jueves, noviembre 08, 2007

THE CIVIL WAR 1861-1865 (I): Las novelas

Para que nadie se lleve a engaño, este post no tiene nada que ver con la mega-cosa de Marvel, Civil War. A este servidor tamaño evento le interesa más bien poco y de lo que trata es de comentar algunos libros y cómics relacionados con la guerra entre azules y grises que han ido cayendo en mis manos.

La Guerra de Secesión americana ha servido como marco de muchísimas novelas, películas y cómics, constituyendo un subgénero dentro del western. La cuestión de la esclavitud enmascara otras causas, tanto políticas (los derechos de los estados) como económicas (un Norte industrial versus el Sur de las plantaciones, primer productor mundial de algodón en esa época) que llevaron a la división de los Estados Unidos.


Flashman y el ángel del señor
George MacDonald Fraser
Editorial Edhasa
23 euros.

Volvemos a encontrar a Harry Flashman en su etapa americana, en un episodio inmediatamente anterior al inicio del conflicto, el intento del extremista abolicionista John Brown y su banda de asaltar un arsenal en Virginia, un estado esclavista, para obtener armas con las que provocar una rebelión de esclavos.


La roja insignia del valor
7,81 euros.

Esta imagen corresponde a mi viejita edición de Bruguera.
Aparecida en 1895 es junto a la posterior “Sin novedad en el frente” (ambientada ésta en la Primera Guerra Mundial) una de las primeras novelas con un claro objetivo antibelicista, denunciando la inutilidad de las guerras y el sufrimiento de los soldados. El joven soldado Henry del ejército de la Unión, descubre en su primer combate que su idea épica y gloriosa de la guerra no se corresponde con la cruel realidad. Con compañeros cayendo como fardos, oficiales arrastrando a soldados a retornar a la posición, la tensión y el miedo aumentando conforme se acercan las filas grises del enemigo, ¿cómo reaccionará el bisoño recluta?


Cuentos de soldados y civiles
Ambrose Bierce
Editorial Edhasa. 9,95
Editorial Valdemar. 17,90

Habiendo el autor participado en la propia contienda, aporta su visión personal en una serie de relatos (publicados en 1891) impregnados por un horror a lo Edgard Allan Poe, mezclando la realidad con lo sobrenatural, con la muerte siempre presente, y con unos finales que siempre guardan alguna sorpresa.
Una de estas historias, “Parker Adderson, filósofo”, fue adaptada por Berardi y Milazzo al cómic en un magistral blanco y negro, como veremos en la segunda parte del post dedicado a los cómics.
Bierce, fue una figura romántica hasta el fin. Desapareció durante la Revolución mexicana de los Villa y Zapata, y Gregory Peck le dio vida en esta última etapa en el film de Luis Puenzo, “Gringo Viejo”.


Monte Frío
Charles Frazier
Editorial Lumen
20 euros

Excelente historia romántica, en ningún momento tonta o empalagosa, con un amor más basado en el recuerdo de la persona amada que en lo físico.
Tras resultar herido, el soldado Inman, alistado voluntariamente al estallar la guerra, se da cuenta que ha agotado todo su idealismo y, hastiado de tanta muerte, deserta del ejército confederado para volver a su tierra en Monte Frío, con su amada Ada.
Cual Ulises volviendo a Itaca para retornar a los brazos de Penélope, Inman en su camino debe sortear toda clase de peligros, desde los enemigos azules, saqueadores, o los “valientes caballeros sureños” que permanecen en la retaguardia colgando a cualquier hombre que no pueda justificar estar lejos del frente.
Historia de sentimientos, de afán de superación de la adversidad, y con un final memorable.
Si alguien ha visto la película de Anthony Minghella, decirle que no se contente con la visión de un director de cine, y no deje de leer esta gran novela.


Ángeles Asesinos
23,95

Indicar que no estamos ante un tratado bélico que cuente detalladamente cada disparo o cada decisión militar, sino ante una novela en la que el lector va a conseguir una muy buena inmersión en época y situaciones.
En esta estupenda recreación de la batalla de Gettysburg, se aborda la narración desde un punto de vista menos frecuente, el de los Generales y altos oficiales de ambos bandos, pero no por ello se pierde intensidad o emoción. Todos los personajes son figuras históricas, Lee, Longstreet o Armistead por los rebeldes y Buford o Chamberlain por los unionistas, pero el gran acierto del autor es conseguir dotarles de realismo, darles vida ante nuestros ojos al recrearlos llenos de dudas, miedos, ilusiones o defectos y deja de importar cuanto de rigor histórico o de ficción pueda haber en sus palabras, acciones o pensamientos.


Los Estados Unidos desde 1816 hasta la Guerra Civil
Isaac Asimov
Historia Universal Asimov
9,90 euros

Además de su conocida faceta como novelista de ciencia ficción, Asimov fue también un gran divulgador de la ciencia y de la historia.
En este volumen dedicado a los Estados Unidos después de la Independencia hasta el fin de la Guerra Civil, nos cuenta con su estilo ameno las causas que llevaron al conflicto, así como las campañas, batallas y los generales y figuras más relevantes.
Conseguiremos tener una visión global de la contienda, que nos puede servir para centrar las novelas o cómics que podamos leer en el correcto momento histórico.


Ilustración de Antonio Hernández Palacios en La leyenda de Alexis MacCoy # 1


Próximamente, The Civil War 1861-1865 (II): Los cómics. La guerra

miércoles, noviembre 07, 2007

LA LEYENDA DE GRIMJACK (Volumen 1)

Allá por 1988 la editorial Tebeos, S.A. nos sorprendió importando a España algunas de las series que se venían publicando bajo el sello de First Comics en USA, valiente iniciativa que daría al traste en apenas unos pocos meses debido principalmente a un mercado bastante reacio a todo cuanto no venía de Marvel, o al menos de DC ¿Podríamos leer alguna vez la continuación de series como Elric, Corum, Hawkmoon o Nexus? ¿Qué sería de las aun inéditas Badger, TMNT, Jon Sable o Grimjack? Casi un par de décadas después algunas de esas preguntas por fin tienen respuesta de la mano de Norma Editorial.

