PETER MILLIGAN
SERGIO GARCÍA
SONIA PULIDO
ENEKO
JORGE GONZÁLEZ
Un cordial saludo.
viernes, noviembre 10, 2006
AUTORES INVITADOS POR LA ORGANIZACIÓN PARA EXPOCÓMIC 2006 (Actualización)
La Asociación Española de Amigos del Cómic ha actualizado la lista de autores invitados en el próximo Expocómic. Algunos nombres ya sabiamos que venían invitados por la Editorial Sins Entido, a los que hay que añadir al gran guionista Peter Milligan.
jueves, noviembre 09, 2006
SUDANDO TINTA de Peter Bagge
Editada en 3 tomos a color por la editorial La Cúpula a partir de material originalmente publicado por la editorial DC Comics.
Una de las grandezas de los cómics está en poder seguir la trayectoria de ciertos autores, en ésta, una afición que uno sigue fielmente y con ilusión día a día, y donde a partir de una obra que haya dejado ese regusto con ganas de más, uno intenta descubrir nuevas obras, bien sea de forma cronológica o en algunos casos buscando sus primeros trabajos con los que el autor ha empezado un periodo de aprendizaje o incluso a veces de confirmación en el difícil mundo de la historieta. Éste es mi caso, y Peter Bagge y su Odio es la obra que marca un antes y un después en su carrera. Desgraciadamente el post no va sobre Odio, sino sobre su última obra Sudando tinta, publicada durante la segunda mitad del año 2004, por si alguien decide rescatarla, pues es fácil de conseguir.
El concepto de la serie es muy simple, se nos presentan las vivencias de unos personajes en un estudio de dibujo donde trabajan en una tira de prensa humorística muy antigua y famosa llamada Fredie el hurón, siempre a las ordenes de su creador y dueño del estudio Mel Bowling, sin duda el personaje mejor logrado de la serie, un hombre ya entrado en años, de fuerte carácter, tacaño y poco dado a evolucionar en el estilo de la tira, pero que a su vez se muestra competitivo y lanzado cuando hace falta. Y que decir de sus negros -ya que realmente lo que hace Mel es simplemente gestionar y firma el trabajo que hacen ellos-, pues que están moldeados siguiendo los típicos estereotipos ciertamente muy dados en los cómics de Bagge, tenemos a un dibujante tímido, encantado de los excesos alimentarios, fan de los superhéroes y con ansia de poder abrirse paso y triunfar en ese género, un entintador gruñón, criticón, desconfiado, y con bastante autoestima y cierta malaleche, una colorista insegura que piensa que es una tonta, siempre intentando solucionar cualquier problema, y cuyo sueño es triunfar en el cómic intimista, y por último un guionista políticamente activo y con iniciativa propia, pero limitado por Mel a chistes poco originales, tocando temas que no son de su agrado.
Aparentemente el planteamiento es atractivo -pues imaginaros lo que sería plasmar los primeros tiempos en los que se hacía la revista El jueves en España, con todos esos autores con ganas de vivir experiencias y en un sin parar creativo, donde la profesionalización no era lo que es ahora en la revista-, pero este planteamiento no acaba de cuajar del todo, puede ser porque Bagge no dibuja todas las historias, dejándolo en parte a sus ayudantes, pero los guiones sí que son suyos, y en ningún momento acaba de conseguir ese nivel, que si bien hasta en Odio tenía sus altibajos, sí que era capaz de conseguir momentos prodigiosos que marcaban positivamente la lectura de la obra y que dejaban un regusto bastante satisfactorio, y que en Sudando tinta brilla por su ausencia, a excepción de algún momento que otro, recuerdo cuando se van a una convención de cómics a la que asiste Neil Gaiman, y éste acaba saliendo por patas y con los pantalones en llamas.
Puede ser que se le estén agotando todas sus ideas y no sea capaz de reinventarse de nuevo, pero esperemos que las siguientes obras de este espléndido autor vuelvan a mostrarnos todo el potencial que era capaz de desplegar en sus mejores cómics, pues si ya de por sí el cómic humorístico no está pasando por un periodo demasiado bueno en el mercado, sólo falta que aparezcan obras como ésta, que si bien no está mal, y puede servir para pasar un buen rato de entretenimiento, que no es poco, la cantidad de títulos que nos ofrece el mercado hoy en día, y sin tener un cierto apoyo comercial, acaba por pasar factura a cualquier autor que siga un línea descendente de calidad y prestigio. Habrá que confiar en que Peter pueda resarcirnos con su próxima colección.
Una de las grandezas de los cómics está en poder seguir la trayectoria de ciertos autores, en ésta, una afición que uno sigue fielmente y con ilusión día a día, y donde a partir de una obra que haya dejado ese regusto con ganas de más, uno intenta descubrir nuevas obras, bien sea de forma cronológica o en algunos casos buscando sus primeros trabajos con los que el autor ha empezado un periodo de aprendizaje o incluso a veces de confirmación en el difícil mundo de la historieta. Éste es mi caso, y Peter Bagge y su Odio es la obra que marca un antes y un después en su carrera. Desgraciadamente el post no va sobre Odio, sino sobre su última obra Sudando tinta, publicada durante la segunda mitad del año 2004, por si alguien decide rescatarla, pues es fácil de conseguir.
