MAÑANA PRESENTACIÓN DE "CUADERNO DE TORMENTAS" DE DAVID RUBÍN EN VIGO

Mañana sábado 28 de febrero, a las 18:30, se presentará la última obra de David Rubín, Cuaderno de Tormentas, en la Librería Banda Deseñada (C/ Cataluña, 27) de Vigo. ¡¡Ah!!, y premio especial por parte del autor al que vaya disfrazado a la presentación.

Un saludo cordial.

SE INICIA LA SUBASTA DEL Nº 1 DE ACTION COMICS

Varios periódicos (El País, El Mundo, ABC, Público, La Vanguardia) se han hecho eco de la noticia del comienzo hoy de la subasta del nº 1 de Action Comics, revista donde apareció la primera aventura del que sería uno de los mayores iconos del cómic de superhéroes y de nuestra cultura reciente, Superman, de la mano de Joe Shuster y Jerry Siegel. La subasta virtual se hará a través de Comic Connect, iniciándose la puja con un dolar (recordemos que en anteriores pujas de este nº 1 se han llegado a pagar hasta 80.000 dolares), y finalizándose el 13 de marzo de 2009.

Un saludo cordial.

TRES SOMBRAS de Cyril Pedrosa

Ninguno de los lectores que conozco se conforma con un único libro, la mayoría (entre los que me incluyo) lleva en danza más de dos lecturas al mismo tiempo. Cuando las escoges arbitrariamente puede ocurrir que te encuentres con la misma temática contada en formatos distintos. Una de esas casualidades, que no sabes muy bien cómo interpretar, me ocurrió no hace mucho, con una novela y un cómic.

Había comenzado La Carretera, la novela con la que Cormac McCarthy consiguió el premio Pulitzer en 2007 y que nos cuenta la historia de un padre y su hijo huyendo de lo inevitable. A pie, enfermos y hambrientos, muertos de miedo y de frío por la inclemencia de un riguroso invierno y empujando un carro de supermercado en el que van acumulando los pocos alimentos y ropas de abrigo que consiguen encontrar en su camino, son los supervivientes sin nombre de una violencia desmesurada que ha definido y separado claramente a los buenos de los malos. Su objetivo es escapar de la desolación que lo invade todo, siguiendo, en un mapa en el que cada vez es más difícil identificar la realidad de pueblos devastados, ríos contaminados, tierras calcinadas y un paisaje gris cubierto de cenizas, el itinerario que ambos han trazado y que tiene como destino un lugar situado en un sur imaginario, junto al mar y con un clima más benigno. El único punto de referencia en este viaje sin retorno es una carretera de la que, paradójicamente, deben apartarse continuamente para no ser descubiertos por otros que, como ellos, sólo pretenden seguir viviendo, aunque sea a costa de los demás.

Era la historia de un padre que trata de huir con su pequeño de los peligros que le acechan y, sobre todo, del destino terrible que le aguarda.

Y precisamente eso es lo que Cyril Pedrosa (Poitiers, 1972) nos cuenta en las 268 páginas de Tres sombras, la novela gráfica con la que obtuvo uno de los Premios Esenciales de Angoulême en 2008, publicada por Norma Editorial a finales del pasado año.

El pequeño Joachim vive una infancia feliz con sus padres, Louis y Lise, en una casa situada en el corazón de las colinas, al abrigo de las tormentas, hasta que un día comienza a temer a las sombras que por las noches divisa a lo lejos desde la ventana de su habitación, tres sombras a caballo que van acercándose y parecen buscarle. Es a partir de ese momento cuando la armonía de la vida que habían conocido comienza a resquebrajarse, poniendo fin a la paz y a la alegría que habían disfrutado hasta entonces. Atenazados por el miedo, los padres tratan de alejar a las sombras que, sin embargo, persisten en su actitud y se aproximan cada vez más a la casa y al niño. Haciendo caso omiso de la opinión de Louis al respecto, Lise decide dirigirse a la ciudad dispuesta a pedir consejo a una antigua conocida, la vieja Suzette Pique, experta en partos dolorosos y demonios interiores, quien, tras escucharla complaciente, no pudo sino confirmarle sus más terribles sospechas, haciéndole entrega de su propio diario, aquél en el que la anciana había descrito su propia experiencia con las tres sombras siendo una niña y el miedo que había experimentado al sentirlas tan cerca.

De regreso a casa, Lise ya ha aceptado resignada lo inevitable y con tal actitud se despide de su hijo, no así Louis, decidido a huir con el niño a un lugar en el que las sombras no puedan encontrarlo. En un intento de distraer a las sombras y conseguir que dejen de perseguirlos, Louis decide regresar a la tierra de sus antepasados, iniciando un viaje que se prevé sin retorno, navegando en un barco en el que todos los pasajeros tienen como ellos una única pretensión -huir-, que acabará naufragando en las oscuras aguas del destino. Nadie puede cambiar el cometido de las sombras; la solución sólo pueden ser temporal, ya que ellas no están dispuestas a cejar en su empeño de conseguir el objetivo que se han propuesto, aunque se hagan humanas por un tiempo y cometan como ellos errores que no les son propios.

Las diferentes partes en que está dividida estructuralmente la historia quedan patentes en los cambios que se producen gráficamente. La claridad del dibujo de los prolegómenos va trasformándose hasta convertirse en meras pinceladas, en trazos oscuros capaces de sintetizar los momentos de tensión y dramatismo, para volver de nuevo a ella en el epílogo. Se notan en el autor las influencias de su trabajo como animador en los estudios de la Disney en Francia. El dibujo, en blanco y negro y de una gran expresividad, se llena entonces de claroscuros que permiten al lector observar las escenas a través de los efectistas juegos de luces y sombras, de los diálogos con determinadas palabras remarcadas con énfasis, de las viñetas que rellenan toda una página o pierden su formato habitual para conferirle al conjunto un mayor dinamismo o de las perspectivas y picados cinematográficos que llenan de desasosiego a los protagonistas, pero también al que sostiene el libro en sus manos. La de Pedrosa es una historia triste y emotiva, de esas que tocan más de una fibra sensible, pero ha escogido el autor una hermosa manera de contarla en esta su segunda incursión en solitario, como guionista y dibujante; la primera que podemos ver publicada en este país, en donde sólo le conocíamos como ilustrador de los guiones de David Chauvel (Ring Circus, publicado por Norma Editorial).

Joachim, siempre hambriento, me recordaba al niño sin nombre de La carretera, el “vale” infantil siempre presente en sus diálogos, la gran confianza que ambos depositan en sus padres, la madurez que adquieren a lo largo del viaje y que ponen de manifiesto en el momento final...

