Stood Still) dirigida en esta ocasión por Scott Derrickson y protagonizada por Keeanu Reeves en el papel de Klaatu, y que tiene previsto su estreno en nuestros cines el 12 de diciembre de 2008.



(Fuente: Trailer Addict)

También podéis leer la crítica que en su momento publiqué en este blog sobre la clásica película de ciencia ficción de principios de los 50 dirigida por Robert Wise y protagonizada por Michael Rennie, pinchando aquí.

Un saludo cordial.

sábado, septiembre 20, 2008

NOVEDADES DE LA EDITORIAL DIBBUKS PARA OCTUBRE DE 2008

Éstas son las novedades de la Editorial Dibbuks que saldrán a la venta durante el mes de octubre de 2008.

OMBLIGOS
Delaf & Duboc
Tomo 1
21 x 29,7 cm. 48 páginas en color. Rústica con gran sobrecubierta

10.- euros.

Dibbuks presenta una nueva colección de historietas pensada para las chavalas más divertidas y populares de su colegio y su instituto. Desde los 10 a los 20 años las niñas se sentirán plenamente identificadas, y reirán a carcajadas limpia con las ocurrencias de estas tres amigas. El éxito de esta serie en Francia está desbordando las más optimistas previsiones de Dupuis, su editora de origen (tres tomos ya editados). Confiamos repetir la misma suerte en España.

“Jóvenes, guapas... ¡y feas! Jenny y Vicky son las más guapas del instituto, también de las más egoístas y pijas que pueden encontrarse en el Zara de al lado de tu casa. Karina es larguirucha, poco agraciada, pero también es un encanto y más buena que el pan. Por desconcertante que parezca, las tres son amigas. Y se quieren, se necesitan, se soportan, se traicionan, se quitan los novios, se insultany se tiran de los pelos cuando hace falta y hay un chico de por medio. ¡Ah, que bonita es la adolescencia! Y los ombligos de las adolescentes, ya puestos".

NEMO
Brüno
Integral
21 x 21 cm. 228 páginas a blanco y negro. Rústica con grandes solapas

18.- euros.

Por fortuna ya conocemos a Brüno por dos grandes obras publicadas en nuestro país: Inner City Blues (Glenat) y Biotopo, recientemente publicada por nuestra editorial (Dibbuks). Aunque son bastantes obras suyas las que aun no hemos visto por aquí, estamos seguros que irán llegando todas en breve.

Este álbum narra las aventuras del célebre Capitán Nemo de Julio Verne, bajo la influencia de este autor de comic que no se permite ceder ninguna concesión ni cortapisas a su imaginación. Nemo contra el resto del mundo.

Ned Land, el arponero, el profesor Aronnax y Conseil, su mayordomo, embarcan a la fuerza a bordo del Nautilus, por un periplo que se nos antoja sin retorno.

Esta obra fue editada en Francia, originariamente, en cuatro tomos a color para, posteriormente, recogerse en formato integral y cuadrado en blanco y negro. Pese a que nos maravilla sus dibujos a color, hemos preferido esta versión más austera para apreciar sin artificios este dibujo de línea tan potente a la vez que simple y efectista para la historia que nos cuenta.

¡Disfruten del viaje y vuelvan, si pueden, cuando estén preparados para otra aventura contada por Brüno!

Un saludo cordial.

EL LÁPIZ AFILADO DE JUANJO SÁEZ

Hoy en el suplemento Babelia del periódico El País leemos un artículo de Israel Punzano acerca de Juanjo Sáez, que se encuentra preparando una antología de sus viñetas aparecidas en la prensa.

(Foto: Carmen Secanella)

"La autocrítica también es una forma de defensa", espeta el ilustrador y dibujante de cómic Juanjo Sáez. Y lo dice muy en serio: en el nuevo libro en el que trabaja se flagela con ese látigo verbal suyo que tanto han soportado las espaldas de los modernillos, un mundo (¿cool?) al que también perteneció él, aunque no tragara su superficialidad, ni sus codazos. Sáez, curtido a fuerza de currar en fanzines y parir flyers, prepara una recopilación de sus tiras de prensa que no deja de crecer porque mantiene la afición de añadir comentarios y pullas, algo que ya hizo en Viviendo del cuento. Pero esta vez sus glosas se enfrentan con los reproches de una voz interior que actúa de autoproclamada "mosca cojonera". Entre el material que recuperará se encuentran algunas viñetas que levantaron ampollas".

Para continuar leyendo este artículo, pinchad sobre el siguiente enlace:


Un saludo cordial.

viernes, septiembre 19, 2008

PDF DE LAS 9 PRIMERAS PÁGINAS DE "LA ISLA DE LA MANO" DE QUIM BOU

Aquí os dejamos un PDF donde podréis ver las 9 primeras páginas de la nueva obra de Quim Bou, La Isla de la Mano, ambientada en el Continente de Môn, que ya podéis encontrar en vuestras librerías especializadas, autor que recordemos ha resultado ganador en el apartado de Mejor Dibujante Nacional de los Premios de la Crítica 2008 por el segundo volumen de su macrosaga Orn: Historia Universal, entregados recientemente por la revista Dolmen.


