jueves, junio 30, 2011
HOY [PRESENTACIÓN] Y MAÑANA [INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN] DE "EL AZUL ES UN COLOR CÁLIDO" DE JULIE MAROH EN MADRID
Hoy jueves 30 de junio, a las 19:30, se presentará El azul es un color cálido de Julie Maroh, publicado por la Editorial Dibbuks, en la Fnac Callao de Madrid, así como se celebrará la charla "La homosexualidad en el cómic" en la que intervendrán la propia autora, Sebas Martín, Olga Carmona y Borja Crespo. Y mañana viernes 1 de julio, a las 19:30, se inaugurará en el Espacio Sins Entido (C/ Válgame Dios, 6) de Madrid una exposición dedicada a esta obra.
PRIMER AUTOR INVITADO AL XIV EXPOCÓMIC
Ya conocemos el que es el primer autor invitado al XIV Expocómic, el cuál se encargará de realizar el cartel de esta edición, así como ya se saben las fechas de este evento comiquero, celebrándose del 1 al 4 de diciembre de 2011 en el Palacio de Cristal de la Casa de Campo de Madrid.
"Madrid, 28 de junio de 2011. El calor acaba de llegar, pero desde la Asociación Española de Amigos del Cómic ya estamos pensando en el frío: podemos anunciar las fechas oficiales del próximo Salón Internacional del Tebeo de Madrid ─ Expocómic 2011, que tendrá lugar los días 1, 2, 3 y 4 de diciembre. Cuatro jornadas de fiesta, espectáculo y actividades que volverán a tomar al asalto la entreplanta del Palacio de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo. En esta ocasión, el cartel correrá a cargo del prestigioso dibujante francés Émile Bravo, que por supuesto acudirá al Salón confirmándose como el primer gran nombre de esta nueva edición. No será el único, seguro. Con la vista puesta en un invierno que se presenta sugerente, ¡disfrutad del verano!".
Un saludo cordial.
ÉMILE BRAVO
"Madrid, 28 de junio de 2011. El calor acaba de llegar, pero desde la Asociación Española de Amigos del Cómic ya estamos pensando en el frío: podemos anunciar las fechas oficiales del próximo Salón Internacional del Tebeo de Madrid ─ Expocómic 2011, que tendrá lugar los días 1, 2, 3 y 4 de diciembre. Cuatro jornadas de fiesta, espectáculo y actividades que volverán a tomar al asalto la entreplanta del Palacio de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo. En esta ocasión, el cartel correrá a cargo del prestigioso dibujante francés Émile Bravo, que por supuesto acudirá al Salón confirmándose como el primer gran nombre de esta nueva edición. No será el único, seguro. Con la vista puesta en un invierno que se presenta sugerente, ¡disfrutad del verano!".
Un saludo cordial.
miércoles, junio 29, 2011
RECOMENDACIONES DE CÓMIC INDEPENDIENTE PARA LEER ESTE VERANO DE 2011
Dificilísimo ya con estos calores el recomendar únicamente tres cómics independientes de entre todo el amplio catálogo de buenos cómics que hay hoy en día: Eisner, Crumb, Clowes, Sacco, Burns, Bagge, Spiegelman o los hermanos Hernandez son algunos pesos pesados y perfecto ejemplo de autor independiente y de extensa carrera, con gran variedad y cantidad de obras o, por lo menos, con obras que son muy representativas. Hoy recomendaremos tres buenos autores que son menos conocidos, pero de calidad más que contrastada.
Echando la mirada a su nacimiento digital a través de una webcomic y sirviendo como perfecto ejemplo del aprovechamiento que pueden suponer los nuevos formatos en soporte digital, mediante una composición narrativa que transciende a la página, basándose mayoritariamente en una sucesión de tiras de tres viñetas, siempre de forma vertical y leída usando un scroll, la nueva obra de Dash Shaw demuestra una experimentación y valentía digna de elogio y, sin duda, necesaria para la innovación de la historieta gráfica. Su paso a la edición en papel ha quedado de una forma única y muy particular, y, aunque algo incomoda, aún con sus limitaciones de formato (doble página vertical) consigue simular en lo posible la lectura digital. Dejando aparte los tecnicismos, esta supuesta historia de ciencia ficción está situada en un pueblecito imaginario llamado Boney Borough, en el año 2060, en un futuro lejano pero poco innovador y muy cercano en sus formas. Cuatro personajes se mezclarán creando su propio universo de sensaciones y emociones, montadas bajo la influencia de cierta planta alucinógena de origen desconocido que servirá como resorte telepático de unión, sirviendo a su vez para experimentar como cuerpo colectivo que acabará funcionando como un imán, atrayendo (causa-efecto) y repeliendo sensaciones, como no, encontradas, como lo es también curiosamente el uso que hace el autor de la paleta de colores aplicada. En definitiva, un cómic osado, abstracto, pero muy compensado por momentos y, aunque es cierto que es un poco irregular en algún tramo de la historia, sigue siendo muy recomendable.
A estas alturas de la película (o del Blog), a uno no se le ocurre otra cosa que hacer un ejercicio de auto-fustigación y recomendar al único judío de Nueva York que es capaz de no venderte la moto, sino más bien todo lo contrario, de hacer más bien un mal negocio debido al rápido distanciamiento que ejerce una obra como ésta a la mayoría de sus lectores, tanto en su aproximación, como una vez leída. Releída ya es otra cosa. Desde un principio es casi imposible hablar de esta obra y conseguir transmitir su esencia fácilmente. Su arranque de planteamiento a grandes rasgos trata de un hombre llamado Mordecai Noah, un político y dramaturgo que intentará crear en una isla cerca de Buffalo (EE.UU.), un estado independiente judío a finales del siglo XIX. También podemos decir que es una dramedia hebrea y un tanto surrealista con la que conseguir estimular al receptor. Que es un viaje de experimentación conceptual. Que en cierta forma envuelve una especie de especulación entorno al paradero real de las tribus perdidas de Israel o que es una especie de reivindicación de una nación de siete millones de individuos vagando por el mundo, sin un hogar que poder reclamar como propio. Pero ante todo, son pequeñas historias y obsesiones. Patrones de naturaleza esotérica y funciones ornamentarias. Rarezas en algunos casos bastante extremas, y personajes con sueños a priori imposibles de realizar, pero que de alguna forma parece que van tomando forma. Personajes que van cogidos de sus pensamientos y de sus preguntas sin respuesta, formando una especie de cruce de caminos en donde todo se va entrelazando, todo va cobrando un cierto contorno, aunque no demasiado definido. No sé, supongo que es más o menos algo así. No estoy del todo seguro, excepto en que es bastante recomendable.
Consumido me tiene Joe Matt después de tantos años de espera. Demasiados. Quizás no debería ser así, pues el atractivo que tiene esta obra autobiográfica debería de haber sido más o menos cubierta, después de leerse uno su anterior tomo Pobre Cabrón, del que ya hablé hace un tiempo. Lo cierto es que Matt ha conseguido dar un paso adelante con estas nuevas historias contadas a partir de ocho viñetas por página, en vez de las seis anteriores. Bueno, esto tampoco podríamos decir que sea realmente un paso hacia delante, ni tampoco el que sean mucho más ombligistas que antes, si es eso posible. Donde parece que sí viene un tanto reforzada esta obra es cómo el autor parece que no tiene límite en ese aspecto de autoparodia usado. Es tal el patetismo que envuelve al protagonista que uno se pregunta si es posible que, un autor que demuestra tanta lucidez a la hora de plasmar su “supuesta” vida en papel, hasta que punto es hábil exagerando todo ello: su tacañez, su egoísmo o su onanismo son dignos de un auténtico exhibicionista. Vouyerismo plasmado en este caso sobre el papel, con tinta y mucha ironía y mala leche de por medio. Y si no que se lo pregunten a sus ex-novias o a sus amigos no demasiado amigos. De todas formas, remarcar que, sobretodo, si rascas más allá de su enfermiza presentación de sí mismo que tiene, su lectura demuestra un espléndido ejercicio de reflexión hacia el ser humano, arrancando desde el propio autor y el personaje de sí mismo, y dirigiéndose hacia todos y cada uno de sus lectores en un ejercicio de autocomplaciencia.