El concepto de la serie es muy simple, se nos presentan las vivencias de unos personajes en un estudio de dibujo donde trabajan en una tira de prensa humorística muy antigua y famosa llamada Fredie el hurón, siempre a las ordenes de su creador y dueño del estudio Mel Bowling, sin duda el personaje mejor logrado de la serie, un hombre ya entrado en años, de fuerte carácter, tacaño y poco dado a evolucionar en el estilo de la tira, pero que a su vez se muestra competitivo y lanzado cuando hace falta. Y que decir de sus negros -ya que realmente lo que hace Mel es simplemente gestionar y firma el trabajo que hacen ellos-, pues que están moldeados siguiendo los típicos estereotipos ciertamente muy dados en los cómics de Bagge, tenemos a un dibujante tímido, encantado de los excesos alimentarios, fan de los superhéroes y con ansia de poder abrirse paso y triunfar en ese género, un entintador gruñón, criticón, desconfiado, y con bastante autoestima y cierta malaleche, una colorista insegura que piensa que es una tonta, siempre intentando solucionar cualquier problema, y cuyo sueño es triunfar en el cómic intimista, y por último un guionista políticamente activo y con iniciativa propia, pero limitado por Mel a chistes poco originales, tocando temas que no son de su agrado.
Aparentemente el planteamiento es atractivo -pues imaginaros lo que sería plasmar los primeros tiempos en los que se hacía la revista El jueves en España, con todos esos autores con ganas de vivir experiencias y en un sin parar creativo, donde la profesionalización no era lo que es ahora en la revista-, pero este planteamiento no acaba de cuajar del todo, puede ser porque Bagge no dibuja todas las historias, dejándolo en parte a sus ayudantes, pero los guiones sí que son suyos, y en ningún momento acaba de conseguir ese nivel, que si bien hasta en Odio tenía sus altibajos, sí que era capaz de conseguir momentos prodigiosos que marcaban positivamente la lectura de la obra y que dejaban un regusto bastante satisfactorio, y que en Sudando tinta brilla por su ausencia, a excepción de algún momento que otro, recuerdo cuando se van a una convención de cómics a la que asiste Neil Gaiman, y éste acaba saliendo por patas y con los pantalones en llamas.Puede ser que se le estén agotando todas sus ideas y no sea capaz de reinventarse de nuevo, pero esperemos que las siguientes obras de este espléndido autor vuelvan a mostrarnos todo el potencial que era capaz de desplegar en sus mejores cómics, pues si ya de por sí el cómic humorístico no está pasando por un periodo demasiado bueno en el mercado, sólo falta que aparezcan obras como ésta, que si bien no está mal, y puede servir para pasar un buen rato de entretenimiento, que no es poco, la cantidad de títulos que nos ofrece el mercado hoy en día, y sin tener un cierto apoyo comercial, acaba por pasar factura a cualquier autor que siga un línea descendente de calidad y prestigio. Habrá que confiar en que Peter pueda resarcirnos con su próxima colección.
miércoles, noviembre 08, 2006
CRÍTICA: EX MACHINA de Brian K. Vaughan & Tony Harris
¿Qué pasaría si un hombre tuviera el poder de ser capaz de manipular las máquinas y hacer que éstas le obedecieran?
¿Qué pasaría si en todo el mundo sólo hubiera uno como él con ese don?
¿Qué sería capaz de hacer?
¿Lo utilizaría para hacer el bien o el mal?
¿Ayudaría con él a la gente o se aprovecharía para sacar el máximo partido en su propio beneficio?
Como muy bien se dice, “todo gran poder conlleva una gran responsabilidad” (¿dónde habré yo oído eso?), y tener la suerte (o la desgracia) de poseerlo a veces se convierte en una tremenda carga.
Una carga porque la ansiedad que puede apoderarse de él, por tener la capacidad de llegar a todos los sitios, hace que, a veces, desfallezca y se sienta un fracasado, por no alcanzar todos los objetivos marcados.
¿Podría llegar a sentirse culpable de algo?
¿Sería capaz de soportar esa carga?
¿Se creería Dios?
¿Cómo pensaría que le vería el resto de la gente?
¿Sería un igual entre ellos?
¿Llegaría a sentirse superior, por encima de ellos?
¿Quién sería él realmente?
Demasiadas preguntas sin respuestas a corto plazo. ¿Y a medio?
Y cuando vería que él no es la solución de todo, que roza con sus actos heroicos esa tenue raya que es la legalidad, que en sus manos seguramente no está el ser Dios, juzgar lo que está bien y lo que está mal, y que sin querer podría causar daño donde creía que estaba beneficiando al prójimo, se daría cuenta al final que a lo mejor lo que posee no es la solución de nada, e intentaría enterrar al superhéroe para ser uno más del montón, pero consiguiendo que eso que tenía le ponga en lo más alto del escalafón jerárquico. ¿Se volvería ahora un héroe?
Y, en el fondo de todo, ¿no es más de lo mismo?
Porque el poder, al fin y al cabo, es poder, se aplique en lugar diferente, sea de la forma que sea y lo vistan de manera distinta. Y la responsabilidad es la misma. Y estando en lo más alto la gente espera que des el máximo por ellos. Y, por tanto, la carga sigue siendo la misma. Pero vista desde otro punto de vista, y siempre según por quién.
Brian K. Vaughan consigue subir un peldaño más en la escala de poder, y vemos, en una sociedad actual post-11S, cómo un ser con superpoderes llega a ser el alcalde de una ciudad como Nueva York. El poder al servicio del ciudadano, o el ciudadano a merced del poder.
