Mostrando entradas con la etiqueta Lecturas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Lecturas. Mostrar todas las entradas

miércoles, junio 07, 2017

POR UNA ROSA de Laura Gallego, Benito Taibo & Javier Ruescas


Esta primavera ha habido/he tenido un resurgir del cuento de La Bella y la Bestia. He vuelto a ver el clásico de animación de Disney, se ha estrenado su versión en acción real con actores como Emma Watson y Dan Stevens, Ediciones Babylon ha editado un libro ilustrado precioso y la Editorial Montena ha publicado “Por una rosa”. De este libro es del que os voy a hablar.

Por una rosa (Editorial Montena, 2017) es una antología de tres cuentos que recrean la historia de La Bella y la Bestia. El primero es “El Zorro y la Bestia” de Laura Gallego, el segundo “Anabella y la Bestia” de Benito Taibo y el tercero, “Al cruzar el jardín” de Javier Ruescas, que es el coordinador de esta edición.

La portada nos presenta el perfil de Bella y Bestia con una rosa roja. Podríamos decir que es una ilustración clásica. Pero no os dejeis engañar. Cada autor nos da su versión de la historia de Bella y Bestia. Cada uno, desde su punto de vista y con su propio estilo nos dan tres nuevas revisiones de la historia tradicional.

En “El Zorro y la Bestia”, Laura Gallego ( Valencia, 1977. Autora de la reconocida saga Memorias de Idhún es Premio Barco de Vapor 1999 por Finis Mundi y en 2002 por La leyenda del Rey Errante. En 2012 recibe el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil con Donde los árboles cantan) retoma personajes de su novela Todas las hadas del reino para darnos su interpretación del clásico relato. Ren, el Zorro, ancestral anterior a muchos seres fantásticos, llega al palacio de la Bestia para conocer la situación. Conoce la verdad de Bestia y el por qué del cambio en el hada Magnolia. En un ambiente mágico nos hace reflexionar sobre la verdadera naturaleza interior de cada uno y sobre los verdaderos deseos. Pero siempre podemos recurrir a nuestra hada madrina a pesar de las espinas de las rosas.

  
Benito Taibo (Ciudad de México, 1960) es periodista, poeta, autor de cómics y trabaja en televisión y publicidad. Autor de libros de poesía como Siete primeros poemas, Aurora, Recetas para el desastre, novelas y ensayos: Persona normal (2011), Querido Escorpión (2013), Los conspiradores y las vergüenzas de México (2014). En el cuento “Anabella y la Bestia” nos presenta a la joven Anabella que tiene una vida poco halagüeña pero ella se esfuerza por aprender y leer todo lo que puede. Su madre quiere un mundo mejor para ella lo que le lleva a trabajar y ahorrar todo lo posible. Con Aurelio surge el primer amor con fuerza e ilusión. Pero la mala suerte se cierne sobre ellos y ante la muerte de su madre, decide acudir a la Bestia.

Benito Taibo nos da una reinterpretación moderna basada en una situación real y actual donde la idea de prosperar a veces no coincide con los deseos reales. Pero mantiene la idea que lo mejor está en el interior, en los sueños y en el Amor, todo ello para mejorar el mundo. 


Al cruzar el jardín” es de Javier Ruescas (Madrid, 1987. Licenciado en periodismo, escritor, youtuber, con gran influencia en la promoción de la literatura infantil y juvenil española. Se dio a conocer con Cuentos de Bereth en 2009). Alainn vive en un castillo rodeado de jardines, foso y muros. Su padre siempre le ha advertido, enseñado y amenazado para que no salga al exterior, que los monstruos acechan y no debe fiarse de nada ni de nadie. Pero Padre acaba de fallecer y en su soledad empieza a preguntarse sobre el mundo exterior y el por qué de su aislamiento. Un día observa movimiento más allá de los muros: es la joven Fiara, una joven sin miedo, con preguntas sobre él y con respuestas para él. Poco a poco llegarán las respuestas para ambos y con un desenlace sorprendente.

La ambientación de este cuento se desarrolla en el entorno clásico de un castillo con un jardín de rosas y de un joven que vive aislado. El resto es totalmente innovador aunque la esencia del relato original se mantiene: el Amor y la Comprensión no saben de apariencias ni orígenes.


Estas tres interpretaciones del cuento clásico de La Bella y la Bestia nos llevan a ver situaciones extremas en que las apariencias engañan pero lo bueno y la visión del Corazón se sobreponen a todo. Se alejan de la visión dulzona de la historia pero mantienen su esencia: ver la Belleza y el buen corazón bajo apariencias horribles.

Todo esto está completado con la interpretación que hace la ilustradora Mar Blanco de cada narración. Nacida en Elche (1987) es ilustradora freelance con sede en Madrid. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Valencia, estudia Dirección Artística en Madrid. Trabaja tanto para editoriales infantiles como para adultos. Tiene el Premio Bancaja al mejor proyecto de carrera 2009 y es seleccionada como joven talento por la Fundación Caja Murcia 2010. En 2014 realiza una exposición colectiva en Ilustrísima 2014 en el Museo ABC de Madrid. Autora también de la portada de la que considera esencial el tema de la vidriera y los elementos clásicos de la narración, en total acuerdo con Javier Ruescas. En cuanto a las ilustraciones interiores, se inspiró en la narración de cada cuento consiguiendo una ambientación y una puesta en situación estupenda de cada particular narración, de cada autor y cada estilo.

  

En estos tres relatos tenemos una nueva visión del cuento clásico de La Bella y la Bestia. Son relatos más cercanos tanto por la nueva visión de la situación del cuento clásico como por el nuevo enfoque de los personajes y su desarrollo. Eso sí, mantienen la esencia: las apariencias engañan y lo verdadero está en el Corazón. No dejéis de leerlo: os sorprenderán y emocionarán estas nuevas interpretaciones. Saludos y hasta pronto.

miércoles, diciembre 14, 2016

RECOMENDACIONES DE LITERATURA FANTÁSTICA PARA REGALAR ESTAS NAVIDADES DE 2016

Como creo que leer y regalar libros es lo mejor del mundo, os voy a recomendar estos libros para que os luzcáis en los regalos o bien os los regaléis porque os merecéis esto y mucho más.


MAR QUEBRADO 

  • Medio Rey (2014)
  • Medio Mundo (2015)
  • Media Guerra (2016) 
Trilogía
Joe Abercrombie
Editorial Fantascy
PVP: 18,90 € c/u  

Esta trilogía de Abercrombie está dirigida a un lector joven, un “young adults”, jóvenes adultos, y presenta la misma gran calidad literaria, de trama y personajes, de realismo, que sus novelas para “adultos”. La base es la misma, no tan cruenta como en sus otras novelas.

Medio Rey” nos presenta un mundo nuevo, con una civilización dura y áspera en la que no se admiten defectos físicos para reinar. Pero funestas situaciones hacen que Yarvi, el hijo pequeño y lisiado del rey de Gettlandia, sea nombrado rey, a pesar de su mano lisiada. Vemos la evolución de un chico inteligente que estaba destinado a la clerecía, en un hombre duro, astuto y sagaz que planteará de forma terrible su venganza.

Medio Mundo” mantiene personajes, pero las circunstancias han cambiado. Yarvi debe conseguir aliados para la guerra que se avecina, pero los claros protagonistas son otros: la joven guerrera que por ser mujer lucha por que sean reconocidos sus valores y Brand, guerrero que odia matar. El periplo por el Mar Quebrado les hará madurar y comprender que no solo las armas ganan guerras.