"Ésta es una de las obras con más sentimiento de Quim Bou, que nos cuenta la historia de una raza olvidada en una isla que vive al margen del resto del mundo, autoexiliada a la espera del regreso de los suyos algún día. Pero un día, la cotidiana vida de sus habitantes se verá agitada por la llegada de un dragón cuyas intenciones desconocen. Para descubrir qué hace allí el dragón, matarlo o expulsarlo enviarán a Gorne, un pobre desgraciado a punto de ser ejecutado por un marido que le acusa de haberse acostado con su mujer.

La isla de la mano” es una historia llena de sentimientos en la que Quim Bou logra sumergirnos gracias a sus extraordinarios y detallados dibujos, a la vez de por su narrativa y capacidad de crear personajes, tres en estas ocasiones: el propio dragón, un gnomo resentido poco de fiar, y Gorne, perteneciente a una especie algo indeterminada, como el propio dragón indica en varias partes del álbum:”¡Pareces un goblin, pero hueles como un mediano! ¡Hablas sin sopesar tus palabras como un humano! Y ahora resulta que estás loco como un elfo... Eres un goblin realmente extraño...”.

La historia se engloba dentro del Continente de Môn, el escenario creado por Quim Bou para acoger la mayoría de sus obras de corte fantástico: unos trabajos que cuentan con las características esenciales de este género pero que con frecuencia esconden más, mucho más. Después de “Corazón Negro”, “Oro Rojo”, “Ser Rey” y “El Año del Dragón”, llega “La Isla de la Mano”. Pero lo más importante es la no necesidad en absoluto de haberse leído ninguna de esas obras para comprender cada una de sus historias gracias a su total independencia, y tener sólo en común el compartir un escenario".

Un saludo cordial.

ENTREVISTA A TERESA VALERO Y JUANJO GUARNIDO

En relación con el post que hemos publicado anteriormente en Trazos sobre Brujeando # 1: ¡Se acabó la magia!, aquí tenéis la entrevista que los de la revista ¡Dibus! hicieron a Teresa Valero y Juanjo Guarnido y que apareció publicada en el nº 101 del pasado mes de agosto (pinchad sobre las imágenes para agrandarlas).

Además de la entrevista, hay información sobre los autores, dibuconsejos de ambos y un pequeño adelanto de la segunda parte de Brujeando.

BRUJEANDO # 1: ¡SE ACABÓ LA MAGIA! de Teresa Valero & Juanjo Guarnido

Habrá que agradecer a los hijos de Juanjo Guarnido que tuvieran el buen criterio de pedirle a su padre que dibujara un tebeo que ellos pudieran leer. De esta manera, los incondicionales del detective privado John Blacksad hemos podido disfrutar de la gran versatilidad de su dibujante a la hora de crear personajes y poner en escena una serie de humor con situaciones divertidas tan distintas a las que nos tenía acostumbrados.

Nada más fácil que preguntarle a su guionista sobre la posibilidad de contar con una historia dirigida al público infantil y juvenil que hiciera realidad la petición de sus hijos y, de paso, las delicias de lectores de todas las edades, para conseguir que uno de esos proyectos desarrollados por Juan Díaz Canales y su esposa, Teresa Valero, en su estudio de animación para futuras series de televisión, y que permanecía encerrado en un cajón, viera la luz convertido en Brujeando.

Publicado por Norma Editorial a finales de junio pasado, ¡Se acabó la magia! es el primero de una serie de tres volúmenes que está teniendo una gran aceptación en Francia. Allí Sorcelleries. T1 “Le ballet des Mémes”, publicado por Dargaud, ha conseguido el Prix du Graphisme 2008 en la 20ª edición del Festival BD de Solliès-Ville, teniendo previsto la editorial que el segundo (Sorcelleries. T.2 “Que la lumière soit fête!”) salga a la venta el próximo 31 de octubre.

Aunque ambos, guionista y dibujante, tienen una gran experiencia en el campo de la animación (Valero trabaja en Tridente&Monigotes.Animation y Guarnido en los estudios que la Disney tiene en Montreuil, cerca de Paris, desde 1993), para Teresa Valero ésta es su primera incursión como guionista en el mundo de los tebeos, mientras que Guarnido ya conoce sobradamente el éxito como dibujante de cómics (empezó dibujando en fanzines y en la edición española de Marvel Cómics (Forum-Planeta de Agostini) y acabó, de momento, con esa obra maestra que es Blacksad, con la que él y Díaz Canales no han dejado de cosechar premios desde el año 2000).

Abstraídos por una irritante sociedad de consumo que ha sustituido el poder de la magia por un poder aún mayor llamado televisión, los humanos olvidamos el papel que los hechizos habían desempeñado en nuestras vidas, dejando de necesitar a los seres que los habían hecho posible y a los que habíamos recurrido para salir airosos en situaciones adversas o para celebrar sus ritos, camuflando las costumbres paganas en meras festividades religiosas.

