EXPOSICIONES DE CòmiCS'09

Éstas son las tres exposiciones que serán inauguradas en el transcurso de la celebración de las V Jornades de Còmic de Castelló -CòmiCS’09-.


¿Dónde está mi moto voladora?

Llotja del Cànem - Seu de la Ciutat de la Universitat Jaume I
Divendres 3 d’abril a les 18:00: Conferéncia dels comisaris Jordi Ojeda i Francesc Solé
Inauguració: Divendres 3 d’abril a las 19:30
Del 3 al 26 d’abril

En los años 50, la historieta española imaginaba cómo sería la vida en el futuro, fabulando un fantástico mundo imaginario. Estos tebeos eran una manera de soñar con realidades menos grises. «¿Dónde está mi moto voladora?» recoge páginas y viñetas de serie como «Red Dixon», «Platillos Volantes», «Átomo Kid» o «Diego Valor», donde aparecen objetos imposibles aún hoy junto a otros utópicos en la época pero habituales en la actualidad como la vídeoconferencia.

La exposición aúna divulgación científica e histórica a partir del campo de la historieta. Comisariada por Jordi Ojeda y Francisco Solé, doctores en Ingeniería Industrial, se acompaña de una charla a cargo de ambos sobre la anticipación científica.



NR.2 Disco volante!

Sala d’exposicions del Centre Social Sant Isidre - Caixa Rural Castelló
Inauguració: Dissabte 4 d’abril a les 12:10
Del 4 d’abril al 8 de maig

Una muestra de falsas carátulas de discos, de grupos de música ficticios, de vinilos que nunca existieron. Realizadas por historietistas e ilustradores de Castellón y del mundo entero pertenecientes a campos gráficos dispares y heterogéneos, la exposición se concentra en, quizás, lo único que les une: pertenecer a la misma generación de jóvenes creadores. La exposición nace de Laboratorio de Gráfica Valiente y su proyecto «Doctor V», un fanzine distribuido por Internet pero al mismo tiempo clásicamente físico, en el que participaron entre 2006 y 2007 los autores de la exposición, creando quizás no un movimiento creativo en el sentido clásico del término pero, en cualquier caso, sí una propuesta aglutinante.



Metamorfosis: personajes en tránsito

Vestíbul de l’Escola d’Arts i Superior de Disseny de Castelló
Inauguració: Dijous 2 d’abril a les 12:30
Del 2 d’abril al 4 de maig

La muestra está dedicada a personajes de ficción que transitan por diversos soportes, principalmente historieta, cine o videojuego, y las mutaciones que esto supone. No pretende un estudio exhaustivo ni sistemático, sino sumergirse en la extensión y complejidad del tema. La mayoría son personajes que nacieron en la historieta, aunque otros han realizado el camino inverso. En este tránsito experimentan una metamorfosis doble en la que se superponen las tendencias del momento y las características propias de cada medio a nivel técnico, gráfico, narrativo y conceptual. La exposición recoge trabajos de los alumnos de 1º de ESD Gráfico y 1º de Gráfica Publicitaria de la Escola d’Arts i Superior de Disseny de Castelló.

También comentar que durante las Jornadas se podrán ver dos películas relacionadas con dos de los autores invitados, V de Vendetta (Neocine. Puerto Azahar. Grao de Castellón. Dijous 2 d’abril a les 22:30) y Los Cronocrímenes (con la presencia del “storyboardista” David Baldeón. Sala de projeccions de l’Espai d’Art Contemporani de Castelló. Dimecres 1 d’abril a les 19:00).

Para más información sobre todo lo relacionado con estas Jornadas pinchad aquí, donde también podréis ver un plano de situación de las diferentes sedes donde se celebra este evento.

Un saludo cordial.

NOVEDAD DE LA EDITORIAL DIBBUKS PARA ABRIL DE 2009

Os dejamos con una de las novedades del mes de abril de 2009 de la Editorial Dibbuks, el segundo volumen de la Tigresa Blanca de Conrad & Wilbur.

La Tigresa Blanca 2
Guión de Conrad y de Wilbur.
Dibujos de Conrad.
Formato: 17 x 24 cm. Impreso en color, 96 páginas. Encuadernación: Rústica.
PVP: 12.- €

Alix Yin Fu, “La Tigresa Blanca”, es el único personaje de “Los Innombrables” que tiene su propia serie. Yann & Conrad la crearon para ahondar aun más en la trama de aventuras en el lejano oriente, pero ahora desde el punto de vista de un personaje femenino.

Publicamos los álbumes tres y cuatro de la serie (El arte de la quinta felicidad y Una espía en el tejado) que, aunque se pueden leer individualmente, conforman un trepidante arco argumental en la formación y disciplina de las tigresas blancas, las triadas chinas y su obediencia a Tchang Kai-Chek:

Una “Mosca que liba” es una dama de compañía, sólo que no
lo hace por dinero, sino por la revolución.
Una “Mosca que pica” es una asesina, sólo que no lo hace
por dinero, sino por la revolución.
Ahora, camarada Alix Yin Fu, ¿será tu destino ser una “Mosca
que liba” o una “Mosca que pica”?

En Francia se acaba de publicar el sexto tomo, haciéndose cargo de la serie desde el cuarto número Conrad al dibujo, con Wilbur a los textos. No tardaremos en verlo en nuestro país en un tercer tomo recopilatorio de La Tigresa Blanca, que tantos buenos ratos de aventuras y exotismo nos está proporcionando.

Un saludo cordial.

NOVEDAD DE LA EDITORIAL LIBROS DEL ZORRO ROJO: "RAMÓN" DE JESÚS CISNEROS

Aquí os dejamos con la primera de las novedades infantiles del 2009 de la Editorial Libros del Zorro Rojo, Ramón de Jesús Cisneros, autor ganador del Premio Lazarillo de Ilustración 2007.

Un saludo cordial.

HOY CLUB DE LECTURA DE TEBEOS EN LA BIBLIOTECA DE VALENCIA

Álvaro Pons nos informa de la segunda sesión del Club de Lectura de Tebeos de la Biblioteca Pública de Valencia (C/ Hospital, 13) que, como cada último martes de cada mes, se celebrará hoy martes 31 de marzo a las 19:00.

"El club de lectura de tebeos de la Biblioteca Pública de Valencia (C/Hospital 13) se reúne el último martes de cada mes, así que el próximo martes 31 de marzo volveremos a reunirnos, a las 19:00. En esta ocasión, se hablará de Arrugas, Watchmen, Niebla en el puente de Tolbiac y lo que se tercie! Os esperamos!".