Creo no exagerar si afirmo que debido precisamente a los diversos avatares editoriales y a las largas esperas, las series que publicara First Comics a mediados de los ´80 han adquirido con el tiempo un estatus casi mítico entre los lectores de mi generación. Esto conlleva el inconveniente de que cuando por fin te enfrentas al objeto tan largamente deseado es difícil eludir el peligro de caer en la decepción.
Consciente de ello, antes de abalanzarme sobre el tomo que nos ocupa me tuve que mentalizar de que la única forma de no ser injusto con Grimjack era intentar leerlo desde la perspectiva que tenía cuando supe por primera vez de su existencia a través de los profusos artículos que poblaban aquellos cómics de Tebeos, S.A.
La cosa funcionó y gracias a ese pensar logré vencer mis reparos iniciales ante el ochentero coloreado del libro -algo de lo que también adolece el de Jon Sable-, y dedicarme a disfrutar sin más de un tebeo altamente recomendable y exquisitamente editado por Norma.
Encontramos así un cómic hijo de su época, lo que no por inevitable es malo, y de hecho, confiere un encanto especial al tebeo. Más aún, el rudo y violento John Gaunt es en algunos aspectos un adelantado a su tiempo que nos puede traer a la cabeza a cierto mercenario czarniano que se acabaría haciendo sumamente popular, por no hablar de los numerosos personajes de nombre compuesto, dientes apretados y tórax increíblemente hinchado que embrutecieron el panorama tebeístico yanqui en la pasada década.
Eso sí, entre GJ y aquellos existe una gran diferencia, y es que detrás del primero hay un guionista imaginativo y capaz –a la par que inexplicable e injustamente infralorado-, y un dibujante notable.
Comenzando por el segundo, el dibujo de Timothy Truman en este primer tomo de GJ puede resultar en una primera impresión algo tosco, sobre todo si lo comparamos con las páginas introductorias de nuevo cuño (magistralmente) dibujadas ex profeso para esta edición. Bien, es cierto que Tim abusa a veces de los planos cercanos y aun no ha alcanzado el grado de perfección que después mostraría en Scout o Hakworld, pero con todo su dibujo sigue siendo de gran calidad sin que lo dicho afecte para nada a la disfrutabilidad del libro.

Por su parte John Ostrander jamás me ha decepcionado, y éste, La Leyenda de Grimjack (Volumen 1), que nos brinda las primeras andaduras del susodicho originalmente publicadas a modo de complemento de Starslayer, no es la excepción. Lo dicho se traduce en varias historias serializadas en capítulos de ocho páginas, hecho que puede resultar llamativo para el lector acostumbrado al comic-book de veinticuatro páginas, pero que gracias al buen hacer del escritor en ningún momento opera en perjuicio de la narración.
La saga de John Gaunt comienza con Dioses Mortales. El escritor no pierde el tiempo y además de presentarnos a su personaje y definir su entorno, con la surreal historia del dios-humano empieza a explotar las vastas posibilidades de Cynosure, ciudad-nexo en la confluyen todas las dimensiones habidas.
Pasado Enterrado combina género negro, terror y SF en un emocionante relato en el que el particular universo de este no menos particular cazarrecompensas se va ensanchando a los ojos del lector. Así, en esta historia sabremos por primera vez de las Guerras demonio al tiempo que descubrimos algunas cosas sobre el trágico pasado de GJ.
El drama deja paso al humor en La Noche de los Conejitos Asesinos, historia de corte humorístico protagonizada por GJ y su amigo y secundario de lujo Blackjacman, que me ha recordado a algunos de los momentos más descacharrantes del Juez Dredd. De hecho y pese a contar con un escritor americano, me atrevería a decir que el libro me ha dejado cierto saborcillo británico por mor de ese tono oscuro aderezado con algo de extravagancia y humor negro, y presentado en dosis de pocas páginas.
El tomo se cierra con Sangre y Trueno, un crossover con la serie anfitriona Starslayer que no aporta demasiado pero que no deja de resultar curioso, y nos permite conocer algo más de aquel universo First.
En resumen, una buena lectura que lejos de frustrar mis elevadas expectativas no ha hecho sino alimentarlas, y es que con semejante planteamiento podemos aventurar que lo que se avecina va a ser incluso mejor. Mientras llega ese momento nos vemos en el Munden.


PD: Siguiendo la recomendación del propio Tim Truman, las palabras que anteceden han sido escritas bajo la influencia de la música de Porcupine Tree y Dream Theater.

martes, noviembre 06, 2007

LITERATURA FANTÁSTICA EN NOVIEMBRE EN CASTELLÓN: Presentaciones y mesa redonda

El mes de noviembre se presenta en Castellón con una agenda muy interesante en cuanto a la Fantasía.

El jueves día 8, a las 19:00, mesa redonda sobre “La lucha de escribir literatura fantástica en España”, con Juan Miguel Aguilera, David Mateo, Emilio Bueso y José Miguel Vilar. Se celebrará en Castalia Iuris, Plaza Cardona Vives nº 10.

El tema es muy interesante y se presta a gran discusión pues, si ya es difícil ser escritor en España, y encima si se quiere escribir fantasía, una temática considerada menor y dedicada sólo a jóvenes, se presenta mucho más difícil.

Los componentes de la mesa redonda son escritores consagrados en la temática y su participación puede ser francamente reveladora.

El martes día 20, a las 19:30, en la Librería Babel de Castellón, dentro de la “VI Setmana del Llibre Infantil i Juvenil”, organizada por Forum Babel, Santiago García-Clairac presentará y firmará ejemplares de su última obra “El reino de la oscuridad” perteneciente al ciclo “El Ejército Negro”, publicado en la Editorial SM. Santiago García ha escrito diversas obras juveniles pero su mayor éxito se ha presentado con “El Ejército Negro”.

Y el jueves día 22, a las 19:30, en la Librería Babel de Castellón, también dentro de esta semana dedicada al Libro Infantil y Juvenil, organizada por Forum Babel, Rafael Ábalos firmará ejemplares de su última obra “Kôt”, publicada por la Editorial Montena. Este autor se dio a conocer al gran público con “Grimpow”, de ambientación histórica mediaeval. “Kôt” presenta una temática muy atractiva y esperemos que guste tanto como la anterior.