Guión sobrio, sin estridencias, con un ritmo de narración adecuado que te hace estar enganchado a la lectura, con un toque de humor velado que hace a los personajes más naturales, a la vez que irónicos. Un joven guionista que después de una gran obra como es Y, el último hombre (ver el post de Luis en este mismo blog), nos sigue demostrando su habilidad para contarnos situaciones límites, pero con un toque narrativo de normalidad tal que da veracidad a la acción narrada.
Lo acompaña Tony Harris con un dibujo correcto, elegante y realista (usa la misma técnica de modelos reales fotografiados que, por ejemplo, Alex Ross, pero sin llegar a extremos tan hiperrealistas), donde interpreta a la perfección el ritmo pausado a veces de esta obra y que no peca, tanto el dibujo como el guión, de artificios gratuitos.
De momento es una serie, publicada por Norma Editorial, que arranca bien y con fuerza, dentro de la línea de series de superhéroes con un toque más adulto y serio, donde prima más la reflexión personal de los personajes y las relaciones diarias entre ellos, con todos sus problemas cotidianos, dejando aparcado a un lado todo el tema de los superhéroes luchando contra los villanos para defenderse de a saber qué amenaza, a cual más surrealista.
Pero, ¿acabará como muchas otras que, con un planteamiento original e interesante, terminaban diluyéndose en una serie de sucesos y anécdotas pueriles? Por lo menos, Vaughan es una garantía de calidad. Eso, hoy por hoy, parece asegurado.
Un cordial saludo.
¿Qué pasaría si en todo el mundo sólo hubiera uno como él con ese don?
¿Qué sería capaz de hacer?
¿Lo utilizaría para hacer el bien o el mal?
¿Ayudaría con él a la gente o se aprovecharía para sacar el máximo partido en su propio beneficio?
Como muy bien se dice, “todo gran poder conlleva una gran responsabilidad” (¿dónde habré yo oído eso?), y tener la suerte (o la desgracia) de poseerlo a veces se convierte en una tremenda carga.
Una carga porque la ansiedad que puede apoderarse de él, por tener la capacidad de llegar a todos los sitios, hace que, a veces, desfallezca y se sienta un fracasado, por no alcanzar todos los objetivos marcados.
¿Podría llegar a sentirse culpable de algo?
¿Sería capaz de soportar esa carga?
¿Se creería Dios?
¿Cómo pensaría que le vería el resto de la gente?
¿Sería un igual entre ellos?
¿Llegaría a sentirse superior, por encima de ellos?
¿Quién sería él realmente?
Demasiadas preguntas sin respuestas a corto plazo. ¿Y a medio?
Y cuando vería que él no es la solución de todo, que roza con sus actos heroicos esa tenue raya que es la legalidad, que en sus manos seguramente no está el ser Dios, juzgar lo que está bien y lo que está mal, y que sin querer podría causar daño donde creía que estaba beneficiando al prójimo, se daría cuenta al final que a lo mejor lo que posee no es la solución de nada, e intentaría enterrar al superhéroe para ser uno más del montón, pero consiguiendo que eso que tenía le ponga en lo más alto del escalafón jerárquico. ¿Se volvería ahora un héroe?
Y, en el fondo de todo, ¿no es más de lo mismo?
Porque el poder, al fin y al cabo, es poder, se aplique en lugar diferente, sea de la forma que sea y lo vistan de manera distinta. Y la responsabilidad es la misma. Y estando en lo más alto la gente espera que des el máximo por ellos. Y, por tanto, la carga sigue siendo la misma. Pero vista desde otro punto de vista, y siempre según por quién.
Brian K. Vaughan consigue subir un peldaño más en la escala de poder, y vemos, en una sociedad actual post-11S, cómo un ser con superpoderes llega a ser el alcalde de una ciudad como Nueva York. El poder al servicio del ciudadano, o el ciudadano a merced del poder.Guión sobrio, sin estridencias, con un ritmo de narración adecuado que te hace estar enganchado a la lectura, con un toque de humor velado que hace a los personajes más naturales, a la vez que irónicos. Un joven guionista que después de una gran obra como es Y, el último hombre (ver el post de Luis en este mismo blog), nos sigue demostrando su habilidad para contarnos situaciones límites, pero con un toque narrativo de normalidad tal que da veracidad a la acción narrada.
Lo acompaña Tony Harris con un dibujo correcto, elegante y realista (usa la misma técnica de modelos reales fotografiados que, por ejemplo, Alex Ross, pero sin llegar a extremos tan hiperrealistas), donde interpreta a la perfección el ritmo pausado a veces de esta obra y que no peca, tanto el dibujo como el guión, de artificios gratuitos.
De momento es una serie, publicada por Norma Editorial, que arranca bien y con fuerza, dentro de la línea de series de superhéroes con un toque más adulto y serio, donde prima más la reflexión personal de los personajes y las relaciones diarias entre ellos, con todos sus problemas cotidianos, dejando aparcado a un lado todo el tema de los superhéroes luchando contra los villanos para defenderse de a saber qué amenaza, a cual más surrealista.Pero, ¿acabará como muchas otras que, con un planteamiento original e interesante, terminaban diluyéndose en una serie de sucesos y anécdotas pueriles? Por lo menos, Vaughan es una garantía de calidad. Eso, hoy por hoy, parece asegurado.
Un cordial saludo.