Media Guerra” continúa desarrollándose en estas mismas tierras con la base de los personajes principales pero toma protagonismo la joven y huérfana princesa Skara que deberá tomar las riendas de su vida y de su reino para no sucumbir ante las otras potencias del Mar Quebrado. Su evolución y su entendimiento de lo que es una guerra, y el poder, es lo mejor de la novela.

Trilogía que gustará a los incondicionales de Abercrombie y a aquellos jóvenes que les gustan las aventuras y quieran introducirse en el mundo de este gran autor.



SERAPHINA 
ESCAMAS
Rachel Hartman
Nocturna Ediciones
PVP: 17 € / 18 €

Seraphina” se desarrolla en un mundo exquisito y civilizado como nuestro siglo XVIII pero al tiempo mágico y sombrío porque este mundo y los dragones están en tensas relaciones. Seraphina una joven muy apta para la música, es especial y debe ocultar ciertos rasgos de su persona. Hasta que llega al coro de la corte. A partir de aquí vemos como Seraphina debe aceptarse como es y luchar por su propia herencia.

En “EscamasSeraphina descubre su secreto y debe ayudar y luchar para evitar la guerra entre humanos y dragones. Una guerra que puede destruir ambos mundos.

Esta biología nos lleva a un mundo un tanto opresivo, a una nueva concepción de los dragones y a una superación personal de gente joven y comprometida. Gustará por su originalidad y por esta nueva visión de los dragones.


LOS DRAGONES DEL CASTILLO RUINOSO
Terry Pranchett
Editorial Montena
PVP: 15,95 €

El rey Arturo recibe la noticia que unos dragones han ocupado el Castillo Ruinoso y, como la mayoría de sus caballeros está fuera, de vacaciones o visitando a su abuela, debe enviar al joven Ralph.

Este es el primer de los 14 cuentos que forman esta pequeña colección de cuentos escritos en la juventud de Terry Pranchett, con algunos retoques actuales como nos indica el propio autor en el prólogo. En estos cuentos se recogen historias locales como el baile de los huevos, de animales como la tortuga viajera, historias prehistóricas o viajes en el tiempo, la saga del pueblo de la alfombra o de la gran mota y otros más.

Narrados con la gracia y el humor del gran Terry Pranchett es una publicación póstuma, que nos alegra el día y a la que tomamos como un pequeño homenaje al gran maestro, con una cuidada edición y unas geniales ilustraciones.


Esperando que estas recomendaciones os hayan gustado y/o inspirado, saludos y hasta pronto.

miércoles, noviembre 30, 2016

LA GRACIA DE LOS REYES de Ken Liu

Siempre es bienvenida una novela de Fantasía, si es un autor que no conozco, más todavía, y si es un autor no anglosajón, como son la mayoría, me llama la atención, y si encima es de origen chino, la combinación es de lo más atrayente. Todo esto lo tenemos en “La Gracia de los Reyes” de Ken Liu (Alianza Editorial, Colección Runas). Es otro punto a favor de Alianza Editorial que se luce con su colección “Runas”.

Del autor podemos decir que es de Lanzhou (China, 1976) y emigró a EE.UU. con once años donde vive en la actualidad, en Massachusetts. Es un reconocido autor de relatos de Ciencia Ficción, recogidos en varias antologías (“Terra Nova”, “Cuentos para Algernon”, “A la deriva en el mar de las lluvias”) con los que ha ganado todos los premios posibles: Hugo (2013), World Fantasy, Locus Awards. Esta es su primera novela y ha sido nominada al Premio Nébula 2016.

Después de una larga campaña, el Emperador hace una demostración de su poder con un gran desfile. Durante éste sufre un atentado desde un aparato volador. Este detalle impacta en el joven Kuni Garu que no lo olvidará en su vida. También este desfile lo presencia Mata Zyndu, joven de familia noble venida a menos. Será el punto de partida y de unión entre estos dos jóvenes que quieren cambiar su mundo, derrocar al emperador y restaurar las antiguas tradiciones.

Los dos claros protagonistas son muy distintos entre sí. Kuni Garu es un joven inteligente, vivaz, juerguista, bebedor, amante de las fiestas, sin ganas de trabajar ni de comprometerse. De familia humilde que quiere prosperar , su padre, sobre todo, quiere verle en un buen trabajo, casado y asentado. Conoce a una joven de clase superior y por ella acepta un trabajo de funcionario donde ve cosas que no admite. Con su esposa, Jia, forma un gran tándem. Cuando se convierte en proscrito, ella soporta los reveses que se presentan pero le apoya, le ayuda con buenos consejos y le hace ver que tiene una misión que cumplir, un apoyo que se manifiesta a lo largo de toda la novela.

El otro protagonista, Mata Zyndu, es un joven guerrero de la alta nobleza venida a menos por su oposición al Emperador Mepideré. De fuerte carácter y muy temperamental, tiene ideas ancladas en el pasado, en lo que se debe o no hacer, con un fuerte sentido del honor y de responsabilidad hacia la memoria de su familia y pueblo.

Estos dos jóvenes, tan desiguales entre sí, incluso en el físico pues Kuni Garu es más bien poca cosa y Mata Zyndu es grande y muy alto, con un origen distinto que entienden el mundo de manera distinta, forjan una unión y una amistad que les lleva a luchar contra el imperio.

Aquí quiero llamaros la atención sobre la ilustración de la portada. Destaca por su sencillez y el contraste que presenta. Tiene solo dos elementos: una flor y un casco, realistas, fotográficos. Y el contraste lo encontramos en la delicada flor que atraviesa un casco guerrero. ¿Cómo es posible? A lo largo de la novela se va entendiendo el por qué. Y, ¿por qué esta flor en concreto? El subtítulo lo aclara pero no está en la portada, así que lo tienes que ver en el interior “Libro primero de La dinastía del Diente de León” ¿Por qué diente de león? El diente de león es una flor silvestre, pequeña, frágil, sencilla pero con numerosas propiedades curativas. Jia, la esposa de Kuni, se las explica y le hace ver que debe parecerse a esta florecilla, pequeña pero útil, accesible a todos y que a todos puede ayudar. Está en claro contraste con el crisantemo, flor espectacular, orgullosa y poco accesible. Es la flor del clan de Mata Zyndu con ideas ancladas en la tradición y el pasado. Así que la portada ya nos indica que estamos ante una novela diferente donde no solo es importante la fuerza y la guerra. Un inciso con la edición. La edición es cuidada, con tapas duras y el mejor detalle que puede tener un libro: tiene una cinta señaladora con un vivo color amarillo, como el diente de león. ¡Me encanta este detalle!


Alrededor de estos dos jóvenes gira toda la trama de la acción que vemos alternativamente por los ojos y las acciones de cada uno. Poco a poco van aglutinando a su alrededor personajes, nobles, generales, campesinos, maestros, con sus propias historias y pesares. La novela va adquiriendo proporciones épicas, tanto en la lucha como en la estrategia. La topografía de la nación influye en este devenir porque ríos, montañas, islas o penínsulas, marcan la acción guerrera, la estrategia a seguir, según sea uno del bando rebelde o del imperio.

Poco a poco la novela se va haciendo coral con todos estos personajes que si bien secundarios, marcan la historia, la acción. Nos llevan a comprender a todo un pueblo: conocemos la vida y sentir del campesino que ha perdido la cosecha y a su familia por hambre, al bandolero que se ha echado al monte para poder subsistir y tiene sus propias ideas de lo que es la gloria, al pequeño noble que quiere medrar a costa de lo que sea o al alto noble que ve como los ideales tradicionales se van perdiendo. Conoceremos sabios consejeros altruistas que quieren el bien común, ministros advenedizos, cortesanos llenos de odio y deseosos de venganza. Y por supuesto, los amigos de juventud, incondicionales de Kuni.