Intentaremos ir a todo y contaros cómo ha ido.

EL MINÚSCULO MOSQUETERO de Joann Sfar

Tres tomos editados hasta el momento en formato álbum por la Editorial Norma.

1- La Academia de Bellas Artes.
2- La Filosofía en la bañera.
3- Con el amor no se juega.

Estamos ante otra serie del prolífico Sfar, y ésta, es de todas, la más irregular, pero también una de las más traviesas. El hilo argumental, tal y como lo conocemos, brilla por su ausencia, sin aparente orden ni concierto, y digo aparente porque esa es la sensación que da cuando lo estás leyendo. Aunque tratándose de quién se trata, nunca se sabe. Todo parece que esté hecho a golpe de ideas, encadenándolas como si de una montaña rusa se tratase, aunque, eso sí, con gran desparpajo y sin complejo alguno. Sfar juega con el mito del espadachín en su representación histórica, en forma de mosquetero. Siempre mostrándose como alguien leal, de carácter atrevido, juerguista y mujeriego. Pero sobre todo nos es presentado de una forma sincera y visceral, tal y como él mismo dice: "Siempre esquivando a la muerte, espada en mano, cojones vacíos y tripa llena".

Un mosquetero minúsculo, en un mundo minúsculo, de gente minúscula ¿Dónde está la anormalidad en esto, si todo está empequeñecido? ¿Acaso Sfar se ríe del propio titulo de su obra? Valiéndose de un personaje tan clásico como es éste, se nos introducirá en ese mundo imaginario de reducido tamaño, una especie de diminuta Francia que servirá como vehículo ideal para experimentar lo que se le venga en gana, en un sin parar de aventuras que sirven como espejo, de la parte más gamberra y desenfadada de un autor que, por otra parte, no perderá tampoco oportunidad en salpicar todo, con sus reflexiones sobre la vida y el comportamiento humano, mezclando filosofía y sexo, deseo y conocimiento, amor y dialéctica, siempre con ese sello tan personal al que nos tiene ya acostumbrados.

Tal como vamos avanzando en la historia, nos damos cuenta que todo puede tener cabida por descabellado que sea, reflejados con mejores o peores resultados, aunque sea a base de pequeñas pinceladas. Siempre con esos toques de humor y reflexión tan habituales en sus obras. El placer como máscara que oculta la infelicidad. El pudor hacia el sexo masculino. La muerte como tópico literario. Los aspectos de la realidad como causa-efecto. Las conjeturas deductivas como aspecto positivo hacia el artista. El dibujo como actitud para interpretar la realidad, el orgullo y la confianza sobre uno mismo. La búsqueda de las cosas que no somos capaces de tener y que necesitamos llenar en uno mismo. El deseo por lo que nunca tendremos. La dialéctica como medio para conseguir llegar a un objetivo. La épica como combatiente a la filosofía. La belleza como arte. La ineptitud de captar los juegos de palabras, los dobles sentidos y las ambigüedades. El sinsentido de las reglas y rituales. Los adornos como medio para empobrecer el contenido, con respecto a la improvisación como enriquecedora del continente.

Todo esto y mucho más es lo que pretende contagiarnos el autor durante la lectura de este Minúsculo Mosquetero que, si bien tiene un primer tomo que no acaba de alcanzar el nivel al que nos suele tener acostumbrados, sí que, por lo menos, consigue entretener. Será, sin duda, con la lectura del segundo tomo, donde nos muestra todo su potencial en una historia llena de imaginación, con un descaro insultante en representar cualquier tipo de situación, de darle la vuelta a lo racional y normalizar lo irracional. Y qué decir de un tercer tomo, donde se atreve a mezclar el amor y el surf en una disparatada aventura, de difícil ensamblaje, siendo ésta en donde más se nota la dispersión de ideas.

En cuanto a los personajes que van apareciendo, estos, por lo general, suele tener más que nada un efecto complementario a las aventuras y experiencias de nuestro protagonista, sirviendo en algunos casos como vehículo motor y, en otros, como simple presencia anecdótica. Hay que hacer notar también el cambio que se produce en el arte de Sfar entre los distintos tomos, con un salto de tres años entre tomo y tomo que, por supuesto, se nota, y que sorprende curiosamente. Mientras que el primer tomo, sigue la clásica composición utilizada por Sfar habitualmente de seis viñetas por página, en el segundo tomo, éste rompe completamente con todo esto y consigue plasmar composiciones completamente diferentes entre páginas, e incluso introduciendo ciertos adornos que dejarán desconcertado a más de uno, y que aquí Sfar utiliza muy inteligentemente, para plasmar las diferentes situaciones y lugares por los que va pasando el protagonista. En el tercer tomo, Sfar vuelve a romper con todo, pero lo hace principalmente con el color aplicado, con cromatismos de escalas contenidas, fusionándose como un todo en la página. Y todo a golpe de pinceladas de aparente despreocupado trazo.

A la espera de un cuarto tomo de la serie, con el que se intuye que habrá grandes cantidades de épica, aunque venga posiblemente unida con grandes dosis de ironía y picaresca, esperemos que no tarde otros tres años más, y que Sfar no se diluya ante la cantidad de series que tiene abiertas actualmente, en perjuicio de una serie como ésta que, si bien es menos destacable que otras, tampoco tiene que ser desmerecedora de la atención de su autor y, por consiguiente, del propio lector.

Una obra recomendable, sobre todo, para lectores todoterreno y de exigencia flexible.

lunes, noviembre 05, 2007

EL XIII SALÓ DEL MANGA CIERRA PUERTAS SUPERANDO LOS 65.000 VISITANTES

Ficomic nos envía la siguiente nota de prensa sobre el XIII Saló del Manga de La Farga de l'Hospitalet:

"Barcelona, 4 de noviembre de 2007…// El XIII Salón del Manga ha cerrado sus puertas esta tarde con más de 65.000 visitantes que, a lo largo de los 4 días del certamen, han vivido la esencia del Manga y la cultura japonesa con cómics, DVDs, maquetas, reproducciones, cocina japonesa, novedades editoriales, juegos, talleres, conferencias, proyecciones, disfraces, reuniones, firmas de autores, exposiciones, videojuegos, compras y, ante todo, mucha diversión.