Otras Recomendaciones TraZeras para este verano de 2011:
Echando la mirada a su nacimiento digital a través de una webcomic y sirviendo como perfecto ejemplo del aprovechamiento que pueden suponer los nuevos formatos en soporte digital, mediante una composición narrativa que transciende a la página, basándose mayoritariamente en una sucesión de tiras de tres viñetas, siempre de forma vertical y leída usando un scroll, la nueva obra de Dash Shaw demuestra una experimentación y valentía digna de elogio y, sin duda, necesaria para la innovación de la historieta gráfica. Su paso a la edición en papel ha quedado de una forma única y muy particular, y, aunque algo incomoda, aún con sus limitaciones de formato (doble página vertical) consigue simular en lo posible la lectura digital. Dejando aparte los tecnicismos, esta supuesta historia de ciencia ficción está situada en un pueblecito imaginario llamado Boney Borough, en el año 2060, en un futuro lejano pero poco innovador y muy cercano en sus formas. Cuatro personajes se mezclarán creando su propio universo de sensaciones y emociones, montadas bajo la influencia de cierta planta alucinógena de origen desconocido que servirá como resorte telepático de unión, sirviendo a su vez para experimentar como cuerpo colectivo que acabará funcionando como un imán, atrayendo (causa-efecto) y repeliendo sensaciones, como no, encontradas, como lo es también curiosamente el uso que hace el autor de la paleta de colores aplicada. En definitiva, un cómic osado, abstracto, pero muy compensado por momentos y, aunque es cierto que es un poco irregular en algún tramo de la historia, sigue siendo muy recomendable.
A estas alturas de la película (o del Blog), a uno no se le ocurre otra cosa que hacer un ejercicio de auto-fustigación y recomendar al único judío de Nueva York que es capaz de no venderte la moto, sino más bien todo lo contrario, de hacer más bien un mal negocio debido al rápido distanciamiento que ejerce una obra como ésta a la mayoría de sus lectores, tanto en su aproximación, como una vez leída. Releída ya es otra cosa. Desde un principio es casi imposible hablar de esta obra y conseguir transmitir su esencia fácilmente. Su arranque de planteamiento a grandes rasgos trata de un hombre llamado Mordecai Noah, un político y dramaturgo que intentará crear en una isla cerca de Buffalo (EE.UU.), un estado independiente judío a finales del siglo XIX. También podemos decir que es una dramedia hebrea y un tanto surrealista con la que conseguir estimular al receptor. Que es un viaje de experimentación conceptual. Que en cierta forma envuelve una especie de especulación entorno al paradero real de las tribus perdidas de Israel o que es una especie de reivindicación de una nación de siete millones de individuos vagando por el mundo, sin un hogar que poder reclamar como propio. Pero ante todo, son pequeñas historias y obsesiones. Patrones de naturaleza esotérica y funciones ornamentarias. Rarezas en algunos casos bastante extremas, y personajes con sueños a priori imposibles de realizar, pero que de alguna forma parece que van tomando forma. Personajes que van cogidos de sus pensamientos y de sus preguntas sin respuesta, formando una especie de cruce de caminos en donde todo se va entrelazando, todo va cobrando un cierto contorno, aunque no demasiado definido. No sé, supongo que es más o menos algo así. No estoy del todo seguro, excepto en que es bastante recomendable.
Consumido me tiene Joe Matt después de tantos años de espera. Demasiados. Quizás no debería ser así, pues el atractivo que tiene esta obra autobiográfica debería de haber sido más o menos cubierta, después de leerse uno su anterior tomo Pobre Cabrón, del que ya hablé hace un tiempo. Lo cierto es que Matt ha conseguido dar un paso adelante con estas nuevas historias contadas a partir de ocho viñetas por página, en vez de las seis anteriores. Bueno, esto tampoco podríamos decir que sea realmente un paso hacia delante, ni tampoco el que sean mucho más ombligistas que antes, si es eso posible. Donde parece que sí viene un tanto reforzada esta obra es cómo el autor parece que no tiene límite en ese aspecto de autoparodia usado. Es tal el patetismo que envuelve al protagonista que uno se pregunta si es posible que, un autor que demuestra tanta lucidez a la hora de plasmar su “supuesta” vida en papel, hasta que punto es hábil exagerando todo ello: su tacañez, su egoísmo o su onanismo son dignos de un auténtico exhibicionista. Vouyerismo plasmado en este caso sobre el papel, con tinta y mucha ironía y mala leche de por medio. Y si no que se lo pregunten a sus ex-novias o a sus amigos no demasiado amigos. De todas formas, remarcar que, sobretodo, si rascas más allá de su enfermiza presentación de sí mismo que tiene, su lectura demuestra un espléndido ejercicio de reflexión hacia el ser humano, arrancando desde el propio autor y el personaje de sí mismo, y dirigiéndose hacia todos y cada uno de sus lectores en un ejercicio de autocomplaciencia.
Otras Recomendaciones TraZeras para este verano de 2011:
- RECOMENDACIONES DE NOVELA HISTÓRICA PARA LEER ESTE VERANO DE 2011
- RECOMENDACIONES DE CÓMIC DE SUPERHÉROES PARA LEER ESTE VERANO DE 2011
- RECOMENDACIONES DE BD PARA LEER ESTE VERANO DE 2011
- RECOMENDACIONES DE CÓMIC ORIENTAL PARA LEER ESTE VERANO DE 2011
- RECOMENDACIONES DE NOVELA DEL OESTE PARA LEER ESTE VERANO DE 2011
- RECOMENDACIONES DE LITERATURA FANTÁSTICA PARA LEER ESTE VERANO DE 2011
- RECOMENDACIONES DE NOVELA NEGRA PARA LEER ESTE VERANO DE 2011
- RECOMENDACIONES DE CÓMIC MAINSTREAM PARA LEER ESTE VERANO DE 2011
- RECOMENDACIONES DE CÓMIC ESPAÑOL PARA LEER ESTE VERANO DE 2011
- RECOMENDACIONES DE LITERATURA INFANTIL/JUVENIL PARA LEER ESTE VERANO DE 2011
- RECOMENDACIONES DE SERIES DE TELEVISIÓN PARA VER ESTE VERANO DE 2011
- RECOMENDACIONES DE CINE EN DVD PARA VER ESTE VERANO DE 2011
martes, junio 28, 2011
CARTEL DE LAS XIV VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO
A falta de la correspondiente información que acompaña a todo cartel de cualquier festival, ya se ha dado a conocer el correspondiente a las XIV Viñetas desde o Atlántico (que se celebrarán del 8 al 14 de agosto de 2011), obra de la francesa Camille Jourdy, autora que fue una de las invitadas de la edición del año pasado de este salón del cómic coruñés.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
HOY PRESENTACIÓN DE "MI ORGANISMO EN OBRAS" DE FERMÍN SOLÍS EN BARCELONA
Hoy martes 28 de junio, a las 19:30, se presentará Mi orgnismo en obras de Fermín Solís, publicado por Ediciones La Cúpula, en la Librería Pictogràfics (C/ Bertrellans, 5) de Barcelona. También se inaugurará una exposición sobre esta obra que se podrá visitar durante todo el mes de julio de 2011.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
RECOMENDACIONES DE CINE EN DVD PARA VER ESTE VERANO DE 2011
Poco a poco está llegando por fin el buen tiempo y con él los consabidos calores y rigores del verano y, cómo no, las ansiadas vacaciones estivales, ideales para hacer un poco de 'sillonbol' al lado del ventilador/aire acondicionado y poder hacer un 'pase de verano' de alguna que otra película que aún no hemos podido ver con tranquilidad o poder disfrutar nuevamente de ella con un nuevo visionado.