Y mientras permanecíamos ajenos a lo que ocurría en ese mundo de fantasía, el orden imperante en el Reino de las Hadas se veía alterado por un repollo -o sea un bebé de hada- que había decidido abandonar el parvulario -o sea el huerto en el que las bellas hadas cosechan a sus crías- para buscar un destino distinto al que le correspondía por su condición. La huida del pequeño provoca la cólera de Titania, la Reina de las Hadas (“Mil veces os tengo dicho que tenéis que vigilarlos, ¡Que algunos maduran antes y se escapan de los campos...”); como si no tuviera bastante con el estrés que le produce la abrumadora responsabilidad de la maternidad; con aguantar al aburrido de su marido, el rey Oberon, que desde que los humanos dejaron de necesitarle se pasa el día disfrutando del noble arte de la papiroflexia con el inefable duende Puck, o con hablar siempre en verso, como si de un perpetuo Sueño de una noche de verano se tratara. Así que, dando muestras de su irascible carácter, envía a las ineptas hadas en busca de la criatura, privándolas de lo que realmente les interesa (la peluquería, los desfiles de túnicas, las reuniones para tomar ambrosía, las cremas, los perfumes y los conciertos de arpa y lira) hasta que aparezca.

Pero, ¿a dónde ha podido marcharse ese engendro maligno donde los haya? Al mundo de las más odiadas enemigas de las hadas: las brujas. Despertándolas por la noche al golpear el cristal de la ventana, el repollo llega a la casa de tres brujas tan cargadas de manías que hasta parecen humanas: Sortílega, comedora compulsiva, obsesionada por las dietas y especialista en pociones; Brygia, un exacerbado instinto maternal totalmente desaprovechado que, a falta de hijos propios, suple con un amor desmesurado hacia los sobrinos adoptivos, y Febris, la hipocrondríaca del grupo, en la fase hipersensible en que todas las enfermedades psicosomáticas han comenzado ya a somatizarse. A la vieja casa que comparten, disfrutando de su “libertad de brujas maduras”, con Paddock, el sapo, y Malkin, el gato negro, no llega un repollo cualquiera, es uno que vuela sin escoba, tiene poderes, muy mala baba, un rostro angelical y una larga y cegadora cabellera rubia que, a pesar de los intentos de Brygia, difícilmente puede camuflarse debajo de un sombrero de bruja. A pesar de la desconfianza que provoca en Sortílega (es como tener el enemigo en casa, porque en el fondo el repollo no deja de ser un hada), ha llegado para quedarse y llenar el vacío que dejaron David Choppedbeef, Tallarín y Panacea, otros niños a los que cuidaron antes, pero que crecieron y acabaron marchando al mundo de los humanos (no sabría decir a quien se parece Panacea, una escultural mujer de cabellos verdes que nos desestabiliza cuando abre la boca y nos muestra esos puntiagudos y afilados dientes, pero ¿quién no reconoce a estos dos magos tan famosos?).

Hazel (así llaman al pequeño bebé-bruja-repollo sus madrinas), no será la única sorpresa que reciban sus tías adoptivas. Contratados para amenizar con una magia hasta ahora ignorada por todos la fiesta de Walpurgis -que se celebra cada 100 años, la noche del 30 de abril, y en la que se dan cita los más terribles monstruos, magos, brujas, fantasmas y demás criaturas del lado oscuro-, llega su adorada sobrina Panacea, enamorada hasta el tuétano de su esposo Rex Spot (lo que no quita que sea un insoportable, engreído, fatuo y petulante guaperas que pretende cambiar el anticuado modo de vida de las brujas metiéndolas de lleno en el imperioso e irreflenable mundo del consumo, la televisión, los concursos, los anuncios, las nominaciones y los sms), y su hija Hécate, una adolescente rebelde en permanente estado de iracundia, como corresponde a su edad, y una expresión adusta que ya le pasará factura cuando sea mayor y se queje de las arrugas de expresión que se le han quedado grabadas a fuego en el entrecejo. Ni que decir tiene que la celebración tiene un éxito rotundo que se recordará durante mucho tiempo, y es posible que incluso llegue a retransmitirse por televisión.

Seguro que el público infantil habrá quedado encantado con las situaciones divertidas provocadas por las brujas y los despropósitos de Hazel en esta historia, magníficamente narrada por Guarnido en un registro muy distinto al habitual. Se nota la influencia de la animación Disney, con un dibujo mucho más rápido a la hora de confeccionar, según indica el propio autor, muy dinámico, expresivo y humorístico, pero también muy irónico, lleno de metáforas y dobles sentidos, que no tiene el realismo de sus otros trabajos ni tampoco el color, ya que ha cambiado la acuarela por el color digital.

Pero si el dibujo de Brujeando parece concebirse para un público infantil de edades comprendidas entre los 7 y los 12 años, el intervalo de edades se queda corto si tenemos en cuenta el guión y los múltiples niveles de lectura que pueden extraerse y que, por unas razones u otras, parecen dirigidos en especial al público adulto, que en este caso sale ganando, de ahí la necesidad de una lectura compartida para que los más pequeños entiendan al menos por qué nos reímos tanto de lo que estamos leyendo:

En primer lugar, por los propios personajes, que no son sólo una exageración de los estereotipos a los que representan (las hadas son jóvenes, bellas, refinadas y distinguidas; las brujas más bien feuchas, chabacanas, ruidosas y de edad respetable, por no hablar de cómo son los maridos), sino que reúnen en ellos los típicos tópicos que identifican a determinados modelos de mujeres y a cierto tipo de hombres, y, precisamente por ello se nos parecen más de lo que estamos dispuestos a admitir.