Un saludo cordial.

NUEVOS LANZAMIENTOS DE LA LÍNEA FORUM DE PLANETA DeAGOSTINI

Os dejamos con el comunicado que nos ha enviado Ricardo Esteban, editor de Planeta DeAgostini para la línea de Producción Propia -Forum-, sobre el avance de los títulos que tiene previsto sacar la editorial para el próximo Saló del Còmic de Barcelona y más adelante.

"Se buscan hombres para viaje peligroso. Salario reducido. Frío penetrante, largos meses de completa oscuridad. Peligro constante. Dudoso regreso sano y salvo. Honor y reconocimiento en caso de éxito".

El mítico anuncio que, según se dice, Sir Shackleton usó como reclamo de una valiente tripulación para su aventura antártica en el Endurance, bien nos serviría para hablar de los autores que se convertirán en punta de lanza de Forum, la nueva línea editorial de Planeta DeAgostini Cómics. Con seguridad, esta apuesta es una de las más ambiciosas de cuantas se han puesto en marcha en cuanto a producción nacional de cómics.

A finales del año pasado ya pudimos saborear un buen anticipo de lo que realmente estaba por llegar durante este año 2009. Como el primer recopilatorio de las aventuras de Mot, de Azpiri & Nacho; Cuaderno de tormentas, la obra más personal de David Rubín; el catálogo de ilustraciones de la exposición sevillana de José Luis Ágreda, llamado Carta a mis cinco esposas; el primer álbum en conjunto de Robin Wood y Juan Rubí, Víctor, o el primer número de la genial serie infantil Porquinho, de Àlex López.

Pero hablemos de lo que nos depara el futuro. Con vistas al Salón Internacional del Cómic de Barcelona de este año, tenemos preparadas unas cuantas sorpresas. Arrancamos con la edición del primer volumen de la serie El viaje de Darwin. Aprovechando el bicentenario de Charles Darwin, J.M. Fonollosa desgrana su histórico viaje en el Beagle hasta la publicación de su obra magna El origen de las especies.

Tendremos el honor de que el prolífico Víctor Santos haga doblete en la colección. Como autor completo en Black Kaiser, una novela gráfica de serie negra repleta de acción y en la que una vez más nos asombrará con su tremenda narrativa. Y como guionista, formando un tándem imparable con Pere Pérez como dibujante, en La sangre de las Valkirias. Un dúo de ganadores. ¡Que Odín los acoja en el Valhalla!

Las grandes epopeyas, las aventuras más épicas, tendrán su continuación con el que fue el último gran viaje de la Edad Moderna: Endurance. Luis Bustos, en una versión muy personal y con una calidad gráfica sorprendente por su crudeza, nos narra la historia de la expedición imperial transantártica. Esta expedición, liderada por Sir Shackleton, convirtió a ese puñado de aguerridos marineros voluntarios que se alistaron en el Endurance en uno de los mayores paradigmas del compañerismo, la superación humana y el trabajo en equipo. La voluntad de vivir imponiéndose ante la naturaleza más feroz y salvaje.

Hay tres autores por los que teníamos un especial interés en incluirlos en nuestro catálogo de producción propia. Calo, del que no sabíamos nada desde hace tiempo, nos sorprenderá gratamente con una obra muy colorida y fresca: Bacterias. Esteban Hernández, en Suéter, nos muestra lo más retorcido del pensamiento humano y los desvaríos a los que nos pueden arrastrar las situaciones más cotidianas a las que nos enfrentamos diariamente. Y Tomeu Pinya, desde las Islas Baleares, nos recopila las mejores historias que llegan cada verano al bar de Un pueblo blanco. Situado en lo más cálido de nuestro mar Mediterráneo, destila suavidad, dulzura y amor en un álbum lleno de todas esas sensaciones y recuerdos de nuestros mejores veranos en la costa.

Otra nueva línea llega para quedarse. Deslumbrantes libros de ilustraciones son la nueva apuesta en la que también estamos trabajando. Una muy suculenta colección de joyas que arranca en el salón de Barcelona con Realms, de Kerem Beyit. Los aficionados al nuevo arte fantástico y a la ilustración digital reconocerán en su obra a uno de los autores galardonados por la CG Society y el CG Channel, y habitual de las publicaciones de Ballistic. No nos olvidaremos de editar algún libro más de narrativa ilustrada gótica. Medussa Dollmaker nos sorprenderá con Cabaret, un precioso periplo por los cabarets más conocidos de todo el mundo bajo un conjunto de ilustraciones preciosistas. Y entre estos títulos que verán la luz en esta línea a partir de este momento y antes de fin de año, brillando con luz propia, uno de los proyectos que más nos ilusionan: Espectrum. La recopilación integral del trabajo como ilustrador de portadas de videojuegos de Alfonso Azpiri.

Y para terminar con el desembarco preparado para el Salón de Barcelona, podremos completar nuestra colección de Mot, de Azpiri & Nacho, con el segundo recopilatorio de sus aventuras, y disfrutar de la segunda entrega de Porquinho, de Àlex López. Comunión de nuestros “deporte y género rey” en este país: fútbol y humor se dan la mano una vez más con el fantástico marco del Salón de Barcelona.

Realmente no se puede pedir más calidad, variedad y colorido en este principio de año. Pero lo que nos espera a continuación no se queda atrás. Sigan leyendo este avance de novedades de la línea Forum.

No entramos en detalles, pues ya habrá ocasión de ampliar la información de cada lanzamiento. Meramente a título enunciativo, nos gustaría indicar las siguientes salidas editoriales.

No queremos dejar sin buenas lecturas a los más pequeños de la casa. Al ya mencionado Porquinho, se le sumarán La sonrisa del mono, de Josep Busquet y Pol Cunyat; Andrea Aubergine, también de Àlex López; Dracodomus, de David Ramírez; El Duque de Mentira de J.A. Fideu y Javier Martínez, y el Escuadrón Victoria de Sam García. Nuevas obras de cómic infantil de calidad para una nueva generación más exigente.

La aventura, al más puro estilo clásico, verá la luz a través de autores como Josep Busquet y Pere Meján en El emisario; Óscar Julve con Ocho de Macías; Santiago García y Javier Peinado con Héroes del espacio; Ángel Pintor y Miguel Canosa en Las aventuras de León Duvet; Stygryt y Milán Rubio en Capitán Sargasses, y Vicente Cifuentes y J.A. Fideu, con Antonio Casquero a los colores, harán lo propio en su álbum Alma.

