martes, octubre 31, 2006

CRÍTICA: EL CAMINANTE de Jiro Taniguchi

Sorprendentes esta serie de relatos cortos, con un mismo hilo común, que nos ofrece Taniguchi con su habitual maestría y sensibilidad.

El autor consigue en esta obra transmitirnos una serie de sensaciones, emociones y experiencias simplemente con el visionado y la contemplación tranquila y pausada de cuantas cosas nos suceden alrededor cualquier día en nuestra vida. Las cosas más insignificantes, cosas y hechos que pasan todos los días y que no les damos ninguna importancia ni les prestamos ninguna atención porque forman parte de nuestro entorno cotidiano, y son hechos normales y habituales en nuestro quehacer diario.

La historia en sí es sencilla. Nos cuenta, en una serie de historias cortas, las impresiones de un hombre que simplemente se dedica a observar y disfrutar de las cosas que le rodean y que disfruta plenamente de esta experiencia visual, gustativa, olfativa, táctil y sonora. Cualquier cosa que le llame la atención merece un mínimo interés por su parte de ser contemplada. Es un hombre corriente que disfruta de la sencillez de las cosas que le rodean.

Lo curioso de esta obra radica en que toda la historia transcurre casi sin diálogos, los mínimos e imprescindibles, donde Taniguchi prima más el texto visual que el escrito.

Aunque parece una obra de lectura rápida, no lo es tanto, ya que el autor nos obliga a detenernos y recrearnos en cada viñeta para captar el sentido que nos quiere transmitir visualmente. Un autor detallista hasta la médula como es Taniguchi, nos obliga a ser unos detallistas visuales si queremos entender lo que nos quiere contar. O sea, el saber contemplar y entender la belleza de las cosas que nos envuelven.

De todos los relatos, que forman una unidad lineal en esta obra, me gustaría destacar el titulado “El camino largo”, donde la simple afición por una cosa determinada de dos personas, las cuales no se conocen de nada, hace que pueda producirse una simple amistad entre ellos, sin mediar palabra alguna.


Ponent Mon nos presenta esta publicación con una calidad de papel e impresión excelente, como de hecho ya nos tiene mal acostumbrados esta editorial en todas sus publicaciones.

Si queréis tener a pleno rendimiento los cinco sentidos, con esta obra disfrutaréis y los desarrollaréis al máximo.

Un cordial saludo.

lunes, octubre 30, 2006

Y, EL ULTIMO HOMBRE

¿Qué pasaría si todos los hombres del planeta desaparecieran súbitamente a excepción de uno?¿Cómo sería vivir en un mundo poblado únicamente por mujeres? Con tan irresistibles premisas arranca Y, el Ultimo Hombre (DC/Vertigo) con Brian K. Vaughan a los guiones y Pia Guerra a los lápices. Y no es una serie nueva en España, de hecho tenemos ya tres años de material americano publicado en nuestro país en formato libro, primero de la mano de Norma y ahora de Planeta. Esta última precisamente va a iniciar una segunda edición de la serie en cómics con lomo de 48 páginas, con cadencia mensual, lo que parece razón suficiente para hacerle un pequeño hueco en nuestro blog.

Los actores

El protagonista principal de nuestra historia es Yorick Brown, joven escapista amateur que vive la traumática experiencia de presenciar como todos los demás varones de la Tierra mueren repentinamente a causa de lo que parece ser una epidemia. El conmocionado Yorick inicia a partir de ahí un viaje que lo va a llevar desde Brooklyn hasta... bueno, su pretensión es llegar a Australia dónde se encuentra su prometida Beth, pero si lo conseguirá o no es algo que todavía no sabemos. Desde luego los obstáculos que va a encontrar en su camino no van a ser pocos, no en vano la única esperanza de evitar la extinción de la raza humana reside en él.
A Yorick lo acompaña su mascota y ayudante, el mono Ampersand. El simio –un capuchino como el que tenía Ross en la serie Friends- es, junto con su amo, el único ser vivo de género masculino que no ha sucumbido a la plaga.
En el camino de Yorick se cruza la Agente 355 quien, por mandato presidencial, va a pasar a ejercer como escolta del ser humano más valioso del planeta. 355 pertenece al Culper Ring, sección secreta del Ejecutivo Americano que resulta ser un auténtico misterio incluso para sus propios superiores.
La primera etapa del viaje de ambos los lleva a Boston en busca de la Dra. Alison Mann, mordaz bioingeniera reconocida experta en reproducción asexual que va a ser la tercera protagonista de Y.
En su caminar se las van a tener que ver, entre otros, con el ejército israelí, las Hijas de la Amazona, milicias varias, ninjas, y con Hero, hermana de Yorick con la que éste mantiene una especial y compleja relación.