La razón de escoger éste y no otro entre los números títulos que ya podemos encontrar en el mercado sobre adaptaciones a la gran pantalla de cómics de superhéroes (y los que aún están por llegar), es que para mí es el mejor film que se ha realizado hasta la fecha de esta temática. Si ya Christopher Nolan acertó plenamente en la primera década del siglo XXI en la nueva revisión del hombre murciélago para el cine con su Batman Begins, después de esa primera tanda de la década de los 90 encabezada por el Batman de Tim Burton, dándole ahora un aire más actual, serio y oscuro, desmarcándose del tono más 'humorístico' que atesoraba esa primera revisión del personaje (y, que conste, si tuviera que salvar alguna, yo indultaría la primera de ellas, dejando a un lado el resto, algunas de ellas dejando mucho que desear, la verdad), la segunda de la saga Nolan que hoy recomendamos (a falta de una tercera que está ya en camino) desmontaba el dicho de que “nunca segundas partes fueron buenas”, encontrándonos por tanto con un producto de elevada calidad cinematográfica, acertando y definiendo aún más si cabe al personaje protagonista que pudimos ver ya en la primera interpretado por un Christian Bale correcto, con unos efectos especiales de primer nivel muy acorde a los productos que nos ofrece últimamente la Warner, pero destacando sobremanera el papelón con el que nos obsequió Heath Ledger con su Joker, desmarcándose de un Joker que aún recordamos (eso sí) de la mano de Jack Nicholson, siendo ahora éste un verdadero desquiciado, paranoico, psicópata y cruel asesino, que le valió, merecidamente, recibir el Oscar al Mejor Actor de Reparto en el 2008 a título póstumo. Esperemos que el próximo Batman: The Dark Knight Rises esté a la altura de esta segunda cinta y podamos afirmar que “no hay dos sin tres”.
The Matrix -Trilogía-
[The Matrix / The Matrix Reloaded / The Matrix Revolutions]
Hermanos Wachowski
Warner Home Video
PVP: 8,99 € c/u
Poco podemos decir de esta trilogía que no se haya dicho ya. Los Wachowski Brothers en estado de gracia nos ofrecieron a finales del siglo XX con su primera película lo que sería a partir de ese momento un referente en la nueva ciencia ficción del siglo XXI en la gran pantalla, tanto por conceptos como por la nueva tecnología empleada en cuanto a efectos especiales nos referimos, donde supieron macerar una serie de nociones y referencias ya conocidos de diferentes épocas, en un nuevo refrito cyberpunk que daría una nueva vuelta de tuerca a la forma de ofrecernos una pseudociencia ficción hard en el séptimo arte con las consabidas dosis de acción y aventuras propias de un medio como éste donde lo que prima es el puro entretenimiento que intenta no quedarse solo ahí, si no que intenta rascar en la superficie y que es capaz de hacer pensar y reflexionar al espectador más exigente. Todo esto lo encontramos sobretodo en el primer título de la trilogía, donde se nos ofreció de golpe un producto hasta hora nunca visto realmente, siendo una película que marcó un antes y un después en el cine scifi, donde intentaban vendernos la idea de qué le pasaría a la humanidad si ésta estuviera subyugada a las máquinas y todo lo que nos rodea fuera en realidad una mentira y una ilusión creada por éstas para controlarnos... con el paso de los años se completó este título con dos películas seguidas nuevas más que intentaban ampliar este concepto, pero ya ofreciéndonos principalmente ahora un producto espectacular donde lo que primaba era el entretenimiento puro y duro. Como complemento a la trilogía se editó un dvd de animación, The Animatrix, donde a través de ciertos cortos de animación complementaban y se aclaraban ciertos conceptos que en las películas estaban difusos o simplemente no aparecían.
Y, para finalizar, voy a recomendaros un anime que es una verdadera delicia (adaptación libre de una novela de Yasutaka Tsuitsui (“Paprika”) cuya protagonista es Kazuko Yoshiyama, tía de la protagonista del anime, la cual también aparece en el film ayudando con sus consejos a su sobrina), y que ha recibido innumerables premios internacionales, entre ellos el de Mejor Película de Animación del Festival de Sitges del 2007. Makoto Konno es una chica de colegio como otra cualquiera, con sus cosas, ilusiones y manías típicas de su edad, y que pasa la mayor parte del tiempo con sus dos mejores amigos, Chiaki y Kousuke. Un buen día descubre que puede saltar a través del tiempo y volver al pasado, la cual cosa utilizará a partir de ese mismo momento para cambiar ciertos hechos que ella considera que deberían haber sucedido de otra manera diferente a como se habían desarrollado originalmente... pero, ¿cambiar el pasado a su antojo y en su propio beneficio o en el de los demás es siempre la mejor solución? ¿O ello puede propiciar otro tipo de problemas que en un primer momento no existían? Lo que en un principio parecía una buena idea puede que finalmente no lo sea tanto. Una bella historia donde lo que prima fundamentalmente es la amistad entre personas, la relación que surge entre ellas y como mejorarlas si uno tiene el “tiempo en sus manos”.
Hasta aquí las recomendaciones de cine en dvd de este verano... que ustedes disfruten de sus visionado y ya me dirán qué les ha parecido.
Otras Recomendaciones TraZeras para este verano de 2011:
La razón de escoger éste y no otro entre los números títulos que ya podemos encontrar en el mercado sobre adaptaciones a la gran pantalla de cómics de superhéroes (y los que aún están por llegar), es que para mí es el mejor film que se ha realizado hasta la fecha de esta temática. Si ya Christopher Nolan acertó plenamente en la primera década del siglo XXI en la nueva revisión del hombre murciélago para el cine con su Batman Begins, después de esa primera tanda de la década de los 90 encabezada por el Batman de Tim Burton, dándole ahora un aire más actual, serio y oscuro, desmarcándose del tono más 'humorístico' que atesoraba esa primera revisión del personaje (y, que conste, si tuviera que salvar alguna, yo indultaría la primera de ellas, dejando a un lado el resto, algunas de ellas dejando mucho que desear, la verdad), la segunda de la saga Nolan que hoy recomendamos (a falta de una tercera que está ya en camino) desmontaba el dicho de que “nunca segundas partes fueron buenas”, encontrándonos por tanto con un producto de elevada calidad cinematográfica, acertando y definiendo aún más si cabe al personaje protagonista que pudimos ver ya en la primera interpretado por un Christian Bale correcto, con unos efectos especiales de primer nivel muy acorde a los productos que nos ofrece últimamente la Warner, pero destacando sobremanera el papelón con el que nos obsequió Heath Ledger con su Joker, desmarcándose de un Joker que aún recordamos (eso sí) de la mano de Jack Nicholson, siendo ahora éste un verdadero desquiciado, paranoico, psicópata y cruel asesino, que le valió, merecidamente, recibir el Oscar al Mejor Actor de Reparto en el 2008 a título póstumo. Esperemos que el próximo Batman: The Dark Knight Rises esté a la altura de esta segunda cinta y podamos afirmar que “no hay dos sin tres”.
The Matrix -Trilogía-
[The Matrix / The Matrix Reloaded / The Matrix Revolutions]
Hermanos Wachowski
Warner Home Video
PVP: 8,99 € c/u
Poco podemos decir de esta trilogía que no se haya dicho ya. Los Wachowski Brothers en estado de gracia nos ofrecieron a finales del siglo XX con su primera película lo que sería a partir de ese momento un referente en la nueva ciencia ficción del siglo XXI en la gran pantalla, tanto por conceptos como por la nueva tecnología empleada en cuanto a efectos especiales nos referimos, donde supieron macerar una serie de nociones y referencias ya conocidos de diferentes épocas, en un nuevo refrito cyberpunk que daría una nueva vuelta de tuerca a la forma de ofrecernos una pseudociencia ficción hard en el séptimo arte con las consabidas dosis de acción y aventuras propias de un medio como éste donde lo que prima es el puro entretenimiento que intenta no quedarse solo ahí, si no que intenta rascar en la superficie y que es capaz de hacer pensar y reflexionar al espectador más exigente. Todo esto lo encontramos sobretodo en el primer título de la trilogía, donde se nos ofreció de golpe un producto hasta hora nunca visto realmente, siendo una película que marcó un antes y un después en el cine scifi, donde intentaban vendernos la idea de qué le pasaría a la humanidad si ésta estuviera subyugada a las máquinas y todo lo que nos rodea fuera en realidad una mentira y una ilusión creada por éstas para controlarnos... con el paso de los años se completó este título con dos películas seguidas nuevas más que intentaban ampliar este concepto, pero ya ofreciéndonos principalmente ahora un producto espectacular donde lo que primaba era el entretenimiento puro y duro. Como complemento a la trilogía se editó un dvd de animación, The Animatrix, donde a través de ciertos cortos de animación complementaban y se aclaraban ciertos conceptos que en las películas estaban difusos o simplemente no aparecían.