Tres sombras no sólo es una lectura recomendable, es un obsequio que nunca agradeceré bastante, aunque estoy segura de que quien me lo regaló sufrirá más que yo cuando lo lea.

BUCEANDO EN EL GUIÓN DE "WATCHMEN"

Iván Aliaga, en el reportaje visual que aparece hoy en la web del periódico El Mundo, nos desgrana el guión de Alan Moore en su aclamada obra maestra Watchmen.

"Watchmen es uno de los mejores trabajos de Alan Moore y una indiscutible obra maesta que hizo crecer aún más al cómic norteamericano. El guionista exploró, junto al dibujante Dave Gibbons, un sinfín de vías narrativas al tiempo que se preguntaba cómo sería nuestra realidad si existieran los superhéroes. Se publicó en 12 comic books entre 1986 y 1987, recopilados poco después como novela gráfica".

Para continuar leyendo este reportaje visual, pinchad el siguiente enlace:

http://www.elmundo.es/especiales/2009/02/cultura/watchmen/reportaje_02.html

Un saludo cordial.

AVANCE: "LAS CALLES DE ARENA" DE PACO ROCA

A través de la web de Paco Roca podemos ver algunas de las páginas de lo que será su nueva obra, Las calles de Arena, que será publida en nuestro país por Astiberri Ediciones (en abril de 2009) y, seguidamente, en el país vecino por Editions Delcourt (mayo de 2009). Aquí os dejamos la sinopsis de esta obra, así como algunas páginas + bocetos previos de ellas (donde se pueden apreciar bastantes modificaciones finales), pudiendo ver más si visitáis la web del autor.

LAS CALLES DE ARENA
Guión y dibujos: Paco Roca
Color. Cartoné
104 páginas
Colección Sillón Orejero

"El Hombre Sinnombre anda totalmente perdido, porque su destino es estarlo. Pero ¿nuestro destino es inalterable o podemos cambiarlo? Tras el impresionante éxito conseguido por Arrugas, Paco Roca regresa con una obra en la que siguen presentes temas como el olvido, la identidad o el destino, en un viaje que nos llevará por las calles de un barrio que parece no tener salida".

Un saludo cordial.

ALETA SE CONVIERTE EN NUEVO SELLO EDITORIAL DE DOLMEN

Os pasamos el siguiente comunicado que nos ha enviado Vicente García acerca de la adquisición por parte de Dolmen Editorial de Aleta Ediciones :

"Después de años de andadura independiente, Aleta Ediciones deja su labor de edición en manos de Dolmen Editorial. Así, Dolmen, una de las editoriales independientes más exitosas de los últimos años, comenzará a publicar el material que hasta ahora publicaba Aleta Ediciones, incluyendo sus títulos en los sellos correspondientes de la editorial. El trabajo de coordinación lo seguirá haciendo la gente de Aleta encabezada por Joseba Basalo, lo que demuestra la continuidad con la que se quiere encarar esta nueva andadura.

De esta forma en un mes veremos el regreso de los diferentes títulos de Bonelli y más adelante nuevos tomos de Invencible, Battle Pope o el regreso del Savage Dragon.

Todavía se está estudiando cómo enfocar algunas líneas como la franco-belga y las colecciones que hay abiertas al respecto, ya que como en todo proceso de adaptación este tipo de cosas requieren de su tiempo (se estás estudiando el formato y la forma de edición que queda aplazado para más adelante).

En lo referente a las colecciones abiertas de producción propia que decidan rescatarse, lo harán dentro del sello Siurell coordinado por Jorge Iván Argiz.

Los primeros títulos saldrán la segunda semana de marzo y se informará de éstos mañana mismo.

Gran parte del stock de Aleta se ha retirado del mercado, pero los títulos recientes que siguen en catálogo estarán disponibles a través de SD Distribuciones, mientras que los nuevos títulos, ya dentro de Dolmen estarán disponibles por los cauces habituales de la editorial".

Un saludo cordial.

NUESTRAS DEDICATORIAS DEL XI EXPOCÓMIC (II): Autores Españoles (I)

Continuamos mostrándoos las dedicatorias que los TraZeros conseguimos durante la celebración del XI Expocómic. En esta ocasión os enseñaremos algunos de los dibujos conseguidos de nuestros autores patrios que siempre están dispuestos a ofrecerte lo mejor de su arte, haciéndote la mayoría de las veces verdaderas maravillas.

Empezaremos por una de estas maravillas que tuve la suerte de que me dibujara un inspiradísimo Carlos Pacheco.

Este autor no necesita presentación de ningún tipo porque no debe haber ningún aficionado que no haya leído alguna vez alguna de sus múltiples obras realizadas para el mercado americano, siendo sin lugar a dudas uno de los dibujantes hot que hay en estos momentos trabajando al otro lado del charco. Este, podríamos decir, ya “veterano” autor (aunque no ha llegado aún a la cincuentena), fue de los primeros autores españoles que desembarcaron en el mercado estadounidense (provenientes de la Marvel UK), fogueándose primeramente, antes de dar el salto, en el mítico sello español de Forum. Una vez aterrizó en el que es considerado uno de los mercados más importantes, en cuanto al noveno arte se refiere, ha tenido la suerte de trabajar para las dos compañías más importantes, Marvel y DC, y dibujado la mayoría de los iconos de ambas editoriales. Cabeceras importantes conocidas por todos entre las que se encuentran Los 4 Fantásticos, X-Men, Los Vengadores, Green Lantern, Superman... y sin olvidarnos de su obra más personal y querida, Arrowsmith, con guiones de Kurt Busiek.

Ya hacía tiempo que intentaba conseguir otro sketch suyo desde que, hace ya un año, empezó a colorear sus dedicatorias con resultados espectaculares. Después de algunos intentos frustrados previos donde me quedé a las puertas, por fin conseguí, gracias al nuevo sistema de colas montadas este año por la organización del Expocómic, un buen número y no pude resistirme en pedirle uno de mis personajes femeninos favoritos de siempre, Fénix Oscura... y aquí podéis ver el magnífico resultado, tamaño DIN-4 y sin casi espacio para estampar su firma.

Uno de los dibujantes del que teníamos firme propósito de conseguir su dedicatoria es otro de los autores que hizo las Américas junto a Pacheco (también del 61) desde la Marvel UK y que también es, hoy por hoy, uno de los pencillers más importantes en el mercado estadounidense: Pasqual Ferry.