El mundo de Y

Como decíamos un poco más arriba, el presupuesto base de la serie -o sea, la idea del último varón en un mundo lleno de mujeres- basta para llamar la atención hasta del más escéptico de los potenciales lectores. De hecho, todo aquel al que he hablado de ésta obra, incluso gente que no lee cómics habitualmente, y especialmente el sexo masculino, ha mostrado interés en la creación de Vaughan.
Bueno, supongo que los más iniciados en el noveno arte, especialmente si saben de la clase de material que publica Vertigo/DC, ya sospecharán que Y no es la plasmación en papel de los más lúbricos sueños del autor, sino que el periplo de Yorick y cia. va de otra cosa.
Eso sí, el sexo y la sexualidad de los personajes es un tema que está presente a lo largo de toda la obra. Ya de entrada, entre el carismático trío protagonista encontramos a un varón hetero fiel a su novia, una hembra también hetero, al menos a priori, y una lesbiana. Con semejante presupuesto, que obviamente va a tener repercusiones en la forma de relacionarse entre ellos y con los (las) demás, la tensión sexual está servida. En fin, dejamos de lado la vertiente de Y que puede despertar más morbo y pasamos a otras cosas.
El segundo aspecto de la serie que puede resultar más llamativo es el mundo post-emasculación que nos presenta Vaughan, definido por las consecuencias inmediatas de la repentina muerte de todos los hombres, nos guste o no, quienes ocupaban el grueso de los altos cargos, sean políticos, técnicos o militares.
A este respecto, podríamos pasarnos horas discutiendo sobre lo acertado o no del autor en su hipótesis. Personalmente, y siendo que tras algunos de los más grandes conflictos que encontramos en nuestro mundo parece subyacer la obsesión de alguien por demostrar que sus genitales son de mayor tamaño que los del resto, tengo la convicción de que un planeta Tierra poblado solo por mujeres no sería tan caótico como el que se postula en Y.
De todas formas pienso que al autor no le preocupa tanto lo fiel o no a la realidad de su planteamiento, como servirse del mismo para conformar el escenario que necesita para contarnos historias. A título de ejemplo, aunque resulta poco creíble que lo que queda de los poderes fácticos de los USA permitan al único varón vivo campar a sus anchas por un país lleno de peligros, hay que admitir que poco interés tendría leer mensualmente las aventuras de un Yorick confinado en algún edificio de máxima seguridad en Washington.
En cualquier caso, y siempre según mi modesta opinión, el gran acierto de ésta serie son las reflexiones de Vaughan en torno a como ese nuevo e interesante orden mundial que ha diseñado afecta a los distintos personajes (femeninos) que pueblan este planeta sin hombres. Y no solo en lo tocante a su sexualidad sino a todos los niveles.
Obviamente un suceso como el que da lugar al mundo de Y basta para quebrar por completo las expectativas vitales de cualquiera, pero es que antes que las preocupaciones de tipo existencial hay otras más acuciantes.
En este sentido, veremos como las mujeres que se dedicaban a la política antes de la plaga buscan mantener un mínimo orden en medio de ese caos, mientras que las militares -personificadas en la israelí Alter Tse´elon- siguen haciendo lo mejor que saben hacer.
Otras paliarán su miedo a lo desconocido agrupándose, lo que dará lugar a la creación de grupos como las anteriormente mencionadas Hijas de la Amazona. Precisamente Y nos muestra como la incertidumbre, el hambre o la necesidad de encontrar un papel en el nuevo mundo hace a las personas susceptibles de ser manipuladas por parte de iluminadas como Victoria, llevándolas incluso a cometer en su nombre atrocidades de las que no hubieran sido capaces con el anterior status quo.
En definitiva, en el entorno hostil que es el mundo de Y, mujeres que hasta ahora habían llevado vidas convencionales, se buscan la idem como pueden para salir a flote. La cuestión es que Vaughan nos presenta a unos personajes tan humanos que aun siendo capaces de las actitudes digamos más deshonestas -caso de la capitana Kilina, por ejemplo- no se puede evitar empatizar con ellas.

De camino a Australia

La historia que se nos relata en Y es una road movie en toda regla que no solo va a llevar a Yorick, 355 y la Dra. Mann a cruzar los E.E.U.U., sino también a realizar algún que otro crucero transoceánico. Hasta donde hemos visto por estos lares, ese viaje dura ya dos años, tiempo más que suficiente para que nuestros sufridos peregrinos crezcan como personas, se revelen algunos secretos y guarden otros, a la par que descubren verdades sobre ellos mismos que ni siquiera conocían y desarrollan sólidos vínculos. Precisamente la interacción del trío protagonista es uno de los elementos más atractivos de la serie.
No hace falta decir que a lo largo de su deambular también van a tener encuentros con mujeres de toda índole –desde las misteriosas habitantes de Marrisville a la ex-azafata Beth, o la citada capitana Kilina- cada uno de los cuales los va a dejar marcados indeleblemente contribuyendo a ese proceso de crecimiento personal del que vamos a ser testigos.
Es hora de que digamos algo de la artista de la serie, una Pia Guerra de cuyo trazo sencillo y eficaz ya se ha hablado mucho. Personalmente me encanta el trabajo que ha venido desarrollando la artista de forma puntual y sin fallar apenas un solo mes, algo poco frecuente en estos tiempos. Su austeridad no solo encaja a la perfección en una serie que -salvando la premisa inicial y las varias escenas oníricas que la salpican- se podría considerar de corte realista, sino que ayuda a definirla y la dota de una estética propia. En este sentido, poca duda cabe de que los lápices de Pia Guerra contribuyen a dar a Y ese aire de serial televisivo de los setenta que hace el cómic tan encantador como adictivo. Y es que demás de todas las bondades ya expuestas, Vaughan finaliza cada episodio con unos cliffhangings que hacen la espera de la siguiente entrega muy larga, algo que a lo mejor no se aprecia tanto en la edición en tomo.
Al hilo de esta reflexión, y como última anotación dirigida a quienes no se engancharon a la edición libro y piensan adquirir la colección mensual de Planeta, diré que aunque que desde siempre he sido enemigo de las series publicadas como pseudo-prestigios comprensivos de dos números USA –que ni tienen las ventajas del tomo ni la gracia del tebeo de grapa como producto completo e individualizado-, en el caso de Y, dadas sus particulares características, la presencia mensual en quioscos y librerías puede ciertamente tener su atractivo.

AUTORES INVITADOS POR LA EDITORIAL DOLMEN PARA EXPOCÓMIC 2006

Vicente García, editor de la Editorial Dolmen nos comunica los autores que seguramente traerán a Expocómic 2006, a falta de confirmar alguno de ellos y esperando el poder invitar a otros.

Guillem March


Víctor Santos


Enrique Vegas


Jesús del Vas (JMV)


Kenny Ruiz


Mauro Entrialgo


Luis Durán


Un cordial saludo.

domingo, octubre 29, 2006

NOVEDADES DE DIBBUKS PARA EXPOCÓMIC 2006

Ricardo Esteban nos comunica cuatro novedades que va a sacar la Editorial Dibbuks para Expocómic 2006.

"Hola a todos:

Estoy muy feliz. No sé si habrá algún mes a corto y medio plazo en el que lo pueda decir con tanto orgullo. Coincidiendo con el Expocomic vamos a sacar cuatro novedades que marcarán un hito en nuestra editorial. ¡Seguro! A mi, personalmente, me encantan y espero que los lectores sepan apreciar el esfuerzo editorial realizado.