Y un título muy especial para nosotros. Desde el otro lado del charco, contaremos con la fantástica obra ganadora del I Premio Internacional de Cómic de Planeta DeAgostini, que recayó en la obra Planeta extra, de Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti. Que nos deslumbrarán con su particular visión de futuro llena de ciencia ficción y crítica social.

Además, nos llena de orgullo poder empezar la reedición de la obra de todo un maestro en esto de los cómics. Finalmente arranca la colección de Horacio Altuna, que va a estar plagada de sorpresas. Arrancamos con Las puertitas del Sr. López, para seguir con sus clásicos más esperados, dispuestos a hacer las delicias de nuevos y viejos lectores. ¡Muchas sorpresas y “pampitas” de la mano de Altuna para este 2009!

Y si esto no es suficiente, Pasqual Ferry se prepara para sorprendernos con un proyecto totalmente nuevo y personal: Graceland. Una apuesta muy especial de este genial autor de la que pronto tendremos más noticias que comunicaros.

Todo esto y mucho más en Forum, la ya consolidada línea de producción propia de Planeta DeAgostini Cómics. Aprovechad la ocasión de haceros con estos álbumes, pues esta colección, a buen seguro, dará mucho que hablar... no dejéis que otros os lo cuenten".

Un saludo cordial.

HOY COMIENZAN LAS 1eras CHARLAS FANZINERAS DE LA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA

Según leemos desde La Cárcel de Papel y el Studio Kat Network, hoy comienzan las 1eraS Charlas Fanzineras en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, organizadas por Daniel Bartual.

"Con motivo de la Semana Cultural 2009 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia se celebrarán los días 30 y 31 de Marzo y 1 de Abril las 1ª Charlas Fanzineras. Dicha actividad tiene como objetivo principal el informar a todos los interesados/as de la situación actual del fanzine y en especial informar a las nuevas generaciones de artistas de que existe este medio en el cual pueden desarrollar sus actividades.

Las charlas, las cuales se llevarán a cabo en el Salón de Grados (ubicado en el 6º piso del Edificio B de la facultad), serán las siguientes:

• 30 de marzo, 17:00h - HISTORIA DEL FANZINE: Un recorrido a la historia de la autoedición amateur desde América hasta Valencia. Ponencia a cargo del crítico de tebeos Álvaro Pons y moderada por Daniel Bartual.
• 31 de marzo, 12:30 - CÓMO SE HACE UN FANZINE: Explicación de los procesos ha seguir para la creación de un fanzine. Ponencia a cargo de Pedro Medina y moderada por Daniel Bartual.
• 1 de abril, 12:30 – MESA REDONDA, con la participación de los autores Esteban Hernández, Rubén Fdez y Guillermo Morales y moderada por Daniel Bartual.

Estas charlas están organizadas por Daniel Bartual, miembro de Studio Kat y actual alumno de la Facultad de San Carlos, en colaboración con la Delegación de Alumnos del centro y el Departamento de Dibujo de Bellas Artes".

Un saludo cordial.

EL ÚLTIMO ANILLO de Kiril Yeskov

Hace unos pocos años mi compinche en Trazos en el bloc, Pepa Casino, me recomendó leer la saga de Geralt de Rivia, de Andrzej Sapkowski. Literalmente dijo, cuando confesé mi desconocimiento, “¿aún estamos así?”. Seguí su consejo y la verdad es que me encantaron personaje y autor.

En estos casos, y sin poder evitarlo, mi mente (que frecuentemente va por libre) pasa a tener en consideración a la editorial que publica a ese autor; así que empiezo a mirar en su catálogo qué puede haber de interesante, porque mi subconsciente cree que se podrá repetir el placer literario conseguido.

De esta forma pasé a pensar en la Editorial Bibliópolis (ahora Alamut) como un sello de fantasía moderna, adulta y con autores nuevos (algunos del este de Europa), así que, después de Sapkowski, leí “La frontera del Norte”, del también polaco Félix W. Kres, y la novela que hoy trato de reseñar: “El último anillo”

Kiril Yeskov utiliza la obra de Tolkien y su Tierra Media para hacer una historia que “ofrece el punto de vista del orco”, en una especie de continuación de la Guerra del Anillo. Obviamente, al no ser una “continuación autorizada”, por problemas lógicos de derechos, modifica los nombres de los personajes y elementos geográficos que le interesa tomar: Umbror en lugar de Mordor, Altagorn por Aragorn, Gandrelf en vez de Gandalf, o Aramir por Faramir, entre otros.

“El último anillo” se divide en cuatro partes autónomas, pero tan diferenciadas que no terminan de engarzar, como en un puzzle falto de alguna pieza, por lo que el hilo narrativo se pierde un poco.

En la primera parte, en donde más referencias hay a “El Señor de los Anillos”, se van narrando las causas y lo hechos más importantes de la guerra, desde la perspectiva del vencido. Los altivos Elfos tratan de mantener su hegemonía sobre Midgard con la ayuda del Consejo de magos y la imprescindible e interesada alianza con los Hombres; el primer paso es exterminar a los orcos, seres horribles y viles que han entrado en la senda de la tecnología y han hecho de Umbror “el taller del mundo”. Se presentan tres de los protagonistas, los umbrorianos, Haladdin y Tserleg, y el humano Tangorn (todos de cosecha rusa), que recibirán la misión de salvar Midgard de manos de uno de Espectros de Auron (Sauron).

La segunda se centra en la contienda por el control de territorio de Lunien (Ithilien) entre Altagorn, rey de Pietror (Gondor), y el príncipe Aramir, el teórico gobernante. Si en esta parte la novela de espías y diplomacia empieza a superponerse al género fantástico, en la siguiente, “Gambito opariano”, la fantasía queda prácticamente asfixiada por los juegos de ajedrez (el gambito es una jugada en la que se sacrifica una pieza para obtener una posición más favorable) en la ciudad de Opar, entre los servicios secretos de Pietror y Lunien, con Tangorn de protagonista. La recreación de esta ciudad -sus canales, la policía, los bajos fondos, los juegos de poder- nos transporta más a una Venecia entre los siglos XVI al XVIII que a una urbe “contemporánea” a la Comunidad del Anillo.

En el último acto llegamos a los bosques de los elfos, donde veremos como su organización política -Emperatriz absolutista, Emperador pusilánime y Consejo de los Klofoel dividido en facciones- no tienen nada de la habitual visión romántica e idealizada.

El drama final se decide también en el Monte de Fuego (del Destino).