Ferry es también un autor conocidísimo por todos. Después de buenos trabajos suyos en nuestro país como autor completo en revistas como Totem, Zona 84, Cairo, El Jueves (y reunidos algunos de esas obras el un magnífico tomo por Astiberri, Octubre), intenta dar el salto al mercado de superhéroes desde la Marvel UK y finalmente consigue entrar en el mercado norteamericano haciendo fill-ins de las más conocidas cabeceras de la Marvel, hasta que consigue hacer una obra que no tuvo ni suerte ni continuidad, Warlock, pero que le permite ver ya la luz al final del túnel. Esto dio pie para que se pasara a la DC donde ya comenzó su subida meteórica como uno de los dibujantes punteros del momento con obras como Superboy, Superman y, sobretodo, Adam Strange, título que le da el espaldarazo definitivo... posteriormente trabaja nuevamente para la Marvel en títulos tan importantes como pueden ser Ultimate Fantastic Four o Ultimate Iron Man, trabajando actualmente en la adaptación al cómic de El Juego de Ender de Orson Scott Card.

Por lo tanto, a Pablo le dibujó, como podéis ver arriba, uno de los más temibles enemigos del Universo Marvel, Thanos, y yo, aprovechando que se acercó a echar unas firmas en las Jornadas Comiqueras de la Fnac del viernes, le pedí el personaje protagonista de la miniserie que le catapultó definitivamente como artista hot en el mercado estadounidense, Adam Strange.

Otro de nuestros jóvenes valores que está pisando fuerte últimamente y, poco a poco, se está introduciendo en el mercado estadounidense como entintador de varias series y, dentro de poco, a buen seguro que como dibujante, no es otro que Vicente Cifuentes.

Este joven albaceteño de apenas 30 años tiene ya una extensa bibliografía que enseñar como presentación. Después de haber pasado por el gran banco de prueba que es publicar en fanzines y alguna que otra historieta para varias editoriales, empieza a ser conocido por el gran público por dos títulos para Aleta Ediciones, Después de la señal y El asesino del Kanzashi y, sobretodo, por el primer tomo de Nubilus con guiones de José A. Fideu y editado por Dolmen Editorial, así como con 10 años con... Vicente Cifuentes, volumen publicado por Aleta donde se repasa toda la trayectoria en el noveno de este joven autor.

Para el mercado norteamericano estos últimos años ha trabajado para las dos grandes compañías, Marvel y DC, como entintador de títulos como El Escuadrón Supremo, Los Jóvenes Titanes, Wonder Woman, X-Men, Hulk, Green Lantern, New Exiles, Wolverine, Hulka, Spiderman... así como para otras pequeñas editoriales como Devil’s Due (G.I.Joe), así como dibujante para dos títulos para Theskeel Comics, ambos con guiones de Fabian Nicieza, The 99th y Numita. También ha trabajado al otro lado de los Pirineos para la Editorial Soleil dibujando el sexto volumen de la serie Nemesis así como el primero de Le Code d’Hammourabi.

En esta ocasión, después de la magnífica dedicatoria que me hizo hace dos años en Nubilus durante las Jornadas del Cómic de Avilés, esta vez decidí que me hiciera una Tormenta a todo color, utilizando magistralmente las acuarelas, en esas maratonianas sesiones de firmas a las que ya nos tiene acostumbrados en todos los salones a los que asiste.

Continuaremos con otras de nuestras jóvenes perlas, en este caso un tándem que se compenetra a las mil maravillas, que forman un dueto indisoluble que a buen seguro darán más guerra en multitud de títulos aquí y fuera de nuestras fronteras en un futuro muy cercano. Nos referimos a Kenny Ruiz & Maz!.

Estos dos autores se han hecho un hueco en cualesquiera de los salones que se celebran en nuestro país, donde siempre tienen colas larguísimas, donde Kenny nos hace los dibujos y Maz! se encarga de aplicar las acuarelas, consiguiendo siempre unas dedicatorias muy curradas para satisfacción plena de los aficionados. De momento podemos ver su trabajo conjunto en Barcelona, el tercer volumen de El cazador de rayos, el primer volumen de Dos Espadas para Soleil y, muy pronto, en el primer tomo de la adaptación de una novela de Julio Verne, La Isla Misteriosa, que publicará Delcourt, con guiones de Mathieu Gabella... así como podemos verlos también en las divertidas tiras de Maz! & Kenny que se publican en el blog del segundo.

En esta ocasión, Gonzalo aprovechó la nueva reedición en un integral de las obra que les ha dado el reconocimiento del público y la crítica, El cazador de rayos, para que se lo dedicara, dibujándole Kenny a su protagonista Kain, aplicándole el color final Maz!.

Ahora nos detendremos en el trabajo de otro de nuestros jóvenes autores, con ya mucha obra en su haber y que ya ha sido publicada parte de ella en Francia, así como ha sido merecedor de algún que otro reconocimiento como finalista en dos ocasiones del International Manga Award organizado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón. Nos estamos refiriendo a Man.

Podemos citar brevemente algunos de sus trabajos, muchas veces compartiendo créditos con Hernán Migoya a los guiones (El hombre con miedo, Kung Fu Kiyo, Ari: La salvadora del universo) y Ego a los colores (Mía y Saltando al vacío). También podemos ver parte de su obra en revistas como El Víbora, Kiss Comix, Playboy...

Y, por lo tanto, dentro de estas historias de corte erótico/pornográfico, no pudo resistirse a dibujarle a Marian un bien dotado joven... o eso creemos.

Y, para finalizar con las dedicatorias que hoy os hemos mostrado, os enseñaré una de las que más ilusión tenía que me hicieran, después de haber leído el Apocalipsis Z de Manel Loureiro y enterarme que durante este año la Editorial Dolmen publicará su adaptación al cómic de la mano de Vicente Vegas.

De este joven autor poco sabemos y poco tiene publicado si al noveno arte nos referimos. Yo lo conozco por ser uno de los seis magníficos Bull Damn City, participando en la conformación de los que por ahora es una trilogía del far west.

Y, cómo no, para esta ocasión le pedí que me hiciera uno de esos zombees que pronto (esperemos) veremos publicados por estos lares, siendo esta temática, dentro del género de terror, una de las que más me gusta, esperando ansioso que Loureiro acabe la segunda novela de Apocalipsis Z y Vegas nos ofrezca la adaptación de la primera novela que, la verdad, y visto lo visto, promete (no por nada firma sus obras como Zombi Vegas... vamos que el tema le mola y le va como anillo al dedo).