No sólo traemos a España la famosa y mítica serie Los Innombrables, no sólo editamos el segundo número de Koma, sino que afianzamos nuestra apuesta española sobre seguro: el fantástico maestro Alfonso Azpiri ha confiado en nosotros para editar su nuevo álbum, y Carlos Vermut, flamante ganador del Premio Injuve de este año, se estrena con su primera obra larga.


1.- Los Innombrables. Tomo 1. Shukumeï.
Yann y Conrad. 22 x 29,5 cm. 48 págs. en color. Cartoné al cromo. 12.- euros.

Shukumeï es una misión al mejor estilo Errol Flynn. Un grupo de militares, entre los que están nuestros tres héroes, se interna en la jungla de Borneo en busca de no se sabe el qué. Encuentran un avión estrellado con algunos supervivientes, y luego… todo se va a paseo. Siempre hay alguien huyendo, perseguido por los policías, por los jíbaros o por los japoneses.Humor iconoclasta, violencia gratuita, sexo y una sana falta de respeto por casi todos los estamentos sociales son los rasgos característicos de la serie de Los Innombrables. Algunos de sus álbumes cuentan con hasta cinco ediciones diferentes y marcaron e influyeron decisivamente en la historieta francobelga de los años ochenta y parte de los noventa.
Es la serie que dio a conocer a dos grandes autores de la historieta mundial, al guionista Yann Le Pennetier (Les Eternels, Lucky Luke, Narvalo, Pin-Up, La Tigresa Blanca, Poison Ivy) y al dibujante Didier Conrad (colaboraciones en la revista Spirou, La Tigresa Blanca, Los innombrables y participó en el largometraje de Dreamworks La Ruta del Dorado).


2.- Koma. Tomo 2. El Gran Agujero.
Pierre Wazem y Frederik Peteers. 22 x 29,5 cm. 48 págs. en color. Cartoné al cromo. 12.- euros.

Al final del primer tomo de Koma dejamos a Addidas perdida en el fondo de una chimenea, donde acaba de encontrar a un monstruo impresionante.

Su padre, desesperado, acude a la administración local en busca de ayuda. Nada más lejos. No sólo es despreciado, sino que le detienen y le envían a excavar a un gran agujero, donde se supone se ha encontrado “algo” en su fondo. Todo su afán es escapar.

Mientras, Addidas hace amistad con el gentil monstruo y comienza a aprender la verdad de la vida, “su vida” y la de todos los que conoce unida a la realidad de estas profundidades y estos nuevos seres.

Frederik Peteers es un autor de sobra conocido en España gracias a sus dos grandes obras Píldoras Azules y Lupus. Derrocha siempre una gran emotividad y una fuerte cercanía al lector. De trazo fácil y limpio su dibujo es certero y no se pierde en detalles superfluos para contar la historia, que penetra hasta lo más hondo en cada una de sus páginas.

Pierre Wazem. Guionista y dibujante de éxito. Ha trabajado con multitud de autores de diversos estilos (Zep, Baladi, Tirabosco, Monroe, Peteers…). Suyas son las obras Vert Vietnam, Bretagne, Week-end avec préméditation y Koma, con la que está obteniendo gran éxito en Francia, donde acaba de aparecer el cuatro tomo de los siete previstos.


3.- Xecuencias.
Alfonso Azpiri. 22 x 29,5 cm. 48 págs. en color. Cartoné al cromo. 12.- euros.

“Me considero un ferviente devoto de la historieta, un fanático de algunos dibujantes y un seguidor de algunas obras. Desde mis comienzo en la revista Trinca hasta ahora creo que ha caído bastante agua, personajes como Mot, Lorna, El Bosque de Lump y, otras cosas que he ido haciendo en el transcurso de este tiempo, me han dado suficientes satisfacciones, tanto por publicarlas en España como en casi todos los países y eso me hace seguir en esta loca profesión

Xecuencias es la primera parte de una recopilación de historias cortas publicadas en las revistas de Play Boy y Penthouse. Son relatos que van desde la vida “cotidiana” hasta encuentros de una tercera fase muy especial, o al encuentro, ya clásico, de la Bella y la Bestia. Un erotismo divertido y relajante, que así es como debe ser.

Espero que con este libro lo paséis tan bien como yo lo he pasado dibujándolo”.
Alfonso Azpiri

¿Debería yo añadir algo?
El Editor



4.- El Banyan Rojo.
Carlos Vermut. 17 x 24 cm. 64 págs. en color. Rústica cosido con hilo. 12.- euros.

El Banyan Rojo se desarrolla en la antigua India. El universo de la historia está teñido de una atmósfera mágica y fantástica que bebe directamente del floclore hindú. La arquitectura, las costumbres o una exótica sexualidad se amalgaman con elementos evocadores de la esencia del hombre mismo y del origen de sus miedos más primarios y sus dioses más primitivos.

Los dioses, los monstruos, demonios y seres fantásticos de la historia deben ligar al lector con la representación de la misma naturaleza, con elementos tan básicos como el bien y el mal, la noche, la oscuridad, la muerte… Así, los demonios pueden estar representados por la contradictoria apariencia de un inofensivo yogui, o presos bajo la apariencia de un árbol o un animal de la jungla.

De esta manera la historia permitirá al lector completar un viaje fantástico hasta el corazón de la India y disfrutar de la aventura en estado puro.

Carlos Vermut, premio Injuve de Comic 2006, nos trae una fantástica historia de gansters, de tono fantástico y ambientada en la India. Si ésta es su primera obra, ansiamos por ver qué puede hacer con las siguientes. No le perdáis de vista.


Un fuerte abrazo a todos.

Ricardo Esteban
Editor
ricardo@dibbuks.com
www.dibbuks.com "

sábado, octubre 28, 2006

AUTORES INVITADOS POR LA EDITORIAL DIBBUKS PARA EXPOCÓMIC 2006

Ricardo Esteban, editor de la Editorial Dibbuks, nos comenta que va a tener stand en el próximo Expocómic, y nos adelanta algunos de los autores invitados por la editorial.


Ricardo Machuca y Lorenzo Díaz


Carlos Vermut


Alfonso Azpiri


Christian Suárez, Alfonso Salazar, Ignacio de Ramón, Álvaro Núñez, Saeta, Álvaro Muñoz, José Luis Martínez-Larraz, Enrique Lorenzo, David Hueso, Carlos Díaz, Ken Niimura, Colo y Deme.