Las mujeres no faltan: La primera es la esposa de Kuni , Jia Matiza, de familia noble, gran conocedora de las hierbas y sus remedios, con gran sentido común y conocedora de la naturaleza humana. Tenemos a la pragmática posadera viuda Wasu, amiga de juventud de Kuni al que ayuda y protege, de joven y de proscrito, a la trágica princesa Kikomi de Amu, la generala Gia Mazoti, aceptada como tal a pesar de ser mujer o la señora Mira o Risana, ilusionista y música. Toda una pléyade de personajes al cual más interesante. Son muchos y con nombres a los que no estamos acostumbrados pero cada uno de ellos ocupa su lugar.

No debemos olvidar a los dioses. Observan este mundo, juegan con él e intervienen directamente a favor de sus favoritos. No los hay neutrales: cada uno tiene sus propias características y personalidad que quedan reflejadas en el país del que son protectores. A veces este mundo es un gran tablero de juegos: de estrategia como el ajedrez o lúdico como la oca. Cada reino tiene un dios propio, al que se encomiendan. Las características de cada reino se corresponden a su dios. Pero puede que sea al revés: la interactuación con su pueblo ha humanizado a los dioses. No son seres elevados y perfectos. Tiene sus odios y amores, gustan de intrigas y politiqueos y, sobre todo, utilizan a la Humanidad para sus propios fines.

Presenta una trama cuidada. Va paso a paso, nos presenta a los personajes principales, los secundarios van surgiendo poco a poco y en su lugar adecuado. Y esto hace que la acción no decaiga: los momentos de batallas y guerra quedan compensados por las escenas palaciegas, las intrigas políticas o las disertaciones filosóficas. La vida de los nobles contrasta con la de los campesinos, los deseos y sueños del pueblo se combina con los de los dioses. Ken Liu sabe mezclar con gran maestría la vida cotidiana con las batallas, las fiestas con el drama, los hombres y los dioses. Mezcla historias dentro de la historia para poder ver el desarrollo total, coral de este mundo. Es una cualidad interesante porque impide que te canses con una sola trama y hace que el interés no decaiga pues quieres saber más, como se desenvuelve o termina esta historia. A todo ello se une su habilidad en utilizar un lenguaje limpio, fluido que nos acerca a los personajes y nos hace ver y comprender las ideas y sueños.


Toda esta trama y acción se desenvuelve en un mundo imaginario creado por Ken Liu. Un mundo formado por un archipiélago: Dara, formado por una isla grande y otras a su alrededor. Lo ocupan seis reinos que han sido unificados en un imperio después de larga guerra. Presentan distinta flora, fauna, dioses. Se nos describen sus peculiaridades y trazos característicos de cada una de ellas: una nos recuerda la sabana con sus elefantes, otra tiene un volcán que desprende gas, otra es de clima benigno, la gran isla presenta una gran variedad geográfica que se corresponde a sus reinos. Está plasmado en un precioso mapa a todo color.

La civilización que nos encontramos, presenta unas marcadas influencias orientales, de la antigua China: en las vestimentas que se nos describen, la cortesía, el ceremonial, las diversas clases sociales. Así como los relatos y leyendas que van surgiendo a lo largo de toda la historia. El sentido del honor, de la familia, del deber, del trabajo, el respeto a los mayores, el honrar a los difuntos, son temas muy marcados para todos estos personajes. Se añaden elementos novedosos que nos llevan a una civilización pre-industrial: hay barcos que se mueven con vapor, naves aéreas que reconocemos como zepelines, máquinas submarinas como ballenas de metal que pueden atacar a larga distancia. Todos estos inventos, nuevos y espectaculares, que se van desarrollando a lo largo de la novela, nos llevan a una increíble mezcla de civilización antigua con una moderna.

La Gracia de los Reyes” es una novela que tiene acción, épica y guerra, cuentos y leyendas, máquinas novedosas, filosofía y política, intrigas palaciegas, personajes inolvidables, situaciones dramáticas y humorísticas. Y sobre todo una ambientación original oriental, fuera de lo común que viene a refrescar nuestras mentes con un gran cambio en nuestra concepción de la Fantasía Épica. Una novela increíble y original que ha venido a llenar un espacio en la Fantasía actual y ha abierto nuevos caminos. Ya espero su continuación. Saludos y hasta pronto.

miércoles, noviembre 02, 2016

NEIMHAIM. LOS HIJOS DE LA NIEVE Y LA TORMENTA de Aranzazu Serrano Lorenzo

Está claro que cada cosa tiene su momento y lugar. Os lo digo por la novela de Aranzazu Serrano Lorenzo Neimhaim” de la Editorial Fantascy de 2015. Cuando la vi la primera vez, hace cosa de un año, la ojeé, vi la portada y su grosor. No me decidí. Posteriormente, en otras visitas a la librería, ahí estaba y seguía llamándome la atención pero la volví de nuevo a su sitio. ¿Qué me decidió a leerla? Pues algo que nunca me ha influenciado: me enteré que estaba nominada a un premio. Considero que es demasiado snob leer un libro solo por saber que tiene un premio o está nominado a alguno. Pero esta vez sí lo he hecho. Y ¡ójala lo hubiera leído antes! Es una novela estupenda, llena de acción, nuevos mundos, personajes logrados y una civilización bien ambientada.

Fue finalista para la primera edición del Premio Kelvin 505 (premio otorgado desde Celsius 232) en la categoría de Mejor Novela Nacional y es candidata al Premio Ignotus 2016 como Mejor Novela 2015. Con estos antecedentes era imposible ya dejarla pasar sin más.

Aranzazu Serrano Lorenzo es madrileña (1975), licenciada en periodismo y desde 2007 trabaja en el diario “20 minutos”. Autora de numerosos artículos, reportajes y entrevistas. Conoceremos más en la web de su novela. “Neimhaim” es su primera novela, en la que ha trabajado años. Y ese trabajo se nota. El trabajo, el esfuerzo por hacer las cosas bien, la ambientación, el estudio previo de mitologías, el esquema general, los personajes, su psicología y evolución.

En un aislado mundo, dos clanes, muy diferentes entre sí, deben unirse para evitar su destrucción. Se debe cumplir la Profecía pues los Hijos de la Nieve y la Tormenta deben unirse para conseguir salvar su mundo. Dos clanes en un mundo difícil, dos pueblos muy diferentes que deben luchar contra la intervención de los dioses, el deseo de venganza de un dios desterrado y la propia hostilidad entre ellos. La Profecía se encarna en la joven guerrera Ailsa y el joven sacerdote Saghan. El destino marcará sus vidas, la convivencia no será fácil pero su entereza y lealtad, conseguirán unir a sus pueblos.


El libro presenta distintas partes. Al inicio del libro en “Antes de iniciar el viaje...” la autora nos explica, con el corazón en la mano, la creación de esta novela, la ilusión y el esfuerzo que supuso hasta lograr publicarla. Es de agradecer su sinceridad y el corazón puesto en su obra.

El “Preludio” nos introduce en un lugar, una geografía extremas, con unos invasores que masacran y llevan el mal a este mundo aislado. Es el antecedente que nos lleva a comprender la historia de estas tierras.

El “Libro Primero” con el subtítulo “Los Hijos de la Nieve y la Tormenta” nos presenta “Carta de un amigo” siguiendo la línea de introducción a la historia. Clásica introducción en la que cierto personaje, amigo y conocedor de la historia e involucrado en ella, nos cuenta sus orígenes y el por qué de ella.