NOVEDADES DE GLÉNAT PARA NOVIEMBRE 2006
Desde la Editorial Glénat nos informan sobre cuatro novedades de cómic europeo que van a salir durante el mes de noviembre de este año.
SUNDAY de Víctor Mora y Víctor de la Fuente. Col. Víctor de la Fuente. 320 págs. B/N. 29,50 €.
OVNI de Lewis Trondheim y Fabrice Parme. Otros títulos. 48 págs. Color. 12 €.
INTOX # 3 de Gilles Chaillet y Olivier Mangin. Col. Viñetas Negras. 48 págs. B/N. 12,95 €.
CUERVOS # 4 de Richard Marazano y Michel Durand. Col. Viñetas Negras. 48 págs. B/N. 12,95 €.
Para más información: http://www.edicionesglenat.es/_imagenes/_novedades/news200611-1(europeo).pdf
Un cordial saludo.
martes, noviembre 07, 2006
MEDIANOCHE EN EL JARDÍN DEL BIEN Y DEL MAL de Clint Eastwood
Dirección: Clint Eastwood
País: USA
Año: 1997
Duración: 155 min.
Interpretes: John Cusack, Kevin Spacey, Jack Thompson, Jude Law, Paul Hipp, Alison Eastwood.
Distribuida por Warner Home Video.
Que Clint Eastwood es sin duda el mejor director/actor de cine es algo en lo que coinciden tanto crítica como espectadores, su larga y prestigiosa carrera envuelta de gran cantidad de premios, tanto en su faceta de actor, como sobretodo en la de director, y la cantidad diferente de registros que tiene al ser capaz de poder afrontar cualquier tipo de temática con resultados bastante satisfactorios, es sin duda la principal razón de peso para tal afirmación. Si bien es cierto que ha sido el género policiaco el que le ha dado principalmente su fama, fama muy bien llevada por cierto, donde nunca ha habido excesos, escándalos o búsqueda de protagonismo que se sepa. Todo esto hace que uno siempre esté expectante ante cualquier nueva película que haga, o como es en nuestro caso, el poder descubrir aunque sea años después de su estreno, cualquier película que esté ya firmemente asentada en su filmografía.
Nuestra historia arranca con Kelso (John Cusack), un joven periodista que escribe para una revista neoyorquina, y su llegada al pueblo de Savannah, típica población sureña envuelta con ese aura de misticismo y supersticiones tan típica de la zona, donde nuestro protagonista es enviado para cubrir una fiesta de Navidad organizada por un nuevo rico de la zona, Jim Williams (Kevin Spacey), mostrándole el entorno en el que se mueve la aristocracia, donde el estatus depende únicamente de los objetos que poseen y de las apariencias a las que son capaces de llegar para estar en dicho estrato social. Poco a poco el joven periodista se ve envuelto en una serie de sucesos y descubrimientos que marcarán irremediablemente los acontecimientos, donde un crimen salpicado por el escándalo sexual, acaba por pasar factura tanto a vivos como a muertos.
Desde un principio, y tal y como vamos avanzando en la película nos damos cuenta de lo extravagante de ciertos personajes y situaciones, puesto que si algo marca esta película positivamente, encajando a la perfección en el desarrollo en su primera mitad, son sus excentricidades, muchas y de todo tipo. Un hombre al que se le sigue pagando por pasear -digamos que más bien simular con una correa- un perro fallecido hace ya tiempo, escucharemos la conversación de un grupo de mujeres teniendo como único tema el suicidio de sus respectivos maridos. Pero eso sólo es el principio, tenemos a un hombre rodeado en todo momento de moscas como si de sus mascotas se trataran, un fiscal de discurso interminable, un rico poseedor de una daga protagonista de la historia más famosa de castración de todos los tiempos, y sobretodo vudú, mucho vudú.
Sin embargo, y pese al buen arranque y desarrollo de la trama, abordando incluso temas como la homosexualidad, bastante espinoso para la época, ésta ira perdiendo fuelle poco a poco, si bien en un principio ese toque misterioso, incluso mágico, está bastante bien, sin olvidar por otra parte las pinceladas de humor que vienen dadas por la genial aparición de un travestí parlanchín y de sexualidad igualmente incontenida, donde las carcajadas se agradecen y acompañan muy bien el desarrollo de la investigación, el film acaba por meterse en terrenos pantanosos debido a un cambio de registro al convertirse en una película principalmente de trama judicial durante la última mitad de su metraje, y esto a mi entender, acaba por romper el buen ritmo presente durante buena parte de la historia, y ese encanto mágico tanto por la ambientación del lugar, como por sus extraños habitantes.
Una lástima tener tan buen planteamiento y puesta en acción, para desinflarse y verse envuelta durante tanto tiempo, en un entorno de jueces, fiscales y abogados.
lunes, noviembre 06, 2006
AUTORES INVITADOS POR LA ORGANIZACIÓN PARA EXPOCÓMIC 2006
Desde la web de la Asociación Española de Amigos del Cómic, nos informan de los autores que van a venir invitados, por parte de la organización, para el Expocómic 2006. Lista que todavía es provisional, a falta de completarla con más artistas. ¡Estad atentos a vuestros monitores!