En segundo lugar, por los juegos de palabras y los diálogos, en algunos casos difíciles de captar por los más jóvenes, que quizás no hayan vivido aún situaciones similares, pero que resultan realmente graciosos para quienes sí lo hemos hecho. Hay frases memorables que una no llega a subrayar en rojo, pero que han sido anotadas oportunamente para utilizarlas en ocasiones más propicias, dotadas como están de la ingeniosa capacidad de decir lo más adecuado con las palabras justas y en los momentos más oportunos (“Parece un idiota, pero si nuestra Panacea le ha elegido por esposo... el amor será ciego, pero ¿sordo?”, “¿de dónde lo has sacado hija?”, “¡Lo diento, Dodtilega! ed el apadato... ¡No me acodtumbro!”, “¿En qué hemos fallado? Tantos cuidados, los mejores grimorios, taumaturgos particulares, veranos en Transilvania... y todo ¿para qué? ¿para acabar con ese imbécil...!”,“Está enamorada.... ya sabes que es una dura prueba para la dignidad”, “Y pensar que comparto con ellos parte de mi material genético...”).

Y en tercer lugar, descubrir los guiños que los autores nos han dejado para encontrar, como en los juegos de ¿Dónde está Wally? o ¿Quién es quién?, a los personajes que aparecen en el horror vacui de las abigarradas viñetas que describen la fiesta de Walpurgis y de reconocer en ellas, desde los auténticos monstruos (como Hitler y Stalin) a aquellos que vinculamos con la infancia, como Triqui, el monstruo de las galletas, Popeye o Azrael y Gargamel, pasando por los superhéroes, los zombies disfrazados de Michael Jackson, los monstruos de toda la vida, los del cine, los de la literatura o los de la música (Supermán, Nosferatu, Frankenstein y Igor, la Momia, el Hombre Lobo, John Wayne, Freddy Kruger, King Kong, Louis Armstrong, Dracula, Quasimodo o Salvatore, el jorobado de El Nombre de la Rosa...).


Bajo la atónita mirada de Paddock y Malkin, Hazel hace prácticas con la escoba voladora. Ella no la necesita, pero si quieres ser una bruja, mejor parecerlo (dibujo de Gonzalo Vázquez)

A ver si no tarda en publicarse en castellano el segundo de los volúmenes. Siempre está bien reírse de una misma, sobre todo si es reconociéndose a través de personajes de tebeo.

jueves, septiembre 18, 2008

ANIMAX EN EL XIV SALÓN DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET

Desde Ficomic nos envían el siguiente comunicado:


"El SALÓN DEL MANGA cuenta desde este año con el canal de televisión Animax como patrocinador. Este canal temático especializado en el género anime, y que emite en España desde el pasado 12 de abril, tendrá una destacada presencia en el salón más esperado por los seguidores del manga y el anime.

Animax se ha convertido, desde su creación en Japón en junio de 1998, en uno de los más apreciados por los fans del manga y anime de todo el mundo y en un referente del género. Se define como un canal diferente, vanguardista, para el público general, donde los jóvenes de 15 a 35 años se encontrarán especialmente identificados con una variada muestra de contenidos (todos ellos doblados al castellano) del anime japonés y donde tienen cabida todo tipo de géneros y tendencias. Animax incluye en su programación desde clásicos como “Detective Conan” o “Lupin III”, a grandes éxitos mundiales como “Samurai Champloo”, y también series de riguroso estreno como “Nana” y “Peach Girl”.

Animax es un canal internacional, propiedad de Sony Pictures Television International, que se encuentra disponible en más de 41 millones de hogares de 49 países de Latinoamérica, Asia y Japón, donde ha alcanzado un gran éxito gracias a una propuesta de entretenimiento original, diferente y de gran calidad. Recientemente Animax ha sido lanzado en Centro Europa, Alemania y Sudáfrica. En España, Animax está disponible en la oferta básica de Imagenio en el dial 26 y en el dial 28 de Digital +. Para más información puedes visitar
www.animax.es".

Un saludo cordial.

NOVEDADES DE LA EDITORIAL DREAMERS PARA SEPTIEMBRE DE 2008

Aquí os dejamos las novedades de septiembre de la Editorial Dreamers que ya podéis encontrar en vuestras librerías especializadas.


I LUV HALLOWEEN # 2
Guión:
Keith Giffen
Dibujo: Benjamin Roman
Tomo tapa blanda 12.50 x 19.00 cms, 192 páginas b/n.
Precio: 8.50 €

Si pensabas que I LUV HALLOWEEN 1 era salvaje y demencial, ¡eso no era nada comparado con el #2! ¡Se han pasado! Un año más, un Halloween más. Finch y sus amigos están dispuestos a recoger todas las chucherías posibles, como siempre. Es la tradición, claro está. Solo hay un pequeño problema. ¡El mundo ha caído bajo un APOCALIPSIS ZOMBIE! Un pequeño detalle que no va a detener a nuestros adictos a las chucherías de hacer su recolecta. Lo peor no es que se los coman... lo peor es que solo les den tripas a medio morder.