Y ya en “Primera parte: Exilio” nos adentramos de lleno en la historia. En “Exilio” conocemos la Profecía, la unión de los pueblos y cómo los jóvenes se preparan para cumplir su destino.

En “Segunda parte: La luz entre la niebla” va cumpliéndose el destino de los jóvenes pero la intervención del dios Nordkinn desbarata su Destino.

El “Libro Segundo: La senda boreal” ve como cada uno por separado intenta cumplir con su deber. Se pondrán a prueba los años de preparación, su honor, lealtad y amor.

Libro Tercero: La espada rúnica”. Todos los caminos se unen para formar la Profecía, surgen nuevos amigos y nuevas lealtades, el amor por los suyos prevalece contra la ira de los dioses y, por fin, los jóvenes Ailsa y Saghan, llegan a comprender claramente su Destino.

El “Epílogo” cierra suavemente la novela: las heridas se van curando, nuevas alianzas han surgido y un buen futuro se espera para los dos pueblos unidos.

Al final del viaje” nos muestra una línea temporal de lo más importante que ha sucedido en estas tierras, con un apunte general de la autora por su página web.


Se presentan dos sociedades muy dispares entre sí en un mundo frío y extremo. Una es guerrera con rasgos reconocibles de vikingos y celtas, tanto en la forma guerrera como en costumbres y religión. Es el clan Kranyal, situado en las zonas montañosas y costeras, con grandes fiordos. La otra es una sociedad basada en el misticismo, la unión con la naturaleza y la empatía con todos los seres, pacífica y agrícola. Es el clan Djendel situado en el centro de este mundo, en la brumosas llanuras de Schenneval que les protegen del exterior. Ambas sociedades se unirán en Ailsa y Saghan.


Esto descrito a grandes rasgos porque la épica, pero también la poesía, están presentes en toda la novela. La base de la sociedad del clan Kranyal, su sentido del honor y lealtad, la unión del clan pero también las luchas internas, la guerra con los enemigos, son de una épica grandiosa llevada de manera que enaltece al clan y a los distintos personajes secundarios que arropan a Ailsa: un padre gran guerrero y jefe sel clan, su madre luchadora nata y con gran sentido del deber, su primo Sigfred que quiere crecer como guerrero y como hombre. También vemos esta épica en la trágica historia de Nordkinn, dios de los hielos, la lucha de/contra los dioses y su directa participación en la historia.

La poesía la encontramos en la descripción de los paisajes, serenos, de ensueño del clan Djendel pero también en lo abrupto de las montañas, las tormentas en los fiordos. La tenemos en la propia naturaleza djendel, empáticos, unidos a la Tierra, a todos los seres vivos, en sus maravillosas ciudades. En el amor incondicional de los protagonistas. Y sobre todo, en la sensibilidad de la autora con sus personajes, las situaciones cumbre que nos presenta y como resuelve las relaciones que se establecen entre ellos.


Debemos prestar atención a las ilustraciones que presenta “Neimhaim” no solo por su originalidad y calidad sino porque nos orientan y ya nos sugieren parte de la historia. La portada presenta una ilustración de Vero Navarro (ilustradora gráfica freelance que reside en Madrid). Es una joven guerrera armada con una magnífica espada. Es una gran ilustración en tonos azules, fríos, que recoge una atmósfera de un reino de hielo, con brumas y viento. La contraportada nos completa esta idea pues nos sugiere un mundo nórdico, vikingo con una gran construcción de madera y un solitario personaje. Con estas dos ilustraciones ya se nos introduce en un mundo original. Estas ilustraciones llevan una orla que las enmarca. Recuerda los nudos celtas: líneas sinuosas que enlazan dos animales tótem, caballo y ciervo. Estos nudos también los vemos en el principio de los capítulos. Todo ello arropa a la historia y nos llevan de lleno a mundos nórdicos.

Pero hay más ilustraciones en el interior del libro. Marcando las separaciones entre el Libro Primero, el Libro Segundo y el Libro Tercero, hay unas ilustraciones firmadas por A. S. L. por lo que deduzco que son de Aranzazu Serrano Lorenzo. Tienen una gran calidad, cosa que no me extraña porque también ha hecho trabajos de diseño gráfico e ilustración. No desmerecen de un ilustrador profesional. Son realistas pero con un toque de fantasía, incluso de ilusión, diría yo. Presentan a un lobo, alerta, digno y majestuoso compañero de un dios. El caballo, fuerte, vivaz, compañero de un gran jefe guerrero y el ciervo de gran cornamenta, dispuesto a todo por su clan. Son sencillamente magníficas.


Y para gran alegría mía, como entusiasta de los mapas y como buena novela de fantasía épica, tenemos un mapa al inicio del libro que nos introduce en este maravilloso mundo. A primera vista nos parece una isla, de costas recortadas, con profundos golfos y brazos de tierra que se introducen en el mar. Pero fijaros bien: en una esquina vemos un estrecho brazo de tierra del que se insinúa que continúa más allá, dándonos la posibilidad que hay otras tierras. Es sencillo con las ciudades y señales geográficas marcadas. Ya nos podemos imaginar una sociedad metida de lleno en el mundo de la mar. Pero también en su centro intuimos que hay algo más. Con estos datos ya nos podemos imaginar mucho de este mundo y su civilización.


Es necesario señalar el plano de la que será la capital, la ciudad de Vilaarn. Nos señala los edificios y lugares emblemáticos de esta ciudad, adaptándose perfectamente a la descripción que nos ofrece la autora. Nos situamos y podemos disfrutar plenamente de la belleza de una ciudad ideal, bien organizada, emblemática para todos. Es uno de los planos más hermosos que he visto últimamente.


Neimhain. Los hijos de la Nieva y la Tormenta” es una novela de fantasía, épica y guerrera pero también de personajes. No podréis dejar de leerla, porque engancha tanto su acción como saber el por qué de la Profecía, de las motivaciones de los dioses, de la personalidad de sus protagonistas y su crecimiento personal. No os digo más: leerla y disfrutarla. Saludos y hasta pronto.

miércoles, abril 13, 2016

ABRIL, MES DE DRAGONES

¡Ya estamos en abril! Mes de Sant Jordi, rosas y ¡dragones! Un año más no podíamos faltar con la cita dragonil. Os presento dos relatos cortos, dos cuentos infantiles, por cierto, de autores franceses, con protagonista, uno de un joven dragón y el otro de un niño y sus dragones. El primero más humorístico y, el segundo, ensoñador y poético. Los dos estupendos. Ya veréis como os gustan.


Un asunto de dragones” de Alexandre Lacroix y Ronan Badel (Editorial Edelvives, 2016)

Hijo mío, ya eres mayor y debes seguir la tradición. Mañana irás al pueblo de los humanos y quemarás una casa”. Así empieza la historia de nuestro joven dragón Strokkur que vive con su papá en una cueva de las montañas. Un joven dragón que va a cumplir con la tradición un poco preocupado y asustado. ¿Podrá cumplirla?

Aquí tenemos un joven dragón al que le viene grande cumplir con la tradición. Y además cuando llega al pueblo todos son amables con él y le dan buenas soluciones. La amistad de las niños, el saber estar de la maestra y la amabilidad del anciano, le convencen que seguir la tradición no es lo adecuado. ¿Convencerá a su papá?... porque la tradición para su papá es importante.

