MÁS AUTORES INVITADOS A LAS VI JORNADES DE CÒMIC DE CASTELLÓ [CòmiCS'10]

Parece ser que finalmente Steve Dillon se cae de la lista de autores invitados a las VI Jornades de Còmic de Castelló [CòmiCS'10], y será sustituido por Mark Buckingham (que tendrá la consiguiente charla el jueves 25 de marzo, a las 19:30, en l'Escola d'Art i Superior de Disseny (Plaza Fadrell, 1)). Y también tendremos como invitado a otro autor que ya estuvo en las Jornadas del 2008: Jordi Costa (que tendrá su cita con los aficionados en la Llotja del Cànem, sede en la ciudad de la Universitat Jaume I).

MARK BUCKINGHAM

JORDI COSTA

Un saludo cordial.

BATMAN SE COTIZA MÁS QUE SUPERMAN

Si hace unos días leíamos que el nº 1 de Action Comics, donde aparecía por primera vez Superman, había superado nuevamente el record en una subasta al pagarse por él, ésta vez, 1 millón de dólares, el otro gran icono de la DC acaba de desbancarle unos días después: el nº 27 de Detective Comics (donde aparece por primera vez Batman de la mano de Bob Kane) ha sido subastado por 1,07 millones de dólares.

"Poco le ha durado al último habitante de Krypton el título de "cómic más caro de la historia". El espectacular récord de un millón de dólares alcanzado por la primera aparición de Superman en el primer número de Action Comics sólo ha podido ser disfrutado durante tres días, siendo reemplazado en este particular y novedoso podio de ganancias por otro de los enmascarados carismáticos, Batman. Una copia en perfecto estado del número 27 de Detective Comics, en el que aparecía por primera vez el hombre murciélago creado por Bob Kane, alcanzó en subasta la escalofriante cifra de 1,07 millones de dólares, unos 792.000 euros".

Podéis leer el resto de esta noticia en el periódico El País de la mano de Álvaro Pons pinchando en el siguiente enlace:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Batman/pudo/Superman/elpepucul/20100227elpepicul_7/Tes

Un saludo cordial.

CONCURSO "LOS AMIGOS DE MIAU"

A raiz de la futura publicación por parte de Diábolo Ediciones del webcomic Miau de José Fonollosa, nos comunican la celebración de un concurso donde se sortearán 10 ejemplares de esta obra. El plazo finaliza el 31 de marzo de 2010.

"Con motivo de la próxima edición en papel de la serie MIAU, un webcomic sobre gatos por parte de la editorial DIABOLO nos complace anunciaros un sorteo de 10 ejemplares.

¿Y COMO PUEDO PARTICIPAR EN ESTE CONCURSO?

Es bien fácil. Únicamente envía una foto de tu mascota a la siguiente dirección miausorteo@gmail.com con un pequeño texto contándonos algo sobre ella.

Cada persona participara únicamente con una foto en el sorteo, así que no vale lo de enviar 300 fotos. Elegid la que mas os guste.

Las fotografías que vayamos recibiendo a lo largo del mes de Marzo las colgaremos en la web http://www.miaucomic.blogspot.com/, donde todos podremos disfrutar de ellas.

¿HASTA CUANDO TENGO TIEMPO DE ENVIAR LA FOTO?

Hasta el día 31 de Marzo.

El 1 de Abril se realizara un sorteo donde elegiremos los 10 premiados. Únicamente el azar elegirá a los ganadores, ya que estoy seguro de que todos los participantes tienen unas mascotas la mar de bonicas.

¿TIENE QUE SER FOTOS DE GATOS?

Por supuesto que no, vale cualquier animal. Esta iniciativa es para que os podáis divertir jugando con vuestra mascota, una excusa para que todo el mundo pueda ver lo guapa que es.

¿Y QUE PASARÁ CON LAS FOTOS DE LOS PREMIADOS?

Aparecerán en el cómic MIAU, en la sección de LOS AMIGOS DE MIAU. Quiero incluir algunas páginas con fotografías de vuestras mascotas, en cierta manera como agradecimiento por el seguimiento y el afecto que estoy recibiendo por parte de los lectores habituales.

Tan pronto tengamos el cómic en nuestras manos, os lo enviaremos debidamente dedicado.

Si tenéis alguna pregunta, no dudes en hacerla en miaucomic@gmail.com.

MUCHA SUERTE".

Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DE "PINOCHO BLUES" DE CARLOS BRIBIÁN EN ZARAGOZA

Hoy viernes 26 de febrero, a las 19:00, se presentará el Pinocho Blues de Carlos Bribián, publicado por Ediciones Glénat, en la Librería Bertrand (Centro Comercial Grancasa, Avda. Mª Zambrano, 35) de Zaragoza.

Un saludo cordial.

RONDA DE NOCHE de Terry Pratchett

¡Ya tenemos una nueva novela de Mundodisco! ¡Y pertenece a la saga de La Guardia! Es “Ronda de Noche” de Terry Pratchett publicada por la Editorial Plaza y Janés (2010). Como ya os indicaba en los posts de La Guardia (pinchad aquí y aquí para poder leerlos), habría más novelas de esta saga. He de reconocer que estos personajes me han calado hondo. No son los más espectaculares, ni magos ni brujas, ni son héroes y son, tal vez por eso, los que más desapercibidos pasan cuando entras por primera vez en el Mundodisco. Pero, a lo largo de toda la saga, Terry Pratchett les ha sabido sacar todo su potencial, todos los problemas y alegrías de una gente de la calle en una desquiciada ciudad. La evolución de los personajes ha corrido paralela a la evolución de Terry Pratchett en el tratamiento de la vida cotidiana, de las situaciones políticas, de su ironía y su crítica a nuestro mundo. Esta cercanía y esta verdad es la que me han hecho ser una gran admiradora de La Guardia. De entrada os aviso que esta novela es estupenda y os gustará por muchas razones, que no os voy a desvelar y que podréis descubrir vosotros mismos.