Avance: http://dreamers.com/web1/i/lanzamientos/e/9/p/sistemas/basico.html

YUREKA # 2
Guión:
Hee-Joon Son
Dibujo: Youn-Kyung Kim
Manhwa
11,5x17cms, tapa blanda con sobrecubiertas. Serie abierta, bimestral.
Precio: 7.50 €

Roto ha encontrado una tarjeta de identificación del juego Lost Saga... y cuando entra con ella por error ¡se ve atrapado en el cuerpo de una extraña chica! Sus amigos Ah-Dol y Boromid no parecen darse cuenta de que es él quien está dentro. Pero... ¿qué ocurre cuando se tropieza con la chica real, con la auténtica YUREKA? ¡El segundo número de nuestra serie estrella viene cargado de sorpresas! ¿Qué o quien es YUREKA? ¡Ni te imaginas!
Aquí tienes un avance:
http://dreamers.com/web1/i/lanzamientos/e/10/p/sistemas/basico.html

Un saludo cordial.

PRIMEROS INVITADOS AL XIV SALÓN DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET

Ya se van conociendo dos de los autores que irán como invitados al próximo Salón del Manga de La Farga de L'Hospitalet, que se celebrará del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2008.


KAIJI KAWAGUCHI


ICHIRO MIZUKI


"El XIV SALÓN DEL MANGA calienta motores. Respecto al capítulo de invitados, ya tenemos confirmada la presencia del guionista y dibujante Kaiji Kawaguchi, autor del manga Eagle, y del cantante Ichiro Mizuki, muy popular por ser el intérprete, entre otras canciones, del tema principal de Mazinger Z.

Kaiji Kawaguchi (27 de Julio de 1948, Hiroshima). Este autor, hermano mayor de dos gemelos, debutó como mangaka con Yo ga aketara (Cuando amanezca) en la revista Young Comic (de Shonen Gaho sha) cuando estudiaba en la Universidad de Meiji. Entre sus numerosos títulos, destacan Actor (premio de Manga de Kodansha en 1987), Chinmoku no kantai (The Silent Service, premio de Manga de Kodansha en 1990), Jipang (premio de Manga de Kodansha en 2002), Taiyo no Mokushiroku (Spirit of the Sun, 51º Premio de Manga de Shogakukan, premio de Manga en el Festival de Arte y Cultura del Ministerio de Cultura). Es uno de los autores de manga más galardonados de Japón, además de gozar de un gran reconocimiento popular. Su serie Eagle, donde narra como un candidato de origen japonés se presenta a la presidencia de los Estados Unidos, será presentada por Ediciones Glénat en el SALÓN DEL MANGA.

Ichiro Mizuki es un famoso y prolífico cantante japonés, además de compositor y actor. Es muy conocido por su faceta de intérprete de canciones de anime y también de tema musicales para cine, televisión y videojuegos japoneses. En julio de 1968, Mizuki lanza su primer single llamado Kimi ni sasageru Boku no Uta, pero su fama proviene por las canciones de apertura de las series de animación Mazinger Z, Great Mazinger, Tekkaman The Space Knight, El Vengador, Combattler V, Mechander Robo, Capitán Harlock, Voltron y Transformers: Zone. En enero de 1983, publicó la canción Romantic Again. Por este tema recibió un disco oro. Fue su décimo disco oro con Nippon Columbia. En 1997, publica el álbum Super Robot Wars Vocal Collection e inicia la gira Super Robot Spirits que ahora se celebra cada año y atrae a miles de fans. Entre el 30 y el 31 de agosto de 1999, llevó a cabo un macroconcierto con 1000 temas, cantándolos ininterrumpidamente durante más de 24 horas, convirtiéndose en una leyenda en Japón.


En 19 de julio de 2000 crea junto a Hironobu Kageyama, Masaaki Endou, Eizo Sakamoto y Rica Matsumoto el grupo JAM Project. En el 2002 se separa de este conjunto, aunque canta con ellos de forma esporádica. El 19 de junio de 2002 hizo el primer lanzamiento para la ceremonia de apertura del equipo de béisbol profesional japonés Chunichi Dragons en Nagoya. En Japón el béisbol es el deporte más popular- También cantó el tema musical para el equipo Chunichi Dragons en el evento Moeyo Dragons 2002, que fue editado por Nippon Columbia.

El XIV SALÓN DEL MANGA, que se celebrará del 30 de octubre al 2 de noviembre, repetirá los tres recintos de la pasada edición. La Farga de L’Hospitalet acogerá a las empresas expositoras además de los espacios dedicados a videojuegos, talleres de juegos tradicionales y de manga, sala de exposiciones, clases de japonés, conferencias y mesas redondas. En el Poliesportiu del Centre tendrán lugar los concursos de karaoke, cosplay y World Cosplay Summit, además de las actuaciones musicales. En la Sala Barradas se podrán seguir las proyecciones de anime y montajes teatrales de grupos aficionados. Estos tres espacios, muy próximos entre sí, estarán comunicados por un servicio gratuito de autobús conocido como el Mangabus
".