Olga Carmona y J.L. Iglesias



Un cordial saludo.

viernes, octubre 27, 2006

HORARIOS DE LAS ACTIVIDADES DE LOS AUTORES GLÉNAT EN EL SALÓN DEL MANGA 2006

Desde la Editorial Glénat recibimos los horarios de las actividades que realizarán dos autores invitados para el Salón del Manga: Higuchi Tachibana y Masakazu Katsura.

"AUTORES GLÉNAT EN EL SALÓ

A continuación os detallamos las actividades que Higuchi Tachibana (autora de Alice. Escuela de Magia) y Masakazu Katsura (Zetman) llevarán a cabo en el Saló del Manga durante los días 27, 28 y 29


VIERNES 27:

11-12hs.
Conferencia de Higuchi Tachibana presentada por Glénat
13hs.
Proyección de la película Alice en la sala de proyecciones
16:30-17:30hs.
Firma Masakazu Katsura en el stand de Jonu Media
18-19hs.
Firma Higuchi Tachibana en el stand de Glénat
19:30-20:30hs.
Firma Higuchi Tachibana en el stand de firmas de Ficomic

SÁBADO 28:

12:30-13:30hs.
Firma Higuchi Tachibana en el stand de firmas de Ficomic
15:30-16:30hs.
Firma Masakazu Katsura en el stand de Glénat
16:30-17:30hs.
Firma Higuchi Tachibana en el stand de Glénat


DOMINGO 29:

11:30-12:30hs.
Firma Masakazu Katsura en el stand de Jonu Media
15-16hs.
Firma Masakazu Katsura en el stand de Glénat"


Un saludo cordial.

EL GLOBO. REVISTA MENSUAL DEL CÓMIC (I)

Yo, como otros muchos de mi generación, era de las que ahorraba la paga de los domingos para comprarme tebeos. Como otros muchos, me inicié en la lectura de novelas con las adaptaciones de la colección “Joyas Literarias Juveniles”, descubrí el placer de las “Grandes Aventuras Juveniles” de El Sheriff King y El Corsario de Hierro, y disfruté como una enana con El Capitán Trueno, El Jabato, Yuki el temerario, El Coyote, Roberto Alcázar y Pedrín (aún tengo pesadillas al recordar a Svintus, el hombre diabólico), El guerrero del antifaz, Zipi y Zape, Mortadelo y Filemón, Don Miki (aún guardo las monedas con la efigie de los patos que regalaron con La Dinastía de los Patos) y tantos otros, frecuentando muchas veces, para conseguirlos, quioscos y librerías de viejo (sobre todo el quiosco Barrachina, donde encontré también mis primeros libros de Agatha Christie de la Editorial Molino con los que nació mi interés por la novela negra, pero esa es otra historia).

Era habitual vernos a los tres hermanos totalmente inmersos en la lectura y quiero creer que fue ese interés el que hizo posible que el “senyor Vicent”, un amigo de mi padre, nos regalara algunos de sus libros, cómics y revistas. Una de esas revistas llegó a casa un domingo por la tarde tras una de las frecuentes visitas que mis padres hacían a su amigo. La trajo mi hermano como un pequeño tesoro y enseguida nos enganchó lo que vimos en ella: era el número 6 de la revista El Globo.

Portada nº 6 de la revista El Globo

La revista El Globo, subtitulada “Revista mensual del Cómic” era una publicación de la editorial donostiarra Buru Lan, S.A. de Ediciones, que reeditaba clásicos del cómic americano e iba dirigida a un público adulto. Podéis imaginar que a nosotros, siendo todavía niños, nos pareciera increíble que a los mayores también les gustaran los tebeos (aunque los llamaran cómics) y mirábamos con ojos como platos las tiras de Quino, las historias de Will Eisner o las páginas de humor gráfico de Mordillo y Oski y devorábamos entusiasmados las entrevistas y los artículos relacionados con el mundo del cómic (en el número 6 encontramos una entrevista de Pedro Tabernero a Carlos Giménez y un artículo de Miguel Ruiz sobre Alfred Andriola, el creador de “Kerry Drake”, del cual se publicaba en ese mismo número la historieta “El testigo silencioso”, del año 1963). Sin embargo, esta editorial de San Sebastián sólo llegó a publicar 21 números, entre marzo de 1973 y noviembre de 1974.

Portada nº 1 de la revista El Globo

Con El Globo aprendimos que había una forma diferente de hacer tebeos y, sobre todo, conocimos a dibujantes y personajes de cómic que, de no haber sido por la revista, hubiéramos tardado en conocer.

Cuando mi hermano tiene a bien prestármela (“es mía, me la dieron a mí”), no puedo dejar de pensar en cómo pasa el tiempo, recordando en cómo me impresionaron las historietas de Alfred Andriola y Al Capp.

Al Capp (cuyo verdadero nombre era Alfred Gerald Caplin) había creado en 1934 el personaje de Li’l Abner. Abner era un joven granjero del pequeño pueblo de Dogpatch al que acompañaban Pappy y Mammy Yokum (ella siempre con una pipa en la boca, tan diferente al resto de mujeres voluptuosas que aparecían); el barbudo y melenudo Joe y el indio que siempre va con él; Tiny, el hijo pequeño, que por su aspecto más parece un “marine”, Daisy Mae, durante mucho tiempo la eterna novia de Abner y luego, ya por fin, su flamante esposa… Con todos ellos descubrimos una comunidad rural con todos los tópicos que conlleva la “América profunda” retratada como una caricatura grotesca y satírica del modo de vida americano.

Sin embargo, Kerry Drake, el personaje creado en 1943 por Alfred Andriola (autor también del detective chino Charlie Chan, creación literaria de Earl Derr Biggers en su relato La casa sin llaves), representaba otro tipo de cómic, el dirigido a un público interesado en series policíacas. Las aventuras y el cine reflejaban entonces los sueños del hombre de la calle en la década de los 40, de ahí el éxito que obtuvo la recreación de la agitada vida de un sargento de la brigada de homicidios neoyorkina, a la vez feliz padre de familia (de cuatrillizos) y amante esposo de Mindy.