Sam Vimes terminó de afeitarse antes de asomarse para ver quién había gritado. Es una hermosa mañana de primavera y no merece la pena estropearla tan pronto. Lo que sucede es que una joven aprendiza de asesina está de prácticas y Sam es un buen objetivo. Pero desconoce que está bien protegido y su casa es un fortín. Así se entera por esta joven que lo han sacado del registro, es decir, que el Gremio de Asesinos ya no acepta encargos para asesinarle. Eso parece bueno, pero ¿será que ya no molesta a quién debe? Pero al tiempo sabe que el Gremio de Asesinos sí entiende de política y reconoce cuando no hay que pasarse. Arreglado el caso, vuelve a sus asuntos importantes como darse cuenta que las lilas han florecido y su Sybil está en un trance delicado (recordemos la feliz noticia con que cerrábamos “El quinto elefante”) porque, como dice diplomáticamente el mayordomo Willikins, la señora es más rica en años que otras muchas otras primíparas. Decide visitar el Yard, firmar lo necesario y volver cuanto antes.

Seguimos con el asunto de las lilas. ¿Por qué en La Guardia hay varios agentes con un ramito de lilas en la solapa, Vimes incluido? El cabo Nobbs, el sargento Colon, el amable comerciante Escurridizo, se reúnen en el cementerio ante las siete tumbas de agentes de La Guardia de hace mucho tiempo. Es un homenaje a este grupo de valientes. Al llegar al Yard le comunican a Vimes que un agente ha caído asesinado por Carcer, el peor de los asesinos, que mata por placer y encima se extraña que le acusen. Su misión es detenerlo. En la persecución que se establece, la interacción de una tormenta y la magia desatada de la Universidad Invisible, hace que se produzca una ruptura del tiempo y Vimes es trasladado a una época en la que él es un joven recién contratado en La Guardia.

En este punto del bucle temporal se inicia el núcleo de la novela. Es el propio Sam Vimes quien toma el lugar de su propio comandante para guiar y educar a un joven Sam Vimes, novato, ingenuo, trabajador, con buen fondo, pues de lo contrario peligra tanto el presente, con el psicópata suelto, como su propio futuro como Sam Vimes comandante, marqués y esposo de Lady Sybil. Sienta las bases en él mismo, en el joven Sam con lo que se origina el núcleo de La Guardia, tal y como la conocemos. No sólo organiza La Guardia sino le da un fondo moral y ético, fuerza para hacer lo que debe hacerse: ser un buen guardia, ayudar a los civiles, respetar la ley y sobre todo ser honrado consigo mismo y estar satisfecho con el deber cumplido.

Pero no todo es trabajo: disfruta de nuevo de la ronda nocturna, del pavimento bajo sus pies con las viejas botas de suela de cartón, de sus ensoñaciones sobre la ciudad. Se reencuentra con él mismo. Disfruta de la vieja rutina a pesar de estar en una situación difícil. Es una época con un patricio loco que ve conjuras en todos y en todas situaciones, por sencillas que sean, que se apoya en una policía corrupta que secuestra ciudadanos sin ningún motivo: son los Inmencionables de la calle Cable. Hay malestar general que se traduce en asaltos a comercios y asesinatos impunes, pues aún no se han organizado los Gremios adecuados. Es una época de revueltas y amotinamientos.

La llegada de Carcer es como una piedra en un estanque: su acción se expande en círculos y llega a tener una gran repercusión, y no precisamente en los lugares más adecuados. La mayor de ellas es la que culmina, en el presente, con un recordatorio con lilas.

En esta parte central conocemos el origen de los negocios de Escurridizo y su famosa frase “y-voy-a-la-ruina”. Coincidiremos con un joven asesino llamado Vetinari, llamado a mejores empresas. Sabremos por qué “las jóvenes costureras” respetan tanto al señor Vimes. Comprenderemos que Ankh-Morpork ha crecido mucho como ciudad pero sus viejas costumbres y vicios también. Reconoceremos a ciertos personajes de La Guardia, más jóvenes y menos conscientes de su trabajo social.

Tenemos algunas escenas memorables como una clara lista de cosas no recomendables pero que serían aceptadas en caso de ser realizadas, o bien, la genial idea de utilizar a las yayas como fuerza de choque en ciertas algaradas callejeras: mina mucho la moral si tu propia abuela lanza a los cuatro vientos tus manías de niño y tus secretos más ocultos. El tratamiento que da al carácter burgués, preocupado por sus muebles y la paz familiar, que impone, por supuesto, la señora de la casa, es muy bueno, muy inglés.

La vuelta al presente es una cuestión cuántica –mística– mágica que no es para mentes débiles. Es trepidante, rocambolesca y angustiante porque también el asesino Carcer vuelve y Sam piensa en su familia. La acción conjunta de La Guardia evita males mayores. Pero sus angustias son mayores ante el trance de su querida Sybil: un pequeño Sam viene al mundo. Todo transcurre bien, con alguna copita de brandy y, entre la alegría y las felicitaciones de La Guardia, Sam puede hacer su homenaje a unos hombres que lo dieron todo por el respeto y la paz de la Ciudad. Su encuentro con Lord Vetinari nos demuestra una vez más que el respeto es mutuo.