Tenemos una pequeña historia que además de hablar de dragones nos habla de la relación padre e hijo, de la necesidad de no defraudar al padre pero sin olvidar el propio carácter e inclinaciones. El título original “Dragons, père et fils” (“Dragones, padre e hijo”) nos indica con más claridad esta relación. El título en español “Un asunto de dragones” nos lleva a la naturaleza draconiana, a la cuestión del fuego y cómo los tiempos cambian, para bien, en las relaciones entre dragones y humanos.

El autor de este cuento es Alexandre Lacroix. Choca un poco, por su trayectoria literaria, que escriba este cuento infantil. O tal vez no tanto: nacido el 2 de setiembre de 1975 en Poitiers (Francia), crece en París y se diploma en Ciencias Políticas en 1998. Ese mismo año publica “Primeras voluntades” sobre el duelo de su padre y su propia educación sentimental. Tal vez es en este punto en el que podamos relacionar “Un asunto de dragones” donde la relación con su padre es muy importante para el joven dragón Strokkur, con las vivencias del autor. Autor de diversas novelas y ensayos, lanza la primera revista francesa de filosofía en 2006. Actualmente sigue siendo su redactor y enseña escritura creativa en Ciencias Políticas.

Cuento escrito con gracia y al tiempo realista, nos enseña que los dragones no son tan malos y sus relaciones con los humanos pueden ser buenas, al tiempo que nos muestra que al crecer nuestra relación con nuestros padres pueden ser estupendas.


El ilustrador es Ronan Badel nacido en Auray (Bretaña, Francia) el 17 de enero de 1972. diplomado en Artes Decorativas en Strasburgo, se dedica a la creación tanto como autor e ilustrador de literatura infantil. Publica su primera obra en “Editions du Seuil jeunesse” en 1998. Enseña ilustración en una escuela de arte en París, se instala en Bretaña para dedicarse plenamente a la literatura infantil. En 2006 publica “Petits Sapiens”. En 2008 en la colección “A petits petons” en “Didier jeunesse” aportando frescura con su dibujo lleno de humor y sus vivos personajes.

En “Un asunto de dragones”, con un trazo informal, sencillo pero lleno de detalles reveladores, consigue un dragoncito, despreocupado, ocupado, emocionado, contento, con todas las emociones a flor de piel, muy logrado. Su papá parece un dragón terrible pero su panzota, su camiseta de tirantes de estar por casa y sus lentes, nos muestran un carácter no tan horrible. Es muy graciosa la historia paralela entre el pájaro y el perro que se desarrolla en segundo término a lo largo del cuento.

Juntos Lacroix y Badel consiguen una historia de dragones y relaciones paterno-filiales sentida pero tierna y amable.


Si tuviera dos Dragones” de Fabienne Roulié y Raphaél Baud (Editorial Picarona, sello infantil de Ediciones Obelisco)

¡Si tuviera dos dragones...! el niño sueña con tener dos dragones, para ponerles nombres, ir a la escuela en ellos, ser la envidia de sus amigos, disfrazarse, jugar... ¡Ay, si tuviera dos dragones sería el niño más feliz del mundo! Pero... el niño nos va contando poco a poco sus anhelos, sus sueños, lo feliz que sería, pero...

Un relato corto pero sentido y poético donde se nos muestra la ensoñación del niño por tener dos dragones, hecho difícil de conseguir por eso lo solicita con ingenuidad y casi con resignación. En este caso la figura del dragón nos representa lo inalcanzable, lo fantástico que renueva nuestra vida, las ilusiones que le alimentan y le dan sentido. La autora lo consigue con frases cortas y lenguaje poético y representativo, con un ritmo sosegado y ensoñador.

Fabienne Roulié (francesa, 1974), diplomada en Psicología, ha trabajado como redactora de prensa y medios de comunicación antes de dedicarse por completo a la literatura infantil. Su primer libro “Les secrets de Pétronille” (2008, Editions Chocolat! Jeunesse) le aportó un éxito inmediato. Autora de otros libros como “Petites histoires d'amour”, “Une belle journée” (Prix Coup de Puce d'Eaubonne, 2013), “Voyages”, “Zac” en Editions Chocolat! Jeunesse. Con el libro “Si tuviera dos Dragones” consiguió el premio Prix du Livre Petite Enfance en 2012. Y continúa su actividad literaria con talleres de escritura en escuelas, encuentros escolares, mesas redondas o salones del libro.

El ambiente soñador y sosegado viene completado por el ilustrador Raphaël Baud. Este grafista e ilustrador francés es el creador en 2007 de Editions Chocolat!. Es un ardiente defensor de la poesía dirigida a los niños y es autor de diversos libros infantiles. Con Fabienne Roulié ha trabajado en “Petites histoires d'amour” y “Si j'avais deux Dragons!” (“Si tuviera dos Dragones”).


Este relato de las ilusión de un niño por tener dos dragones nos lleva a nuestra infancia en que deseábamos lo imposible, nos ilusionábamos con lo fantástico. Es también un cuento para niños en el que verán que sus sueños no son tan raros como dicen y se sumergirán en la historia con las poéticas ilustraciones.

Con estos dos libros de dragones nos apartamos un poco de la literatura infantil de pura aventura y diversión. “Un asunto de dragones” con un tono alegre y humorístico, nos acerca a las relaciones padre e hijo, sin dejar de lado, por supuesto, la naturaleza draconiana. Con “Si tuviera dos Dragones”, con un ambiente poético y de ensoñación, comprendemos las ilusiones de los niños y también como los dragones nos influyen a nosotros.

Esperando que disfrutéis de dragones y aventuras, saludos y hasta pronto.

miércoles, febrero 03, 2016

UNA LLAMA ENTRE CENIZAS de Sabaa Tahir

Hacía ya un tiempo que no leía Fantasía. Estaba en dique seco y no encontraba ni me apetecía leer nada. Así que “Una llama entre cenizas” de Sabaa Tahir (Editorial Montena, 2015) ha roto la sequía, aunque suene chocante la visión de llamas y cenizas con la frescura de la lectura y la ruptura de la sequía lectora.

Laia es una joven humilde que vive con sus abuelos y su hermano mayor en Sierra, capital del reino de los Académicos. En una redada nocturna pierde a sus abuelos, encarcelan a su hermano y ella consigue huir. Deberá convertirse en esclava para liberar a su hermano.

Elias, en cambio, es un joven marcial, de la clase dominante que se prepara para su graduación como “máscara”, soldado de élite de las tropas del Imperio. Criado de niño en un ambiente brutal, cruel y exigente, para formar soldados con la máxima disciplina y obediencia total, empieza a cuestionarse todo lo aprendido y vivido hasta el presente. En estos momentos cruciales es cuando sus vidas se cruzan.

Se nos presenta un mundo, una sociedad gobernada por el Imperio que hace 500 años que ha conquistado al resto de reinos y subyugado con total saña al reino de los Académicos. Mayor contraste no puede haber: el Imperio es un reino guerrero, dispuesto a la guerra siempre; el reino Académico se dedica al estudio y la ciencia. Han sido reducidos a la esclavitud y prohibido la enseñanza. Los marciales son la clase social del Imperio y los perilustres su clase alta. En el desierto los nómadas Tribales con sus cuentacuentos de historias fantásticas, son un protectorado y al norte tenemos al país libre de Marinn.

La sociedad marcial está organizada a semejanza de la época imperial romana. Pertenecen a una “gens” que les da el nombre (Taius, Cassius, Aquilla, Demetrius,...). Tiene “augures” como en Roma, elementos decisivos en la sociedad marcial. Es curioso como se enlazan las lecturas: con “Infierno nevado” estamos en una historia de Roma y con esta novela volvemos a un ambiente y sociedad romana (mejor decir pseudoromana). Estos bucles me encantan.