Un saludo cordial.

miércoles, septiembre 17, 2008

HOY SE INAUGURA LA EXPOSICIÓN "KAMASUTRA" EN EL ESPACIO SINS ENTIDO

Hoy se inaugura en el Espacio Sins Entido de Madrid (C/ Válgame Dios, 6) la exposición sobre la Colección Kamasutra del proyecto Artichoque, donde se nos mostrarán trabajos sobre el tema de Roberto Maján, Luci Gutiérrez, Sergio Mora, Santiago Sequeiros, Mariana Chiesa, Pep Montserrat y Babacar Ibnkahla, y que estará abierta a todo el público hasta el 1 de noviembre de 2008. Si pincháis aquí podéis ver algunas de las obras expuestas.

"El proyecto Artichoque nació como un capricho personal de un ilustrador que quiso jugar a ser editor. Editor de libros bonitos, claro. Su idea primordial: hacer siempre el mismo libro. Así nació una colección que se quiso infinita y que hoy lloramos: la colección Kamasutra. Libros de ilustración de autor de la obra más y peor versionada de la historia a la que fueron invitados a participar ilustradores tan notables como, Luci gutierrez, Sergio Mora, Santiago Sequeiros, Mariana Chiesa, Pep Montserrat y muchos otros que no tuvieron cabida en el estrecho hueco que el mercado les dejó. Algunos proyectos fraguaron, como el del propio editor, Roberto Maján que ilustró graciosamente la primera versión. Otros quedaron abortados y otros ni siquiera fueron más allá de los siempre ilusionantes preliminares. Quedan para la posteridad los tres únicos números que se gestaron en la corta vida de la editorial y que seguramente lleguen a convertirse en preciadas joyas objeto de búsqueda. Con esta exposición, celebramos lo que se consiguió e insinuamos lo que pudo haber sido con la esperanza de que esto no sea un adiós definitivo, tan sólo un paréntesis en espera de tiempos mejores".

Un saludo cordial.

CRÓNICA: XIII JORNADAS DEL CÓMIC DE AVILÉS (I)

Por segundo año consecutivo una representación de Trazos se acercó a uno de los mejores eventos que sobre el cómic se realizan en nuestro país, las ya consolidadas Jornadas del Cómic de Avilés, que este año cumplían su treceavo aniversario.

Así que allá nos plantamos el jueves por la tarde Gonzalo y el que os escribe (Juanmi sólo pudo acudir el sábado por la tarde) con unas ganas locas de pasar unos días de fábula conociendo a autores de los que hemos leído durante años obras suyas y de otros que desconocíamos o poco sabíamos, reencontrándote con caras ya conocidas de blogueros y de gente que forma parte de la industria del cómic que siempre vas viendo en cada uno de los salones que se celebran a lo largo y ancho de nuestra geografía, y conociendo a gente nueva que siempre la hay, posibilitando todo ello que, junto a las presentaciones, conferencias, exposiciones, fiestas y sesiones de firmas, pases unos días fantásticos rodeado casi las 24 horas de aquello que más te gusta y que acaba siendo tu auténtica pasión: los cómics.

Ni cortos ni perezosos, Gonzalo y un servidor nos encaminamos, una vez dejadas las maletas en la pensión donde nos habíamos hospedado, hacia el eje neurálgico donde se celebran esta Jornadas, siendo recibidos por una inmensa Catwoman que se encaramaba por una pila de cómics, una zona donde están ubicadas la Casa de la Cultura donde se celebran algunas exposiciones (de las que dará cuenta en un próximo post Gonzalo) y las conferencias, la carpa (franqueada su entrada por un inmenso Thor y la cabeza de un Moái de la Isla de Pascua), lugar de presentaciones, compras varias y fiestas nocturnas, y, cómo no, la zona de las terrazas donde se concentran los aficionados a la espera de la llegada de los diferentes autores para que nos dediquen nuestros cómics y, de paso, intercambiar unas palabras todos mientras nos bebemos un café, una cerveza o un simple refresco.

Este año la cosecha de dedicatorias ha sido menor que la del año pasado al no poder ir los dos primeros días de las Jornadas. Pero, aún así, las conseguidas ya son suficientes para que a uno se le esboce una sonrisa de oreja a oreja de plena felicidad. Todo el conjunto de estas dedicatorias conseguidas serán publicadas en futuros posts, para que así, los que no pudisteis acudir a estas Jornadas, podáis disfrutar visualmente de unos magníficos dibujos realmente de bella factura.

Presentación de Paco Díaz y Vicente Cifuentes, dibujante y entintador de X-Men: Emperador Vulcano, moderada por José Manuel Izquierdo

Aquí querría destacar las dedicatorias que conseguimos de, posiblemente, el artista más “hot” que acudió a Avilés: Alan Davis. Y os puedo asegurar que casi creíamos que no las íbamos a conseguir porque, por problemas de muñeca, no realizó casi ninguna dedicatoria durante la semana, salvo el sábado que se puso a dedicar por la tarde sencillos pero preciosos dibujos en menos de cinco minutos que consiguió que todos los allí presentes nos pusiéramos muy contentos de poder tener en nuestro poder un cotizado Alan Davis.