Las actuaciones y los concursos de Karaoke, Cosplay y la semifinal de World Cosplay Summit, cuyos ganadores viajarán el año que viene a Japón para participar en la final, ha llenado el escenario de música y caracterizaciones de personajes manga y anime. Mientras, el Auditorio acogía las muestras y monográficos de anime y la obra de teatro “Otaku Wars”.

“En esta edición hemos podido observar el relevo generacional. Han acudido otakus jóvenes, algunos incluso acompañados de sus padres, que han participado en todas las actividades y han venido caracterizados,” comenta Óscar Valiente, portavoz del Salón. “Aunque más que de un relevo deberíamos hablar de una incorporación, porque los aficionados mayores continúan acudiendo a la cita cada año.”

El XIII Salón del Manga ha contado con la presencia del Sr. Akira Yamada, Ministro de la Embajada de Japón en España, y con la colaboración de la Embajada y del Consulado General del Japón en Barcelona que han organizado actividades de cultura japonesa. La novedad de este año ha sido la incorporación al Salón de dos nuevos espacios completando la oferta de La Farga de L’Hospitalet con el Poliesportiu del Centre y Auditorio Barradas, con lo que se ha ampliado la superficie a más de 12.000 m2".

Un saludo cordial.

NUESTRAS DEDICATORIAS DE LAS XII JORNADAS DEL CÓMIC DE AVILÉS: Autores españoles (I)

Continuamos con una tanda más de dedicatorias que los TraZeros conseguimos en las Jornadas del Cómic de Avilés de este año, dedicando este tercer post a la primera parte de dedicatorias de autores españoles.

Vamos a mostraros los maravillosos dibujos con los que nos obsequió un joven autor que ya tiene obra publicada en España y que ahora ha dado el salto al mercado norteamericano. También hablaremos de otro talentoso autor que no para de recibir premio tras premio y que es una bocanada fresca de las nuevas perlas que van surgiendo en tierras gallegas. Y, para acabar por hoy, otro joven talento que, de la noche a la mañana, se ha hecho un hueco en el cómic de superhéroes y que promete mucho...

Una de las gratas sorpresas que nos encontramos en Avilés es conocer en persona a un joven autor que había sacado obra nueva publicada por Dolmen Editorial. Nos referimos a Vicente Cifuentes.

Vicente Cifuentes

Autor que no es nuevo en este mundillo, ya que había publicado en nuestro país y en Francia varios títulos, tanto a los guiones, como a los dibujos, al entintado o al color (The prisioner, Magical Mistery Moore, Anthem, Albedrack: Lecciones de vuelo, Días Malos, Sector 97, Nemesis: Rebirth (Soleil), Después de la señal, El asesino del Kanzashi), y que ahora sacaba un nuevo título, Núbilus (ver post sobre esta obra), donde se encarga de los dibujos, el cual fue presentado durante las Jornadas.

Vicente es un autor que te recibía con una sonrisa de oreja a oreja, y más cuando veía que le habías comprado el Núbilus, y que se curraba unas dedicatorias alucinantes, rematadas con unas acuarelas fantásticas que realzaban, aún más si cabe, el dibujo ya de por sí bien ejecutado. Se atrevía con todo, con personajes de su creación como superheroínas de cualquier tipo que le pidieras, ya que estamos hablando de un autor que trabaja o ha trabajado como entintador y dibujante en los USA en multitud de títulos (The 10th Muse, The Odissey, Legend of Isis, Batgirl, Green Lantern Corps, X-Men, World War Hulk, etc.).

A Ximo le hizo una magnífica Red Sonja, y a mí me hizo a la “femme fatale”, Lucy Liefeld, de su última obra Núbilus. O sea, chicas de armas tomar, ¿no? Si queréis ver más muestras de su arte, visitad http://www.autoresdecomic.com/Autores/Cifuentes/Index.html.

De otro autor, con el que nos topamos en Avilés, sobran las presentaciones, porque ya mucho se ha escrito de él dentro del panorama tebeístico nacional. Nos referimos a, claro está, David Rubín.


David Rubín

Este joven autor gallego es un claro exponente de esa importante cantera que se está formando alrededor de la Banda Deseñada Galega, siendo uno de los integrantes del Colectivo Polaqia. Trabaja en el mundo de la animación, y dibuja y guioniza multitud de historias en diversas revistas (BD Banda, Barsowia, Tos, El fancine enfermo, Dos veces breve, Humo, etc.), que han sido posteriormente recopiladas algunas de ellas en La Tetería del Oso Malayo. Otras obras suyas son El circo del desaliento, Corazón de Tormentas, e historias cortas en Capital, Historias del Olvido, etc.

En la sesión de firmas de la Casa de la Cultura demostró que es uno de los autores más rápidos dedicando a este lado del "río Pecos", sin boceto previo y directo a tinta. Cuando le tocó a Ximo, le pidió un Sigfrido, y David, ni corto no perezoso, le dijo que le hacía uno en el bloc que llevaba y otro en el cómic (en este caso un Jonás). Y yo tuve la suerte de que David sea tan rápido dibujando porque, en menos de dos minutos, me hizo mi dedicatoria (leed lo que me escribió), porque estaban apagando, poco a poco, las luces del salón de actos donde se hacían las sesiones de firmas una vez acabadas las charlas-coloquio. Y creo que tuvo tiempo de hacer alguna dedicatoria más. ¡¡¡Portentoso!!!

¡Ah!, y no dejéis de pasar por su blog, http://detripas.blogspot.com, que es un de los blogs, de autores nuestros, más activo y atractivo, donde te puedes perder y maravillar con sus innumerables dibujos y disfrutar leyendo sus posts.