Alfonso Azpiri
Un saludo cordial
Alfonso Azpiri
Carla Berrocal
Luis Durán
Carlos Giménez
Dave Johnson
David Lafuente
Álvaro Muñoz
Carlos Pacheco
Martí Sauri
Adolfo Usero
Enrique V. Vegas
Un saludo cordial
EL GLOBO. REVISTA MENSUAL DEL CÓMIC (II): CÓMO CONOCÍ A MAFALDA
Creo que ya os amenacé con contaros cómo conocí a Mafalda.
Cada parte de nosotros tiene una historia que contar y la mía tiene mucho que ver con Mafalda.
Quino la creó en el año 1963 para una agencia de publicidad y su trayectoria abarca desde el año siguiente, cuando empezaron a publicarse sus tiras, hasta 1973 en que Quino dejó de dibujarla al considerar que Mafalda ya había cumplido su cometido. En España no aparecería hasta 1970 cuando Esther Tusquets adquirió sus derechos de edición en España para la Editorial Lumen, quien en 1992 publicaría Todo Mafalda.
Yo la conocí leyendo el nº 6 de la revista El Globo y con ella conocí a Quino. Aún tengo presente la primera página de humor gráfico que leí de Quino. Su atemporalidad te deja sin palabras.
Pero Mafalda era otra historia. Podías identificarte con ella, pero pocas veces reconocías que te parecías más a sus amigos: Mafalda, con su lacito sobre la cabeza, era contestataria, feminista, pacifista, preguntona, con la inquietud de quien tiene ganas de saber para conocer y comprender el mundo que le rodea y al que quiere cambiar para salvar a toda costa.
Los demás personajes que le acompañan eran de lo más variopinto. Entre sus amigos, Felipe representaba la inseguridad con patas (y con dientes), la eterna duda; tenía una gran imaginación, pero la fuerza de voluntad brillaba por su ausencia.
Manolito era el capitalista del grupo (no en vano velaba por el negocio familiar) y también el más bestia, con ese pelo pincho que le crecía en cuanto salía de la peluquería.
Susanita, con ese aspecto de “maruja”, era un caso aparte, con un “ego” tan subido como inaguantable y frustrada porque nunca saldría en las revistas del corazón, pero encarando con valentía el porvenir, una vez “repuesta de su desengaño por el aumento del tomate”; su máxima aspiración en este mundo era casarse y tener muchos hijitos.
Miguelito era un personaje tan inocente como entrañable, con una madre que se deslomaba todo el santo día encerando el suelo y, para entrar en casa, le hacía descalzarse y ponerse unos “patines”.
Libertad era como una Mafalda más radical y reaccionaria, teniendo en cuenta que “todo el mundo saca su conclusión estúpida cuando me conoce”, era normal que le gustara “la simplicidad de la gente simple”.
Con los padres de Mafalda llegué a entender claramente conceptos como depresión, baja autoestima, desaliento y frustración. Con hijos como Mafalda y Guille era comprensible el interés de los argentinos por el psicoanálisis y el “nervo calm”.
¿Qué queréis? Yo iba al instituto con una carpeta llena de Mafaldas, me había leído una y otra vez sus tiras en los volúmenes apaisados de la editorial Lumen, había incorporado a mi vocabulario habitual muchas de las “coletillas” de sus personajes (“la pucha”, “sonamos”, “gané al tá, té, ti”, ”zopita, zopita, zopita”, “pichiruchi”, “esto es el acabóse”…), e incluso me sabía de memoria alguno de los textos, o porque me hicieron gracia o porque me hicieron reflexionar sobre una realidad social que existía sin que yo me diera cuenta.
Por eso creo que aquellos que no la han leído no saben lo que se pierden. Mafalda no era sólo el reflejo de una generación preocupada por la paz mundial, el conflicto árabe-israelí, la guerra del Vietnam, el desarme nuclear, el hambre en el mundo, el movimiento por la liberación de la mujer o la carrera espacial. Es el reflejo de esa rebeldía que hay en cada uno de nosotros y que sólo se manifiesta en determinadas edades. También es el reflejo de un mundo que, muy a nuestro pesar, sigue siendo el mismo de siempre. Ahí va un ejemplo. Las tiras tienen una pila de años, pero, para desgracia nuestra, siguen estando de actualidad.
domingo, noviembre 05, 2006
10º ANIVERSARIO DE LA REVISTA TRAINING & DEVELOPMENT DIGEST
Ricardo Esteban nos envía una noticia que, aunque no está relacionada directamente con el mundo del cómic y con la Editorial Dibbuks, quiere compartir con el lector del noveno arte. Se trata de una revista que celebra su décimo aniversario en el mercado, dirigida por él mismo, especializada en gestión de recursos humanos y el management empresarial que, como nota a destacar, comentaremos que está ilustrada por autores de nuestro país.
"Hola a todos de nuevo:
La noticia que os traigo hoy no está directamente relacionada con Dibbuks Ediciones, pero me gustaría compartirla con vosotros.
Aunque muchos de vosotros ya lo sabéis, habrá muchos aficionados a la ilustración que lo desconozcan. Además de sufrir como un condenado editando en esta editorial, soy el Director de la revista Training & Development Digest, especializada en gestión de los recursos humanos y el management empresarial.
Desde su número uno (noviembre de 1996) su diseño gráfico ha sorprendido no sólo al sector empresarial sino también al mundillo de la ilustración. ¿Motivo? Desde su primer número toda ella ha sido ilustrada por los principales artistas de este país.
En noviembre de 2006 hacemos ya la friolera de 10 años de vida. Os dejo la portada realizada especialmente para conmemorar este acontecimiento.