Por hoy ya habéis tenido suficiente ración de dedicatorias de nuestros autores... estad atentos a los monitores que pronto habrá nueva ración de ellas.

Un saludo cordial.

NOVEDAD DE LA EDITORIAL KRAKEN PARA MARZO DE 2009

Aquí os dejamos con una de las novedades que la Editorial Kraken sacará a la venta durante el mes de marzo de 2009.


Strontium Dog: Los archivos completos 01.2
Guionistas: John Wagner y Alan Grant
Dibujo: Carlos Ezguerra, Brendan McCarthy, Ian Gibson.
B/N. Rústica. 128 páginas
12 euros

EL CÓMIC

En un universo fantástico de violencia y prejuicios ambientado en la Gran Bretaña de finales de siglo XXII, se desarrolla una guerra nuclear que cambiará el mundo y a sus supervivientes. Las víctimas del estroncio 90 se han convertido en mutantes siendo rechazados por la sociedad y solo les queda un camino: trabajar de cazarrecompensas. Estos agentes de Seguir y Destruir se dedican a detener a los más peligrosos criminales de la galaxia. Uno de esos agentes es Johny Alpha, cuyos ojos emiten rayos alfa que le permiten ver a través de objetos sólidos así como el interior de la mente humana. En esta entrega, Johny Alpha, junto a sus compañeros de viaje, Wulf y Gronk deberán llevar a cabo un plan para salvar a la civilización sandoriana y perseguir a su ex compañero fugitivo Ojosdemosca hasta otra dimensión, a un mundo llamado Infierno...

LOS AUTORES

John Wagner (EE.UU, 1949) es una de las mentes creativas que más contribuyeron, durante la década de los setenta, a la revitalización del cómic británico. En la revista 2000 AD pueden encontrarse algunos de sus mejores trabajos como guionista, dentro de los que se incluyen El juez Dredd y Robo-Hunter, así como todo un elenco de personajes inolvidables. Su estilo se basa en fusionar el humor negro con constantes latigazos de violencia. Su novela gráfica Una historia de violencia, fue llevada a la gran pantalla por el director David Cronenberg.

Alan Grant es probablemente el escritor con mayor número de colaboraciones en la revista 2000 AD después de John Wagner, con más de 300 historias en su haber. Grant es también reconocido por sus colaboraciones en distintas ediciones de Batman. También es autor de The Chronicles of Genghis Grimtoad, JLA: Riddle of the Beast, L.E.G.I.O.N, Lobo, Tank Girl y Terminator.

Carlos Ezquerra (España, 1947) ha colaborado desde sus inicios en revistas de cómics inglesas. Se le considera el creador del diseño visual del Juez Dredd, aunque abandonó el proyecto antes de que la revista fuera editada. En 1978 inició, de nuevo junto a John Wagner, la exitosa serie Strontium Dog. Unos años más tarde, Ezquerra volvió a hacerse cargo del Juez Dredd, dibujando algunas de sus historias más memorables.

Ian Gibson es uno de los artistas más queridos de la revista 2000 AD. Es co-creador de The ballad of Halo Jones junto a Alan Moore y dentro de sus trabajos fuera de la revista, se incluyen Chronicles of Genghis Grimtoad, Star Wars: Boba Fett, X-Men Unlimited, además de los diseños para la serie de televisión Reboot.

Brendan McCarthy fue un artista clave en los comienzos de la revista británica 2000 AD. Ha ilustrado obras como El juez Dredd, Strontium Dog y Tharg’s Future Shocks entre otras. McCaerthy ha escrito y diseñado la cuarta entrega de la serie Mad Max, próxima a estrenarse.

Un saludo cordial.

HEATH LEDGER GANA EL OSCAR A TÍTULO PÓSTUMO POR SU PAPEL DE THE JOKER

Durante esta pasada madrugada (horario de aquí) se ha celebrado en el Kodak Theatre de Los Ángeles la gala de los 81st Annual Academy Awards -The Oscars-. Aunque hemos de destacar que la gran triunfadora de la noche ha sido la película, dirigida por Danny Boyle, Slumdog Millionaire (con 8 estatuillas, entre ellas la de Mejor Película y Mejor Director), y la magnífica película Wall·E se ha llevado el Oscar a la Mejor Película Animada, para mí el premio que más esperaba, y que ha sido otorgado sin ninguna duda con todo merecimiento, no ha sido otro que el que se ha llevado a título póstumo como Mejor Actor de Reparto Heath Ledger por su memorable e impecable interpretación de The Joker en la película Batman: The Dark Knight.

A continuación os ponemos la lista completa, en sus diferentes categorias, de todos los ganadores de esta edición de The Oscars:

Mejor película
Slumdog Millionaire

Director
Danny Boyle, por Slumdog Millionaire

Actriz principal
Kate Winslet, por The Reader (El lector)

Actor principal
Sean Penn, por Mi nombre es Harvey Milk

Actriz de reparto
Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona

Actor reparto
Heath Ledger, por El caballero oscuro

Guión adaptado
Simon Beaufoy, por Slumdog Millionaire

Guión original
Mi nombre es Harvey Milk, de Dustin Lance Black

Película animada
WALL·E

Fotografía
Anthony Dod Mantle, por Slumdog Millionaire

Montaje
Chris Dickens, por Slumdog Millionaire

Dirección artística
El curioso caso de Benjamin Button

Vestuario
La duquesa

Maquillaje
El curioso caso de Benjamin Button

Efectos visuales
El curioso caso de Benjamin Button

Sonido
El caballero oscuro

Mezcla de sonido
Slumdog Millionaire

Banda sonora original

A.R. Rahman, por Slumdog Millionaire

Canción
"O Saya", de Slumdog Millionaire

Película extranjera
Okuribito, de Yojiro Takita (Japón)

Documental
Man on Wire

Corto documental
Smile Pinki

Corto animado
La Maison en Petits Cubes

Corto de ficción
Spielzeugland

(Fuente: DeCine 21)

Un saludo cordial.

EXPOSICIÓN DE CÓMIC E ILUSTRACIÓN DEL ESTUDIO THOTH EN COLLADO VILLALBA

Os dejamos el siguiente comunicado del Estudio Thoth sobre la exposición de cómic e ilustración que se inaugura hoy lunes 23 de febrero, a las 20:30, en la Casa de Cultura de Collado Villalba.