Y, para acabar, os vamos hablar de David Aja, un jovensísimo autor del que desconocía totalmente su obra, lo que seguramente es debido a no tener mucho publicado ni aquí ni allí, porque es de esos casos escasos que, de repente, aparece un talentoso autor patrio que, no sabemos cómo (aunque viendo su obra se puede intuir rápidamente), da el gran salto sin curriculum previo (salvo en ilustración para diferentes publicaciones y editoriales), se pone a dibujar algún que otro múmero suelto (Daredevil, Lobezno, X-Men, etc.), y acaba teniendo serie propia, The Immortal Iron Fist, que esperemos ver pronto publicada en nuestro país.


David Aja

Naturalmente, yo no me pude resistir y le pedí eso precisamente, un Puño de Hierro, el cual para desgracia (o no, según se mire) sólo me lo pudo hacer a lápiz, ya que, como he comentado más arriba, apagaron definitivamente las luces del salón de actos de la Casa de la Cultura, y no me lo pudo terminar a tinta, y, aún así, se intuye que el dibujo prometía de haberlo acabado. Eso sí, como anécdota hay que decir que David iba diciendo a los cuatro vientos que ésta era su primera sesión de firmas y que estaba un poco nervioso, teniendo la desgracia, al empezar las dedicatorias, de quedarse sin tinta su rotulador-pincel y no encontrar repuesto por ningún lado, prestándole su tocayo David Rubín un cartucho, pero que lamentablemente no era de la misma marca, no teniendo más remedio que partirlo y mojar con su rotulador cual tintero de antaño fuera. O sea, una experiencia para el autor inolvidable e irrepetible, que seguro que en las próximas sesiones (y serán muchas a partir de ahora) estas anécdotas ya no le pasarán, pero seguro que le surgirán otras... a cual más interesante...

Pasaros también por su interesante web, http://www.davidaja.com, que acabo de descubrir y donde veréis hacia dónde camina este prometedor artista.

Y aquí pongo punto y final a la tercera remesa de dedicatorias de Avilés. Estad atentos a los monitores porque, de aquí nada, habrán más.

Un saludo cordial.

domingo, noviembre 04, 2007

MÁS NOTICIAS DESDE EL XIII SALÓ DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET

Ficomic nos envía una nota de prensa con más noticias acerca del XIII Saló del Manga de La Farga de l'Hospitalet.

"Nicolás Cabrerizo García y Maria Pérez Tomás ganan la plaza para la Final del World Cosplay Summit en Japón.

Barcelona, 4 de noviembre de 2007.// En la tarde del sábado se disputó la semifinal del World Cosplay Summit en el que 50 participantes se han disputado una plaza para la final del 2008, en Japón. Este concurso, que se organiza con la colaboración de Aichi TV de la ciudad japonesa de Nagoya y del Consulado General del Japón en Barcelona, premia la mejor caracterización y presentación de personajes manga y anime. Los ganadores de esta edición, han sido Nicolás Cabrerizo García y Maria Pérez Tomás con su representación de "Tsubasa Reservoir Chronicles". El premio lo entregó el Ministro de la Embajada de Japón en España, Sr. Akira Yamada.

Oscar Valiente, portavoz del Salón del Manga, opina: “El concurso World Cosplay Summit se está convirtiendo en una cita ineludible para los otakus españoles. Cada vez se lo toman más en serio y sus creaciones y puestas en escena están más logradas.”

Esa misma mañana se entregó el Premio Internacional de Manga de la mano del Ministro de la Embajada de Japón en España, Sr. Akira Yamada y que ha contado con la presencia de los dibujantes Javier Rodríguez y Hernán Migoya, finalista del Premio.

Microsoft ha presentado, ante un lleno absoluto de público, sus novedades con los juegos Mass Effect y Lost Oddisey, la última y esperada producción del reconocido estudio Mistwalker con la dirección de Hironobu Sakaguchi (Final Fantasy) y el diseño de personajes de Takehiko Inoue (Slam Dunk, Vagabond), con los que continua su apuesta por el Manga…

“El desplazar el escenario a una ubicación anexa ha potenciado el resto de actividades, que han tenido más éxito que ninguna de las anteriores ediciones. Todo eso sin perder el público asistente a las actuaciones, ya que tanto el escenario como el auditorio estaban llenos,” dijo Valiente.

Hoy domingo, en la última jornada del Salón, podrán los aficionados presenciar el concurso de Miss/Mister BJD, la obra de teatro Otaku Wars, la exhibición de artes marciales, conseguir la firma de Range Murata, participar en los talleres y en los torneos de videojuegos y trivial manga.

El XIII Salón del Manga se celebra hasta el domingo 4 en La Farga y en los recintos anexos del Audotori Barradas y el Poliesportiu del Centre conectados por el MangaBus (un autobús gratuito con una frecuencia de paso de15 minutos)
".

Un saludo cordial.

NOVEDADES DE LA EDITORIAL DIBBUKS PARA NOVIEMBRE DE 2007

Ricardo Esteban, editor de Dibbuks, nos envía la relación de las novedades editoriales que saldrán a finales de noviembre, a falta de concretar alguna más.
"Hola a todos:

El mes de noviembre se presenta de lo más calentito, pues en un sólo mes se juntan dos de los salones de comic a los que tengo más aprecio. El de Getxo los días 23 a 25 y el Expocomic en Madrid, desde el 29 de noviembre al 2 de diciembre.

En ellos estarán presentes las novedades que ahora paso a anunciaros. Ya os avisaré en breve de la presencia de autores de Dibbuks en ambos eventos y una novedad más que nos falta por sacar y que, la mayoría, estáis esperando con impaciencia.


1.- Psico Soda
Carlos Vermut.
17 x 24 cm.
Impreso a color en papel ahuesado de 160 gr. 120 páginas.
Rústica con solapas.
18.- euros.

Psico Soda es un álbum con trece historietas cortas realizadas entre los años 2006 y 2007 por Carlos Vermut, que ha tenido a bien recopilarlas para su disfrute.
El de usted, esperamos. No sería descabellado afirmar que se trata de una sucesión de acontecimientos, en su mayor medida macabros, siniestros, desconcertantes, perturbadores y, por que no decirlo, deliciosos. Entre en el juego, déjese llevar, disfrute de los personajes, de sus miedos, de sus obsesiones, de su locura. Y luego, tranquilamente, regrese a su vida normal.
Carlos Vermut, premio Injuve 2006 fue nominado a cuatro premios en el Salón Internacional del Comic de Barcelona 2007 (incluyendo el de mejor álbum) por El Banyán Rojo que, traspasando fronteras, acaba de ser editado en Francia por Paquet.