Seguro que habréis reconocido (son las ilustraciones de otras portadas anteriores) a Ana Juan, Fernando Vicente, Miguel Ángel Martín, Raúl, Javier de Juan, Ricardo Machuca, Toño Benavides, Ulises Culebro, David de Ramón, J.L. Ágreda y a Sergio Meliá.
Además de estos fuera de serie han pasado por la revista autores de la talla de Tino Gatagán, Miguel Calatayud, Max, Emilio Urberuaga, Mique Beltrán, Rafa Negrete, Killian, Keko, Javier Olivares, Juan Berrio, Sequeiros, Álex Fito, Linhart, Noemí Villamuza, Víctor Rivas, Jorge Monlongo, Eduardo Fuentes, Max Hierro, Manolo Hidaldo, Lorenzo Gómez y muchos otros que seguro me estoy dejando atrás, y ruego sepan perdonar mi despiste (la mayoría aparecieron en el libro Los Elegidos, editado por Dibbuks, cuando se publicó el número 50 de la revista).
A todos ellos, como artistas y como amigos, muchas gracias por estos diez años de colaboraciones.
Ricardo Esteban
Editor
ricardo@dibbuks.com
www.dibbuks.com"
"Hola a todos de nuevo:
La noticia que os traigo hoy no está directamente relacionada con Dibbuks Ediciones, pero me gustaría compartirla con vosotros.
Aunque muchos de vosotros ya lo sabéis, habrá muchos aficionados a la ilustración que lo desconozcan. Además de sufrir como un condenado editando en esta editorial, soy el Director de la revista Training & Development Digest, especializada en gestión de los recursos humanos y el management empresarial.
Desde su número uno (noviembre de 1996) su diseño gráfico ha sorprendido no sólo al sector empresarial sino también al mundillo de la ilustración. ¿Motivo? Desde su primer número toda ella ha sido ilustrada por los principales artistas de este país.
En noviembre de 2006 hacemos ya la friolera de 10 años de vida. Os dejo la portada realizada especialmente para conmemorar este acontecimiento.
Seguro que habréis reconocido (son las ilustraciones de otras portadas anteriores) a Ana Juan, Fernando Vicente, Miguel Ángel Martín, Raúl, Javier de Juan, Ricardo Machuca, Toño Benavides, Ulises Culebro, David de Ramón, J.L. Ágreda y a Sergio Meliá.
Además de estos fuera de serie han pasado por la revista autores de la talla de Tino Gatagán, Miguel Calatayud, Max, Emilio Urberuaga, Mique Beltrán, Rafa Negrete, Killian, Keko, Javier Olivares, Juan Berrio, Sequeiros, Álex Fito, Linhart, Noemí Villamuza, Víctor Rivas, Jorge Monlongo, Eduardo Fuentes, Max Hierro, Manolo Hidaldo, Lorenzo Gómez y muchos otros que seguro me estoy dejando atrás, y ruego sepan perdonar mi despiste (la mayoría aparecieron en el libro Los Elegidos, editado por Dibbuks, cuando se publicó el número 50 de la revista).
A todos ellos, como artistas y como amigos, muchas gracias por estos diez años de colaboraciones.
Ricardo Esteban
Editor
ricardo@dibbuks.com
www.dibbuks.com"
sábado, noviembre 04, 2006
NOVEDAD DE DOLMEN EN LA COLECCIÓN "PRETEXTOS DOLMEN"
Vicente García, de la Editorial Dolmen, nos informa del nuevo libro que van a sacar al mercado dentro de la colección Pretextos Dolmen.
COMICS MADE IN SPAIN
Autor: Koldo Azpitarte
288 páginas. 15,95 euros. B/N
¿Quieres saber cómo llegaron Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Paco Díaz, Pasqual Ferry o Carlos Ezquerra (dibujantes de Spiderman, Juez Dredd, Superman o los X-Men) a ser algunos de los dibujantes más internacionales de la historieta española? Comic Books Made in Spain narra de un modo ameno y accesible la historia que hay detrás de los primeros artistas españoles que consiguieron dibujar para Marvel y DC, transformándose en algunos de los dibujantes de superhéroes más populares del momento, a través de entrevistas en profundidad en las que se repasa la carrera de cada autor y en las que nos explican sus técnicas de dibujo con todo detalle, desde el guión al acabado final.
Un libro profusamente ilustrado que hará las delicias de todo aficionado al comic book USA, desde el lector ocasional al aspirante a profesional.
Un cordial saludo.
COMICS MADE IN SPAIN
Autor: Koldo Azpitarte
288 páginas. 15,95 euros. B/N
¿Quieres saber cómo llegaron Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Paco Díaz, Pasqual Ferry o Carlos Ezquerra (dibujantes de Spiderman, Juez Dredd, Superman o los X-Men) a ser algunos de los dibujantes más internacionales de la historieta española? Comic Books Made in Spain narra de un modo ameno y accesible la historia que hay detrás de los primeros artistas españoles que consiguieron dibujar para Marvel y DC, transformándose en algunos de los dibujantes de superhéroes más populares del momento, a través de entrevistas en profundidad en las que se repasa la carrera de cada autor y en las que nos explican sus técnicas de dibujo con todo detalle, desde el guión al acabado final.
Un libro profusamente ilustrado que hará las delicias de todo aficionado al comic book USA, desde el lector ocasional al aspirante a profesional.