Aunque me gustaron Li’l Abner y Kerry Drake, me impactaron sobre todo Mafalda y Spirit. De ellos me convertí en su fan número 1, aunque eso os lo contaré otro día.

Enlaces interesantes:
- Tebeosfera.
- http://dreamers.com/maestrosdelcomic/html/li_l_abner.html

jueves, octubre 26, 2006

AUTORES INVITADOS POR LA EDITORIAL SINS ENTIDO PARA EXPOCÓMIC 2006

Ya tenemos confirmados los primeros autores invitados por la Editorial Sins Entido para Expocómic 2006.


Sonia Pulido

Sergio García

Jorge González

Eneko

Un cordial saludo.

miércoles, octubre 25, 2006

BIRD de Clint Eastwood


Dirección: Clint Eastwood
País: USA
Año: 1988
Duracion: 154 min.
Interpretes: Forest Whitaker (Charlie Parker), Diane Venora (Chan Parker), Samuel E. Wright (Dizzy Gillespie), Michael Zelniker (Red Rodney), Michael McGuire (Brewster), Keith David (Buster Franklin), James Handy (Esteves), Damon Whitaker (Bird de joven).

Distribuida en España por Warner Home Video Española S.A.

El drama de la muerte suele hacer que ciertas celebridades se conviertan en mitos, haciendo que dicha muerte exija tintes de máxima tragedia. No es el caso de nuestro particular protagonista, ya que si bien es cierto que murió a la temprana edad de 34 años, aunque aparentaba más, su muerte sirvió como suerte para liberarlo de esa angustia que le fue acompañando en todo momento de su vida, dolor que se reflejaba sin duda en su música, y que le servía a su vez para mitigar esa furia autodestructiva cogida de la mano con el abuso en el consumo de drogas y alcohol.

Charlie Parker (Bird) convertido en leyenda del Jazz no es precisamente lo que nos pretende comunicar esta película de la mano de su director Clint Eastwood, muy dado a contarnos historias sobre perdedores surgiendo desde sus cenizas, sino mas bien es su parte más humana la que se nos muestra, sus problemas en su carrera musical, sus miedos a la reacción de su público con respecto a cierto estilo innovador que fue aplicando a su música, su desorientación causada por ambientes que le eran totalmente desconocidos, sus problemas económico debidos a su estilo de vida y una cierta dejadez a la hora de negociar el contrato de la grabación de sus discos, sus flirteos con las mujeres, sus problemas para conseguir drogas causantes de sus idas y venidas de centros de desintoxicación durante periodos más o menos largos, incluso su intento de suicidio, sin contar que su forma de vivir era ya de por sí un suicidio a medio plazo y en toda regla.



Quizás en el fondo era consciente que era su propia música la que le impedía llevar una vida mejor, incluso era consciente que todo el mundo sabía que era el mejor, aunque siempre metiéndose en todo tipo de líos que le daba cierta fama de problemático, incluso tuvo el atrevimiento de llevarse de gira por el sur del país a un trompeta blanco en un quinteto donde todos eran negros, y aun así como saxofonista llego a tocar junto con los más grandes del jazz y blues, pero cuya incapacidad para adaptarse a esa genialidad que poseía, demostrándolo con ese comportamiento autodestructivo lleno de excesos, hizo que su caída como persona, fuera lenta pero imparable.

Película ambiciosa y de largo recorrido, donde curiosamente su largo metraje no hace que decaiga el interés por ella, con continuos saltos temporales teniendo un ritmo como si de una partitura se tratara, con ambientes de tono mas bien oscuro impregnando toda la historia, consiguiendo mostrarnos esa magia que desprendían las calles de la época, sus coches, y sobre todo los locales donde actuaba de saxofonista, con una banda sonora que dan ganas de salir corriendo a comprarla, y con una actuación magistral tanto de Forest Whitaker -que por cierto tenia cierta formación musical tocando la trompeta-, como de Diane Venora en el papel de esposa.


Por cierto, y por si alguno se lo preguntaba, el apodo de Bird venía de su afición a comer pollo frito.

Que tengáis un día jazzero.

martes, octubre 24, 2006

X-MEN AND THE MICRONAUTS

Las razones para recuperar en forma de post la limited de cuatro números que en 1984 reunió a los personajes más populares de Marvel con los más pequeños son varias y de muy diversa índole: Razón nº 1: Recerca está publicando en la actualidad el material de los Micronautas aparecido en USA bajo el sello Image. Razón nº 2: En pocos meses leeremos en Biblioteca Marvel: X-Men (Panini) las aventuras de los mutantes coetáneas a lo acontecido en este tebeo. Razón nº 3: Si es difícil que podamos ver en España la serie original Marvel de los Micronautas dado que dicha editorial no ostenta ya los derechos de publicación, mayor dificultad si cabe presenta la limited que nos ocupa al tratarse de un producto cuyos derechos corresponden a varios editores. Yo me quedo en todo caso con la Razón nº 4: Es otro buen cómic de aquellos maravillosos ochenta que probablemente desconozcan los menos viejos del lugar.