Una gran descripción y ambientación es la que nos ofrece Sabaa Tahir de Risco Negro, donde se forman las máscaras, cuartel y centro de entrenamiento, con sus múltiples dependencias, con un ambiente oscuro y tétrico, gran indicador del tipo de vida que se lleva allí. Otro guiño a la Antigüedad son los métodos espartanos que se utilizan para la formación de los soldados.

Los protagonistas principales son Laia y Elias. Laia es joven, casi una niña que se encuentra en una situación límite. Quiere ayudar a su hermano pero se siente débil y cobarde. Su desesperación le lleva a solicitar ayuda a la “Resistencia” que lucha en la clandestinidad contra el Imperio. De una niña asustada y sin recursos, poco a poco, va conociendo las diversas caras de la verdad, del valor, del sacrificio y del honor. Pierde la ingenuidad y credulidad de confiar en todos y aprenderá a conocer a la gente de buen corazón.

Elias tiene una preparación física tremenda y su carácter se ha forjado a golpes, con situaciones físicas al límite y una disciplina y obediencia ciega al Imperio, a los mandos y a sus órdenes. Pero a pesar de todo esto, en su interior reconoce que no está bien la actitud del Imperio, que no es moral aplastar a un pueblo ni se deben obedecer las órdenes sin cuestionarlas. Con un carácter firme y decidido, sabiendo bien lo que quiere, alcanzará la serenidad y paz de espíritu necesarias para conseguir la libertad.

Personaje secundario, pero de gran importancia, es la joven Helene, compañera de armas de Elias. Se conocen desde niños cuando fueron destinados a Risco Negro. Se han ayudado, consolado y luchado juntos. Se conocen bien, sus puntos fuertes y sus puntos débiles. Pero Helene desconoce el ansia de libertad de Elias. Ella cumple con su deber, con lo que se espera de ella porque es su obligación. No ve las ansias de libertad y los escrúpulos morales de Elias y no acaba de comprender su comportamiento, el por qué de sus actos. Es su punto de apoyo en un principio pero irán separándose a lo largo de la historia: Helene cumplirá con su deber pero respaldará de algún modo a Elias.

La comandante Veturius, como jefa y mano principal de la formación de los jóvenes de Risco Negro, es un personaje cruel y sanguinario, plena representación del Imperio. Es el punto de unión de Laia y Elias, la que sin saberlo unirá sus destinos. Personaje que oculta más de lo que vemos.

Hay otros personajes que arropan a Laia y le ayudan, pero ella también les ayuda a ver su situación, a animarles para luchar por salir de su mundo cerrado y hostil: en Risco Negro la esclava Izzy y la cocinera (personaje enigmático que no tiene nombre) y en la Resistencia el pelirrojo Keenan que le advierte y apoya.

La novela está dividida en tres partes y tiene 49 capítulos. En la primera parte, “La redada”, se nos presentan los personajes, el mundo en el que viven, conocemos los antecedentes que lo han conformado. Tenemos una visión de sus clases sociales, de los reinos, de la acción del Imperio. Se nos presenta la difícil situación de los Académicos y su dominio por parte de la clase marcial.

En la segunda parte, “Las pruebas”, se desarrollan todas las pruebas, físicas y morales, a las que se enfrentan nuestros protagonistas. Se nos presenta más a fondo la actividad del Imperio y su férreo dominio sobre los distintos pueblos. La pruebas hacen clara referencia a las que debe pasar Elias y un pequeño grupo de elegidos para ser el nuevo emperador porque, a pesar de haber pasado 500 años, hay nubes de cambio y se van cumpliendo los trazos de una profecía. Muy interesante el desarrollo de estas pruebas que ponen en jaque el valor, la astucia, la fuerza y la lealtad de Elias. Que le hacen enfrentarse a sus miedos más ocultos y a sus propias dudas.

Y por último en la tercera parte, “Entre cuerpo y alma” se nos lleva al desenlace, a la superación y plena madurez de los protagonistas, aceptando sus debilidades y mejorando moralmente. Y, por supuesto, con un final muy acertado y abierto a futuras historias.

Está escrita bajo dos puntos de vista, dos voces: la joven Laia, académica, con la familia rota que debe convertirse en esclava y la de Elias joven soldado de élite de Risco Negro con sus dudas morales. Los capítulos van alternándose entre los dos protagonistas. Escritos en primera persona nos llegan más cerca y comprendemos mejor los sentimientos, dudas y deseos de estos jóvenes.

La narración es lineal y va fluyendo y contándonos la historia por boca de uno o de otro. No vemos lo mismo con distintos ojos sino que la trama se desarrolla según las distintas actuaciones de los protagonistas. Es una manera ágil de mantenernos alerta e interesados en la lectura pues la acción no decae y nos lleva en vilo. Un detalle que me gusta mucho es que el título se cita a lo largo de la novela y hace referencia al destino de los protagonistas. Me gusta porque redondea y aglutina toda la historia.

La autora Sabaa Tahir es una joven escritora cuyos datos biográficos los encontraréis en la misma solapa del libro. Criada en el desierto del Mojave (California), pasa su infancia leyendo novelas de Fantasía y los cómics de su hermano y tocando la guitarra. Empezó a escribir “Una llama entre cenizas” mientras trabajaba por las noches como editora en un periódico. Actualmente vive con su familia en el área de la bahía de San Francisco. No he encontrado nada más. “Una llama entre cenizas” es su primera novela con la que alcanza un nivel muy alto tanto en creación de una sociedad, como personajes y construcción de la trama. Es una gran base para seguir y completar la historia de Laia y Elias, de la evolución del Imperio y de los oprimidos académicos.

Esperando con ganas su continuación, saludos y hasta pronto.

miércoles, diciembre 02, 2015

INFIERNO NEVADO de Ismael Martínez Biurrun

De mi provisión de libros que me traje de la Librería Gigamesh de Barcelona, hoy os presento una novela que me chocó vivamente. Conocía de referencia la novela “Infierno nevado” de Ismael Martínez Biurrun pero no la he podido tener hasta ahora. Fue una gran alegría encontrármela en pleno expositor. ¿Qué más podía pedir? ¡Historia misterio, antiguas leyendas, fantasía! Era imposible pasar de largo.

Una edición cuidada, a un precio razonable, bien. Una portada estupenda con ilustración y diseño de Isabel González que ya nos avanza lo que nos espera: caso romano, bosque nevado y una extraña figura al fondo. Conozcamos mejor a su autor.

Ismael Martínez Biurrun (Pamplona, 1972) es licenciado en periodismo y se ha especializado en guiones cinematográficos, ha unido en sus novelas una gran ambientación, fantasía oscura y el terror. Con “Roja alma, negra sombra” (451 Editores) consigue el Premio Celsius de la Semana Negra de Gijón de 2009 y el Premio NOCTE. De nuevo consigue el Premio Celsius en 2011 con “Mujer abrazada a un cuervo” (Editorial Salto de Página). Publica “El escondite de Grisha” en 2011 (Editorial Salto de Página) y en 2014 “Un minuto antes de la oscuridad” (Editorial Fantascy). Ha participado en diversas antologías de relatos: “Visiones” (AEFCT, 2006), “Hombre Lobo” (451 Editores, 2008) y “Aquelarre” (Editorial Salto de Página, 2010).