Un cordial saludo.
viernes, noviembre 03, 2006
DEDICATORIAS DE CÓMICS (VI)
Aquí tenéis otra batería de dedicatorias. Continuad disfrutando de ellas de la misma manera que habéis hecho con las anteriores.
LOS REBELDES DE EDALETH - CÁNTICOS # Dibujo de Alain Brion (Expocómic # 27-11-04)
FRAGMENTOS DE LA ENCICLOPEDIA DÉLFICA # Dibujo de Miguelanxo Prado (Salón del Cómic de Barcelona # 11-06-05)
DRÁCULA # Dibujo de Fernando Fernández (Salón del Cómic de Barcelona # 11-06-05)
EL PODEROSO THOR - TORMENTA DIVINA # Dibujo de Steve Rude (Expocómic # 02-12-05)
Un cordial saludo.
jueves, noviembre 02, 2006
MUNRO de Jules Feiffer
¿Puede haber algo más contundente que la imagen de un niño formando parte de uno de los sectores más violentos como es el ejército, y todo lo que tenga que ver con el militarismo? ¿Hasta dónde puede llegar la actitud de ciertos estamentos de nuestra sociedad a la hora de ignorar hechos que son evidentes hasta para un niño de cuatro años? ¿Es posible que la ocultación de lo más evidente sea tratado desde el convencimiento que todo lo que está pasando tenga una razón de ser, simplemente porque el método aplicado es infalible e incuestionable?
Ésta y otras preguntas son la que sin duda acabaremos planteándonos durante la lectura de este cómic con tintes de libro ilustrado de poco más de 50 páginas publicado en su día hacia 1959 en EEUU y que hace poco tiempo publicó en nuestro país la Editorial Astiberri en un tomo en tapa dura continuando ese gran trabajo que está desempeñando esta editorial Vasca, que tantos y buenos cómics nos sigue trayendo.
Munro es un niño muy normal de tan solo cuatro años que recibe una carta comunicándole que ha sido reclutado por el ejército, siendo increíblemente felicitado por vecinos y conocidos. Veremos que aunque sólo es un niño, será capaz de superar tanto un test de inteligencia, como reconocimientos médicos. Munro será testigo de hasta que punto es capaz el comportamiento humano de no ser capaz de ver lo más evidente, llegando hasta el punto de preguntarse si no es en realidad un niño de cuatro años, pues nadie es capaz de ver la situación en la que él se encuentra – ni militares, ni médicos, ni psiquiatras, ni sacerdotes – y donde la ignorancia y la obediencia ciega solo será rota cuando sean capaces de ver la desesperación a la que llega Munro una vez se vea libre de todo el maniqueísmo en el que se ha visto envuelto.
Sin duda alguna esta obra de Feiffer se caracteriza por atacar de forma bastante crítica y directa al sector militar y político, examinándolo sin fisuras ni artificios, demostrando una brillantez e inteligencia de una forma que muy pocos son capaces de realizar, utilizando un trazo muy sencillo apoyándose sobretodo en la expresividad y la ausencia de adornos, donde el mensaje directo y de rápida lectura deja para el lector una larga reflexión, que hace que el dinero invertido sea tan bien aprovechado que muchas lecturas de largo recorrido ya quisieran.
Jules Feiffer, ganador entre otros premios de un Oscar y un Pulitzer, nació en 1929 en Nueva York en el barrio del Bronx, creció siempre en un ambiente izquierdista, estudió en el Arts Students League donde poco después entra a formar parte del estudio de Will Eisner, donde con el tiempo demostrará su valía acabando por encargarse de los guiones de The Spirit. Esto es sólo el comienzo de una esplendorosa carrera en un amplio abanico de medios. Destaca sobretodo en dos grandes obras como son Clifford y Tantrum, dejando además una profunda huella en la revista Playboy, en la ilustración trabaja durante más de cuarenta años haciendo Cartoons en el Villege Voice , ademas del The New Yorker y The New York Times, dando rienda suelta a su vena más satírica, en la animación llega a formar parte durante una corta temporada del estudio Terrytoons, aunque su mayor logro viene de la adaptación como corto de animación de Munro con el que gana un Oscar en el año 1961, escribe guiones de cine como el Popeye de Robert Altman o Conocimiento carnal de Mike Nichols, ganando incluso el premio al mejor guión en el festival de Venecia por I Want to Go Home, es escritor ocasional de novelas tanto adultas como sobretodo infantiles, y hasta de obras de teatro, su otra gran pasión.
Habiendo pasado ya un tiempo desde su publicación y con la esperanza que la editorial por fin respire y nos dé el gustazo de ver publicada alguna otra obra de este monstruo de la historieta aun por descubrir en profundidad por muchos lectores entre los que me incluyo, esperemos que la espera no sea demasiado larga y podamos ver la luz al final de un túnel que sin duda hará que lleguemos al reino de los cielos del mundo de la historieta.
Ésta y otras preguntas son la que sin duda acabaremos planteándonos durante la lectura de este cómic con tintes de libro ilustrado de poco más de 50 páginas publicado en su día hacia 1959 en EEUU y que hace poco tiempo publicó en nuestro país la Editorial Astiberri en un tomo en tapa dura continuando ese gran trabajo que está desempeñando esta editorial Vasca, que tantos y buenos cómics nos sigue trayendo.