"El lunes 23 de febrero, a las 20:30 se inaugurará la exposición de cómic e ilustración del Estudio Thoth, compuesto por Luis Fonseca, Juan Espadas y Guillermo Velasco, con participación de Álvaro Muñoz, y de la escultora Ana Benegas, en la Casa de Cultura de Collado Villalba, que estará expuesta hasta el sábado 28. Terminada ésta, la exposición de cómic e ilustración será trasladada a la Casa de Juventud, donde será expuesta durante todo el mes de marzo. La exposición está organizada por la Casa de Andalucía de Collado Villalba, en colaboración con el Ayto. de Collado Villalba, para la celebración de la Semana Cultural del Día de Andalucía".

Para más información:

• Estudio Thoth: http://www.estudiothoth.com/
• Casa de Andalucía: http://www.fecace.com/casas-federadas/3-casas-federadas/13-casa-de-andalucia-en-collado-villalba.html Tel. 918 506 836 - 626 397 222
• Casa de Cultura de Collado Villalba: C/ Clara Campoamor (antes C/ Real 68). Tel. 91 851 28 98
• Casa de Juventud: C/ Batalla de Bailén 24. Tel: 91 851 24 94

Un saludo cordial.

CRÍTICA: NIJIGAHARA HOLOGRAPH de Inio Asano

Hoy empezaré como acabo en muchas de las críticas que hago en este blog, recomendando encarecidamente la compra de tal o cual cómic. Porque si algo se merece que haga hincapié desde un principio es lo muy recomendable que es la lectura de este manga editado por Ponent Mon y que hoy os vamos a reseñar.

Nijigahara Holograph es un manga que, tengo que reconocer, no me lo esperaba, sorprendiéndome gratamente su planteamiento. Lo desconocía todo de Inio Asano, del cuál ignoro si ha sido publicada alguna que otra historia más suya en nuestro país. Por lo que he podido ver por ahí, tiene varias obras en su haber, destacando de entre ellas Solanin (un "slice of life") que, visto lo visto, espero ver pronto publicada en nuestro país.

Los protagonistas de esta historia que hoy nos reune aquí son un grupo de jóvenes escolares que viven una serie de situaciones y fenómenos extraños que se suceden misteriosamente teniendo como centro de los mismos el malecón de Nijigahara, lugar de juegos y donde ocurren hechos y muertes extrañas e inexplicables, provocando que se transformen en, lo que muchas veces acaban ocurriendo, leyendas urbanas. La historia se centra y gira alrededor fundamentalmente de ciertos personajes: entorno a Amahiko Suzuki y sus problemas de adaptación en los diferentes colegios a donde va y que él va rememorando ya de adolescente; de Komatsuzaki el cual es el típico líder que hay en toda clase, al que todos siguen y al que todos tienen miedo; Arie Kimura que es un enigma en sí misma... su papel es muy pequeño, casi inexistente en esta trama, pero fundamental, alrededor de la cual gira todo lo que hay de misterioso en este relato; Arakawa, otra de las compañeras de clase de Suzuki, que tendrá un verdadero protagonismo cuando comience su extraña relación con Komatsuzaki; Takahama, hermano de Higura, que se hace importante y crucial a medida que avanza y se desarrolla la historia, no siendo realmente lo que parece y quiere aparentar...

Todos ellos son clave para intentar hilvanar y dar sentido a una historia que mezcla situaciones y hechos, empieza con escasas imágenes aisladas que dan pequeñas pistas y pautas que se desarrollan y cogen sentido a medida que avanza la historia, historia que está llena de flashbacks de hace 11 años, cuando los niños iban a al escuela y sucedieron los hechos que se narran y dan sentido al presente cuando estos mismos protagonistas ya son unos adolescentes emancipados. Y a todos ello hay que añadir el misterio de la invasión de mariposas, omnipresentes en toda la historia, y el túnel, ese oscuro y terrorífico túnel de Nijigahara, donde se esconde un “terrible y temible monstruo capaz de destruir el mundo”… que dan ese tono fantástico y misterioso que rezuma constantemente en cada una de las páginas de este relato.

Desde el Monster de Naoki Urasawa (otra de esas obras que cualquier aficionado de este mundillo no debería perderse) no me había encontrado un manga, una historia, de esta calidad, que conjuga dos de las características que tiene el primero: la meticulosidad en el dibujo, recreando con inusitado realismo e hiperrealista detallismo “fotográfico” el contexto y el escenario por donde deambulan cada uno de los protagonistas de este relato; y esa atmósfera cargada de misterio, tensión al límite pero con carga de serenidad, donde algo extraño a nosotros y ajeno a los protagonistas se mueve por cada una de las páginas, como si de un tercer actor, un invitado invisible se tratara, que convierte a los personajes, en este caso unos niños de primaria, en simples receptáculos de unas misteriosas operaciones de alguien o algo, ente real o no, que está presente pero que no es tangible a simple vista.

Si por algo característico se le reconocerá siempre a los japoneses es por el tratamiento tan personal que dan a obras que las podemos encuadrar dentro del género del psicothriller, tanto en el séptimo como en el noveno arte, en la manera y la forma que tienen de enfocarlas y enfrentarse a ellas, unas historias que se te meten dentro de tu cabeza, te hacen darles una y más vueltas, te marean, te producen incluso dolores de cabeza y nauseas inducidas, pero que en ningún momento, el multitud de estas obras, llegan a necesitar de un exceso de representación visceral e imágenes gore para hacerte entender, hacer creíbles y hacerte participes de unos actos y unos hechos que están muchas veces fuera de nuestra comprensión y entendimiento, de algo extraño, irreal, de otro mundo o dimensión, que convive con nosotros sin ser conscientes de ello, pero que te hace enfrentarte a tus miedos más profundos, aquellos irreales e imposibles de que pudieran existir, pero que provocan que a veces los seres humanos actuemos, en determinados momentos, de manera ilógica e irracional, llegando incluso a sacar lo que está más escondido y más oscuro de dentro de nosotros mismos. ¿Puede ser la ficción una exageración de una posible realidad o es probable que haya más verdad y realidad en ella de lo que uno se puede imaginar? Siempre habrán “cosas” en nosotros o a nuestro alrededor que siempre serán una incógnita e incomprensibles para la mente humana.

En resumen, una puesta en escena soberbia que te engancha irremediablemente y que te fuerza a agudizar tus sentidos para desenmarañar una historia que es un verdadero rompecabezas como tal y un galimatías narrativo en muchos momentos para el lector. Los japoneses son realmente, como ya hemos dicho, unos maestros en este género, tanto en el cine como aquí, en el manga, que se mueve entre el thriller psicológico y las relaciones y vivencias entre niños, niños que viven una realidad paralela ajena a la real y del día día, introduciendo en todo momento presencias o entes que lo recubren y envuelven todo, moviéndose también, claramente, entre el género fantástico, o en ese espacio neutro que se situa fronterizo entre la realidad y la fantasía. Es como si los japoneses continuamente quisieran cruzar esa delgada línea que separa lo real de lo irreal, que "no existe" pero que "realmente" está ahí... o, por lo menos, en nuestro subconsciente.