De izquierda a derecha, Alan Davis, el incombustible Diego García y D'Israeli

Del resto de las dedicatorias que conseguimos, como ya he dicho, os hablaremos en sucesivos posts, con algún que otro vídeo incluido, pero, mientras, os tendréis que conformar con ver a vuestros autores favoritos en el reportaje fotográfico que os ofrecemos en este post.

Como ya es conocido por todos, nuestra desmesurada ilusión por conseguir las consiguientes dedicatorias de nuestros autores preferidos, impedía acudir a todos las actividades que te ofrecen estas Jornadas (presentaciones, conferencias, firmas), solapándose todas ellas la mayoría de las veces, por lo que podíamos acudir a algunas de las primeras normalmente ya comenzadas, pero que te hacían pasar un buen momento, de descanso del guerrero después de horas y horas de colas, y dónde aprendías cosas que desconocías de muchos de estos autores, porque se hacía un repaso exhaustivo de sus carreras, con cantidad de imágenes que nos eran mostradas por los diferentes moderadores de las charlas, que te demuestran el magnífico trabajo de investigación y recogida de datos por parte de la organización, con la tríada visible de todo ello a la cabeza como son Jorge Iván Argiz, Ángel de la Calle y Germán Menéndez, todo ello aderezado y perfectamente conjuntado y reproducido para que lo entendamos nosotros, los simples “mortales” por un Diego García (El Traductor por antonomasia, del que todos los allí presentes, año tras año, estamos convencidos de que es un mutante con superpoderes y con una habilidad innata y prodigiosa para hacernos supertraducciones (por ahí se comentaba que era capaz de traducirnos el croata, ¿será cierto o había gato encerrado?), con un impresionante verbo fácil y una entonación que nos hacía partícipes a todos los presente de lo que realmente quería expresar el autor invitado de turno.

Charla de Chris Weston, flanqueado por Germán Menéndez y nuestro "supertraductor" Diego García

A lo que sí que pudimos asistir fue a la visita guiada que Joan Mundet nos ofreció para nuestro deleite de la exposición que este año se realizaba sobre su trabajo como ilustrador de las novelas y del cómic sobre El Capitán Alatriste, personaje creado por Arturo Pérez-Reverte. Una por una fue explicándonos cada una de las ilustraciones que conformaban esta exposición y que nos demostraba que habíamos recuperado para la causa uno de aquellos autores que triunfaron en la década de los 80 en muestro país y que, tristemente, fueron desapareciendo del panorama comiquero con la crisis que hubo en esta industria, pero que nos demuestra claramente el gran arte que tiene aún dentro de sí y que los hace ser verdaderos maestros y referentes de todas las nuevas generaciones de autores españoles que están surgiendo en los últimos tiempos. De esta exposición ya nos dará cuenta Gonzalo en el post de las exposiciones que pronto publicaremos en este blog.

Sesión de firmas en la Casa de la Cultura, donde podemos ver, de izquierda a derecha, a Taki Soma, Michael Avon Oeming, Ivo Milazzo, Steve Dillon y Joan Mundet

Así como esperamos que Gonzalo nos haga participes de su experiencia como alumno por un día del Curso de Portadas que se celebró en la edición de este año de las Jornadas, y que tuvo a Liam Sharp y Javi Rodríguez, entre otros, de profesores de lujo.

Presentación de algunos de los autores del Colectivo Polaqia: de izquierda a derecha, Roque Romero, Emma Ríos, Kike Benlloch y Hugo Covelo, moderada por José Manuel Izquierdo

De las fiestas nocturnas ya os dará cuenta nuevamente Gonzalo, porque uno ya se hace viejo e, inteligentemente, me retiraba a mis habitaciones para recuperarme de la jornada recién finalizada y empezar con energías renovadas el día siguiente, pero en cambio nuestro Gonzalo cumplió con creces este ritual avilesino donde, se contaba por los mentideros (y así se reconoció en un premio de nueva creación en la clausura) que había emergido una nueva estrella de la canción: Sir Liam Sharp, y unos nuevos campeones de pressing catch "a galligotas", Pere "Pera" Pérez (Triple P) y Michael Avon Oeming... ¿alguien nos puede decir quién fue el ganador de este memorable combate?

La tradicional presentación de los Chicos Bull Damn City moderada por José Manuel Izquierdo con Víctor Santos, Enrique V. Vegas, Pere "Pera" Pérez, Vicente Vegas, Mark Buckingham y Joan Fuster

De anécdotas podríamos contar alguna que otra como la de ese autor que vivía con un tercio pegado a su mano y su cigarrillo de liar a todas horas entre sus labios. Nos referimos a Steve Dillon, un claro y evidente reflejo de John Constantine, donde se nos plantea la duda de quién se inspiró en quién.