El problema es que esta novela está concebida para ser leída después de haberlo hecho con “El Señor de los Anillos”y no podría entenderse hacerlo de forma independiente, ya que se omiten descripciones de personajes y situaciones que se desarrollan en los libros de Tolkien. Eso libera al autor de una de las tareas más importantes (e interesantes) que ha de acometer un escritor de fantasía: crear un mundo creíble y con lógica por más seres imposibles, elfos, trolls o dragones que puedan aparecer.

Esto, a mi modo de ver, es un lastre, porque se echa en falta un escenario más detallado y real; mientras los personajes de creación propia tienen una psicología o personalidad, los “tomados prestados” no brillan, se quedan en meros reflejos de los auténticos y tienen además papeles más bien secundarios.

Resulta inevitable identificar las partes enfrentadas con el mundo dividido entre Este–Oeste de la Guerra Fría, dicho esto sin pretender considerar esta lectura como un panfleto político, sino como una invitación a reflexionar sobre cómo valorar la información que recibimos y que no hay que juzgar sin escuchar a todas las partes implicadas.

Aunque el autor sea ruso y el libro tenga casi 450 páginas, su lectura no resulta una empresa imposible. Excepto en momentos puntuales el estilo es claro, nada farragoso. A pesar de que hay bastantes momentos curiosos y divertidos, no es ésta una novela de humor al estilo de Terry Pratchett. No se queda sólo en la parodia o la ironía, sino en un ejercicio interesante que hubiera tenido un mejor resultado literario (y obviamente una menor repercusión) si se hubiese prescindido de la herencia de Tolkien.

La Editorial Alamut está reeditando parte del fondo de Bibliópolis-Fantástica, cambiando las portadas de algunas de las anteriores ediciones, a mi modo de ver con un resultado poco afortunado. Aquí encontramos una foto (donde esté una buena ilustración…) de unas manos enfundadas en unos guanteletes que aferran una espada, una imagen que no representa para nada lo que nos vamos a encontrar, y aunque la anterior portada era casi más engañosa, al menos era más bonita.

Todo lo anterior, de forma un poco “literaria”, se podría resumir en: aquello que confiaba encontrar no lo hallé, más, lo que leí, fue de mi agrado.

NOVEDADES DE LA EDITORIAL PONENT MON PARA ABRIL DE 2009

Aquí os dejamos con dos de las novedades de la Editorial Ponent Mon que tienen prevista su salida al mercado a finales de abril de 2009.

Medz Yeghern: La gran catástrofe
Paolo Cossi
144 paginas de B/N - rústica
Fecha de edición - 20/4/09
PVP - 15,00 EUR

El genocidio armenio fue el primer gran exterminio conocido de un pueblo entero por parte de las esferas de poder de un país, en este caso el Imperio Otomano. Todo comienza con la matanza ordenada (o permitida) por el sultán Abdul Hamid a finales del siglo XIX, que será después derrocado para evolucionar a una etapa de supuesta calma política con los Jóvenes Turcos en el poder. Es ahí donde comienza Medz Yeghern: la gran catástrofe.

Desde varios flancos diferentes, Paolo Cossi (Pordenone, Italia, 1980) nos cuenta una historia tan desgarradora como lo fue el conflicto que cuenta. A partir del verano de 1914 y hasta 1917, los armenios comenzaron a ser masacrados en Turquía. Los que no murieron, sufrieron el tormento de ser deportados y enviados a pie a través de los desiertos de Siria y Mesopotamia, no a cruzar las fronteras del imperio, sino a encontrarse con todas las muertes posibles.

En ciento cuarenta páginas manchadas de sangre en una escala de grises que no apaga la crudeza del dibujo, Cossi nos relata el sufrimiento de un armenio y su familia, el dolor de un soldado alemán que fotografió el holocausto, la crueldad de los bajás en el gobierno, y la venganza en manos del recuerdo. El libro cuenta con el prólogo de Antonia Arslan, italiana de origen armenio, en el que nos adelanta, con palabras tan bellas como duras, la fuerza de las imágenes que encontraremos en este libro cargado de sentimiento, de denuncia y de una impotencia que rebosa las viñetas para quedarse atrapada entre los puños apretados.

Vaquero
Jordi Pastor
88 paginas de bicolor - rústica
Fecha de edición - 20/4/09
PVP - 15,00 EUR

Os presentamos a Felipe, inmigrante de origen brasileño que va tirando de estatua humana en ese bulevar de los milagros que son las Ramblas de Barcelona. A los quebraderos de cabeza propios de la añoranza y la precariedad económica se le suma cierta incertidumbre vital acerca de su papel en el mundo... Hasta que un día se cruzan en su camino tres cosas tan peliagudas como la mirada de una mujer herida, un cadáver y una pistola. A partir de aquí Felipe iniciará un viaje hacia las caras más ocultas de su ciudad de adopción y en pos de la dignidad personal. Incluso nos arriesgaremos a afirmar que se trata de un trayecto hacia cierta forma de leyenda.

En Vaquero Jordi Pastor recapitula y consolida estilo y temas que ya singularizaran sus anteriores trabajos con tal limpieza de estilo y firme pulso narrativo que muy bien podemos hablar de una obra de madurez. Estamos de nuevo frente a una crónica urbana cuya dureza es atemperada por la perspectiva de un humanista que cree en la grandeza de lo pequeño y gusta de ofrecer a sus criaturas más de un camino hacia la redención. Es natural asociar Vaquero al género negro, aunque al final dicha "negritud" no guarde relación alguna con la media noche cerrada del nihilismo habitual en este tipo de relatos, incluso a veces de manera impostada. Porque acaso más que de oscuridad y sombras convenga hablar en el mundo de Jordi Pastor de un espacio, textura o zona en penumbras. Una dimensión en claroscuro donde lo urbano se muestra áspero, sí, pero no implacable ni exento de magia, mientras que detrás de cualquier personaje, y de su disfraz, se esconden los mundos más imprevisibles y pintorescos: bibliotecas secretas de literatura de derribo capaz de convertirse en manual de supervivencia, polvo de estrellas que conservan orgullo y encanto sobre las tablas de un teatro más que fantasma...

Es Vaquero, resumiendo, un cómic inusual y personalísimo. También un gesto cómplice hacia quienes conservan la fe en que la épica, o la posibilidad de la misma, nos aguarda en cualquier momento y a la vuelta de cualquier esquina.

Un saludo cordial.

EL "BREAKDOWNS" DE SPIEGELMAN EN EL "BABELIA"

Hoy aparece publicada en el suplemento Babelia del periódico El País una crítica/reseña de Álvaro Pons sobre la última obra publicada en nuestro país de Art Spiegelman, Breakdowns, de la mano de Mondadori.