Para acabar, os remito al primer párrafo de este post donde ya hago referencia a lo recomendable que sería la compra de este manga. ¡¡¡Que lo disfrutéis de la manera que mejor podáis!!!

Un saludo cordial.

COMIENZA EL CLUB DE LECTURA DE CÓMICS DE LA BIBLIOTECA PÚBLICA DE VALENCIA

Nos hacemos eco a través de La Cárcel de Papel del inicio este próximo martes 24 de febrero, a las 19:00, del Club de Lectura de Cómics de la la Biblioteca Pública de Valencia (C/ Hospital, 13), coordiando por Álvaro Pons, y que contará en esta primera sesión con el reciente ganador del Premio Nacional de Cómic, por su obra Arrugas, Paco Roca.

Club de lectura de tebeos

"Como actividad a realizar durante todo el año, se plantea la puesta en marcha del Club de lectura de tebeos de la Biblioteca Pública de Valencia. Este club se propone como una forma de divulgación y conocimiento de la historieta para el público de la Biblioteca. Su funcionamiento será coordinado por Álvaro Pons, crítico de historieta, y se basará en reuniones mensuales, en las que se propondrá la lectura de varios tebeos. En esta propuesta inicial se desarrollará una introducción a los autores y claves más interesantes de lectura de las obras propuestas. Al mes siguiente, se desarrollará una tertulia moderada sobre las lecturas realizadas y propuestas de nuevas lecturas. Siempre que sea posible, se invitará a un autor a la tertulia.

Estructura y fechas de las tertulias:

Reunión inicial (24 de febrero):

• Planteamiento de las obras a leer. Charla sobre los autores. Indicación de las principales claves de lectura. (1h)

Reunión habitual (a partir de 26 de marzo)

• Tertulia moderada sobre las lecturas propuestas. Análisis de las diferentes claves argumentales y de las secuencias narrativas. Debate. (1h)
• Planteamiento de las obras a leer para el siguiente mes. Charla sobre los autores. Indicación de las principales claves de lectura. (30’)
• Debate con un autor (si es posible)

Se propondrán siempre al menos dos obras: una de un autor extranjero y otra de un autor español. En todo caso, y dependiendo del calendario de publicaciones y disponibilidades, se intentará hacer especial hincapié en el tebeo de autores valencianos y en valenciano.

En el caso de debate con autores, dependiendo de las disponibilidades económicas, se plantea que al menos una de cada tres reuniones cuente con la presencia de un autor de reconocido prestigio. Para este apartado, se buscará el patrocinio de las librerísa especializadas y editoriales valencianas.

Calendario de tertulias 2009

24 de febrero, 26 de marzo, 23 de abril, 14 de mayo (Encuentros de Valencia), 18 de junio, 24 de septiembre, 29 de octubre, 26 de noviembre, 17 de diciembre".

Un saludo cordial.

GASTON LAGAFFE TENDRÁ SERIE DE ANIMACIÓN

El popular personaje creado por André Franquin Tomás el Gafe tendrá serie de dibujos animados en la pequeña pantalla.

"Gastón el Gafe, uno de los personajes más célebres del cómic mundial, tendrá su propia serie de dibujos animados, que constará de 75 episodios de 7 minutos cada uno. Creado por el belga André Franquin en 1957, Gastón derivó del mundo de Spirou y Fantasio, pues se trataba de un perezoso y torpe administrativo que trabajaba para el segundo. Los gags de sus breves historietas se convirtieron en un clásico inmediato, que cuenta con fans por todo el planeta.

Alexis Lavillat dirige la serie para Normaal en Francia, y cuenta en la producción con France 3 y Marsu Productions. Los responsables de esta atrevida incursión en el clásico tuvieron que firmar previamente unas férreas cláusulas de respeto al personaje impuestas por Isabelle Franquin, la hija del genial André. De este modo quedó prohibido reinventar al personaje, de modo que los trazos del personaje en la serie se basan directamente en las planchas originales de Gastón. Aseguran los responsables de la serie que "la técnica de animación utilizada por animar a Gastón rinde un respetuoso homenaje al maestro. Lo que se verá en la pantalla es en un 99% la mano de Franquin. Los ordenadores lo único que hacen es reemplazar a los 'bocadillos'." Los seguidores de Gastón desean fervientemente que esto sea cierto".

(Fuente: DeCine 21)

Un saludo cordial.

HOY INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE "CUADERNO DE TORMENTAS" DE DAVID RUBÍN EN A CORUÑA

Hoy viernes 20 de febrero, y hasta el 20 de marzo de 2009, se inaugura la exposición, con venta de originales incluida, de la última obra de David Rubín, Cuaderno de Tormentas. Además, a partir de las 20:00, el propio autor dedicará su obra a los que acudan a la Galería de Arte Pardo Bazán de A Coruña (C/ Emilia Pardo Bazán, nº3, bajo drcha). Os dejo con la propias palabras del autor sobre lo que dará de sí esta exposición:

"... expondré los originales de "Cuaderno de Tormentas"..., varios -no todos, ya que por el momento soy bastante receloso con este tema- de los originales que componen la obra estarán a la venta, así como los originales de varios de los carteles que estoy haciendo para las diversas presentaciones del libro, incluido el de esta exposición . Así mismo, durante el periodo de tiempo de la exposición habrá también a la venta una edición limitada de reproducciones de alguna de las páginas, numerada y firmada por mi puño y letra, a un precio muy asequible (serie limitada de 13 copias, a gran tamaño y en papel de alta calidad, firmadas y numeradas. Su precio es de 40 euros).

A modo de catálogo, en la galería podrán adquirirse ejemplares de "Cuaderno de Tormentas" y, el día 20 de este mes, a las 20:00h, este mismo viernes, quien acuda a la inauguración podrá llevarse su ejemplar firmado, ya que habrá sesión de firmas, además de licorcafé, cañas y pinchitos.

Para mi es un paso importante para la normalización del medio que galerías de arte comiencen a apostar por el tebeo como hace Pardo Bazán, ya que además de ahora conmigo, hace tan solo unos meses acogió otra exposición colectiva de autores de tebeo. A ver si cunde el ejemplo y otras se animan! En el cartel encontrareis también el teléfono e e-mail de la galería, para cualquier tipo de consulta que se requiera".