Sesiones de firmas en las terrazas, con Adi Granov en primer término y Chris Weston en segundo plano

También hubo alguna que otra anécdota no tan agradable, que prefiero omitir en este artículo, pero que me obliga a hacer una pequeña reflexión al respecto. Partimos de la base que todos somos algo “frikis” en mayor o menor grado, y que nuestra máxima ilusión es conseguir el consabido dibujo de alguno de los autores que asisten a eventos de este tipo. Pero también tenemos que entender que no hay que ir al acoso y derribo de los autores sólo se les vea asomar la cabeza allá lejos y emprender la subida de la conocida “cuesta” que desemboca en las mencionadas terrazas. Los autores en estas Jornadas trabajan posiblemente más que en cualquier evento que haya en nuestro país, con horas y horas sin parar dibujando para disfrute de todos nosotros. Y sin olvidarnos, encima, que algunos de ellos no son ni autores invitados oficialmente, sino que asisten a las Jornadas voluntariamente, por lo que todavía habría que agradecerles aún más que se presten y dediquen su tiempo libre a hacernos los dibujos que les pidamos. Nos obsequian con unas dedicatorias sin pedir nada a cambio, simplemente esperando recibir un “gracias” de los aficionados, que son la razón última, al fin y al cabo, de que ellos se dediquen y vivan de esta profesión. Pero, también tenemos que comprender que los autores deben de disfrutar de momentos de relajación y de asueto, y de poder simplemente tener unos minutos para poder hablar tranquilamente con otros colegas y con los aficionados, no siempre teniendo la obligación de estar dibujando a todas horas, sea en el lugar que sea y a la hora que sea, por lo que tendríamos que respetar de alguna manera (y sé que muchas veces es difícil lograrlo, lo reconozco) lo que los autores en un momento concreto quieren realmente hacer y, sabiendo todos nosotros que, cuando ellos estén ya dispuestos a “trabajar” para nosotros, enseguida lo sabremos y seguro que nos buscarán allá donde estemos para hacernos esos sketchs que todos estamos deseosos por conseguir pero logrando siempre que el ansia no se apodere de nosotros los aficionados. Para concluir esta pequeña reflexión, y a tenor del éxito de público y de autores que están consiguiendo estas Jornadas, de lo que yo, personalmente, me alegro un montón, creo que, desde la organización, deberían a lo mejor ir planteándose el organizar de alguna manera las sesiones de firmas, a unas horas determinadas y coordinando un cierto orden a la hora de hacerlas, pero siempre sin perder el encanto de las firmas en las diferentes terrazas, para que las cosas no se desmadren y acabemos saliendo todos, en algún momento dado, perjudicados por las actitudes desmesuradas de algunos. Esto es sólo mi opinión. Seguramente yo también tenga parte de culpa de alguna manera en todo esto, no lo sé, y a buen seguro soluciones habrán muchas y mejores que ésta, y que esperemos que alguien nos las haga partícipes, pero permitiendo que todo ello nos haga reflexionar y recapacitar a todos e ir mejorándolo todo, aún más si cabe, con nuestra experiencia, y a ver si entre todos los implicados podemos conseguir que estás Jornadas acaben consolidándose aún más de lo que están y sean un verdadero referente no solo en nuestro país sino más allá de nuestras fronteras.

Sesiones de firmas en las terrazas, con Doug Braithwaite de espaldas, Rodney Ramos a la izquierda y Chris Weston a la derecha

Para ir finalizando, comentaré brevemente la sesión de clausura de esta edición (que se celebró después de la última charla de uno de los autores estrella de estas Jornadas, William Stout), donde Jaume Vaquer comenzó leyendo los nombres de los ganadores de los Premios de la Crítica 2008 que organiza la revista Dolmen (y que podéis leer aquí), destacando entre ellos a Paco Roca que se llevó dos galardones, siendo el verdadero triunfador del año, como ya se demostró en la entrega del premios del pasado Saló del Còmic de Barcelona.

Rueda de prensa de Joe Jusko y William Stout, con Diego García refrescándose el gaznate (que ya lo debía de tener seco a estas alturas)

Luego vinieron las esperadas entregas de los Premios Populares de las Jornadas a los diferentes artistas invitados o no, acompañantes, medios o aficionados (este año, pudiendo haber aumentado considerablemente el presupuesto, se entregaron unas preciosas figuritas representando a simpáticos enanitos comprados a golpe de talonario en un Chino) y que son una manera simpática de echar unas risas a costa de los premiados (aunque, la verdad, no sé quien es el que se lo pasa mejor, si ellos o nosotros).

Y, como colofón y punto final brillante de las Jornadas de este año, se regaló a todo el público asistente a la clausura de unas láminas, 100 reproducciones del cartel de este año y que nos dedicaba su autor, D’Israeli, y 100 reproducciones de una lámina hecha ex profeso por Alan Davis para la ocasión (Everyone hates the good girl) y que también nos dedicó.

Sesiones de firmas en las terrazas, con D'Israeli en primer plano y Joe Jusko al fondo

Espero que no os haya resultado un tostón lo que aquí hoy he intentado exponer y me gustaría que dierais vuestra opinión al respecto sobre algún tema en concreto que hayáis leído en esta crónica y nos contéis, los que hayáis podido asistir, lo que ha sido vuestra experiencia este año de las XIII Jornadas del Cómic de Avilés, que tristemente y muy a mi pesar ya han finalizado pero que, como ya anunciaron el último día, ya están empezando a organizar lo que será la catorceava edición en septiembre del 2009. Esperemos estar nuevamente allí para escribiros una nueva crónica disfrutando, una vez más, durante unos días de todo lo que gira entorno al noveno arte y que tanto nos gusta a todos los aquí presentes.

Un saludo cordial.