Es una novela que plantea el conflicto entre conciencia y ley, la autoridad y jerarquía, la solidaridad de las clases menos favorecidas, el pundonor y honestidad de ciertas profesiones despreciadas, el aspecto burgués y acomodaticio incluso en la rebelión, y el poder que pueden llegar a tener unas dulces ancianitas.

Tanto el título como la portada es un claro homenaje a Rembrandt y su cuadro “Ronda de noche” (título más popular que el original y mucho menos farragoso). La contraportada sí es la “Ronda de noche” original. El autor de esta portada es Paul Kidby, encargado del Mundodisco tras el fallecimiento de Josh Kirby. Su estilo es más realista, menos recargado y barroco. Está más adaptado a las historias que nos cuenta Terry Pratchett.

Podemos distinguir varios personajes ya conocidos de La Guardia: Sam Vimes como comandante al frente de La Guardia y a un joven Sam atento a las circunstancias. O un ser no del todo clasificado que sería nuestro cabo Nobbs. Pero sobre todo me gusta el ambiente, la atmósfera que ha conseguido con las actitudes y expresiones de los guardias: un poco atolondrados pero dispuestos a todo. En el lugar que ocupa el autorretrato de Rembrandt en el original, está Josh Kirby en homenaje a su trabajo. Es el personaje junto a la bandera, con una jeringuilla en la mano, un personaje importante en la novela.

Creo que os he contado lo principal de esta novela. Vuelvo a deciros que es una gran novela, no sólo del Mundodisco, sino como obra literaria por su construcción, el bucle temporal, la situación que plantea, el desarrollo moral y crítico que tiene y, por supuesto, el humor y la ironía que siempre desarrolla Terry Pratchett.

Así que a leer y ya me contaréis vuestras opiniones. Saludos y hasta pronto.

PREMIOS POPULARES DEL 28è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA

Un año más ya se puede votar en los Premios Populares del 28è Saló del Còmic de Barcelona. El límite para ejercer el voto termina el 17 de marzo de 2010. Podéis votar aquí.

"El Saló otorgará los premios por votación popular en las siguientes categorías:

• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009
• Autor español revelación del 2009
• Mejor obra de autor español del 2009
• Mejor guión de autor español del 2009
• Mejor dibujo de autor español del 2009
• Mejor revista española del 2009
• Mejor fanzine español del 2009
• Premio a la divulgación de la historieta 2009

Estos premios carecen de dotación económica. Para participar sólo tienes que rellenar los espacios que figuran en el formulario de participación de la web. Cada persona puede emitir el voto únicamente una vez y solamente se puede votar un candidato por categoría.

El listado de las novedades publicadas por las editoriales españolas a lo largo del año 2009, que nos ha sido facilitado por las mismas empresas, está disponible en nuestra página web. El listado puede servir de orientación, aunque no figuren en él todas las novedades publicadas en el 2009. Por lo tanto, es posible votar una obra publicada en el 2009 que no aparezca en la lista. También se pueden votar las reediciones publicadas en el año 2009 de obras originalmente editadas hace más de 15 años (1994), que no hayan sido premiadas anteriormente en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

El plazo de admisión de votos finalizará el miércoles 17 de marzo.

Nota importante: FICOMIC está comprometido con el respeto a los datos personales de los usuarios; por ello, cumplimos lo establecido en la Ley Orgánica de Protección de Datos (LOPD). Los datos suministrados en formularios son voluntarios y sólo se emplearán para remitirle la información por usted solicitada. FICOMIC no guarda los datos personales recibidos a través de formularios en ninguna base de datos".

Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DE "CUBA, CUADERNO DE VIAJE" DE ENRIQUE FLORES EN MADRID

Hoy miércoles 24 de febrero, a las 19:30, se presentará Cuba, Cuaderno de Viaje de Enrique Flores, publicado por Edicions de Ponent, en la Librería Panta Rhei (C/ Hernán Cortés, 7) de Madrid.

Un saludo cordial.

SARDINA DEL ESPACIO de Joann Sfar & Emmanuel Guibert

Con todo lo que lleva publicado en su prolífica carrera, pocos adultos debe haber que no conozcan a Joann Sfar y no se hayan deleitado con la lectura de El gato del Rabino (pinchad aquí y aquí para leer sendas reseñas que escribió en su momento Ximo), El Profesor Bell, La Mazmorra (en cualquiera de sus épocas Amanecer, Zénit y Crepúsculo), El minúsculo mosquetero (otra reseña de Ximo), Klezmer, Sócrates, el semi-perro (pinchando aquí podéis leer una reseña hecha por EduXavi), Gran Vampiro o la adaptación de Le Petit Prince de Saint-Exupéry, ni pocos pequeños de la casa que no hayan disfrutado de las aventuras de su Vampir desde que empezó a ir a escuela.

Para ellos va dirigida esta nueva serie, publicada por la Editorial Planeta Junior, en un formato que recoge doce historias cortas, de diez páginas cada una, con dibujos del inefable Sfar y con guión del también dibujante Emmanuel Guibert -con quien ya había trabajado en Las Olivas negras-, protagonizada por una niña bastante peculiar: Sardina del espacio. Una serie que en Francia ha sido objeto de varias reediciones y, publicada actualmente por Dargaud, anda ya por el octavo volumen. En castellano sólo se han publicado hasta el momento los dos primeros: Pletina Láser y Los sácaros del cometa Moqueta, estando pendiente el tercero, Misión: eliminar a Toxina, tres de los cuatro que dibujaría Sfar, quien sería sustituído primero por Guibert y más tarde, en el número ocho, por Mathieu Sapin.