Y, para finalizar, voy a recomendaros un anime que es una verdadera delicia (adaptación libre de una novela de Yasutaka Tsuitsui (“Paprika”) cuya protagonista es Kazuko Yoshiyama, tía de la protagonista del anime, la cual también aparece en el film ayudando con sus consejos a su sobrina), y que ha recibido innumerables premios internacionales, entre ellos el de Mejor Película de Animación del Festival de Sitges del 2007. Makoto Konno es una chica de colegio como otra cualquiera, con sus cosas, ilusiones y manías típicas de su edad, y que pasa la mayor parte del tiempo con sus dos mejores amigos, Chiaki y Kousuke. Un buen día descubre que puede saltar a través del tiempo y volver al pasado, la cual cosa utilizará a partir de ese mismo momento para cambiar ciertos hechos que ella considera que deberían haber sucedido de otra manera diferente a como se habían desarrollado originalmente... pero, ¿cambiar el pasado a su antojo y en su propio beneficio o en el de los demás es siempre la mejor solución? ¿O ello puede propiciar otro tipo de problemas que en un primer momento no existían? Lo que en un principio parecía una buena idea puede que finalmente no lo sea tanto. Una bella historia donde lo que prima fundamentalmente es la amistad entre personas, la relación que surge entre ellas y como mejorarlas si uno tiene el “tiempo en sus manos”.
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lunes, junio 27, 2011
RECOMENDACIONES DE SERIES DE TELEVISIÓN PARA VER ESTE VERANO DE 2011
Pues ya tenemos aquí el calorcito veraniego y, como no, hay que intentar contrarrestarlo de alguna manera para que pueda ser más llevadero. Y qué mejor manera que con una refrescante serie de televisión que sirva para amortiguar un poco esos calores tan típicos de estas fechas, por supuesto acompañado siempre que se pueda de unas buenas cervezotas y una agradable compañía.
La serie de David Simon es el perfecto ejemplo donde, si consigues entrar con los dos pies juntos en la historia, no vas a ser capaz de salir ni de puntillas, aunque quieras, hasta que no has llegado a su final. Engancha y mucho. The Wire es la historia de Baltimore y de sus barrios bajos, principalmente en la zona oeste de la ciudad y principalmente hecho con gran autenticidad. ¿De qué trata? Pues sobretodo de una unidad especial de policías dedicados al seguimiento de algún caso delictivo de cierta importancia, usando tecnología especializada en escuchas. En un principio, no parece gran cosa, pero si tenemos en cuenta como ha funcionado el boca a boca con esta serie, algo tendrá, ¿no? Para empezar, tenemos una gran coralidad impregnada ya desde un buen principio. ¿Qué más tiene? Pues el tratamiento de un solo caso por temporada y lo bien desarrollado que estos están, buscando siempre las entrañas de cada caso, con esa crítica/denuncia que envuelve continuamente a cada episodio y la hacen única a los ojos de cualquiera que se ponga a verla. Los personajes están increíblemente presentados, desarrollados e interpretados y el realismo que la envuelve es tal que acojona por momentos, al conseguir meterte en el mundo de la droga, en el problemático sistema educativo de los bajos fondos, en el contrabando portuario y sus problemas sindicales, en las luchas por el poder político o sobre el cuarto poder, el de los medios de comunicación. Por último, recomendar su visionado, si es posible en versión original. Siempre es mejor, pero en este caso es imprescindible por sus dialectos y slangs usados constantemente. De otra forma no estarías viendo The Wire, sería otra cosa.
Si hace tiempo me hubieran dicho que esas pequeñas historias de oficina daban para tantos episodios y para tantas versiones en diferentes países, probablemente mí apuesta hubiera sido que no. En un principio, lo que realmente hace grande a una serie como The Office es que, juntando tantas cosas pequeñas, se puede llegar a construir algo tan grande, atractivo y equilibrado. El que trate del día a día en una oficina, no sé hasta que punto resulta atractivo como premisa. En todo caso, cercano para muchos. Pero mira tú por donde, todas las piezas encajan. Historias sencillas, con personajes sencillos, aunque muy remarcados. Desde luego, para que todo esto funcione, ha sido fundamental que el engranaje de esos personajes sea perfecto: el lameculos perfecto; el comercial adorable; la recepcionista siempre agradable; el friki más friki que pueda haber o el jefe más inútil y patético que nos puede llegar a tocar, son claro ejemplo de lo que nos encontraremos en esta oficina que nos es presentada en forma de mockumentary (falso documental), explotando la autohumillación, la vergüenza ajena y la crueldad, aunque parezca mentira, con una cierta sutileza. Su tono de falso documental es aprovechado de una forma un tanto curiosa, ya que aquí sirve principalmente para establecer una cierta complicidad entre la cámara y sus distintos protagonistas, que en realidad lo son todos y cada uno de los que van apareciendo por la oficina, con sus virtudes y sus defectos. Advertir, eso sí, que el personaje de Steve Carell (el jefe) es un requisito indispensable para que te acabe gustando esta serie. Si no puedes con él, mejor dedícate a ver otra serie.
Para situarnos desde un principio, puedo deciros que nos encontramos ante una serie muy marcada por el estilo de la cadena de cable básico FX, especializada en historias de género. El proyecto salió de la cabeza más enfermiza creativamente hablando que hay hoy en día en la ficción televisiva seriada, que no es otra que la de Kurt Sutter, antiguo guionista de The Shield, la creación de Shawn Ryan. Acabada ésta, Kurt decide llevar sus ideas a Charming, un pueblo ficticio de California que sirve como telón de fondo de esta historia de moteros con aires Shakespearianos. Ideas plasmadas en forma de drama -aunque con pequeños toques de humor negro que sirven para aliviar su parte más dramática-, las cuales, tomaran forma en un relato sórdido y violento, donde el negocio, la familia y el honor se nos mostrarán de forma intocable por nadie externo a este club de moteros hijos de la anarquía. Una serie repleta de acción y de intrigas internas, con bastante goma quemada, chupas de cuero, humos de escape y olor a gasolina, que más hallá de su entretenido argumento, esconde una reflexión sobre las desagradables consecuencias de la violencia y de las luchas de poder.
¡Ale pues!, no os cortéis un pelo en disfrutar de horas y horas de ficción seriada. Os aseguro que vale la pena.
Otras Recomendaciones TraZeras para leer este verano de 2011:
La serie de David Simon es el perfecto ejemplo donde, si consigues entrar con los dos pies juntos en la historia, no vas a ser capaz de salir ni de puntillas, aunque quieras, hasta que no has llegado a su final. Engancha y mucho. The Wire es la historia de Baltimore y de sus barrios bajos, principalmente en la zona oeste de la ciudad y principalmente hecho con gran autenticidad. ¿De qué trata? Pues sobretodo de una unidad especial de policías dedicados al seguimiento de algún caso delictivo de cierta importancia, usando tecnología especializada en escuchas. En un principio, no parece gran cosa, pero si tenemos en cuenta como ha funcionado el boca a boca con esta serie, algo tendrá, ¿no? Para empezar, tenemos una gran coralidad impregnada ya desde un buen principio. ¿Qué más tiene? Pues el tratamiento de un solo caso por temporada y lo bien desarrollado que estos están, buscando siempre las entrañas de cada caso, con esa crítica/denuncia que envuelve continuamente a cada episodio y la hacen única a los ojos de cualquiera que se ponga a verla. Los personajes están increíblemente presentados, desarrollados e interpretados y el realismo que la envuelve es tal que acojona por momentos, al conseguir meterte en el mundo de la droga, en el problemático sistema educativo de los bajos fondos, en el contrabando portuario y sus problemas sindicales, en las luchas por el poder político o sobre el cuarto poder, el de los medios de comunicación. Por último, recomendar su visionado, si es posible en versión original. Siempre es mejor, pero en este caso es imprescindible por sus dialectos y slangs usados constantemente. De otra forma no estarías viendo The Wire, sería otra cosa.
Si hace tiempo me hubieran dicho que esas pequeñas historias de oficina daban para tantos episodios y para tantas versiones en diferentes países, probablemente mí apuesta hubiera sido que no. En un principio, lo que realmente hace grande a una serie como The Office es que, juntando tantas cosas pequeñas, se puede llegar a construir algo tan grande, atractivo y equilibrado. El que trate del día a día en una oficina, no sé hasta que punto resulta atractivo como premisa. En todo caso, cercano para muchos. Pero mira tú por donde, todas las piezas encajan. Historias sencillas, con personajes sencillos, aunque muy remarcados. Desde luego, para que todo esto funcione, ha sido fundamental que el engranaje de esos personajes sea perfecto: el lameculos perfecto; el comercial adorable; la recepcionista siempre agradable; el friki más friki que pueda haber o el jefe más inútil y patético que nos puede llegar a tocar, son claro ejemplo de lo que nos encontraremos en esta oficina que nos es presentada en forma de mockumentary (falso documental), explotando la autohumillación, la vergüenza ajena y la crueldad, aunque parezca mentira, con una cierta sutileza. Su tono de falso documental es aprovechado de una forma un tanto curiosa, ya que aquí sirve principalmente para establecer una cierta complicidad entre la cámara y sus distintos protagonistas, que en realidad lo son todos y cada uno de los que van apareciendo por la oficina, con sus virtudes y sus defectos. Advertir, eso sí, que el personaje de Steve Carell (el jefe) es un requisito indispensable para que te acabe gustando esta serie. Si no puedes con él, mejor dedícate a ver otra serie.