La novela que tratamos tiene una singladura especial. “Infierno nevado” es su primera novela publicada por Equipo Sirius, con el sello “Transversal”. Pero en marzo de este año de 2015 la Editorial Sportula la ha reeditado y nos la ha ofrecido a quienes no tuvimos la oportunidad de conocerla en su momento. Vamos a ver que nos cuenta.

Lucio Celio Rufo es un veterano de las legiones romanas, antiguo escribano, perteneciente a las tropas de Pompeyo El Grande. Nos sitúa en un episodio horrible de su pasado, cuando Pompeyo luchaba contra Sertorio en el norte de Hispania, en un territorio difícil, salvaje, primitivo. Lo vivido en el invierno del 75 a. C. le está llevando a la locura.

En el “ProemioIsmael Martínez Biurrun nos introduce directamente en una situación límite: el lamento de una persona que se queja de la ruptura de su paz interior. Han pasado 12 años de algo terrible sucedido en el Sumo Pirineo donde fue encontrado malherido y con la mente rota. Ahora, cuando ya estaba aposentado en su locura, surgen los fantasmas del pasado. Y es cuando empieza la narración propiamente dicha.

El cuerpo de la novela esta dividido en cinco capítulos con un título cada uno en el que se nos anticipa la acción futura. De forma paulatina se nos va narrando la actuación de la legión en plena guerra de Pompeyo contra Sertorio, la situación delicada de la legión por falta de suministros y la presencia de un crudo invierno en los Pirineos y por eso se decide establecerse en la aldea de Olcairum. Al no llegar los suministros se organiza una cohorte para traer el trigo y averiguar lo sucedido. Se pone al mando a un singular personaje, Arranes, de origen vascón pero de educación romana. Surgen las diferencias con Marco Arrio, oficial que quiere medrar y no lo considera apto parta la misión. Con estas tensiones internas, los acontecimientos se suceden con una magnitud que los desborda. Tampoco el clima ni el terreno les ayuda y poco a poco la catástrofe y el horror va adueñándose de la cohorte hasta un final en el que se unen el valor personal y el honor contra la barbarie, el horror y las fuerzas ancestrales de una Naturaleza terrible.

El “Epílogo” enlaza de nuevo con el presente de Lucio Celio Rufo. Se cierra la narración dándonos explicaciones de lo sucedido después, de las intrigas políticas sobre unos buenos soldados y el olvido de lo sucedido en los Pirineos. Y tal vez el horror. Lo horrible no está escondido solamente en un bosque primigenio.



La novela está narrada en primera persona por el escribano, al que vamos conociendo por sus propias palabras, los sueños que nos cuenta y por su propia actuación. Persona culta, no guerrera, siente veneración y amor por Arranes al que considera hombre íntegro y al que sigue incondicionalmente.

Arranes es el protagonista principal del que conocemos sus orígenes humildes vascones pero por su educación romana anhela llevar la grandeza de Roma a su pueblo, crear de un pueblo bárbaro una gran nación que unida a Roma pase a la Historia. Hay momentos en que la situación se le hace grande y le sobrepasa pero su valor y honor lo resitúan en el mando de la cohorte y en su superioridad moral.

Un personaje secundario y antagonista de Arranes, sería el tribuno Marco Arrio, oficial exigente, sin escrúpulos que no entiende ni acepta otra cosa que a Roma y pretende medrar a toda costa. Junto a estos personajes humanos tenemos la Naturaleza del entorno, verdadero personaje que parece luchar en contra de la cohorte romana interponiéndose siempre para dificultar tanto el avance físico de los legionarios como para minar su valor y decisión. Aparecen seres no humanos, una raza antigua, refugiada en las montañas y el Pueblo Antiguo, los ranak, con asombrosos ritos. Una misteriosa y bella joven pelirroja es la unión entre los seres de origen antiguo y el mundo actual. Su actuación es sorprendente y decisiva. Y por último un ser antiguo, grande, el Su Gaar, poderoso como un dios pero de esencia mortal”. Un ser que no se manifiesta en la narración hasta el final pero que su presencia se hace notar por la actuación de los legionarios, de los lugareños e incluso de la joven pelirroja. Manifestación del horror, personificación de todos los temores de los seres humanos, conducirá a los legionarios a un horroroso final.

Estos personajes se desarrollan en una narración clara y precisa. El autor nos describe lugares reales, las aldeas, el bosque pero también tiene la habilidad de crear una atmósfera agobiante, temerosa, en la que las emociones y sentimientos se unen: el deseo de vivir se une al valor de la lucha pero también a la necesidad humana de sobrevivir a costa de todo. La narración presenta un ritmo que poco a poco nos va mostrando la situación, el carácter y los deseos de estos hombres alejados de su patria e inmersos en una sociedad muy distinta a la suya en la que los valores y el sentir no coinciden. Si concretamos más, la batalla en el monte Urkullu, en realidad todo el capítulo, va subiendo poco en expectación, el horror de los soldados, el encantamiento de la joven, el desconocimiento de lo que en realidad ocurre y llega a su punto máximo con la descarnada batalla. La narración se relaja un tanto pero para resurgir en su máxima extensión al final, con la misión que se impone Arranes y su gloriosa arenga ante los pocos soldados que sobreviven.

Hay que añadir una gran ambientación histórica: 75 a. C., Hispania Citerior, los bosques y aldeas de los Pirineos, la lucha entre Pompeyo y Sertorio, la organización de la legión romana, la disposición de los campamentos, los trabajos a realizar, vienen al mismo tenor de la narración sin ser ni estar forzados. Hechos reales que envuelven una narración fantástica haciendo un todo comprensible y posible.

Completa el libro “Nota del autor” donde Ismael Martínez Biurrun nos cuenta el origen de la novela “Infierno nevado”, las motivaciones, la necesidad que tuvo de escribirla. Nos habla del conocimiento que tuvo de una carta de Lovecraft a su amigo Donald Wandrei sobre un sueño. Esta carta es lo que le impulsó la necesidad de escribir una novela que redondeó con los bosques conocidos y los personajes mitológicos de su propia tierra. Es también una interesantísima reflexión sobre Literatura de fantasía y sobre el maestro Lovecraft. Cierra el libro dicha carta en la que Lovecraft narra el vívido y aterrador sueño a su amigo.

Esta novela tiene un mapa, sencillo pero muy representativo y claro en el que podemos imaginar claramente el terreno, montañoso y abrupto, con numerosos ríos que nos indican la frondosidad y la humedad del bosque. Está situado al final de la novela, lo que me extrañó porque los mapas suelen ponerse en las primeras páginas del libro para situar y orientar al lector a lo largo de la historia. Al terminar de leerlo comprendí que el autor lo ha querido así con el propósito, no de orientarnos sobre el terreno, sino para que comprendiéramos muy bien el por qué de las criaturas que hemos conocido, la atmósfera sofocante y el comprensible horror que desprende. Porque nos sitúa en unos bosques enormes, en unas majestuosas montañas y en el centro de unas tradiciones muy antiguas y arraigadas.

Aquí tenéis, pues, una novela con unos elementos que la hacen interesantísima: legiones romanas, misterio, terror, fantasía y un buen ritmo y acción. No os la perdáis. Saludos y hasta pronto.

miércoles, octubre 28, 2015

SIRENITAS de Louisa May Alcott

Este libro, de pequeño formato, contiene siete cuentos de distinta longitud pero todos ellos con el denominador común de su desarrollo en torno al mar: el faro, la isla, playas y acantilados, animales marinos, y con personajes fantásticos como sirenas, ninfas y leyendas marinas. Publicados por la Editorial Berenice en enero de 2015, son ideales para su lectura a orillas del mar. Ésta es una editorial creada en 2005 en Córdoba para poder publicar literatura de calidad y ofrecer clásicos y contemporáneos de la literatura universal, y estos cuentos, que ahora nos ofrece, no son para menos.