Este tema clásico del imaginario infantil, contemplado desde una perspectiva mucho más fantástica y, digamos, “atemporalmente futurista”, nos ofrece una visión bien distinta de las aventuras de piratas, no sólo porque se trata de historias que se desarrollan en el Universo, con sus galaxias, constelaciones, estrellas, planetas, satélites, asteroides o meteoritos, surcado por naves espaciales de formas extrañas, sino porque están protagonizadas por arquetipos que, sin embargo, se salen de lo común.

Sardina del espacio es una pequeña pirata considerada por sus enemigos como “la más peligrosa” de entre todos los niños desobedientes; de pelo color naranja, ojos grandes y vivarachos y una cicatriz en la mejilla izquierda, con una chaqueta azul cuatro tallas más grande y un sombrero del mismo color de enorme ala ancha sobre el que parece vivir un gato negro casi tan inseparable como su primo, el incondicional Pequeño Lulú.

Su “tito” es el único adulto a quien los pequeños consideran uno de los suyos; este grandullón al que su sobrina rescató de ALKA-13, la prisión más terrible del espacio, ataviado con un parche en el ojo, un pañuelo pirata que le cubre la calva, aros en las orejas, un loro verde en su hombro y un montón más de atributos y símbolos que le identifican como pirata, Mancha Amarilla es el capitán de la Natillus, una destartalada nave espacial, tripulada por un tropel de niños maleducados, rescatados (o secuestrados, según se mire) de los orfanatos en los que el malvado Supermusculman y su ayudante el doctor Krok les recluye para lavarles el cerebro y hacer de ellos niños obedientes, ya que “la desobediencia es un grave peligro para nuestro sistema”.

Recorriendo el cosmos para cumplir su misión -liberar a los niños y enseñarles a desobedecer- Sardina, Mancha Amarilla y el Pequeño Lulú deben enfrentarse a múltiples peligros, desafiando las artimañas de Supermusculman y el doctor Krok, que no dejan de perseguirles con su Murciélago del espacio para atraparlos; luchando con las fieras del “zoológico” de la constelación del Zodíaco; escapando de los temibles Trompeces que viven en el fondo del mar en el planeta Gluglú; socorriendo a los niños tristes que necesitan ayuda; participando en el Planeta Boladisco en el Gran Torneo de baile organizado por la cruel emperatriz Pletina Láser y su hijo, el príncipe Fivernait; atrapados en el país de los gamberroides dentro de un videojuego virtual; huyendo de los arrumacos maternos y de los efectos rosa del mal de amores de cierto Cuchicuchi; rescatando del Planeta Paraná a víctimas de la picadura de la mosca psé-psé, que te mete en la cabeza estribillos idiotas que no puedes dejar de repetir; ayudando a recuperar el esplendor perdido de la estrella Jólibud; participando en el espectáculo más grande del mundo, el del señor Circdusoley, y viviendo y haciendo vivir a sus lectores montones de extraordinarias aventuras.

Historias divertidas y pintorescas, llenas de vivos colores, en cuyos textos predominan los juegos de palabras, los dobles sentidos, las palabras inventadas, las referencias a nombres legendarios (Natillus-Nautilus, Jomero-Homero, ALKA-13-Alcatraz), las alusiones a cuentos de siempre y a clásicos de la literatura (La Reina de las nieves, Los viajes de Gulliver, Los tres mosqueteros), al cine de Jólibud-Hollywood y a sus carismáticas artistas Greta Garbo y Ava Gardner, a películas como Stars Wars o Lilo y Stitch, al Circ du soleil y a sus espectáculos (Quidam, Varekai, Dralion), al pirata espacial creado por Matsumoto, el capitán Harlock -aunque con menos glamour-, o a los personajes de la Mazmorra convertidos en juguetes en las estanterías de un centro comercial, que gusta descubrir e identificar durante la lectura.

Para disfrutar en familia.

LA "CTHULHU" EN LOS USA

Os dejamos con la siguiente nota de prensa que nos han enviado desde Diábolo Ediciones acerca del desembarco de la revista Cthutlhu en el mercado estadounidense.

"En el PREVIEWS de Abril, saldrá anunciada la edición en inglés de nuestra revista de relatos y ficción oscura CTHULHU.

Tras la ya mítica cubierta de Juan Serrano, nos encontraremos una selección de historias de los 5 primeros números de la edición española. Así, lectores de todo el mundo podrán disfrutar con los trabajos de Pepe Avilés, Manuel Mota, Enrique Corominas, Tony Fezjula, Raule, Meritxell Ribas, Sergio Sierra, Lance Hansen, Carlos Lamani, Karles Sellés, Elchinodepelocrespo, Unai Ortiz, Álex Ogalla, Beni Lobel, Ángel Rodríguez, César Sebastián, Javier Santonja, Salvador López, José Oliver y Bart Torres.

En este mismo mes de Abril también saldrá anunciada la segunda edición de “Young Lovecraft”, la versión americana del primer tomo de nuestro “El joven Lovecraft”.

Con la aparición de CTHULHU, continúa la apuesta de Diábolo Ediciones por publicar autores españoles en los Estados Unidos, y a través de DIAMOND y su catálogo mensual PREVIEWS, llegar a todos los rincones del mundo".

Un saludo cordial.

NOVEDADES DE EDICIONES B PARA MARZO DE 2010

Os dejamos con las novedades de Ediciones B que tienen prevista su salida durante el mes de marzo de 2010.


Top Cómic Pafman nº 7: Pafdark. El Cabestro Oscuro
Joaquin Cera
Cartoné, 48 páginas, 21 x 29,7 cms, color
A la venta el 3 de marzo
PVP: 12,50 €

Pafman, cara a cara contra su peor enemigo: Pafdark, una oscura y maléfica versión del superhéroe riojano que todos creían muerto. También desvelamos misterios del pasado, como el origen de Tina y las causas de la desaparición de Pafman en 1996. Mientras tanto ¡Logroño City se enfrenta a su mayor desastre! ¡Esto va a ser el acabóse! ¡Vamos a morir vivos!