Para situarnos desde un principio, puedo deciros que nos encontramos ante una serie muy marcada por el estilo de la cadena de cable básico FX, especializada en historias de género. El proyecto salió de la cabeza más enfermiza creativamente hablando que hay hoy en día en la ficción televisiva seriada, que no es otra que la de Kurt Sutter, antiguo guionista de The Shield, la creación de Shawn Ryan. Acabada ésta, Kurt decide llevar sus ideas a Charming, un pueblo ficticio de California que sirve como telón de fondo de esta historia de moteros con aires Shakespearianos. Ideas plasmadas en forma de drama -aunque con pequeños toques de humor negro que sirven para aliviar su parte más dramática-, las cuales, tomaran forma en un relato sórdido y violento, donde el negocio, la familia y el honor se nos mostrarán de forma intocable por nadie externo a este club de moteros hijos de la anarquía. Una serie repleta de acción y de intrigas internas, con bastante goma quemada, chupas de cuero, humos de escape y olor a gasolina, que más hallá de su entretenido argumento, esconde una reflexión sobre las desagradables consecuencias de la violencia y de las luchas de poder.
¡Ale pues!, no os cortéis un pelo en disfrutar de horas y horas de ficción seriada. Os aseguro que vale la pena.
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domingo, junio 26, 2011
sábado, junio 25, 2011
HOY SESIÓN DE FIRMAS DE FRANCISCO IBÁÑEZ EN ASTURIAS
Hoy sábado 25 de junio, a las 18:00, Francisco Ibáñez realizará una sesión de firmas de su obra publicada en Ediciones B en la Fnac Parque Principado de Paredes-Siero.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
HOY PRESENTACIÓN DE "HELL'S HEAVEN" DE KAORU OKINO EN MADRID
Hoy sábado 25 de junio, a las 18:00, se presentará Hell's Heaven de Kaoru Okino, publicado por Nowevolution, en la Librería Otaku Center (C/ Palma, 73) de Madrid.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
HOY PRESENTACIÓN DE "UNDERDOG" DE NOIRY EN AVILÉS
Hoy sábado 25 de junio, a las 18:30, se presentará Underdog de Noiry, publicado por Ediciones Glénat, en la Librería Noveno Arte (C/ Las Artes, 16) de Avilés.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
viernes, junio 24, 2011
MAÑANA COMIENZA EL 5è FESTIVAL DEL CÒMIC DE TORROELLA DE MONTGRÍ/L'ESTARTIT
Mañana sábado 25 y el domingo 26 de junio se celebra en Torroella de Montgrí i l'Estartit el 5è Festival del Còmic. Todos los horarios de las diferentes actividades que se realizarán estos dos días los podéis encontrar pinchando ambas imágenes.
Los autores invitados en este festival son:
Los autores invitados en este festival son:
- Cels Piñol
- Andreu Martín
- Alfons López
- Raquel García
MAÑANA TERTULIA CON SIMONIDES EN VITORIA-GASTEIZ
Mañana sábado 25 de junio, a las 12:00, tendrá lugar una charla con Ernesto Murillo (Simonides) en la Librería Zuloa (C/ Correría, 21) en Vitoria-Gasteiz.
"Este mes contamos con la presencia de Ernesto Murillo (Simonides). A finales de los setenta comienza a publicar sus primeras historietas en la revista Star y en el fanzine El Huerto. Desde entonces ha colaborado en diferentes revistas Euskadi Sioux, Makoki, El Víbora, Harakiri, Habeko Mik, TMEO, del que fue uno de los fundadores, y Ardi Beltza entre otras. También ha dibujado para los periódicos Egin, Navarra Hoy y el suplemento Zazpika del diario Gara. Además de historietista Ernesto Murillo se dedica a la Pintura habiendo expuesto en multitud de exposiciones individuales y colectivas.
A través de la tertulia, Simonides repasará su trayectoria, mostrando algunos de sus trabajos más significativos y el entorno en el que se han llevado a cabo. Al término de la charla, responderá las preguntas del público asistente".
Un saludo cordial.
"Este mes contamos con la presencia de Ernesto Murillo (Simonides). A finales de los setenta comienza a publicar sus primeras historietas en la revista Star y en el fanzine El Huerto. Desde entonces ha colaborado en diferentes revistas Euskadi Sioux, Makoki, El Víbora, Harakiri, Habeko Mik, TMEO, del que fue uno de los fundadores, y Ardi Beltza entre otras. También ha dibujado para los periódicos Egin, Navarra Hoy y el suplemento Zazpika del diario Gara. Además de historietista Ernesto Murillo se dedica a la Pintura habiendo expuesto en multitud de exposiciones individuales y colectivas.
A través de la tertulia, Simonides repasará su trayectoria, mostrando algunos de sus trabajos más significativos y el entorno en el que se han llevado a cabo. Al término de la charla, responderá las preguntas del público asistente".
Un saludo cordial.
RECOMENDACIONES DE LITERATURA INFANTIL/JUVENIL PARA LEER ESTE VERANO DE 2011
Había llegado el verano. Por fin se habían terminado las clases, por fin se habían acabado las angustias de estudiar lecciones y hacer deberes y ya comenzábamos los más pequeños a sufrir por el exceso de libertad que teníamos por delante como solo el atribulado rostro del Felipe de Mafalda era capaz de expresar. No vivir esclavos del reloj y de los horarios significaba poder hacerlo todo, hacerlo todo a la vez, no hacer nada o hacer solo lo que quisiéramos y cuando quisiéramos, para finalmente acabar desaprovechando un tiempo de oro que avanzaba inexorable hacia septiembre sin haber hecho absolutamente nada de lo que habíamos pensado hacer. Recuerdo siempre estas fechas porque eran las de los buenos propósitos, distintos según la edad, el de hacer cosas especiales que convirtieran aquel largo verano -al menos en apariencia- en algo realmente especial. Aquellas vanas esperanzas, que pocas veces cumplían las expectativas que habíamos puesto en ellas, tenían siempre un denominador común: leer, lo más posible, de todo y a ser posible a todas horas, para disfrutar escapando, viajando, viviendo vidas e imaginando mundos que costaba abandonar para volver a la cruel realidad. Siempre pienso en ello cuando llegan estos días y curioseo en las secciones de literatura infantil y juvenil de las librerías. Pienso en el montón de posibilidades para elegir que tienen ahora los pequeños y jóvenes lectores, en lo que podría haber hecho con todo el tiempo del que dispuse entonces y con toda la oferta editorial de que disponen los niños de ahora, en cómo hubieran sido aquellos veranos y en cómo serían los de ahora, ya adulta, de tener el tiempo que desperdicié entonces.
Por lo pronto, este verano os propongo conocer a un pequeño extraterrestre que vive en la Tierra, estudiar para llegar a ser una gran y temible pirata, y revivir la terrorífica experiencia de releer un clásico de Julio Verne, que siempre estará entre mis favoritos.