Al otro lado del Muro Espacial

La Patrulla-X no necesita presentación alguna, baste con decir que X-Men and the Micronauts fue concebida en el momento álgido de Claremont como escritor de los mutantes, lo que se traduce en contar para la ocasión con el line-up probablemente más querido por los fans: Tormenta, Lobezno, Coloso, Rondador Nocturno y Kitty Pride, además de unos recién fundados Nuevos Mutantes.
La presencia de los Micronautas en quioscos y librerías ha sido más escasa, limitándose a una serie que comenzó su andadura con Marvel en 1979, alcanzando las 59 entregas. Los primeros números de dicha serie fueron publicados en España a principios de los ochenta por Surco.
Sin embargo, el nacimiento de The Micronauts no aconteció en las páginas de ningún cómic sino que surgieron como una línea de figuras de acción, creada en Japón por Takara y adaptada/importada a los USA por Mego Corporation. De mí particular experiencia con estos juguetes solo puedo decir que eran tan fascinantes como poco resistentes a mis torpes manazas de chavalín.
La citada serie Marvel vendría después, como forma de dotar a los Micronauts de un background del que las figuras creadas ex novo, carecían. El escritor escogido para llevar a cabo esa tarea fue Bill Mantlo, una acertada elección a la vista de los excelentes resultados. Y es que Mantlo es uno de esos guionistas que sin grandes aspavientos, y simplemente a base de buen hacer, contribuyó durante años a la grandeza del Universo Marvel y, en menor medida, el DC.
De Bill solo se puede decir que dejó buenos trabajos en todas las series por las que pasó, fuera Spectacular Spider-Man, Rom, Hulk (con la inolvidable saga de la Encrucijada), Alpha Flight, unos Capa y Puñal de su propia creación, o estos Micronautas. Posteriormente el genial guionista se iría alejando de los cómics para dedicarse al ejercicio de la abogacía, hasta que un grave accidente en 1992 lo dejó imposibilitado, apartándolo definitivamente tanto del mundo del cómic como del derecho.
Volviendo a los Micronautas, el estupendo escritor orquestó toda una saga espacial con algo más que reminiscencias de Star Wars, ambientada en un universo microscópico –el Microverso- no demasiado alejado del nuestro. Es precisamente la lucha por la libertad en el Microverso lo que mueve a un grupo de rebeldes a enfrentarse contra toda probabilidad de éxito al tiránico y usurpador Baron Karza, nuestro Darth Vader particular enfundado en una armadura negra de estupendo diseño. Karza se sirve de su propio ejercito de clones, los soldados-perro, que surgen de sus bancos de cuerpos.
Cada uno de los Micronautas responde a un perfil tópico del género aventurero. Así, el comandante Arcturus Rann es el piloto, hombre de aventuras y ex-alumno del villano; Marioneta es la princesa y novia del protagonista; Acroyear el guerrero; Bicho el encargado de poner la nota humorística; y la Bionave, antes Biotrón, la fiel ayudante. A ellos se unen Huntarr y Mariposa de Fuego.

En la tarea de hacer de cronista de la saga de los Micronautas Mantlo se verá apoyado por varios artistas entre los que destacan Michael Golden, quien realizó un gran trabajo en la serie, y Jackson “Butch” Guice. Es Guice quien va a ilustrar el guión X-Men and the Micronauts, el cual se debe a los padres de ambas criaturas, Claremont y Mantlo.

Dada la difícultad de encontrar en España una limited que no ha sido reeditada desde su primera edición por forum/Planeta De Agostini, hace más de veinte años (Colección Extra Superhéroes nº 4, 1984), paso e elaborar un extenso resumen. A quienes ya la han disfrutado o tienen perspectivas de leerla en breve les recomiendo que se lo salten y pasen al apartado siguiente. Para el resto, allá vamos:

X-Men and the Micronauts

Número 1: Una terrible amenaza se cierne sobre el Microverso. Los mundos fronterizos, próximos al Muro Espacial que separa dicho sistema de nuestro Macroverso están siendo devastados. La situación es de tal gravedad que los Micronautas se ven obligados a unir sus fuerzas con quien hasta ahora ha sido su némesis, el mismísimo Barón Karza.
El desconocido enemigo resulta ser la criatura llamada la Entidad (un no-premio para quien reconozca su armadura como aquella que portaba Charles Xavier cuando combatió con Amahl Farouk en el Plano Astral, según se nos contó vía flashback en Uncanny X-Men 117 USA). La entidad es un ser de incomensurable poder, capaz de barrer el ejército de soldados-perro de Karza sin respirar, o de destruir mundos enteros con un simple chasquido de dedos. En su primer encuentro con los Micronautas los reduce con insultante facilidad, para acto seguido capturarlos y enfrentarlos a sus peores pesadillas en una suerte de acondicionamiento mental que los pondrá de su lado.

Número 2: Solo el Barón Karza y la Bionave salen indemnes de ese encuentro, y siguiendo el rastro de la Entidad hasta el Macroverso encuentran su fuente en cierta Escuela para Jóvenes Talentos sita en Graymalkin Lane. La falta de talante diplomático del Barón propicia un enfrentamiento contra la Patrulla y los Nuevos Mutantes, en el curso del cual, Kitty Pryde entra en fase con el villano de forma que se produce un intercambio de mentes entre ambos. Aunque finalmente cesa la lucha y la Patrulla accede a ayudar a Karza contra la Entidad, nadie sabe que la mente del Barón ocupa el cuerpo de Kitty y viceversa, pues los poderes de aquel son tales que es capaz de silenciar a la joven mutante y controlar su propio cuerpo.
Así, los hombres-X se internan en el Microverso. Mientras Karza envía su cuerpo con la mente de Kitty a Mundo-Hogar, la Bionave -unida telepáticamente a Arcturus Rann- conduce a la Patrulla a un extraño planetoide en el que encuentran una réplica gigante de la mansión. En su interior los espera un duplicado malvado de Xavier flanqueado por unos enajenados Micronautas que visten el uniforme de los X-Men originales. La subsiguiente batalla se salda con la derrota de la Patrulla a manos de Xavier/la Entidad.

Número 3: Los mutantes quedan así mismo bajo el control de la Entidad, quien los arrastra junto a los Micronautas en su cruzada por la destrucción de los mundos fronterizos del Microverso. En nuestra Tierra el auténtico Profesor Xavier, que parece haber sucumbido a algún tipo de enfermedad, cae en la inconsciencia. El profesor se va a servir de la joven mutante Danielle Moonstar para acceder al Plano Astral en busca de la Entidad. El combate entre ambos es inminente.
Mientras Kitty sigue en Mundo-Hogar atrapada en el cuerpo del Barón, la Entidad, desconocedor de que Karza ocupa así mismo el cuerpo de Kitty, pretende servirse de ella para dar rienda suelta a su lujuria. Por supuesto Karza no lo va a consentir y aprovecha la circunstancia de que la mente de la Entidad se halla en el Plano Astral combatiendo con Xavier para clavar un cuchillo a su indefenso cuerpo.
En el Plano Astral, Xavier y la Entidad se enfrentan y este revela su identidad al Profesor. En sus propias palabras, es la parte “obscena, diabólica y podrida” que existe en Xavier y que ha desarrollado vida propia. Hasta ahora el villano solo ha podido manifestarse en el Microverso, pero con su victoria sobre el Profesor espera extender su influencia más allá del Muro Espacial.
Mientras tanto La Patrulla y los Micronautas consiguen liberarse de la influencia de la Entidad, vencen su temor y se preparan para el combate final.