"Cómic. Como en un juego de palabras encadenadas, decir Art Spiegelman supone automáticamente responder "Maus". Pocas veces un autor y su obra se identifican de una forma tan indisoluble, llegando a eclipsarse mutuamente hasta el punto que parece que Spiegelman nace y muere con su obra sobre el Holocausto. Una afirmación falsa, pero que resulta difícil de rebatir ante la escasa producción historietística de este autor, dispersa en decenas de publicaciones. Afortunadamente, treinta años después de su primera publicación, se recupera Breakdowns, un volumen que recoge las historias cortas que el autor realizara durante la década de los setenta y que nos permitirá descubrir el camino que siguió el autor hasta llegar a su obra más famosa. Una senda compleja, que recorrió todo tipo de experimentación formal en una reivindicación constante de nuevos recursos narrativos para la historieta".

Para continuar leyendo esta reseña, pinchad sobre el siguiente enlace:

http://www.elpais.com/articulo/narrativa/Spiegelman/rompe/todo/elpepuculbab/20090328elpbabnar_5/Tes

Un saludo cordial.

HOY ENTREGA DEL PREMIO L'H CONFIDENCIAL 2009‏ EN L'HOSPITALET

La III edición del Premio L'H Confidencial de Novela Negra ha tenido como ganadora la obra de Julián Ibáñez El baile ha terminado. El acto de entrega de este premio tendrá lugar hoy sábado 28 de marzo, a las 19:00, en la Biblioteca la Bòbila de L'Hospitalet (Pl. de la Bòbila, 1).

"El Premio L'H Confidencial, premio internacional de novela negra promovido por la Biblioteca la Bòbila y convocado por el Ayuntamiento de L'Hospitalet y Roca Editorial, llega a su tercera edición. Dotado con 12.000 € y publicado en la colección "Roca Criminal", este año ha recaído en la novela El baile ha terminado, del asturiano Julián Ibáñez.

Durante el acto de entrega también tendrá lugar la celebración del 10º aniversario de la Biblioteca la Bòbila, con un espectáculo a cargo de Agnès Padrós, bailarina de claqué de la compañía Tapeplas, y Joan Massotkleiner, actor. Al finalizar el acto se servirá un dry martini.

En anteriores ediciones han obtenido el Premio L'H Confidencial Retrato de familia con muerta, del argentino Raúl Argemí, y Ley garrote, del mexicano Joaquín Guerrero Casasola.

La Biblioteca la Bòbila es la única biblioteca del país con un fondo especializado dedicado al género negro y policiaco, mantiene desde hace nueve años un club de lectura de novela negra y publica el fanzine L'H Confidencial".

Un saludo cordial.

NOMINADOS A LOS PREMIOS DEL 27è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA

Ya han salido publicados los nombres de los finalistas en sus diferentes categorías que optan a los Premios del 27è Saló del Còmic de Barcelona.

"Los premios del 27 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ya tienen nominados. Los profesionales del sector de la historieta emitieron sus votos hasta el pasado 16 de marzo. A partir del miércoles 25 de marzo, y hasta el jueves 7 de mayo, se inicia una segunda fase de las votaciones en la que los profesionales deberán elegir a un solo candidato de los cinco nominados por categoría. Los ganadores de los premios se darán a conocer la noche del 29 de mayo en el acto de entrega de premios del certamen.

Los premios al autor revelación español, mejor obra de autor español, mejor guión de autor español y mejor dibujo de autor español tienen una dotación de 3.000 euros cada uno. Los premios a la mejor revista y mejor fanzine reciben respectivamente 1.200 euros. El Premio a la Librería Especializada en Cómic consistirá en un stand de 12 metros cuadrados gratis para el 28 Salón del Cómic de Barcelona que se celebrará en el 2010. Carecen de dotación económica los premios a la divulgación a la historieta y el de mejor obra extranjera publicada en España. Por otra parte, el Comité Ejecutivo de FICOMIC, entidad organizadora del Salón, elige directamente el Gran Premio del Salón en reconocimiento a la trayectoria profesional de un autor español".

Mejor obra extranjera publicada en España en el 2008:

• Fun Home de Alison Bechdel (Random House Mondadori)
• Crónicas Birmanas de Guy Delisle (Astiberri)
• La educación de Hopey Glass de Jaime Hernández (Ed. La Cúpula)
• La Torre Oscura: El nacimiento del Pistolero de Stephen King, Peter David, Robin Furth, Jae Lee y Richard Isanove (Random House Mondadori)
• RG Volumen 2. Bangkok-Belleville de Pierre Dragon y Frederik Peeters (Astiberri)

Premio Josep Toutain al autor español revelación del 2008:

• Jacobo Fernández Serrano
• Alfonso Zapico
• Pere Mejan
• Javier Peinado
• Max Vento

Mejor obra de autor español del 2008:

• 36-39. Malos tiempos 2 de Carlos Giménez (Glénat)
• Jazz Maynard 3: contra viento y marea de Raule y Roger (Diábolo Ediciones)
• La Revolución de los Pinceles de Josep Busquet y Pere Mejan (Dolmen)
• El manual de mi mente de Paco Alcázar (Random House Mondadori)
• Las serpientes ciegas de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí (BD Banda)

Mejor guión de autor español del 2008:

• Carlos Giménez por 36-39. Malos tiempos 2 (Glénat)
• Raule por Jazz Maynard 3: contra viento y marea (Diábolo Ediciones)
• Jaime Martín por Lo que el viento trae (Norma Editorial)
• Paco Alcázar por El manual de mi mente (Random House Mondadori)
• Felipe Hernández Cava por Las serpientes ciegas (BD Banda)

Mejor dibujo de autor español del 2008:

• Jaime Martín por Lo que el viento trae (Norma Editorial)
• David Rubín por Cuaderno de tormentas (Planeta DeAgostini Cómics)
• Pablo Auladell por Soy mi sueño (Edicions de Ponent)
• Roger Ibáñez por Jazz Maynard 3: contra viento y marea (Diábolo Ediciones)
• Pere Mejan por La Revolución de los Pinceles (Dolmen)

Mejor revista española de o sobre cómic del 2008:

• Dolmen
• Dos Veces Breve
• Amaníaco
• BD Banda
• Argh

Mejor fanzine español del 2008:

• Carne Líquida
• Gagarin
• Rantifuso
• Condorito Muerto
• ¡Qué suerte! Número Molécula

Premio a la divulgación de la historieta 2008:

• Álvaro Pons
• Pepo Pérez
• Yexus
• Borja Crespo
• Toni Boix

Premio a la librería especializada 2008:

• Continuará
• Espacio Sins Entido
• Madrid Cómics
• Joker
• Universal

Para más información sobre horarios de firmas, autores invitados, actividades varias y todo lo relacionado con el 27è Saló del Còmic de Barcelona, sólo tenéis que pinchar sobre el enlace que encontraréis en la columna de la derecha de este blog o aquí.