Pupi en la playa
de María Menéndez-Ponte e ilustraciones de Javier Andrada
Ediciones SM
Colección El Barco de Vapor
PVP: 6,45 euros
La primera vez que lo vi fue en el dorso de la mano de mi sobrino Daniel a la salida de su clase de primero de primaria. Un Pupi de sonrisa amplia y dos antenas sobre la cabeza. ¿Quién es?, pregunté. Pupi, contestó Daniel, ¿no lo conoces? Es un extraterrestre que vivía en el planeta Azulón. Viajaba mucho por el espacio, para explorar y eso, pero un día su nave espacial se estrelló en el patio del colegio al que iban los que ahora son amigos, Bego y Blanca, que son gemelas, Rosy, Nachete y Coque. Le gustó tanto todo aquello que decidió quedarse y desde entonces tiene una mamá terrícola, Conchi, que es la conserje del cole. Pupi es un poco diferente a los demás niños, además tiene un botón en su barriguita que cambia de color según su estado de ánimo. Es naranja cuando está feliz, gris cuando está triste, rojo cuando está enfadado y morado cuando está asustado; es entonces cuando sus antenas comienzan a girar a gran velocidad y ocurren cosas increíbles. Pupi es muy listo. Ha aprendido muchas cosas sobre la vida cotidiana en la Tierra. Todo lo que para nosotros es normal y corriente, se convierte para él en un acontecimiento extraordinario, como cumplir años, jugar a los vaqueros o formar parte del club de los dinosaurios. Como aún se hace un lío con las palabras y no termina de entender lo que le dicen -“los terrícolas son muy tiquismiquis en cuestiones de lenguaje”- acaba armándola bien gorda, incluso en esta ocasión en que se va a la playa con las gemelas, muy contento de ver el mar que le recuerda a su planeta y dispuesto a ganar tantos “concursos” o “sincursos” como sus amigas.
Cofre de La Escuela de Piratas
de Steve Stevenson (alias de Mario Pasqualotto) e ilustraciones de Stefano Turconi
Pirueta Editorial
PVP: 39,80 euros
Los piratas nunca pasan de moda, y menos en estos tiempos. El cofre contiene las cuatro primeras historias de la serie, de la que ya se han publicado seis en nuestro país: El Acantilado de las Medusas, ¡Todo el mundo a bordo!, El terrible pirata Barba de Fuego y A la caza del tesoro. Cinco niños de cuatro orígenes distintos con un deseo común: convertirse en auténticos bucaneros. Los aprendices de piratas, Jim, el inglés, Antón, el francés, Ondina, la portuguesa, y los gemelos noruegos Babor y Estribor, acuden por primera vez a la Escuela de Piratas en el Acantilado de las Medusas. Acompañados por uno de los profesores, el capitán Hamaca, maestro de lucha, un barco lleva a los Lobitos de mar hasta una playa en la que son abandonados para superar la primera prueba: demostrar sus aptitudes y encontrar la escuela, ubicada en un recóndito rincón de la isla en la que les han desembarcado, antes de que se ponga el sol. Para ello cuentan únicamente con el contenido de un gran cofre -unos objetos a cual más extraño- y un consejo: nunca confiéis en la palabra de un auténtico pirata. Nada de trepar por las velas, tomar lecciones de navegación o asaltar con cañones naves enemigas. Para ser admitidos en la Escuela de Piratas deben desenvolverse por sus propios medios y ser capaces de orientarse en una inhóspita isla. Sólo si lo consiguen conocerán al resto de sus profesores: el capitán Shark, que enseña navegación, la capitana Vera Dolores, maestra de las Cintas Negras, la capitana Letisse Lutesse, maestra de esgrima, y el capitán Sorrento, maestro de cocina, al resto de sus compañeros y a los terribles enemigos a los que tendrán que enfrentarse. El escritor italiano Mario Pasqualotto -que utiliza además el seudónimo de Sir Steve Stevenson y antes se dedicaba a escribir guiones para juegos de rol- es también el autor de otra serie dirigida al público juvenil: Agatha Mistery, ambientada en este caso en las novelas de misterio, en la que la protagonista es una niña que quiere ser escritora de novelas de detectives. No estaría de más tenerla en cuenta, por si acaso.
Mi primer libro de El castillo de los Cárpatos fue una edición de Bruguera del año 1981, de la colección Club Joven. Claro está que antes había leído la adaptación en formato tebeo aparecida en Joyas Literarias Juveniles -en muchas ocasiones el punto de partida para acometer la lectura de otras tantas novelas- de esta obra que Julio Verne publicó en una revista para jóvenes a lo largo del año 1892. Se trataba de captar la atención de los lectores y Verne lo consiguió verdaderamente, ya que, si bien no se sabe a ciencia cierta qué ocurre realmente en la fortaleza hasta bien entrada la novela, una no pierde nunca el interés por conocer qué terribles misterios esconde la propiedad del Barón Rodolfo de Gortz, a quien nadie ha visto en muchos años. Extraños sucesos han comenzado a producirse en el castillo de los Cárpatos, abandonado desde hace tiempo. El pastor Frik, con el anteojo que ha comprado al buhonero, ha visto salir humo de la torre del castillo. La noticia atemoriza a los supersticiosos vecinos de la aldea de Werst, pues circulan extrañas historias sobre el barón y el castillo de sus antepasados. Sin embargo, el joven guardabosques Nic Deck se ofrece voluntario para explorar la fortaleza y descubrir el porqué de los extraños rumores, de indicios que hacen creer en la presencia del diablo. El guardabosques no irá solo, llevará consigo al doctor Patak, otro escéptico como él, pero su escepticismo sufrirá un duro revés cuando quieran franquear las murallas y tengan que vérselas con fenómenos de difícil explicación. Una novela fantástica y romántica, que habla de supersticiones, miedos ancestrales, apariciones sobrenaturales, presencias diabólicas, psicofonías, espíritus prisioneros, locos melómanos -con rostros estáticos de una espantosa palidez- y excéntricos inventores, pero también de amores imposibles y desgraciados que llevan a la locura y a la muerte, cuya trama se desarrolla en un lugar cuya fama le precede: Transilvania. Y como suele ocurrir en las novelas de Verne, todo un alarde de maquinaria capaz de producir efectos fantasmagóricos con luces extrañas y sonidos espeluznantes, en un despliegue tecnológico de efectos sorprendentes para la época que se describe.
Disfrutad de las lecturas, y del verano, claro.
Otras Recomendaciones TraZeras para leer este verano de 2011:
Por lo pronto, este verano os propongo conocer a un pequeño extraterrestre que vive en la Tierra, estudiar para llegar a ser una gran y temible pirata, y revivir la terrorífica experiencia de releer un clásico de Julio Verne, que siempre estará entre mis favoritos.
Pupi en la playa
de María Menéndez-Ponte e ilustraciones de Javier Andrada
Ediciones SM
Colección El Barco de Vapor
PVP: 6,45 euros
La primera vez que lo vi fue en el dorso de la mano de mi sobrino Daniel a la salida de su clase de primero de primaria. Un Pupi de sonrisa amplia y dos antenas sobre la cabeza. ¿Quién es?, pregunté. Pupi, contestó Daniel, ¿no lo conoces? Es un extraterrestre que vivía en el planeta Azulón. Viajaba mucho por el espacio, para explorar y eso, pero un día su nave espacial se estrelló en el patio del colegio al que iban los que ahora son amigos, Bego y Blanca, que son gemelas, Rosy, Nachete y Coque. Le gustó tanto todo aquello que decidió quedarse y desde entonces tiene una mamá terrícola, Conchi, que es la conserje del cole. Pupi es un poco diferente a los demás niños, además tiene un botón en su barriguita que cambia de color según su estado de ánimo. Es naranja cuando está feliz, gris cuando está triste, rojo cuando está enfadado y morado cuando está asustado; es entonces cuando sus antenas comienzan a girar a gran velocidad y ocurren cosas increíbles. Pupi es muy listo. Ha aprendido muchas cosas sobre la vida cotidiana en la Tierra. Todo lo que para nosotros es normal y corriente, se convierte para él en un acontecimiento extraordinario, como cumplir años, jugar a los vaqueros o formar parte del club de los dinosaurios. Como aún se hace un lío con las palabras y no termina de entender lo que le dicen -“los terrícolas son muy tiquismiquis en cuestiones de lenguaje”- acaba armándola bien gorda, incluso en esta ocasión en que se va a la playa con las gemelas, muy contento de ver el mar que le recuerda a su planeta y dispuesto a ganar tantos “concursos” o “sincursos” como sus amigas.