Super Top Comic Mortadelo nº 13
Francisco Ibáñez
Cartoné, 208 páginas, 19 x 25 cms, color
A la venta el 10 de marzo
PVP: 15 €

Recopilación de cuatro aventuras completas de Mortadelo y Filemón: Siglo XX ¡Qué progreso!, La vuelta, ¡El carnet al punto!, De los ochenta p´arriba. Además, dos historietas de las nuevas peripecias de Rompetechos y las secciones habituales: Los inventos del profesor Bacterio, Los archivos secretos de la T.I.A., La cinemateca y mucho más.

Trueno Color n° 3: El país de los faraones y otras aventuras
Víctor Mora, Ambrós
Cartoné, 112 páginas, 24 x 33 cms, color
A la venta el 17 de marzo
PVP: 20,00 €.

Recuperación de la mítica colección Trueno Color aparecida entre finales de los sesenta y los setenta. Expresamente coloreada para la ocasión en una versión que a diferencia de la primera respeta el dibujo original de Ambrós. Con reproducción de las cubiertas originales realizadas por Antonio Bernal.

Simpson. Bardo o no bardo
Matt Groening
Magos del Humor Simpson nº 25
Cartoné, 48 páginas, 21 x 29,7 cms, color
A la venta el 24 de marzo
PVP: 12 €

Los Simpson se atreven con los grandes clásicos de la literatura. Parodia de las obras de Shakespeare: Marco Antonio y Cleopatra, Julio César, Enrique V, Romeo y Julieta, Ricardo III, El rey Lear. Con el humor siempre irreverente de la familia más popular del planeta.

Un saludo cordial.

CRÍTICA: AGUJERO NEGRO de Charles Burns

¿Qué pasaría si una serie de fenomenos extraños entraran en tu vida como si de una terrible pesadilla se tratara pero que, al mismo tiempo, formaran parte de tu cotidianeidad? ¿Cómo responderías al saber que una especie de virus ha entrado en tu cuerpo y te has convertido en una especie de “monstruo”? ¿Cómo reaccionarían unos chicos de quince años ante tal hecho, en plena adolescencia, cuando se producen los cambios definitivos y radicales que te harán entrar en la edad adulta?

Toda un serie de extrañas preguntas de difícil contestación son las que nos planteamos leyendo esta extraña y surrealista historia que nos propone Charles Burns en su Agujero Negro (Black Hole), publicada inicialmente hace ya años en nuestro país, en el 2001, por Ediciones La Cúpula en formato comic-book dentro de su colección Brut Comix y reunidos hace un par de años en un magnífico tomo integral de tapa dura con camisa por la misma editorial, donde también podemos encontrar publicados del mismo autor títulos como Big Baby, El Borbah y Skin Deep, donde continúa dando rienda suelta a su imaginación más surrealista, buceando por por el tempestuoso océano de la condición humana, y ofreciéndonos su imaginario particular más terrorífico y, a la vez, más cotidiano.

Ésta a simple vista típica slice of life es una historia que se mueve entre varios géneros, tanto el de relaciones personales entre adolescentes, como si de una típica historia de jóvenes de instituto se tratara, con sus problemas personales diarios propios de chicos de su edad, como también se adentra en el incierto y surrealista tema de los fenómenos extraños e inexplicables, en un ambiguo género de terror donde una extraña enfermedad hace estragos en la población adolescente pero sin causarles la muerte en masa, sino reaccionando e interactuando en sus cuerpos de manera distinta según el individuo, apareciendo una serie de situaciones que son anormales tal como las conocemos pero intentando el autor que aparentemente puedan parecer normales en sí mismas, como si del día a día habitual, con sus pqueños problemas, se tratara en la vida de cualquiera.

Un descubrir constante según vamos leyendo del mundo de las drogas de una juventud norteamericana habituada a su consumo en una sucesión de fiestas donde reunirse y pasar juntos las horas muertas fuera de las horas lectivas de clase y donde poder dar rienda suelta a sus sueños más profundos y a sus amoríos más cercanos. El consumo de todo tipo de estupefacientes son la escusa que parece que utiliza el autor para adentrarnos en su mundo particular de fénomenos extraños que va desentrañando en esta historia, como causa/efecto que nuestros protagonistas utilizan para deshinibirse y dejar aparcados por un momento sus problemas diarios, o como ideales catalizadores capaces de conseguir que los personajes se relacionen entre sí a pesar que no lleguen a tener lazos de unión realmente firmes. Tema éste que el autor es capaz de mostrarnos y tratar con absoluta naturalidad, resultando ser tremendamente pedagógico (seguramente por haber consumido en su momento de manera habitual a la vez que normal), así como introducirnos de manera directa y desmitificadora en el mundo del sexo y sus primeros escarceos, como también tratarnos sin tapujos ni cortapisas en mundo de la enfermedad y cómo ésta se comporta y hace reaccionar a los que la sufren.

La historia tiene dos claros protagonistas: Chris Rhodes y Keith Pearson. Dos jóvenes adolescentes como los demás, corrientes, con sus problemas y precocupaciones normales propios de su edad, estudiantes que podrían ser perfectamente los de una High School cualquiera de una ciudad cualquiera, pero en este caso concreto sucediendo los hechos narrados en los suburbios de Seattle (ciudad donde el autor vivió su adolescencia y que tan bien conoce) a mediados de la década de los setenta. La historia comienza en clase de biología cuando ambos tienen que formar un equipo para realizar la típica (y siempre redundante en cualquier historia de jóvenes de instituto) disección de ranas...