Un saludo cordial.

CRÍTICA: BATMAN: JEKYLL Y HYDE de Paul Jenkins, Jae Lee & Sean Phillips

Uno de los villanos más reputados en el extenso catálogo de enemigos de Batman es Two-Face (Dos Caras), álter ego del que fue uno de los mejores amigos/aliados que tuvo en su momento Batman (junto al comisario James Gordon), Harvey Dent, ex-fiscal de distrito de la ciudad de Gotham, que vio desfigurada la mitad de su cara a causa del ácido que le tiró el gangster Salvatore Vincent “El Jefe” Maroni durante el transcurso de un juicio donde se juzgaba a la propia Mafia.

En esta nueva historia que reseñaremos hoy, Batman: Jekyll y Hyde, Batman se encuentra por enésima vez con este peligrosísimo enemigo en que se ha convertido Harvey Dent, esta vez de la mano de tres talentos del noveno arte como son Paul Jenkins a los guiones y Jae Lee y Sean Phillips a los lápices (el primero en los tres primeros números y el segundo en los tres restantes de los seis que conforman esta serie limitada), que intentan hacer un símil de Dos Caras con uno de los mitos de la literatura gótica victoriana caracterizado por la dualidad de su ser en dos entes contrapuestos, el Dr. Henry Jekyll y su némesis o doble personalidad Mr. Edward Hyde, en la obra cumbre de la literatura El Extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde del escocés Robert Louis Stevenson. Y, partiendo de esta comparación, un tercero entra en discordia, el propio Bruce Wayne y su álter ego Batman, digamos el verdadero “Jekyll” de nuestro multimillonario protagonista, aquel que surgió a raíz del detonante causado por el asesinato de sus padres siendo el un niño y que le ha convertido en un justiciero fuera de la ley, intentando dominar y controlar muchas veces al vengador justiciero frente al defensor de la justicia, en una cruenta lucha entre la razón y la sinrazón, de lo que está bien o está mal, o aquello de intentar dar validez a que el fin no debe justificar siempre los medios... ¿o sí?

En este arco argumental de seis números, recopilados por Planeta DeAgostini en un único volumen de tapa dura, nos encontramos con Harvey Dent/Dos Caras encerrado en el Asilo Arkham, intentando los especialistas y psiquiatras determinar si padece un desorden de personalidad o si tiene personalidades múltiples, en este caso se nos introduce la máxima de que Harvey Dent, como el mismo afirma, comparte su cuerpo con otra persona, su lado oscuro, por lo que se produce una lucha de egos por conseguir dominar la situación y hacerse con el control del cuerpo y de la mente. Al mismo tiempo Batman y la policia de Gotham, encabezada por el comisario Gordon, se enfrentan a una serie de asesinatos en masa rituales (o eso parece), donde miembros ejemplares o sin antecedentes de la sociedad o de una misma familia se asesinan mutuamente como si se hubieran trastornado y se vieran obligados a acabar con sus vidas y con las de los demás. Y, en esta situación nos encontramos cuando, Dos Caras, consigue escapar de Arkham… ¿tendrán algún tipo de relación las matanzas que se suceden en Gotham con la huida de Dent del manicomio?

Por lo tanto, nos encontramos con otro tour de force típico de Batman con uno de sus más mortíferos enemigos, un duelo a dos bandas que se repite en multitud de ocasiones en el universo del murciélago por lo que podemos comprobar con cada uno de sus adversarios, donde dos fuerza poderosas contrapuestas demuestran la típica lucha entre el bien y el mal, en este caso prolongado en la propia lucha entre el bien y el mal de los dos personajes con sus propios yos internos, demostrando un vez más que siempre hay un lado oscuro intrínseco en todo ser humano que es más o menos dominante en un momento dado. Es la violencia innata del hombre, el mal que arrastra al mal, que surge de uno mismo de manera espontánea o, la mayoría de las veces, un resorte pone en marcha el mecanismo que despierta nuestro odio más primigenio (en estos casos el asesinato de seres queridos y el accidente sufrido en el rostro frente al experimento de la obra de Stevenson).

En cuanto al apartado gráfico, yo me quedaría con el trabajo de Jae Lee frente al de Sean Phillips. Y no porque Sean Phillips no me guste como dibujante (sólo tenemos que ver el magnífico trabajo que hace en Sleeper, una serie muy recomendable, con guiones de un siempre genial Ed Brubaker), si no porque el arte de Jae Lee me encanta sobremanera, un trabajo correctamente elaborado, con ese magnífico dibujo rozando el realismo fotográfico pero perfectamente camuflado por ese uso peculiar que tiene de definir y marcar los rasgos de los personajes (y donde el color de June Cheng favorece aún más si cabe el lápiz de Lee que el de Phillips)... pero una historia que alberga un momento de poca claridad en sus argumentos, casualmente coincidiendo con la entrada en la mitad de la obra de Sean Phillips, que no es debido a él como ya he comentado pero que a mi entender no está a la altura del trabajo ofrecido previamente por Lee, sino al galimatías con que nos obsequia Jenkins hasta que, una vez cruzado el Rubicón, volvemos a retomar la historia y entenderla definitivamente, en un interesante final que alumbra una nueva información acerca de la doble personalidad de Dos Caras (la cual nos retrotrae a su infancia, al igual que le ocurre a Batman cuando vuelve una y otra vez a la suya… ¿tal vez dos almas gemelas ambos a dos?), un verdadero Dr. Jekyll y Mr. Hyde, dejándonos realmente en le aire cual de estas dos identidades sale victoriosa de esta contradictoria lucha de egos.

También quiero y debo puntualizar que ese amor que le tengo al talento de Jae Lee viene de lejos, cuando me maravilló el trabajo que realizó en la serie limitada de los Inhumanos y que supo captar magníficamente la historia que nos quería ofrecer un talentoso guionista como es Paul Jenkins, por lo que al reunirse nuevamente estos dos talentos del noveno arte en esta nueva miniserie, ya me es difícil separar ambos autores, consiguiendo Lee hacer en la primera parte un trabajo perfecto en la introducción y la dualidad que intenta plantear Jenkins respecto a Batman/Wayne y Dos Caras/Dent, cosa que, lamentablemente, a mi entender, no consigue Phillips en la segunda parte del relato después de lo ya visionado en la primera.