Cofre de La Escuela de Piratas
de Steve Stevenson (alias de Mario Pasqualotto) e ilustraciones de Stefano Turconi
Pirueta Editorial
PVP: 39,80 euros
Los piratas nunca pasan de moda, y menos en estos tiempos. El cofre contiene las cuatro primeras historias de la serie, de la que ya se han publicado seis en nuestro país: El Acantilado de las Medusas, ¡Todo el mundo a bordo!, El terrible pirata Barba de Fuego y A la caza del tesoro. Cinco niños de cuatro orígenes distintos con un deseo común: convertirse en auténticos bucaneros. Los aprendices de piratas, Jim, el inglés, Antón, el francés, Ondina, la portuguesa, y los gemelos noruegos Babor y Estribor, acuden por primera vez a la Escuela de Piratas en el Acantilado de las Medusas. Acompañados por uno de los profesores, el capitán Hamaca, maestro de lucha, un barco lleva a los Lobitos de mar hasta una playa en la que son abandonados para superar la primera prueba: demostrar sus aptitudes y encontrar la escuela, ubicada en un recóndito rincón de la isla en la que les han desembarcado, antes de que se ponga el sol. Para ello cuentan únicamente con el contenido de un gran cofre -unos objetos a cual más extraño- y un consejo: nunca confiéis en la palabra de un auténtico pirata. Nada de trepar por las velas, tomar lecciones de navegación o asaltar con cañones naves enemigas. Para ser admitidos en la Escuela de Piratas deben desenvolverse por sus propios medios y ser capaces de orientarse en una inhóspita isla. Sólo si lo consiguen conocerán al resto de sus profesores: el capitán Shark, que enseña navegación, la capitana Vera Dolores, maestra de las Cintas Negras, la capitana Letisse Lutesse, maestra de esgrima, y el capitán Sorrento, maestro de cocina, al resto de sus compañeros y a los terribles enemigos a los que tendrán que enfrentarse. El escritor italiano Mario Pasqualotto -que utiliza además el seudónimo de Sir Steve Stevenson y antes se dedicaba a escribir guiones para juegos de rol- es también el autor de otra serie dirigida al público juvenil: Agatha Mistery, ambientada en este caso en las novelas de misterio, en la que la protagonista es una niña que quiere ser escritora de novelas de detectives. No estaría de más tenerla en cuenta, por si acaso.
Mi primer libro de El castillo de los Cárpatos fue una edición de Bruguera del año 1981, de la colección Club Joven. Claro está que antes había leído la adaptación en formato tebeo aparecida en Joyas Literarias Juveniles -en muchas ocasiones el punto de partida para acometer la lectura de otras tantas novelas- de esta obra que Julio Verne publicó en una revista para jóvenes a lo largo del año 1892. Se trataba de captar la atención de los lectores y Verne lo consiguió verdaderamente, ya que, si bien no se sabe a ciencia cierta qué ocurre realmente en la fortaleza hasta bien entrada la novela, una no pierde nunca el interés por conocer qué terribles misterios esconde la propiedad del Barón Rodolfo de Gortz, a quien nadie ha visto en muchos años. Extraños sucesos han comenzado a producirse en el castillo de los Cárpatos, abandonado desde hace tiempo. El pastor Frik, con el anteojo que ha comprado al buhonero, ha visto salir humo de la torre del castillo. La noticia atemoriza a los supersticiosos vecinos de la aldea de Werst, pues circulan extrañas historias sobre el barón y el castillo de sus antepasados. Sin embargo, el joven guardabosques Nic Deck se ofrece voluntario para explorar la fortaleza y descubrir el porqué de los extraños rumores, de indicios que hacen creer en la presencia del diablo. El guardabosques no irá solo, llevará consigo al doctor Patak, otro escéptico como él, pero su escepticismo sufrirá un duro revés cuando quieran franquear las murallas y tengan que vérselas con fenómenos de difícil explicación. Una novela fantástica y romántica, que habla de supersticiones, miedos ancestrales, apariciones sobrenaturales, presencias diabólicas, psicofonías, espíritus prisioneros, locos melómanos -con rostros estáticos de una espantosa palidez- y excéntricos inventores, pero también de amores imposibles y desgraciados que llevan a la locura y a la muerte, cuya trama se desarrolla en un lugar cuya fama le precede: Transilvania. Y como suele ocurrir en las novelas de Verne, todo un alarde de maquinaria capaz de producir efectos fantasmagóricos con luces extrañas y sonidos espeluznantes, en un despliegue tecnológico de efectos sorprendentes para la época que se describe.
Disfrutad de las lecturas, y del verano, claro.
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jueves, junio 23, 2011
NOVEDAD DE AMANIACO EDICIONES PARA JUNIO DE 2011
Os dejamos con una novedad de Amaniaco Ediciones que sale a la venta hoy jueves 23 de junio. Podéis leer los 12 primeros chistes que conforman este recopilatorio pinchando este enlace.
Humor bajo 33 excusas
José Orcajo
288 páginas, ByN, 15 x 21 cm.
PVP: 15 euros
Amaníaco presenta, para este mes de junio, “Humor bajo 33 excusas”, un recopilatorio de chistes gráficos del dibujante y humorista José Orcajo que , con chispa e ingenio da un repaso a distintos temas de actualidad.
El prólogo del historiador y estudioso del humor gráfico Luis Conde, sirve para abrir y presentar Humor bajo 33 excusas, de José Orcajo.
A lo largo de las 288 páginas del álbum podremos ver una recopilación de chistes gráficos que dan un repaso a toda una serie de situaciones complejas de la actualidad tratadas, con chispa y humor, pero no por ello exentas de una ácida crítica.
El autor, el dibujante segoviano José Orcajo, humorista gráfico con años de oficio, ha trabajado en periódicos como El Norte de Castilla, El Adelantado de Segovia o Diari de la Pau, entre otros. También colaboró en las revistas El Jueves, Puta Mili, Barragán, El Triangle o Superlópez.
En 1999, junto con otros dibujantes montó la revista satírica El Cochinillo Feroz. Ganó el premio Mortadelo de oro en 1983 y en 2007 resultó ganador, en la categoría de humor gráfico, en los Premios Francisco de Cossio. En 2010 fue uno de los candidatos al Premio Iberoamericano de Humor Gráfico «Quevedos».
Un saludo cordial.
Humor bajo 33 excusasJosé Orcajo
288 páginas, ByN, 15 x 21 cm.
PVP: 15 euros
Amaníaco presenta, para este mes de junio, “Humor bajo 33 excusas”, un recopilatorio de chistes gráficos del dibujante y humorista José Orcajo que , con chispa e ingenio da un repaso a distintos temas de actualidad.
El prólogo del historiador y estudioso del humor gráfico Luis Conde, sirve para abrir y presentar Humor bajo 33 excusas, de José Orcajo.
A lo largo de las 288 páginas del álbum podremos ver una recopilación de chistes gráficos que dan un repaso a toda una serie de situaciones complejas de la actualidad tratadas, con chispa y humor, pero no por ello exentas de una ácida crítica.
El autor, el dibujante segoviano José Orcajo, humorista gráfico con años de oficio, ha trabajado en periódicos como El Norte de Castilla, El Adelantado de Segovia o Diari de la Pau, entre otros. También colaboró en las revistas El Jueves, Puta Mili, Barragán, El Triangle o Superlópez.
En 1999, junto con otros dibujantes montó la revista satírica El Cochinillo Feroz. Ganó el premio Mortadelo de oro en 1983 y en 2007 resultó ganador, en la categoría de humor gráfico, en los Premios Francisco de Cossio. En 2010 fue uno de los candidatos al Premio Iberoamericano de Humor Gráfico «Quevedos».
Un saludo cordial.
"EL GATO DEL RABINO" YA TIENE SU PELÍCULA
Para todos los aficionados a la obra de Joann Sfar "EL GATO DEL RABINO" os hago llegar el anuncio del estreno en Francia de la película homónima que tuvo lugar el pasado 1 de junio. El conocido dibujante le ha cogido gusto a eso del cine y nos presenta su segundo trabajo después del biopic "GAINSBOURG, VIDA HERÓICA".
Os dejo con el link de la página dedicada a esta obra, donde podéis encontrar toda la información acerca de este mini-universo. El único pero es que la página está en francés, pero creo que su comprensión no será dificil y podrá aportaros un montón de información exacta e interesante, y que permitirá aclarar cualquier duda al respecto, para apoyar el trabajo de difusión del noveno arte que hacemos todos los que participamos en este blog y evitar herir la susceptibilidad de las almas más sensibles.