A partir de aquí, y ya puestos en antecedentes sobre nuestros dos protagonistas principales y demás personajes secundarios que van saliendo poco a poco, Burns nos empieza a contar la historia dividida en capítulos cortos, alternándose los mismos según cual de los dos protagonistas cuentan sus experiencias en primera persona. Cada uno por separado hasta llegar el punto de que ambos personajes coinciden en un momento dado de la trama. Se suceden sin solución de continuidad todos los hechos, en cascada, donde los personajes comienzan a relacionarse con otras personas, donde la enfermedad contagiosa comienza a surgir en toda su magnitud en compañeros de clase, donde las personas intentan realcionarse entre sí para aislarse de la realidad triste que les envuelve, y donde todo desenvocará en un final inexperado a la vez que trágico.

El título que nombre a esta serie, Agujero Negro (Black Hole), hace hincapié desde el primer momento de el auténtico agujero negro en el que se sumergen Keith y Chris (y el el resto de personajes) donde diferentes sensaciones y realidades se muestran como visualizando un oscuro futuro donde ciertos hechos se sucederan sin freno en una vorágine donde se sumergirán nuestros portagonistas y de donde serán incapaces, según los acontecimientos que se produzcan, de salir a flote e indemnes.

La historia, como ya hemos insinuado más arriba, se encuentra a medio camino de una historia normal de relaciones entre iguales, en este caso, entre adolescentes, y una historia de terror… la epidemia a la que se ven sometidos una gran cantidad de jóvenes, provocándoles todo tipo de deformaciones físicas, algunas más terribles que otras, determina que la gente que aún no ha sido contagiada de este misterioso virus los rechace, los ignore o huya de ellos, como si verdaderos leprosos de otras épocas fueran, produciendo miedo y repulsión en los que no hace mucho eran sus amigos y compañeros, obligándoles a huir al bosque los que físicamente son menos favorecidos, al verse repudiados y rechazados, convirtiéndose en verdaderos parias de esa perfecta sociedad norteamericana que tiene realmente implicita en ella multitud de lagunas y defectos a la hora de controlar las situaciones inesperadas e inexplicables cuando éstas surgen, apareciendo entonces, al mismo tiempo también, una especie de solidaridad y lazos de unión entre los mismos, que posibilita que puedan dejar de lado por un momento sus problemas y el miedo que provocan, sentirse reconfortados al estar con congéneres que sufren lo mismo que ellos y por tanto los entienden, pero no llegando a enterrar del todo el problema que está siempre latente, consiguiendo que las personas se transformen en otros seres diferentes a las que eran, más agresivos o angustiados, provocando que no sepan enfrentarse a la situación en momentos de soledad o rechazo. Una historia donde la tristeza y el temor están presentes en cada página, donde el incierto futuro provoca miedo ante lo desconocido, lo que está aún por llegar, y que no se intuye que pueda ser nada bueno.

Y todo esto coneguido con un constante juego de cámara, contínuos flashbacks que vuelven a una historia pasada que previamente había sido intuida en otra futura, con constantes juegos oníricos, provocados o no por el consumo de las drogas, que desenvocan en visiones prescientes que preven los acontecimientos a suceder en un corto período de tiempo. Al final, el autor logra una historia caótica en sí con un uso de recursos constantes y diversos que posibilitan ese ir para delante y atrás, que posibilita ir poniendo poco a poco todos los puntos sobre las íes de todos los frentes abiertos en la historia, pero que le dan una tremenda agilidad e interés a la misma, todo esto aderezado con un uso magistral del claroscuro que refuerzan ese oscurantismo que rezuma por toda la historia.

Charles Burns en este psicothriller consigue hacernos reflexionar y pensar profundamente sobre aquello que siempre está latente y muy en la superficie de cualquier sociedad que se considera moderna, culta y civilizada: el rechazo, muchas veces con subterfugios, ante los que no son como nosotros, a los que podemos llegar a ver claramente, y eso llegamos a creer y entender, como diferentes y por debajo de nosotros, creyendo a veces que ellos mismos se han buscado estar en según que situación… todo lo contrario, y muchas veces, por no decir casi siempre, somos nosotros mismos, los que nos situamos por arriba, por encima del bien y del mal, los que somos causantes de que “ellos” estén en esas situaciones por el egoísmo que es innato y una de las señas de identidad, muy a nuestro pesar, de los seres humanos.

Una obra, en resumidas cuentas, recomendabilísima, donde podemos ver segundas y terceras lecturas que nos hagan reflexionar a nosotros mismos como seres sociales que somos… un obra multipremiada y que es una de las obras de “culto” del cómic denominado independiente al otro lado del Atlántico, que aquí fue publicado primeramente, como ya hemos dicho, serializada en 12 números por La Cúpula y que ahora se nos ofrece en un magnífico integral, una novela gráfica que perfectamente merecería estar por méritos propios en las estanterías de cualquier librería generalista que se precie por la gran calidad literaria/gráfica que atesora.

Y, si las cosas no se tuercen, esperemos que pronto se pueda ver algún día su adaptación a la gran pantalla de la mano de David Fincher.

Un saludo cordial.

NOVEDAD EDITORIAL: REVISTA "INTERFACES # 1"

Os dejamos con el nuevo proyecto en el que se ha embarcado Ricardo Esteban a través de su Editorial Dibbuks. Lo podréis encontrar en vuestras librerías especializadas a partir del 8 de marzo de 2010.