Un saludo cordial.

NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES PARA MARZO DE 2009

Diábolo Ediciones anuncia la salida al mercado a principios de marzo de 2009 de otra obra de Mauro Entrialgo, Tyrex, una reedición de uno de los primieros álbumes de este autor.


Tyrex
Mauro Entrialgo
Cartoné
PVP: 17,95 €

Después de la publicación de “Interneteo y aparatuquis”, Mauro Entrialgo seguirá presente en DIÁBOLO. Lo más inmediato, de aparición a principios de Marzo, es la publicación de Tyrex. Tyrex es uno de los primeros álbumes publicados de Mauro (1997, Ezten Kultur Taldea), hace ya mucho tiempo que está agotado y es recordado como uno de sus grandes trabajos por muchos de sus lectores.

En Tyrex nos encontraremos con Higueras, el Demonio Rojo, Átomo, Jorge, Sonia, Drugos… es decir, muchos de los personajes de uno de los particulares universos del autor. Doce años después, llega esta nueva edición de Tyrex, corregida, aumentada, y en cartoné. Y para redondear el libro, irá acompañado de un llavero de látex de diez centímetros del personaje central.

Hacia finales de año, publicaremos el libro con el que todos los seguidores de Mauro han soñado. Un libro que recogerá todos los trabajos relacionados con el dibujo, que Mauro ha realizado en otros campos ajenos al mundo del cómic: publicidad, murales, carteles de cine… Este libro no solo seguirá la trayectoria de nuestro polifacético artista, sino que es historia viva de la cultura popular en nuestro país en las últimas décadas.

Un saludo cordial.

PIEL COLOR MIEL de Jung

Tomo publicado por la Editorial Rossell.

Uno de los objetivos principales de todo autor está en conseguir arrastrar a los lectores hacia ese particular mundo donde se desarrollan las historias que se nos pretenden contar. Necesitando para ello que, lo que se nos cuenta, fluya de tal manera que no parezca que lo estemos leyendo, sino que, más bien, lo estemos viviendo. Lo cierto es que cuando se trata de una historia de tipo autobiográfico donde, además, nos es contada en primera persona, hace que todo esto cambie en la percepción del lector, pues es el mismo autor el que se identifica como parte participe –pues se trata de su propia historia-, y en ningún momento su objetivo es pretender que el lector se sienta parte de ella –aunque esto, sí que llega a darse en parte, con personas que han vivido experiencias similares, consiguiendo incluso crear una relación emocional intensa hacia la historia-. En esta obra, el autor solo pretende compartir una experiencia –su propia experiencia, su pequeño universo personal- y, para ello, intentará conseguir que el lector principalmente desee conocer, avanzar y profundizar en todo ello.

Partimos de un periodo en el que Corea, después de haber sufrido una guerra que ha hecho que se quede dividida en dos partes –la Corea del Norte bajo influencia soviética y la Corea del Sur bajo influencia norteamericana-, está siendo sometida a una serie de rápidas transformaciones, tanto económicas como sociales. Todo esto, unido a una sociedad que siempre ha sido extremadamente machista -habiendo una gran desigualdad entre hombres y mujeres-, hace que el número de niños abandonados vaya aumentando exponencialmente con cada día que pasa. Esta historia en particular es la de un niño coreano –el propio autor- al que le dan una segunda oportunidad en la vida, después de que lo abandonen en un mercado de Seúl a la edad de cinco años. Por lo tanto, todo girará entorno a sus experiencias y sentimientos ligados a su adopción por parte de una familia belga. Los sentimientos de un niño que se siente distinto, abandonado y desarraigado de lo que le rodea y de sus propios orígenes.

Piel color miel trata principalmente sobre un conflicto -interno en este caso- y sobre ese espíritu en contradicción que suele abordar al ser humano en algunos momentos de su vida que, por supuesto, no le son para nada agradables de recordar, pero que en realidad siempre están presentes en algún rincón de la mente. Y todo esto se ve perfectamente reflejado con esas dudas y preguntas que habitualmente no obtienen respuestas. Jung va montando su historia, utilizando una narración discontinua en el tiempo que acabará por completar ese puzzle que es su vida. Y lo hará de una forma visceral, de una forma directa, donde todo tendrá cabida: la inconsciencia de algunos de sus actos; el descubrimiento de su sexualidad; la asimilación de la cultura local; el rechazo hacia sus orígenes; el amor como una especie de juego o como desahogo; la búsqueda de su identidad; sus demonios internos; sus dudas existenciales o el tener que aceptar sus orígenes son buena muestra de ello.

Por otra parte, y como contrapunto a lo comentado anteriormente, nos encontramos ante un autor que en cierta manera nos lanza una mirada optimista, despreocupada y divertida de su propia vida –tildada, por cierto, de mucho sentido del humor, convirtiendo cualquier situación en un momento gracioso, como para quitar hierro al asunto-, intentando que esto sirva como contrapeso a esa situación de desconcierto y conmoción con que se ha encontrado desde un buen principio. Un autor que, llegado a un punto, no ha tenido más remedio que tomar conciencia de una situación que, con el paso del tiempo, ha necesitado tomar una cierta distancia para poderse contar. Un cómic que sin duda ha enriquecido al propio autor –como él muy bien confiesa- y le ha hecho madurar. Una recreación de su vida en forma de cómic, utilizando principalmente aguadas en blanco y negro, con un dibujo de estilo simple y espontaneo que desprende una cierta frescura en cada una de sus páginas. En definitiva, una historia cien por cien recomendable que, además, está editada de forma espectacular, de esas ediciones que son para toda la vida.

TRAILER DE "TRANSFORMERS: REVENGE OF THE FALLEN"

Aquí os dejamos con el trailer de la segunda película basada en franquicia Transformers, Revenge of the Fallen, dirigida por Michael Bay, y que tiene previsto su estrenos en nuestros cines el 19 de junio de 2009.

(Fuente: Trailer Addict)

Un saludo cordial.

NOVEDADES DE LA EDITORIAL GUSTAVO GILI

Aquí os dejamos con las novedades de la Editorial Gustavo Gili, en este caso enmarcadas en en el mundo del cómic, la ilustración, el diseño y los videojuegos.