Número 4: En la Tierra la Entidad, con su propio cuerpo herido de muerte por Karza, toma posesión del de Xavier y domina a los Nuevos Mutantes.
En su planeta, un Karza que cree haber acabado con él intenta asesinar a la Patrulla y a los Micronautas, pero falla y la oportuna llegada de Kitty en el cuerpo del tirano revela lo sucedido entre ambos. Mientras, la Entidad se sirve de Cerebro para amplificar sus poderes y asestar el golpe definitivo al Microverso.
Mutantes y Micronautas llegan a la Tierra con Xavier, que ocupa el moribundo cuerpo físico de la Entidad. Mientras todos luchan contra unos controlados Nuevos Mutantes, el Profesor se enfrenta una vez más a la personificación de su lado oscuro en el Plano Astral. Sirviéndose de su astucia Xavier juega un “bluff psíquico” con su enemigo, engañándolo para que regrese a su cuerpo físico mortalmente herido y a punto de expirar. Con su muerte, la amenaza de la Entidad desaparece.
Xavier, Kitty y Karza recuperan sus verdaderos cuerpos, los Nuevos Mutantes entran en razón, y los Micronutas regresan a su hogar a excepción de la Bionave, que se ha sacrificado para derrotar a la Entidad.

Dark Xavier y otras consideraciones finales

Sería injusto no reconocer el estupendo trabajo que Mantlo y Claremont hacen en una miniserie cuya lectura resulta un auténtico placer. El primero escribe una de las últimas grandes aventuras que vivirían sus creaciones, y el segundo da cuenta de sus buenas dotes para la space opera, algo que por otra parte ya habíamos visto en la macrosaga de los X-Men contra el Nido.
En X-Men and The Micronauts no paran de suceder cosas, pero a la vez la historia se nos narra con un ritmo tan bueno y un pulso tan firme, que no se le va de las manos a los escritores en ningún momento. La limited nos hace disfrutar con momentos de máxima tensión combinados con otros más introspectivos en los que la caracterización de los personajes brilla tanto como siempre. A título de ejemplo, conmovedor el momento en que Tormenta y Lobezo dan ánimos a un Acroyear a punto de sucumbir ante su temor.
Es difícil determinar el alcance de las aportaciones de cada escritor al texto final, lo que en todo caso denota el alto grado de compenetración entre ambos y, por ende, su profesionalidad. Parece claro que el grueso de la historia transcurre en el Microverso alcanzando mayor relieve los elementos inherentes a la serie de los Micronautas, que se llevan a los mutantes a su terreno literalmente.
Sin embargo no me cabe duda de que la idea de la identidad del villano fue más bien cosa de Claremont. Ya hablamos en el post dedicado a Storm and IllyanaIMagik de la constante del escritor de enfrentar a sus creaciones con sus reflejos distorsionados. Por otra parte, la Patrulla ya había luchado contra el lado malvado del profesor en las páginas de Uncanny 106 USA (1977). Claro que precisamente el argumento de esa historia lo escribió Bill Mantlo. Hmmmm....
En cualquier caso, la crueldad, la sed de sangre y la desinhibición de la Entidad a la hora de usar sus inmensos poderes lo convierten, pese a constarle ésta única aparición, en un grandísimo villano. Inolvidable la inquietante escena en que el malvado somete a Dani Moonstar, no mediante el miedo o el dolor, sino a través del placer.
Ahora que lo pienso, ¿si Jim Shooter se empeñó en matar a Jean Grey/Fenix Oscura por la masacre de los D´Bari (los hombres-espárrago), cómo es que al Profe/la Entidad le dejan cargarse varios planetas del Microverso llenos de inocentes granjeros con total impunidad?
Años después la idea de Dark Xavier sería reciclada por autores menos capaces para la confección de Onslaugh, una creación que pese a ser heraldo en su día de grandes acontecimientos editoriales –el fiasco que resultó ser Heroes Reborn- palidece ante la Entidad. De hecho me siguen produciendo más temor los guiones de Jim Lee y Rob Liefeld que el propio Onslaught. En fin, vale la pena reseñar esto ya que al parecer, y por inexplicable que parezca, Marvel va a traer de vuelta al citado en breve.
Por último pero no por ello menos importante, dedicar unas palabras al responsable gráfico de X-Men and the Micronauts. Aunque con el tiempo el arte de Butch Guice ganaría muchos enteros –y ahí esta la más reciente Ruse (CrossGen) para demostrarlo- en el cómic que nos ocupa realiza una gran tarea, y marca la estética de la limited hasta tal punto que resulta imposible imaginarla dibujada por otros artistas a priori más talentosos. En las tintas, el clásico Bob Wiacek y un Kelley Jones, que aunque ahora no necesita presentación alguna era por aquel entonces un completo desconocido.
Bueno, como decía en el encabezamiento, ver en España la serie original de nuestros queridos Micronautas, personajes de culto donde los haya, es poco menos que un sueño. De momento nos queda conformarnos con sus nuevas aventuras publicadas por Image -pese a que poco tienen que ver con las pasadas- o disfrutar de las contadas apariciones de Arcturus Rann, Marioneta y Bicho en los tebeos Marvel en su lucha contra el "Barón" (así, a secas) bajo el nombre de los Micrones.

lunes, octubre 23, 2006

TARDI: LA ÚLTIMA GUERRA


Escoger este álbum de Jacques Tardi (Francia, 1946) no es casual, ya que en él se reúnen tres de sus temas más recurrentes: París, la novela negra, y la I Guerra Mundial.

Porque, si Didier Comès es el autor de los ambientes rurales, Tardi es el exponente de lo urbano, básicamente con París como escenario preferente. Nos va a mostrar la Ciudad de la Luz en distintos momentos históricos: la insurrección de la Comuna de 1871 en la serie El grito del pueblo, los principios del siglo XX con la serie Adèle Blanc-Sec o los años 50 con la serie de Nestor Burma.