Interfaces #1
Colección: Revista Interfaces
Formato: 19 x 27 cm.
Impreso en color, 152 páginas.
Encuadernación: Rústica con solapas.
PVP: 19,90 €

Interfaces es un proyecto de revista un poco loco: publicar en diversos tomos páginas que conformen un panorama de lo más original que se encuentre en el cómic mundial y aledaños (pintura, foto, ilustración...).

Más de una treintena de artistas del mundo entero contribuirán inicialmente con unas veintena de páginas cada una donde contarán historias de hoy mismo desplegando toda su energía, su talento y, a veces, su ira...

¿Qué es Interfaces? Un espacio de libertad. Tienes en las manos el primer número de Interfaces, un espacio de libertad creado por y para artistas del mundo entero. Son básicamente autores de historieta, de manga, de cómic, pero no sólo eso. Interfaces
es ante todo una aventura, y nuestra ambición es publicar a más de una treintena de autores de Asia, Europa y América. Así que, ¡poneos los cinturones y abrid los ojos!

¿Por qué Interfaces? Porque el mundo cambia. ¿Quién habría podido imaginar hace sólo diez años que un autor como Nicolas Nemiri, nacido en Francia, con estudios en New York y viviendo a caballo entre París y Tokyo sería un día una de las estrellas ascendentes de la historieta en Europa, del manga de autor en Japón y de la ilustración en Estados Unidos? ¿Quién habría podido imaginar que la cultura manga tendría tanta importancia en nuestro actual mundo cultural? ¿Quién habría podido imaginar que la red permitiría trabajar juntos a un guionista en Paris, un dibujante en Pekín, un colorista en Méjico, un editor en Ginebra y un impresor en Singapur? La ambición de Interfaces no es cambiar el mundo, sino contribuir a esos cambios aportando nuestro modesto granito de arena.

Porque la vida está llena de encuentros. Los autores incluidos en los números de Interfaces pueden haberse conocido en un festival, una feria de cómics, un concierto o en casa de un amigo común. No todos se han conocido en persona, pero han visto su trabajo en librerías, en exposiciones... Han intercambiado imágenes por Internet, a veces hasta han besado a las mismas chicas o chicos. Pero al haber más de seis mil millones de seres humanos, aún quedan muchos encuentros pendientes...

Porque estamos en un mundo post-manga. Europa se ha convertido en el segundo mercado de manga del mundo. Los estudios de cine dedican millones a adaptar mangas (Speedracer, Dragonball...). Los editores lanzan series hechas por autores franceses, americanos, chinos, japoneses... La emergencia del manga ha influido en creadores de campos muy diferentes: fotografía, pintura, moda, cine, música... Los jóvenes autores de Europa, Asia y América se encuentran, hablan y se influencian unos a otros. La ambición de Interfaces es acoger a todos los artistas que nos atraigan y dinamiten las fronteras entre las distintas formas de contar historias y compartir imágenes.

Bienvenidos a Interfaces.

Un saludo cordial.

NUEVO COLECCIONABLE EL PAÍS: "GERONIMO STILTON"

A partir de mañana domingo 21 de febrero (por 2,95 €), y todo los viernes (por 4,95 €), el periódico El País saca un nuevo coleccionable a la venta: los libros ilustrados de Geronimo Stilton. 20 libros que se podrán conseguir semanalmente hasta el 9 de julio de 2010 con la compra del periódico.

Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DE "EL VECINO" DE GARCÍA/PÉREZ EN BILBAO

Hoy sábado 20 de febrero, a las 18:30, se presentará el integral de El Vecino # 1 y 2 + El Vecino # 3 de Santiago García y Pepo Pérez, publicados por Astiberri Ediciones, en la Librería Joker (Alameda de Urquijo, 27) de Bilbao.

Un saludo cordial.

"LES CARNETS DE DARWIN" DE EDU OCAÑA [VÍDEO]

Hoy se pone a la venta en el mercado franco-belga la última obra a los lápices de nuestro Eduardo Ocaña, el primer volumen de Les Carnets de Darwin, L'oeil des celtes, con guiones de Sylvain Runberg y de la mano de Editions Le Lombard. Podéis ver alguna que otra imagen de esta obra pinchando aquí y aquí. De momento, os dejo con otra plancha y con el vídeo promocional de este primer tomo.

Un saludo cordial.

CRÍTICA: SERVITUD # 2: DREKKARS de Fabrice David & Eric Bourgier

En los pasados TOP’10 del 2009 de nuestro blog Trazos en el bloc, mi votación particular para la obra que debía ocupar el primer puesto y, por ende, recibir la máxima puntuación, fue para el segundo volumen de Servitud, Drekkars, obra de Fabrice David y Eric Bourgier, y publicada en nuestro país por Norma Editorial.

Recordemos que Giuseppe ya hizo una reseña de esta misma obra de su primer volumen, El cantar de Anoroer (pinchad aquí para poder leerla), donde se nos ponía en antecedentes sobre la trama de esta historia prevista en cinco volúmenes. Nos situamos en una época heroica de una era incierta. El mundo, tal como se conoce, se divide en varias provincias gobernadas por los descendientes de los hijos de Afenor (legendario Rey de los Hijos de la Tierra), Veriel, Anoroer y Arkanor. Hace cientos de años, los Hombres junto a los Gigantes lucharon encarnecidamente contra los Dragones y sus siervos los Drekkars, siendo los primeros, junto a su Rey, derrotados, dividiéndose la Tierra en cuatro provincias/regiones, tres repartidas entre los hijos de Afenor y, una cuarta, más allá del desierto, la ciudad de Farkas (antigua ciudad mal gobernada por Bregor, hermano del Rey Afenor), con El Paso, donde se alejaron del mundo los Drekkars, guardianes de la Cueva donde morarían aislados del mundo los Dragones. Una vez contado este breve repaso de los tiempos antiguos, en este primer volumen nos situamos durante el reinado del Garantiel de Anoroer, descendiente de Anaroer, hijo del Rey Afenor como ya hemos comentado, apunto de celebrarse por motivos políticos la boda entre su hija la princesa Lérine y el vasallo Kiriel. Pero son tiempos inciertos, de constante tensión entre las provincias y los diferentes territorios, asomándose a lo lejos la vuelta después de tanto tiempo de los Drekkars y el despertar de los temibles Dragones desde la lejana Farkas.