2.- Las Crónicas de Ono y Hop
Javier Olivares.
22 x 29,5 cm.
Impreso a color y b/n.
48 páginas.
Cartoné al cromo.
12.- euros.

Ono y Hop no son un ángel y un demonio al uso y, por supuesto, tampoco son el anverso y el reverso de ninguna moneda. Puede parecer increíble, pero el uno no sospecha siquiera la existencia del otro, ya que jamás intervienen a la vez sobre la misma persona. Ellos nunca se cruzan si no más bien se suceden, como el día y la noche. Por eso, la sola posibilidad de su coincidencia desencadenaría una avalancha de anomalías sentimentales de consecuencias imprevisibles.
Las Crónicas de Ono y Hop recoge, casi en su totalidad, las historietas publicadas en las revistas Idiota y Diminuto, Tos, Nosotros Somos Los Muertos, Sonic Comic, Benzina y en el libro colectivo Comix 2000.
Aunque no hace falta presentar a nadie a Javier Olivares, sí que es de justicia decir que es uno de nuestros mejores ilustradores y historietistas patrios. Colaborador habitual de El Mundo, Training & Development Digest, El Manglar y otros medios impresos, ha publicado entre otras para Media Vaca, Glenat, La Abadía de Monserrat y multitud de libros infantiles y juveniles para las más diversas editoriales. En tres palabras: “un fenómeno, oigan”.

3.- Desde el Infierno
Alfonso Azpiri.
22 x 29,5 cm.
Impreso a color.
52 páginas.
Cartoné al cromo.
14.- euros.

“Me considero un ferviente devoto de la historieta, un fanático de algunos dibujantes y un seguidor de algunas obras. Desde mis comienzo en la revista Trinca hasta ahora creo que ha caído bastante agua, personajes como Mot, Lorna, El Bosque de Lump y, otras cosas que he ido haciendo en el transcurso de este tiempo, me han dado suficientes satisfacciones, tanto por publicarlas en España como en casi todos los países y eso me hace seguir en esta loca profesión”
Desde el Infierno recoge todas las historietas del demonio Sally (¿o se puede decir demonia?). De cualquier forma todos pecaríamos inmediatamente nada más ver su cuerpo, sus deseos y… sus intenciones. Su trabajo es llevar cuantas más almas al infierno mejor, ¡y de qué manera! Hasta el mismísimo Lucifer no puede con ella. Después de la edición del año pasado de Xecuencias, esta obra continua la publicación de las obras de Alfonso Azpiri dentro de la línea erótica de nuestro sello editorial. Estamos encantados al tener un autor de esta categoría en nuestro catálogo.

4.- To kill the assassin
Massacre.
17 x 24 cm.
Impreso en b/n.
144 páginas.
Rústica.
12.- euros.

“¿Qué harías si hubieses perdido la memoria y los primeros recuerdos recuperados te identificaran a ti mismo como un asesino a sueldo?”
Éste es el inicio de esta obra de serie negra al más puro estilo clásico, dibujada con soltura y desenfreno y narrada como las mejores historias de cine de acción. Más de un tiro puede escaparse de sus páginas si no tienes cuidado al leerlas. El título lo dice bien claro “To kill the assassin”.
Con este álbum iniciamos una nueva colección de Dibbuks: Colección Lápiz Pireta, dedicada a la búsqueda de nuevos autores amantes del comic pero que, hasta la fecha, no han visto publicada su obra al tener que dedicar su actividad profesional a tareas totalmente opuestas al del dibujo y la narración.
El caso de Massacre es uno de ellos. Tras este pseudónimo se encuentra un ingeniero de profesión que no para de viajar y de realizar proyectos tan diferentes del mundo del comic que, a todos, nos sorprende que haya sacado tiempo para elaborar esta historia y para dibujarla en más de 140 páginas. Sólo por ello tiene todo nuestro apoyo y esfuerzo. Los lectores se lo deben de dar también. En eso confía esta colección.

Un fuerte abrazo a todos.
Ricardo Esteban
Editor

Un saludo cordial.

sábado, noviembre 03, 2007

NOTICIAS DESDE EL XIII SALÓ DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET

Ficomic nos envía las siguientes notas de prensa sobre los dos primeros días del XIII Saló del Manga de La Farga de l'Hospitalet:


01/11/2007

El XIII Salón del Manga se inaugura con una gran respuesta por parte del público

Esta mañana se ha inaugurado oficialmente la 13ª edición del Salón del Manga instalada hasta el domingo 4 de noviembre en La Farga de L’Hospitalet. El acto ha contado con la presencia del Sr. Akira Yamada, Ministro de la Embajada del Japón; Sr. Teruaki Nagasaki, Cónsul General de Japón en Barcelona; Sr. Lluís Noguera, Secretari General de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya; Sra. Gloria Herance, Regidora de Joventut de l’Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat; y Sr. Antoni Comas, Presidente de FICOMIC, además de la asistencia de una representación de los autores invitados al Salón.

El Consulado General de Japón en Barcelona apoya esta iniciativa con la presencia de artistas, la organización de talleres de cultura japonesa y conferencias, y con la celebración de la semifinal del concurso World Cosplay Summit, en el los aficionados al manga se transforman en sus personajes favoritos de cómic y animación.

Fréderic Boilet y Aurélia Aurita, representantes de la “nouvelle manga”, el encuentro cultural entre oriente y occidente reflejado en las viñetas de una serie de dibujantes franceses y japoneses, cuyas obras pueden verse en la exposición del mismo nombre que estos días acoge en el Salón. Range Murata, que presenta en este certamen la edición española de la revista ‘Robot’ y Shigeyasu Yamauchi, director de series de anime tan populares como ‘Dr. Slump’, ‘Dragon Ball Z’ o ‘Cowboy Bebop’ estarán presentes todo el certamen atendiendo a sus fans.