Comic Art Now. Ilustración de cómic contemporánea
Dez Skinn
Mark Millar (prefacio)
192 pp 24.5 x 24.5 cm Rústica español
PVP: 23.99 €

Comic Art Now es una muestra de los mejores exponentes de este género en el mundo, reunidos por vez primera en un volumen a todo color que pone de manifiesto la total diversidad y el variado talento que despliega esta emocionante disciplina artística. Comic Art Now, donde se incluyen tanto profesionales consolidados como nuevos valores en alza del sector, adopta un enfoque insólito y global que incorpora desde pequeños proyectos de iniciativa propia o trabajos de artistas independientes hasta autores de renombre, habituados a firmar trabajos como los más famosos superhéroes o el terror más taquicárdico. Dez Skinn fue director editorial de Marvel en Reino Unido y ha creado títulos como Doctor Who Weekly y Hulk Comic. Ha editado MAD, Star Wars Weekly, Judge Dredd y Spider Man, entre otros. Mark Millar es un premiado autor de cómics y uno de los guionistas más celebrados de su generación.

Curso de novela gráfica. Guión, personajes, color, maqueta, tipografía, bocadillos...
Mike Chinn, Chris McLoughlin
160 pp 23.5 x 21 cm Rústica español
PVP: 19.13 €

La novela gráfica es un género artístico en rápida evolución y con un prestigio creciente. El dinamismo y complejidad de sus argumentos e ilustraciones suscitan el interés de las productoras de cine y las grandes editoriales de todo el mundo. Crear una novela gráfica nunca fue tan fácil. Las tecnologías informáticas han sustituido a las viejas técnicas, e Internet supone una vasta fuente de información e ideas y un medio sencillo de difusión. Curso de novela gráfica te conducirá de la inspiración a la publicación, y te enseñará a convertir tu talento como guionista y/o dibujante en una obra gráfica digital finalizada. Incluye orientación profesional sobre las fuentes de inspiración, el guión, los personajes, la maquetación de las viñetas, el color, la disposición del texto en bocadillos y cajas, y la publicación de tu trabajo.Mike Chinn es editor de la premiada Swords against the Millenium y colaborador de la revista Dark Horizons. Chris McLoughlin es ilustrador. Entre sus trabajos se encuentran Green Lantern para DC Cómics y Hunter: The Age of Magic para Vertigo.

Diseño de personajes para novela gráfica
Alexander Danner, Steven Withrow
192 pp 26 x 23 cm Rústica español
PVP: 23.99 €

Diseño de personajes para novela gráfica es una estimulante introducción a un elemento esencial en la novela gráfica: la creación de personajes impactantes y verosímiles. Un buen diseño de personaje contribuye tanto a su personalidad y a su función en la historia como a su aspecto visual. Esta obra ilustra la evolución de una serie de personajes bien conocidos, creados por una gran variedad de dibujantes internacionales. Muestra sus comienzos como bocetos, dibujos y conceptos iniciales; los posteriores ajustes, discusiones y propuestas alternativas que sufrieron; hasta llegar a su debut final en la pantalla o en la página impresa. Asimismo, analiza cómo se combinan los elementos del diseño y de la narrativa (antecedentes del personaje, diálogo y comportamiento, estilos visuales e iconos) para dar forma definitiva al personaje completo. Steven Withrow es narrador, guionista de cómics, poeta infantil, profesor y editor. Ha publicado Toon art: the graphic art of digital cartooning y Webcomics: Tools and Techniques for digital cartooning (con John Barber). Alexander Danner es guionista de la serie de antologías de webcomics Picture Story Theatre (ModernTales.com) y de numerosas historias de cómics. Colabora con las revistas especializadas Comixpedia y The Webcomics Examiner.

Diseño de personajes para consolas portátiles. Videojuegos para móviles, sprites y gráficos con píxeles
NFGMan (Lawrence Wright)
192 pp 26 x 23 cm Rústica español
PVP: 23.99 €

Los videojuegos para sistemas portátiles y teléfonos móviles gozan de gran popularidad, y muchos de sus personajes se han convertido en auténticos iconos del diseño. Las limitaciones físicas de las pequeñas pantallas y los desafíos tecnológicos de las diferentes plataformas de juego han requerido que los diseñadores se conviertan en verdaderos expertos en la creación de personajes utilizando sólo unos cuantos puntos de luz. Diseño de personajes para consolas portátiles analiza las técnicas, la inspiración, la tecnología y los retos creativos que se esconden tras el diseño (y el rediseño) de personajes con píxeles, y repasa los sorprendentes gráficos y creadores que se inspiran en el diseño de videojuegos para las primeras plataformas en dos dimensiones. NFGMan (Lawrence Wright) es el rostro humano que está detrás de dos de las mejores páginas web de juegos independientes: nfg.2y.net y gamesx.com. Es también propietario de una exitosa tienda de videojuegos y escribe para algunas de las principales revistas de juegos del mundo. Vive y trabaja en Australia.

Videojuegos. Manual para diseñadores gráficos
Bernaby Berbank-Green, Nic Cusworth, Jim Thompson
192 pp 22 x 22 cm Rústica español
PVP: 23.99 €

La industria del videojuego es extremadamente dinámica. La creciente experiencia de los jugadores y las innovaciones tecnológicas alteran de continuo los dispositivos de juego. Con un mercado en expansión y de carácter muy diverso que abarca desde grandes empresas a juegos en línea e incluye extensiones desarrolladas por los propios usuarios, el diseñador de videojuegos se asoma hoy a un panorama lleno de posibilidades.Este libro es un excelente manual para adentrarse en este mundo en constante transformación. Sus explicaciones paso a paso ayudarán al diseñador en ciernes a aprender a formular sus ideas y a pensar como un desarrollador de videojuegos. A través de artículos teóricos, análisis prácticos y ejercicios profusamente ilustrados, estas páginas muestran las claves del diseño y desarrollo de videojuegos para las distintas plataformas del mercado actual, incluyendo la creación y animación de personajes, niveles y escenarios mediante los programas de software y los motores de juego más utilizados en la profesión. Videojuegos. Manual para diseñadores gráficos constituye, en definitiva, la puerta de acceso a una actividad fascinante. Jim Thompson dirige su propia compañía de videojuegos y está a cargo del curso Games Design de la University of Central Lancashire. Bernaby Berbank-Green lleva más de 10 años trabajando como diseñador de juegos y ha participado en proyectos como Sims 2 para teléfono móvil, Need for Speed y System Rush, entre otros. Nic Cusworth ha sido el diseñador jefe de numerosos proyectos, entre ellos el galardonado Final Fantasy VII: Dirge of Cerberus- Lost Episode para teléfono móvil y el súperventas Croc, de Playstation.

Un saludo cordial.