Trabaja con grandes escritores de novela negra (Polar en Francia), Léo Malet (las tres aventuras de Nestor Burma), Jean Manchette (Griffu y Balada de la Costa Oeste) y en este caso adapta la novela “Le der des ders” de Didier Daeninckx.

Nos encontramos en la posguerra de la Gran Guerra donde coexisten carros tirados por caballos con los “modernos” automóviles citroën y peugeot, vamos a ir recorriendo los Campos Elíseos, las calles con sus adoquines mojados por la lluvia o la nieve, pasando al lado del Arco del Triunfo o el Moulin Rouge, entrar en los cafés o en los cinemas a ver la “última” película de Charlot.
La guerra ha terminado hace menos de dos años, pero ha dejado una profunda huella: hospitales con los mutilados de guerra, huelgas de obreros cansados de que se les continúen exigiendo esfuerzos por la patria, mientras oficiales del ejército y la clase pudiente llena los cabarets.


Narrado en primera persona, el detective Eugène Varlot, recibe el encargo de investigar un caso de chantaje a un militar. Un caso en principio sencillo que se irá complicando con una trama de venta de excedentes de la ayuda norteamericana y, sin saber muy bien cómo, acaba teniendo conexiones con los movimientos anarquistas.

Cuando ya parece que todo está resuelto y confluyen todas las líneas de investigación, a priori, sin relación, nos sorprende el inesperado final. Un tanto similar al de Griffu.

Podéis encontrar un guiño de Tardi al guionista en un cartel a la entrada de un music hall.

Con el mismo protagonista, pero en su etapa militar, tiene otro álbum titulado El soldado Varlot.

El dibujo de Tardi es un poco peculiar, a veces puede no gustar demasiado a primera vista, pero es innegable que consigue muy buenos ambientes y sus historias están llenas de giros y pistas falsas que encanta a los que nos gustan las buenas novelas policíacas.

Editado por Norma Editorial dentro de la estupenda colección BN.

domingo, octubre 22, 2006

NOVEDADES DE GLÉNAT DEL SALÓN DEL MANGA 2006

Mar Calpena, de Ediciones Glénat, nos envía el siguiente comunicado:

“Un año más, volveremos a vernos las caras en el Saló del Manga, la cita inexcusable de otakus
y aficionados a todo lo que huela a japonés. Y como no podía ser de otro modo, Glénat
estará allí con las novedades más interesantes del mercado. Si queréis conocerlas más a
fondo, estáis invitados a la presentación que haremos el viernes 27 de octubre a las 18:30 en
la sala de actos de La Farga, sita en el primer piso del recinto.
Además, durante este Saló contaremos con la presencia de dos autores muy interesantes,
Masakazu Katsura (Zetman) e Higuchi Tachibana (Alice. Escuela de Magia), que os dedicarán
los ejemplares de su obra. ¡Y no os perdáis nuestro exclusivo disco de regalo con los mangas
en catalán!

ZETMAN 1 - Masakazu Katsura - Col. Seinen - 248 págs - B/N y color- PVP: 8,95 €

Postales LA ESPADA DEL INMORTAL - Libro 1 - 16 postales (12,8 x 18,1 cm) - 5 €
Libro 2 - 16 postales (12,8 x 18,1 cm) - 5 €

MPD PSYCHO - Sho-u Tajima y Eiji Otsuka - Col. Seinen - 192 págs - B/N y color- PVP: 8,95 €





DEATH NOTE 1 - Takeshi Obata - Tsugumi Ohba - Col. Shonen Manga -184 págs - B/N- PVP: 7,50 €

MUSCULMAN 1 – Yudetamago - Col. Manga en català -208 págs - B/N- PVP: 10 €

LA TRAGEDIA DE P - Rumiko Takahashi - Col. Big Manga - 208 págs - B/N- PVP: 10 €

OTAKU IN LOVE 1 - Hitori Nakano / Hidenori Hara - Col. Seinen Manga -212 págs - B/N- PVP: 8,95 €




BLACK JACK - Osamu Tezuka - Col. Clásicos Manga -320 págs - B/N- PVP: 12 €

FULLMOON 1 - Arina Tanemura - Col. Shojo Manga - 200 págs - B/N- PVP: 7,50 €

GRAVITATION REMIX 1 - Maki Murakami - Col. Seinen Manga -104 págs - B/N- PVP: 8,95 €

D.GRAY-MAN 1 - Katsura Hocino - Col. Shonen Manga -200 págs - B/N- PVP: 7,50 €




LA ESPADA DEL INMORTAL 19 - Hiroaki Samura - Col. Seinen Manga - 216 págs - B/N- PVP: 8,95 €

NARUTO 5 (En català) - Masashi Kishimoto - Col. Manga en català - 184 págs - B/N- PVP: 5 €

CAPITÁN TSUBASA 30 - Yoichi Takahashi - Col. Shonen Manga - 200 págs - B/N- PVP: 7,50 €

INU-YASHA (Català) 13 - Rumiko Takahashi - Col. Manga en català- 192 págs - B/N- PVP: 5 €




BLEACH 6 - Tite Kubo - Col. Shonen Manga - 192 págs - B/N- PVP: 7,50 €

TRIGUN MAXIMUM 11 - Yasuhiro Nightow - Col. Shonen Manga - 192 págs - B/N- PVP: 8,95 €

RAY 5 - Akihito Yoshitomi - Col. Seinen - 200 págs - B/N- PVP: 8,95 €

SUBARU 10 - Masahito Soda - Col. Seinen - 224 págs - B/N- PVP: 8,95 €




SHAMAN KING 15 - Hiroyuki Takei - Col. Shonen - 192 págs - B/N- PVP: 7,50 €

NARUTO 25 - Masashi Kishimoto - Col. Shonen - 192 págs - B/N- PVP: 7,50 €

SAGA DE CAÍN 2 - LA ECLOSIÓN DEL JOVEN - Kaori Yuki - Col. Shojo - 192 págs - B/N- PVP: 7,50 €

ALICE ESCUELA DE MAGIA 5 - Higuchi Tachibana - Col. Shojo - 192 págs - B/N- PVP: 7,50 €”





Para más información:
http://www.edicionesglenat.es/_imagenes/_novedades/news200610.pdf

Un saludo cordial.