Os dejamos con el trailer de la película que esperamos que en algún momento se llegue o bien a estrenarse en nuestros cines o al menos al formato doméstico.
miércoles, junio 22, 2011
HOY PRESENTACIÓN DE "MIL VIDAS MÁS" DE LÓPEZ, GÁLVEZ & MUNDET EN LLEIDA
Hoy miércoles 22 de junio, a las 19:00, se presentará Mil vidas más de Alfonso López, Pepe Gálvez y Joan Mundet, publicado por Edicions de Ponent, en l'Aula Magna de l'Institut d'Estudis Ilerdencs (Plaça de la Catedral, s/n) de Lleida.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
RECOMENDACIONES DE CÓMIC ESPAÑOL PARA LEER ESTE VERANO DE 2011
Ahora que llega el verano y las vacaciones hay que aprovisionarse de buena lectura y os presentamos tres propuestas de cómic con el sello “made in spain”:
Todo 36-39: Malos Tiempos -Integral-
Carlos Giménez
Ediciones DeBols!llo
PVP: 14,95 euros
Ediciones Glénat
[4 tomos]
PVP: 15 euros c/u
Comprometido como siempre, Carlos Giménez aborda el reto de contar la Guerra Civil Española, no vista desde los campos de batalla sino a través de una serie de historias sobre gentes anónimas en un lugar no menos duro o peligroso: la retaguardia. Ahora tenemos la posibilidad de tener la serie completa en un integral a tamaño apaisado por un precio muy atractivo, aunque para aquellos a los que el bolsillo se lo permita, la edición de Glénat está mucho mejor.
En este trabajo, Enrique V. Vegas se separa un poco -no del todo- de sus habituales versiones en formato parodia de personajes superheroicos o protagonistas de estreno cinematográfico. El guión de Leinad sería perfecto para un vídeojuego de aventura al estilo Tomb Raider o Indiana Jones, en un ambiente fantástico-medieval; la historia se nos presenta en escenas, cada una de las cuales está resuelta talmente como una fase que hay que superar para seguir avanzando: salvar precipicios, coger el objeto y escapar burlando al monstruo que vigila, que no te maten los esqueletos vivientes… Muy visual y con poco texto, resulta perfecta para los nanos y muy entretenida para el resto.
Desde hace unos meses el género de las biografías ha llegado al cómic, se pueden encontrar las vidas contadas en viñetas de dictadores, poetas, revolucionarios o niñas perseguidas por los nazis. Para mi gusto la más interesante es la firmada por Alfonso Zapico sobre el escritor irlandés James Joyce (1882-1941), que nos lleva a la Europa de finales del S. XIX y primeras décadas del XX.
Otras Recomendaciones TraZeras para leer este verano de 2011:
Todo 36-39: Malos Tiempos -Integral-
Carlos Giménez
Ediciones DeBols!llo
PVP: 14,95 euros
Ediciones Glénat
[4 tomos]
PVP: 15 euros c/u
Comprometido como siempre, Carlos Giménez aborda el reto de contar la Guerra Civil Española, no vista desde los campos de batalla sino a través de una serie de historias sobre gentes anónimas en un lugar no menos duro o peligroso: la retaguardia. Ahora tenemos la posibilidad de tener la serie completa en un integral a tamaño apaisado por un precio muy atractivo, aunque para aquellos a los que el bolsillo se lo permita, la edición de Glénat está mucho mejor.
En este trabajo, Enrique V. Vegas se separa un poco -no del todo- de sus habituales versiones en formato parodia de personajes superheroicos o protagonistas de estreno cinematográfico. El guión de Leinad sería perfecto para un vídeojuego de aventura al estilo Tomb Raider o Indiana Jones, en un ambiente fantástico-medieval; la historia se nos presenta en escenas, cada una de las cuales está resuelta talmente como una fase que hay que superar para seguir avanzando: salvar precipicios, coger el objeto y escapar burlando al monstruo que vigila, que no te maten los esqueletos vivientes… Muy visual y con poco texto, resulta perfecta para los nanos y muy entretenida para el resto.
Desde hace unos meses el género de las biografías ha llegado al cómic, se pueden encontrar las vidas contadas en viñetas de dictadores, poetas, revolucionarios o niñas perseguidas por los nazis. Para mi gusto la más interesante es la firmada por Alfonso Zapico sobre el escritor irlandés James Joyce (1882-1941), que nos lleva a la Europa de finales del S. XIX y primeras décadas del XX.
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martes, junio 21, 2011
GANADORES DE LOS PREMIOS JUNCEDA 2011
Os remitimos la nota de presnsa que nos han enviado desde Ediciones Sins Entido acerca de los ganadores de los Premios Junceda 2011, en su apartado de cómic, convocados por l'Associació Professional d'Il.lustradors de Catalunya [APIC].
"DUELO DE CARACOLES DE SONIA PULIDO HA RESULTADO LA OBRA GANADORA DEL PREMIO JUNCEDA 2011 DE LA APIC EN LA CATEGORÍA DE CÓMIC
El pasado jueves 9 de junio de 2011 se dieron a conocer los ganadores de los premios Junceda, que reconocen las mejores obras visuales de 2010 realizadas en nuestro país. En esta ocasión, la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña concedió el galardón de cómic a Sonia Pulido por su obra Duelo de Caracoles, “por la luminosidad de las imágenes y la variedad de los recursos narrativos”, publicada por Sins entido en 2010.
Se trata de una historia de diálogos, de ideas y descripciones de actitudes e interioridades. Es una obra que se basa en las personas, la amistad y la forma de ver los diferentes aspectos de la vida.
EL HORNO NO FUNCIONA DE CAMILLE VERNIER HA RESULTADO GANADORA DEL PREMIO JUNCEDA 2011 DE LA APIC EN LA CATEGORÍA DE FUTUROS CREADORES
Los jóvenes talentos también tienen su propio espacio en los Premios Junceda, bajo la categoría de Futuros Creadores, una de las más disputadas, resultando la ganadora Camille Vannier, estudiante de la Escuela Massana, por su novela gráfica El horno no funciona, que será publicada por Sins entido en noviembre de 2011. Por tratarse de “una obra coherente y unitaria. Para retratar con libertad creativa y una buena dosis de humor la realidad de los jóvenes estudiantes que comparten piso”.
La novena edición de los Premios Junceda ha tenido por objetivo, en palabras del presidente de la APIC , “unir las nuevas generaciones con la vieja guardia”, demostrando el talento español emergente en las artes plásticas. A fin de ser un referente en el sector y aglutinar a autores de casi todas las ramas de la creación visual, cuya participación se está viendo incrementada edición tras edición, posicionando a los Premios Junceda como uno de los galardones más importantes de obra publicada que se otorgan en Cataluña".
Un saludo cordial.
"DUELO DE CARACOLES DE SONIA PULIDO HA RESULTADO LA OBRA GANADORA DEL PREMIO JUNCEDA 2011 DE LA APIC EN LA CATEGORÍA DE CÓMIC
El pasado jueves 9 de junio de 2011 se dieron a conocer los ganadores de los premios Junceda, que reconocen las mejores obras visuales de 2010 realizadas en nuestro país. En esta ocasión, la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña concedió el galardón de cómic a Sonia Pulido por su obra Duelo de Caracoles, “por la luminosidad de las imágenes y la variedad de los recursos narrativos”, publicada por Sins entido en 2010.
Se trata de una historia de diálogos, de ideas y descripciones de actitudes e interioridades. Es una obra que se basa en las personas, la amistad y la forma de ver los diferentes aspectos de la vida.
EL HORNO NO FUNCIONA DE CAMILLE VERNIER HA RESULTADO GANADORA DEL PREMIO JUNCEDA 2011 DE LA APIC EN LA CATEGORÍA DE FUTUROS CREADORES
Los jóvenes talentos también tienen su propio espacio en los Premios Junceda, bajo la categoría de Futuros Creadores, una de las más disputadas, resultando la ganadora Camille Vannier, estudiante de la Escuela Massana, por su novela gráfica El horno no funciona, que será publicada por Sins entido en noviembre de 2011. Por tratarse de “una obra coherente y unitaria. Para retratar con libertad creativa y una buena dosis de humor la realidad de los jóvenes estudiantes que comparten piso”.
La novena edición de los Premios Junceda ha tenido por objetivo, en palabras del presidente de la APIC , “unir las nuevas generaciones con la vieja guardia”, demostrando el talento español emergente en las artes plásticas. A fin de ser un referente en el sector y aglutinar a autores de casi todas las ramas de la creación visual, cuya participación se está viendo incrementada edición tras edición, posicionando a los Premios Junceda como uno de los galardones más importantes de obra publicada que se otorgan en Cataluña".
Un saludo cordial.
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