También hoy se estrenaban los dos nuevos espacios del Salón: el Escenario, que acoge durante los 4 días del Salón los concursos de Karaoke y Cosplay, y el Auditorio, donde se proyectan los monográficos y novedades de anime, ubicados en las proximidades de La Farga y conectados por el MangaBus (autobús gratuito con una frecuencia de paso de 15 minutos).

“A las 9 de la mañana, a una hora de la apertura, la cola ya daba la vuelta a la manzana,” comenta Oscar Valiente, portavoz del Salón del Manga. “En todo el día no ha cesado la afluencia y los tres recintos están muy animados.”

La previsión de asistencia de público no puede ser más optimista, ya que en esta edición el Salón del Manga cuenta con un día más respecto al pasado año, el cuál tuvo una asistencia de 58.000 visitantes.

Por otro lado, estos son los nombres de los ganadores del Concurso de Karaoke.

Mejor interprete individual: ÁNGEL CARMONA
Mejor grupo: D-ME
Mejor coreografía: LUCY TATAKAE OUENDAN
Interprete o grupo más simpático: MERITXELL CARTES
Premio al mayor desparpajo: LOS MEGÁFONOS
Premio a la voluntad: SAIDUKA

02/11/2007

Disfraces, cómics, talleres y películas llenan el segundo día del XIII Salón del Manga

El Salón del Manga se prepara para la semifinal del World Cosplay Summit

Barcelona, 2 de noviembre de 2007// El viernes los visitantes del XIII Salón del Manga han disfrutado con el concurso libre de Cosplay. Un aperitivo de la semifinal del World Cosplay Summit, que se organiza con la colaboración del Consulado General del Japón en Barcelona. En el concurso, que se ha celebrado en el Espacio Escenario, los otakus (seguidores del manga) han presentado, algunos acompañados de una trabajada coreografía, los disfraces de sus personajes manga y anime favoritos. En la semifinal del sábado se disputa una plaza para la final del 2008 en Japón.

También han podido participar de la Ginkana del Detective Conan, el concurso de doblaje, un curso de cocina japonesa, comprar piezas de coleccionista, ver en primicia las novedades editoriales, visionar las películas de anime, asistir a la actuación de Nobuo Yamada (interprete de Saint Seiya) o a la conferencia sobre anime de Kei Suyama, catedrática de animación de la Universidad Politécnica de Tokio.

“Estamos muy satisfechos con la marcha de este año. Los tres escenarios están funcionando muy bien y el público ha llenado una vez más el salón, superando nuestras propias expectativas.” Comenta Oscar Valiente, portavoz del Salón del Manga.

El sábado, además de las actividades de videojuegos, karaoke libre, ginkanas, talleres de kanji, manga y cultura japonesa, las exposiciones las novedades y concursos; tanto Range Murata, diseñador de videojuegos e ilustrador, como Studio Kôsen, ilustradoras de manga madrileñas, ofrecerán una clase magistral. Shigeyasu Yamauchi, director de series de anime tan populares como ‘Dr. Slump’, ‘Dragon Ball Z’ o ‘Cowboy Bebop’, recibirá a sus seguidores en un encuentro con el público y participará al igual que Fredéric Boilet y Aurélia Aurita, representantes de la “nouvelle manga”, en la firma de ejemplares.

El XIII Salón del Manga se celebra hasta el domingo 4 en La Farga y en los recintos anexos del Audotori Barradas y el Poliesportiu del Centre conectados por el MangaBus (un autobús gratuito que realiza el recorrido cada15 minutos).

Un saludo cordial.

NOVEDAD DE EDICIONES KRAKEN PARA NOVIEMBRE DE 2007

Este segundo volumen de Las Olivas Negras de Sfar/Guibert es la próxima novedad que sacará a la venta la Editorial Kraken durante el mes de noviembre.


Las Olivas Negras # 2: Adam Harishon
Guionista: Joann Sfar
Dibujo: Emmanuel Guibert
Ediciones Kraken. Madrid, 2007
Cuatricromía. Cartoné.
48 páginas12, 90 euros // 12,40 € sin iva


EL CÓMIC

El pequeño Gamaliel, tras su traumática visita a Jerusalén, ha sido conducido por la bella Tsiporah a un campamento celote. Desde allí y en compañía de Josué, un guerrero que trata de demostrar que no es un cobarde, partirá de nuevo a la capital para buscar a su padre.
En el camino encontrarán extraños personajes, como Adan Harishon, ermitaño que dice ser el primer hombre y quien muestra a Gamaliel su singular amistad con las serpientes.
Ediciones Kraken presenta el segundo volumen de Las Olivas Negras, un cómic que con un cuidado dibujo, nos introduce en el mundo judío de inicios de nuestra era. El tercer episodio de esta colección, compuesta por cuatro volúmenes, verá la luz el próximo mes de mayo.

EL AUTOR

Joann Sfar nació en el verano de 1971 en la ciudad de Niza. Tras licenciarse en Filosofía, se marcha a Paris para estudiar en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes y encauzar, así, su pasión por el dibujo. Desde pequeño manifestó una gran creatividad que con el tiempo le ha servido para desarrollar un universo paralelo dentro del mundo del cómic, siempre marcado por sus propias obsesiones: el judaísmo, Dios, la feminidad...
Entre otras, es autor también de El Gato Rabino, Pequeño Vampir, Gran Vamipir, Pascin y coautor de numerosos álbumes de la serie La Mazmorra.


PRÓXIMOS TÍTULOS

·
Tapping the Vain.
· Robo Hunter.
· Juez Dredd 2.1
. Rogue Trop


Un saludo cordial.

viernes, noviembre 02, 2007

CRÓNICA: EXPOSICIÓN DE CORTO MALTÉS EN EL ESPACIO SINS ENTIDO

Hace ya cuarenta años que cierto marino de características patillas, aire conscientemente misterioso, indudable capacidad para conquistar a cada mujer que salga a su encuentro, nació del pincel de otro aventurero viajero, Hugo Pratt.