En este segundo volumen, Drekkars, del que hoy me toca a mí reseñarlo, vemos la otra cara de la moneda de esta historia de fantasía heróica. Los Drekkars viven en la ciudad de Farkas, preparándose para la lucha de estos, vasallos de los Dragones, contra los humanos bajo el mando del Rey Garantiel. En este segundo tomo conocemos la estratificación de la población Drekkar, las diferentes castas que ostentan el poder en lo más arriba de El Paso, en el Alto-Castillo, donde reside el Emperador, junto a la Cueva, morada de los Dragones. La Ciudad-Baja o El Cerco es donde viven los esclavos, la mano de obra de la clase alta, provenientes de las incursiones en el gran desierto del oeste. Pero no todo es unidad entre los Drekkars y, entre los grandes, existen sus rencillas y disputas que serán caldo de cultivo para la guerra civil que se avecina entre los mismos.

Fabrice David nos ofrece una historia de fantasía heroica que nos recuerda mucho a otra de las sagas más importantes de la literatura fantástica, Canción de Hielo y Fuego del venerado George R. R. Martin: por la estructura de la historia en sí, por la serie de personajes que surgen en ambas de gran similitud, por los escenarios escogidos, por la creación de un continente/mundo similar, por las dos fuerzas opuestas, por el surgimiento de los dragones, por ser un relato de fantasía heroica más adulta, seria, histórica y creíble… El grado de excelencia de la narración me ha sorprendido gratamente, por la complicación y la elaboración de la trama en sí, la relación y interrelación de los numerosos personajes en un baile constante de cifras y lestras, de nombres de personas y lugares, perfectamente intrincados e integrados y, aunque parezca que la lectura se puede complicar por momentos por el torrente de datos e información que nos encontramos página tras página, la lectura de la historia se realiza de forma fluida y sin problema, siempre revisitando alguna que otra página ya leída y ayudados por el glosario final de este segundo tomo. Útil también nos resulta el texto del principio de la obra,“El testamento de Bregor”, que junto a “El cantar de Anoroer” del primer volumen, nos pone en antecedentes de la historia familiar de los personajes principales y los diferentes vínculos y conflictos acaecidos cientos de años antes que serían causa/efecto de los hechos acaecidos a posteriori en esta serie.

El dibujo de Eric Bourgier es realmente espectacular, de lo mejorcito que he visto últimamente dentro del estilo realista franco-belga. Este joven autor que recuerda mucho en el trazo a grandes maestros como son Juillard, Bourgeon o Delaby, en su corta carrera dentro de la Bande Dessinée (recordemos que se le conoce sólo un previo álbum, Live War Heroes, también junto a Fabrice David y bajo el paraguas de Editions Soleil, así como haber participado en algún que otro tomo colectivo) ha demostrado la gran calidad que atesora en sus manos, tanto en el magnífico trazo capaz de obsequiarnos con bellísimos paisajes, magníficas arquitecturas, apolíneas anatomías, tanto humanas como animales, un gran uso del recurso de las diferentes perspectivas, con sugerentes y bellos escorzos por doquier, acompañado todo esto con un atractivo y apropiado color bitono, jugando mucho con tonalidades pastel, y un buen uso de los claroscuros. Un autor que hará que hablar, y mucho, en un futuro muy cercano.

La edición de Norma Editorial es perfecta, manteniendo el tamaño álbum francés de tapa dura con un papel satinado de buen gramaje que, no por nada, es tónica en esta editorial a lo cual ya nos tiene acostumbrados por estos lares, aunque, eso sí, con un precio un pelín más elevado que el francés.

En resumen, una obra que ha conseguido atraparme desde el primer momento, con unos personajes verdaderamente sólidos y creíbles, una historia muy bien hilvanada, que nos mantiene en tensión a cada paso de página, con la acción justa y apropiada para el desentrañamiento de la trama, pero dando más relevancia a los diálogos de los personajes que nos desvelan poco a poco hacia donde se encamina la resolución y la historia y qué es lo que ha llevado a que se produzca un desenlace que aún está por desenmascararse en esta historia de poder y gloria, amor y orgullo, de odios y venganzas dentro de la mejor tradición fantástica-historica-medieval de la bande dessinée.

Ya estoy esperando con ansia el tercer volumen, pero al ritmo con el que dibuja Bourgier, creo que aún tendremos que esperar un poco. Espero que la espera no sea haga demasiado larga…

Un saludo cordial.

HOY CICLO DE LECTURAS 2010 EN BARCELONA: "RAMON LLULL, UN PRECURSOR DE LA TECNOLOGIA"

Hoy jueves 18 de febrero, a las 19:00, se celebrará la charla sobre "Ramon Llull, un precursor de la tecnologia" a cargo de Eduard Torrents, Àlex Martínez Giralt y Jordi Ojeda en l'Escola Tècnica Superior d'Enginyeria Industrial -Aula Capella- (Avda. Diagonal, 647) de Barcelona, enmarcada en el Cicle de Lectures 2010: còmic, ciència i tecnologia.

Un saludo cordial.