Otra obra más al saco del Hombre Murciélago, recomendable para todo aficionado al que le guste las historias oscuras de superhéroes, donde lo importante no son toda una retahíla de superpoderes con los que nos pueden obsequiar los “pijameros” de turno, sino las historias de “interior” donde se intenta dilucidar y penetrar en la psique más recóndita y oscura de los mismos protagonistas y las terribles consecuencias que pueden acarrear sus actos en toda la sociedad que les rodea. Si le echáis un ojo a esta historia, ya me diréis a que conclusión habéis llegado vosotros.

Un saludo cordial.

EXPOSICIONES DEL 27è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA

También sabemos ya a través de Ficomic de algunas de las exposiciones que se podrán visitar durante la celebración del 27è Saló del Còmic de Barcelona.

Batman en Barcelona

Coincidiendo con la presentación mundial de Batman: Barcelona. El Caballero del Dragón, el 27º Salón internacional del Cómic de Barcelona albergará una exposición con las páginas originales del cómic dibujadas por el artista Diego Olmos, que en el cómic las colorea la zaragozana Marta Martínez, mientras que el autor de la portada es Jim Lee. Las aventuras de Batman en la ciudad condal son a la vez un recorrido por sus calles y monumentos emblemáticos. En esta exposición se podrán por ver por primera vez en público las páginas originales de esta obra. Todo ello en una escenografía que recreará algunos de los edificios más emblemáticos de la ciudad.

Viñetas en fuera de juego

Una de las novedades destacadas del Salón es esta exposición que explora la relación entre la historieta y el deporte rey a través de los cómics publicados en España. La exposición permitirá ver páginas originales y publicaciones de cómics tan populares como Capitán Tsubatsa (también conocido como Oliver y Benji), Curro Corner, Eric Castel, Ronaldinho Gaucho o Porquinho, sin olvidarnos de las historietas clásicas como Pepe el Hincha de Peñarroya o los álbumes protagonizados por Mortadelo y Filemón que han tenido como tema central el fútbol. La exposición tendrá un apartado dedicado al humor gráfico sobre fútbol que aparece en la prensa deportiva, además de revistas satíricas como Xut!, El País del Sidral, Futbolín o Barrabás. También tendrán cabida los dibujos de mascotas tan populares como Naranjito del Mundial de 1982 celebrado en España, convertido en todo un icono gráfico. La exposición recogerá cómics editados por los clubes de fútbol, muchos de ellos con motivo de la conmemoración del aniversario del nacimiento del club.

Esther y sus mundos

Con esta exposición se rendirá homenaje a Purita Campos y a su personaje más popular, Esther, que está viviendo una segunda juventud con sus nuevas aventuras que tienen guión de Carlos Portela. La muestra permitirá recupera algunas de las páginas clásicas de la serie, ambientadas en el Londres de los setenta, a la vez que se podrán admirar sus últimas creaciones que muestran a Esther como una mujer separada y con una hija adolescente que sigue queriendo a su primer amor. La exposición también supondrá un recorrido por el mundo iconográfico de Purita Campos.

Cálico Electrónico

Coincidiendo con el 5º aniversario de su creación por parte de Nikodemo, el Salón dedicará un espacio a Cálico Electrónico, uno de los más afamados personajes de la animación flash española que se difunde por internet y que tiene seguidores en todo el mundo. Ambientada en una metrópolis llamada Electronic City, el protagonista es un superhéroe de figura contraria a la clásica (bajito, gordinflón y sin superpoderes) y de nacionalidad “aspañola”, que una y otra vez arriesga su vida para salvar a la ciudad. Es destacable la proliferación de personajes complementarios que con el tiempo han ido adquiriendo un gran protagonismo como los Niños mutantes de San Ildefonso o Don Ramón y Perchita.

Jim Lee

El Salón acogerá una exposición sobre Jim Lee, uno de los artistas que más han influido en el resto de dibujantes estadounidenses desde la década de los 90. La muestra contará con una selección de la colección privada del autor que se dio a conocer gracias a su trabajo en series como Alpha Flight y Punisher War Journal, y La Patrulla-X. Lee consiguió el record del cómic de superhéroes más vendido de la historia, con 8 millones de ejemplares, de la nueva serie de los X-Men. Lee es cofundador, junto a otros artistas, de la editorial Image Comics y del sello conocido como Wildstorm. Posteriormente vendió Wildstorm a DC Comics, donde se hizo responsable de Batman y Superman en sendas sagas con gran éxito de ventas. En la actualidad dibuja All Star Batman and Robin the boy wonder, que publicará en España Planeta DeAgostini Cómics, con guión de Frank Miller.

Victoria Francés

Los trabajos de esta ilustradora valenciana relacionados con el mundo del circo y su nuevo personaje Sasha, un joven payaso que trabaja en un circo decadente, serán la base de esta exposición que se presentará en esta edición del Salón. Sus primeras obras fueron publicadas en España por Norma Editorial, hasta que finalizó la serie Favole y pasó a editar con Planeta DeAgostini. Posteriormente, la editorial estadounidense Dark Horse se interesó por su trabajo y, desde entonces, ha publicado sus obras en EEUU. Victoria Francés se dio a conocer en el 22º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, donde hizo su primera aparición pública y ganó el respeto de autores de renombre.

Valonia – Bruselas

Bruselas y Valonia conmemoran en 2009 el Año del Cómic. Esta disciplina artística se ha ganado por mérito propio un hueco en la tradición narrativa belga. No en vano, en este país nacieron algunos de los personajes más universales del cómic, como Tintín, Lucky Lucke o los Pitufos. En el marco de la 27ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, la Oficina de Turismo de Bélgica: Bruselas y Valonia presentará la exposición “Cinco miradas al cómic belga”, en la que cinco grandes fotógrafos españoles harán su particular homenaje al “Noveno Arte” belga. Coordinada y comisariada por la Oficina de Turismo de Bélgica: Bruselas y Valonia en colaboración con el fotógrafo Rafa Pérez, la muestra recoge la mirada personal de estos fotógrafos sobre la tradición de la narración ilustrada en Bruselas y Valonia. Un patrimonio 100% belga que ha hecho disfrutar a lo largo de los años a varias generaciones de fanáticos del cómic. Los fotógrafos son:

Félix Lorenzo
Una vida de cómic: el cómic y el estilo de vida bruselense. Félix Lorenzo nos muestra cómo se vive el Noveno Arte en la capital belga a través de un recorrido por las librerías más típicas, las tiendas de antigüedades más curiosas y los establecimientos públicos –bares, hoteles y restaurantes– más relacionados con esta gran tradición narrativa belga. www.miraquefoto.com

Jordi Oliver
La ruta de los murales del cómic de Bruselas. Jordi Oliver nos presenta su visión, desde una perspectiva antropológica y social, de los espacios que albergan los murales del cómic, retratando a los habitantes cotidianos de estos barrios y buscando, siempre, puntos de vistas más intimistas y diversos. www.jordioliver.com

Rafa Pérez
Rafa Pérez nos conduce a los rincones de Bruselas que inspiraron a Hergé –gran maestro del cómic y padre de Tintín–, abriendo nuevos espacios para la imaginación y estableciendo relaciones inéditas entre los lugares y sus habitantes, dándole la importancia que merece a la mirada de un niño o a la reacción de los peatones ocasionales. www.rafaperez.com

Ricardo de la Riva
El artista y su obra. El fotógrafo apuesta en este caso por una particular colaboración artística con tres de los más importantes creadores valones actuales: Dany, Olivier Grenson y Luc Batem han pintado retazos de la vida de sus personajes sobre las fotografías realizadas por De la Riva en distintos espacios de Valonia. www.ricardodelariva.com

Patxi Uriz
Escenarios y personajes del cómic en Valonia. Patxi Uriz nos acompaña por paisajes fantásticos, ríos y ciudades valonas que han inspirado escenarios del Noveno Arte belga, así como por una ruta de murales y estatuas de personajes de ficción en distintos rincones del sur de Bélgica. www.patxiuriz.com

Para más información puedes visitar www.belgica-turismo.es

Para más información sobre horarios de firmas, autores invitados, actividades varias y todo lo relacionado con el 27è Saló del Còmic de Barcelona, sólo tenéis que pinchar sobre el enlace que encontraréis en la columna de la derecha de este blog o aquí.

Un saludo cordial.

MÁS AUTORES INVITADOS POR FICOMIC AL 27è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA

A la lista de autores invitados por Ficomic al 27è Saló del Còmic de Barcelona, ya comentados en un anterior post, tenemos que añadir tres nombres más:

DAVID B.

NICOLAS WILD

MARK WAID

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Un saludo cordial.

ENTREVISTA A CARLES SANTAMARÍA ACERCA DEL FUTURO CENTRE DEL CÒMIC I LA IL.LUSTRACIÓ DE CATALUNYA

Aprovechando la presentación que tuvo ayer lugar en Barcelona del 27è Saló del Còmic de Barcelona, hoy leemos en un entrevista que Ramón Vendrell realiza a Carles Santamaría, Director del Saló, y que sale publicada en El Periódico de Catalunya, acerca del futuro Centre del Còmic i la Il.lustració de Catalunya.

(Foto: DANNY CAMINAL)

"¿En qué punto está el proyecto del museo del cómic y la ilustración de Catalunya?

El 17 de marzo, en una reunión de los representantes del cómic y la ilustración con Josep Maria Carreté [director general de Patrimoni Cultural de la Generalitat] y Daniel Solé [subdirector de Museus], se aprobó el plan director que define los rasgos generales del futuro Centre del Còmic i la Il.lustració de Catalunya.

A partir de ese documento, ¿cómo lo visualiza?

Como un museo de referencia internacional que incorporará todos los avances tecnológicos y lo mejor de los pocos museos que hay del cómic. Con tres patas fundamentales. Una de recuperación y mantenimiento de un patrimonio cultural, tanto originales como ediciones. Otra de difusión. Tiene que ser un museo popular en el mejor sentido de la expresión e interactuar con los centros educativos porque el cómic tiene un gran potencial pedagógico. Y la tercera, de punto de encuentro de profesionales, investigadores y teóricos. También tendrán cabida la animación y los videojuegos".

Para continuar leyendo esta entrevista, pinchad en el siguiente enlace:

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=598551&idseccio_PK=1013

Un saludo cordial.

CARTEL DEL 27è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA

Aquí os dejamos con el cartel de este año del 27è Saló del Còmic de Barcelona obra de David Rubín. También os dejamos con información varia sobre la edición de este año a celebrarse nuevamente en el Palau nº 8 de Fira de Barcelona entre el 29 de mayo al 1 de junio de 2009.

"El 27 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar en el palacio 8 de Fira de Barcelona. El acceso se realizará por avenida María Cristina. El recinto del certamen contará con unos 17.000 metros cuadrados.

David Rubín, autor del cartel de este año, ha definido algunas de las características que han influido en la creación del cartel “He mantenido el estilo propio de los carteles habituales del salón con un toque más colorista. Respecto a la situación del cómic español, destacó qué “Por el talento de autores, de la diversidad y estilos del cómic, tenemos la capacidad de abrir fronteras hacia otros caminos”.

Horarios:

• Viernes 29 de mayo: de 10 a 20 horas
• Sábado 30 de mayo: de 10 a 21 horas
• Domingo 31 de mayo: de 10 a 21 horas
• Lunes 1 de junio: de 10 a 20 horas

Precios:

• Entrada general: 6 €. La entrada se podrá adquirir en las taquillas del Salón del Cómic. Venta anticipada a partir del 15 de abril en todos los puntos de venta de entradas de El Corte Inglés o en la dirección www.elcorteingles.es; en los terminales de ServiCAM o en www.servicam.com; y en los terminales de Servicaixa o en la dirección www.servicaixa.com. La entrada será válida únicamente para una persona y un día.
• Entrada Descuento: 4 €. Únicamente los titulares del Carnet Jove y Carnet TR3S C podrán adquirir las entradas al precio de 4 €. Estas entradas solamente se venderán en las taquillas del Saló del Còmic. La entrada será válida únicamente para una persona y un día.
• Entrada Grupos Escolares: 4 €. De venta únicamente en las taquillas del Salón del Cómic. La escuela debe presentar en las taquillas una carta del centro en la que se especifique el número de asistentes. La entrada será válida únicamente para una persona y un día.

* Si entregas tu entrada en el stand de FICOMIC te daremos un cómic gratis. Promoción gratis hasta que se agoten las existencias".

Para más información sobre horarios de firmas, autores invitados, actividades varias y todo lo relacionado con el 27è Saló del Còmic de Barcelona, sólo tenéis que pinchar sobre el enlace que encontraréis en la columna de la derecha de este blog o aquí.

Un saludo cordial.