Para conmemorar tal hecho, la marca de relojes Swatch organiza esta semana (del 26 de octubre al 3 de Noviembre) en colaboración con el Espacio Sins Entido de Madrid (C/Válgame Dios, 6), una exposición en la que además de los dos relojes que Swatch ha creado para la ocasión (uno en edición sencilla, otro en una edición limitada con un mapa del mundo por Hugo Pratt y una brújula...lo que da de sí mezclar marketing con la cultura comiquera) se pueden ver varias piezas de la obra de Pratt.

La sala reservada para la ocasión, de planta rectangular, permite utilizar cada uno de sus flancos más largos para sendos grupos de láminas. A la izquierda, la muestra comienza con un retrato de Corto Maltés realizado en tinta china y acuarela por Pratt, uno de los muchos que pintara sobre su personaje predilecto. El resto de la pared presenta un conjunto de láminas (de un tamaño cercano al folio, y todas ellas en horizontal), en las que en cada una de ellas se muestran detalles de los viajes imaginarios que Corto realizara en 1924 por Europa.

Pratt realiza varios dibujos de tamaño menudo por cada lámina, y en ellos representa edificaciones y paisajes propios de cada zona, así como a sus habitantes, destacando siempre los grupos de mujeres ataviadas a la manera de cada lugar. Entre estos motivos, siempre se encuentra Corto, representado en multitud de actitudes por su creador: leyendo, reposando, caminando, o simplemente admirando lo que le rodea.

Ante la belleza y espontaneidad de estas composiciones propias de un cuaderno de viaje, uno no puede sino maravillarse y envidiar la soltura de la técnica de Pratt, que hace que entren ganas de redecorar la propia casa con piezas tan agradables a la vista.

El otro flanco de la sala está dedicado a mostrar páginas originales procedentes de las aventuras del maltés. La Balada del Mar salado (primera historia publicada de Corto, en 1967), El ángel de la ventana de oriente (procedente del álbum Las Célticas) o El último disparo y En el nombre de Alá compasivo y misericordioso (procedentes estas del álbum Las Etiópicas), son algunos de los relatos que están presentes con una o dos páginas en la exposición.

Una vez más, estas planchas resultan un regalo para la vista, y permiten admirar el portentoso dominio que Pratt poseía de los pinceles y del manejo de los negros en general, tanto para fines estéticos como narrativos.

En lo que a la presentación de la exposición se refiere, se agradece la presencia de estanterías bajas que recorren la exposición, y en las que se encuentran copias de los álbumes de Corto publicados por Norma Editorial, para hojear o incluso para comparar con el original. Como siempre, el Espacio Sins Entido resulta un lugar agradable, tranquilo y donde la música acompaña para crear un ambiente distendido. Sinceramente, resultan muy de agradecer este tipo de iniciativas que permiten, de forma gratuita, acercarse a disfrutar de obras como la de Hugo Pratt.

Para terminar, uno no puede evitar preguntarse al final de la exposición por qué no se realizaran exposiciones de mayor envergadura sobre Pratt u otros autores del noveno arte en nuestro país, en salas o museos de mayor aforo, calado y repercusión. En fin, es bonito soñar despierto durante unos instantes. Sin duda, otra gran virtud de la obra de Pratt, hace soñar despierto.

PD: Gracias a Julieta, por ser tan amable de proporcionar algunas de las imágenes que adornan esta reseña.

jueves, noviembre 01, 2007

AUTORES INVITADOS POR LA AEAC A LA X EDICIÓN DE EXPOCÓMIC

La AEAC (Asociación Española de Amigos del Cómic) nos envía una nota de prensa de presentación comunicándonos algunos de los autores confirmados que vendrán como invitados a la X edición del Expocómic, confirmando que habrá una exposición sobre la obra del autor del cartel de este año, Mark Buckingham, y animándonos a asistir a este evento que se celebrará del 29 de noviembre al 2 de diciembre de 2007.



MARK BUCKINGHAM



CHARLIE ADLARD



MIKE McKONE



D’ISRAELI



DIDIER CRISSE



PHIL HESTER



ANDE PARKS



"X EXPOCÓMIC DE MADRID
29 y 30 de Noviembre, 1 y 2 de Diciembre.

Expocómic celebra este año su décimo aniversario y en este aniversario tan especial esperamos que vosotros, los aficionados al cómic, disfrutéis más que nunca con las sorpresas que os tenemos preparadas.

Durante los cuatros días que comprenden el final de Noviembre y los primeros días de Diciembre trataremos de hacer participes tanto a aficionados como autores, editoriales y simplemente curiosos de la fiesta que debe ser un salón del cómic.

Como una primera toma de contacto con lo que será el salón del cómic este año podemos confirmaros la asistencia de Mark Buckingham, autor de la aclamada y multipremiada Fábulas, que deleitará a los aficionados con su simpatía, dedicatorias y dibujos. Además este mismo autor contara con una exposición y ha sido el encargado de realizar el cartel de la presente edición.

Otro autor que nos visitara esos días es Charlie Adlard, de moda actualmente gracias a gran trabajo en Los Muertos Vivientes.

Asimismo contaremos con la presencia de Mike Mckone, autor con una dilatada carrera desde que ilustrara algunos números de la JLI hasta actualmente su labor a los lápices en los Cuatro Fantásticos.

Otros autores de origen europeo que nos visitaran son D´Israeli desde tierras británicas donde ha trabajado en varias historias para 2099 AD y también varios títulos en DC y Image; y Didier Crisse, autor de origen belga que ha experimentado el éxito tanto con su preciosista dibujo en títulos como La Espada de Cristal y sus guiones en K junto a Humberto Ramos.

Y por último por ahora, una pareja de autores americanos que han trabajado exitosamente como dibujante y entintador en títulos como Green Arrow, Nightwing, Hombre Hormiga, etc, y no son otros que Phil Hester y Ande Parks.

No nos olvidamos tampoco del resto de actividades que se desarrollan en el salón tales como mesas redondas, talleres, concursos y presentaciones que serán anunciadas en los próximos días.

Así pues permaneced atentos a la web y a las actualizaciones de esta para estar informados del resto de autores invitados, actividades a desarrollar y cualquier información que necesitéis.

Un saludo
AEAC"


Un saludo cordial.