Munro es un niño muy normal de tan solo cuatro años que recibe una carta comunicándole que ha sido reclutado por el ejército, siendo increíblemente felicitado por vecinos y conocidos. Veremos que aunque sólo es un niño, será capaz de superar tanto un test de inteligencia, como reconocimientos médicos. Munro será testigo de hasta que punto es capaz el comportamiento humano de no ser capaz de ver lo más evidente, llegando hasta el punto de preguntarse si no es en realidad un niño de cuatro años, pues nadie es capaz de ver la situación en la que él se encuentra – ni militares, ni médicos, ni psiquiatras, ni sacerdotes – y donde la ignorancia y la obediencia ciega solo será rota cuando sean capaces de ver la desesperación a la que llega Munro una vez se vea libre de todo el maniqueísmo en el que se ha visto envuelto.
Sin duda alguna esta obra de Feiffer se caracteriza por atacar de forma bastante crítica y directa al sector militar y político, examinándolo sin fisuras ni artificios, demostrando una brillantez e inteligencia de una forma que muy pocos son capaces de realizar, utilizando un trazo muy sencillo apoyándose sobretodo en la expresividad y la ausencia de adornos, donde el mensaje directo y de rápida lectura deja para el lector una larga reflexión, que hace que el dinero invertido sea tan bien aprovechado que muchas lecturas de largo recorrido ya quisieran.
Jules Feiffer, ganador entre otros premios de un Oscar y un Pulitzer, nació en 1929 en Nueva York en el barrio del Bronx, creció siempre en un ambiente izquierdista, estudió en el Arts Students League donde poco después entra a formar parte del estudio de Will Eisner, donde con el tiempo demostrará su valía acabando por encargarse de los guiones de The Spirit. Esto es sólo el comienzo de una esplendorosa carrera en un amplio abanico de medios. Destaca sobretodo en dos grandes obras como son Clifford y Tantrum, dejando además una profunda huella en la revista Playboy, en la ilustración trabaja durante más de cuarenta años haciendo Cartoons en el Villege Voice , ademas del The New Yorker y The New York Times, dando rienda suelta a su vena más satírica, en la animación llega a formar parte durante una corta temporada del estudio Terrytoons, aunque su mayor logro viene de la adaptación como corto de animación de Munro con el que gana un Oscar en el año 1961, escribe guiones de cine como el Popeye de Robert Altman o Conocimiento carnal de Mike Nichols, ganando incluso el premio al mejor guión en el festival de Venecia por I Want to Go Home, es escritor ocasional de novelas tanto adultas como sobretodo infantiles, y hasta de obras de teatro, su otra gran pasión.
Habiendo pasado ya un tiempo desde su publicación y con la esperanza que la editorial por fin respire y nos dé el gustazo de ver publicada alguna otra obra de este monstruo de la historieta aun por descubrir en profundidad por muchos lectores entre los que me incluyo, esperemos que la espera no sea demasiado larga y podamos ver la luz al final de un túnel que sin duda hará que lleguemos al reino de los cielos del mundo de la historieta.
miércoles, noviembre 01, 2006
CAMBIOS EN NOVEDADES DE PONENT MON PARA NOVIEMBRE 2006
Miguel Ángel Ibáñez Muñoz, de la Editorial Ponent Mon, nos comunica los cambios efectuados en dos novedades para el mes de noviembre.
"Estimados amigos:
Les envío los cambios sufridos en las novedades de Ponent Mon para este mes.
La java bleue
Joann Sfar
PVP: 23€
Fecha de salida 10/11
Los complots nocturnos
DAVID B.
PVP: 18€
Fecha de salida 17/11
Reciban un cordial saludo.
Miguel Ángel Ibáñez Muñoz
NOVEDAD DE DOLMEN PARA NOVIEMBRE 2006
Vicente García, de la Editorial Dolmen, nos envía la reseña de una novedad que saldrá en noviembre.
"Muy buenas
Ahí va la información de un tebeo que saldrá a finales de noviembre.
SÓLO SON TEBEOS (Colección Dominó # 8)
Color. 17x24
Autor: Mauro Entrialgo
Este volumen recoge un buen puñado de historietas de Mauro Entrialgo que se publicaron originariamente en lugares tan diversos como una guía del ocio digital, un semanario para mujeres, una publicación especializada en historietas o la revista Playboy. Aquel lector que desconozca el trabajo del autor tiene aquí una manera sencilla y barata de probar a adentrarse en su particular universo, mientras que el seguidor acérrimo puede ahondar en los vericuetos de su trayectoria a través de un material difícil de conseguir hasta el momento y un texto introductorio rebosante de datos y fechas que ayudan a completar el puzzle de su obra en cómic.
Vicente García
Dolmen Editorial"
"Muy buenas
Ahí va la información de un tebeo que saldrá a finales de noviembre.
SÓLO SON TEBEOS (Colección Dominó # 8)
Color. 17x24
Autor: Mauro Entrialgo
Este volumen recoge un buen puñado de historietas de Mauro Entrialgo que se publicaron originariamente en lugares tan diversos como una guía del ocio digital, un semanario para mujeres, una publicación especializada en historietas o la revista Playboy. Aquel lector que desconozca el trabajo del autor tiene aquí una manera sencilla y barata de probar a adentrarse en su particular universo, mientras que el seguidor acérrimo puede ahondar en los vericuetos de su trayectoria a través de un material difícil de conseguir hasta el momento y un texto introductorio rebosante de datos y fechas que ayudan a completar el puzzle de su obra en cómic.
Vicente García
Dolmen Editorial"
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