Óscar Mariscal, gran conocedor de la literatura victoriana y norteamericana dedicada a niños y jóvenes, nos ofrece una selección y una traducción (exquisita) de unos cuentos de más de cien años, escritos por una escritora estadounidense que en la actualidad pocos recuerdan. Louisa May Alcott se hizo famosa por su novela “Mujercitas” ya en el momento de su publicación en 1868 y es uno de los libros considerados como clásicos contemporáneos. Reconozco que en mi niñez-juventud fue casi mi libro de cabecera pues la vida de las cuatro hermanas, a pesar de la distancia en lugar y tiempo, me fascinaba. Su comportamiento y decisiones fueron ejemplos a seguir y ¡cómo se enfrentaban a sus problemas! Cuando vi estos cuentos de Louisa May Alcott no podía más que leerlos y comentarlos. Y basados en seres fantásticos, ¡qué bien! Su prosa sencilla, detallista y sus descripciones de paisajes y caracteres humanos, son extraordinarios. Aunque a estas alturas el tono edificante y moralizador no me sorprende pero tampoco me molesta: lo sitúo en el contexto de la época en la que fueron escritos y disfruto totalmente con sus historias.

En “Notas del traductor”, al final del libro tenéis una biografía de la autora, así que seré breve con mi biografía de Louisa May Alcott. Nació en Germantown en 1832 (Estados Unidos) recibiendo una esmerada educación por parte de su padre y creció en ambientes transcendentalistas, de los que su padre era simpatizante. Tras el fracaso de la utopía Fruitlands, Louisa realiza diversos trabajos como institutriz, costurera, maestra para ayudar a su familia. A los 16 años publica “Fábulas de Flores” y entre 1863 y 1869 diversos cuentos escalofriantes y violentos, bajo seudónimo. En la Guerra de Secesión se ofreció como enfermera. Las cartas en las que refería su experiencia en el Union Hospital de Georgetown se publicaron en 1863 como “Apuntes de hospital” y fue la primera obra en darle fama. En 1864 publicó su primera novela “Estado anímico”. En 1867 asume la dirección de la revista para niños “Merry's Museum”. Tuvo un éxito apoteósico con “Mujercitas” (1868) lo que dio tranquilidad económica a la familia. Siguieron “Una muchacha anticuada”, “Hombrecitos”, “Ocho primos”, “Rosa en flor” y “Los muchachos de Jo”, inspirados en su experiencia como educadora.

Muy vinculada a su familia, muy activa a nivel social y político, fue abolicionista y apoyó el sufragio femenino y la reforma de la educación. Su escritura se enmarca en la época en que vivió: sus escritos para jóvenes eran moralizantes, con base instructiva pero amenos y con esperanza en el futuro.

Los cuentos se inician con “Ariel o una leyenda del faro”. El joven Philip es un enamorado del mar y al conocer una historia sobre el faro que hay en un islote cercano, resuelve visitarlo. En él conoce a una jovencita por nombre Ariel, hija de un atormentado hombre que vive en el faro. De noble corazón y alma de poeta se enamora de la sencilla y encantadora joven. Pero el pasado se interpone entre ellos.

Presenta momentos de gran lirismo, con connotaciones románticas, románticas por la descripción de los fenómenos y paisajes naturales, truculentos, como tormentas, la acción del mar, la escarpada isla. Y también por las pasiones humanas agudizadas: el amor de los jóvenes, el drama y melancolía del padre, la pasión desatada del farero. Incluso en la caracterización de los personajes: la ingenua joven, el enamorado poeta, el atormentado padre y el rencoroso farero al que su figura deforme le radicaliza más. Tiene toques shakespirianos: ciertas expresiones casi iguales que en algunas obras, el regalo del libro a Ariel o ciertos comentarios en boca de los personajes. Aparece por primera vez el apellido March, siendo considerado como un claro antecedente de la familia March de “Mujercitas”. Cuento romántico, dramático y al mismo tiempo, lírico y dulce.

El pequeño Gulliver” (“gull” gaviota en inglés, nota del traductor). El pequeño Davy vive en el faro con su tío el farero Dan. Es feliz en su isla con sus tres amigos: la lámpara del faro, a la que cuida con esmero, el perro Nep y el “pequeño Gulliver”, una gaviota a la que curó el ala. La gaviota no lo olvida y todos los días va a visitarle y contarle sus andanzas por tierra y mar. No se cansaba nunca de recorrer su isla, admirar el mar, las aves. Un día Dan debe ir a tierra para poder reparar la campana que avisa en la niebla prometíéndole que regresaría pronto. Al llegar la noche no regresa. Los tres amigos se reúnen para ver que hacen. Gulliver promete ir a tierra a investigar sobre Dan con tal mal fortuna que es capturada durante tres días. Por fin la niña Moppet se compadece de su cautividad y la suelta porque ella es una niña negra que conoce la esclavitud. Gulliver agradecida le cuenta su historia y Moppet la lleva a resguardo a una cala donde oyen gritos de socorro: es el farero Dan que está herido. Piden ayuda y Gulliver vuelve al faro para hablar con Davy. Dan es cuidado por Moppet que se hace cargo de ella, sin importarle el color de su piel: solo su corazón noble y su inocente alma. El regreso al faro, al hogar, es un día feliz.

En este cuento se unen con total naturalidad la realidad de la vida en el faro con los elementos fantásticos como es que los animales hablan y cuidan del pequeño Davy. Nos describe una vida sencilla pero plena, a unos seres unidos por la amistad y el cariño, con unas hermosas descripciones de los fondos marinos y del paisaje de la isla o las vistas desde el faro. Pero sobre todo Louisa May Alcott habla claramente dela discriminación racial, representada en la niña Moppet y nos presenta un gran alegato antirracista por boca-pico de la gaviota Gulliver.

Sirenitas”. A la pequeña Nelly le gusta mucho el mar y se pasaría el día nadando pero como estaba un poco resfriada, su madre no le deja bañarse. Enfadada, desea con toda su alma ser una sirena para no salir nunca del mar. El rey de las gaviotas le concede el deseo. Pero el mundo del fondo del mar, ni sus seres ni las sirenas son como ella se lo imaginaba. Comprende que son seres muy diferentes a los humanos: solo quieren pasarlo bien, divertirse sin preocuparse de nada, sin familia no tienen el cariño de una madre ni de un hermano. Se propone ayudar a todas las criaturas que lo necesiten, cosa que las sirenas no entienden. Pasan los días y su anhelo por su familia crece. El rey de las gaviotas lo entiende y la vuelve a convertir en una niña, una niña bondadosa y generosa que comprende que lo mejor es ser una niña.

Este cuento presenta un tono más infantil, incluso paternalista. Usa diminutivos y un vocabulario adecuado a un lector infantil. El tono general es muy moralista: sé una niña buena, generosa, obedece a tu madre, estudia y se una persona de provecho. Presenta unas hermosas visiones del fondo del mar que contrastan con la realidad. Es un cuento que enlaza perfectamente con la idea de la escritura dedicada a los niños: debe enseñar al tiempo que divertir.

Una francachela junto al mar” nos presenta una gran reunión en la fiesta de la señora Tortuga donde se reúne lo mejorcito de la sociedad marina: las familias Percebe y Mejillón, Langosta y Cangrejo, con su hermosa hija Lily, los jóvenes Percebe y Berberecho, caracoles, mosquitos y luciérnagas. Se suceden bailes, cantos y cuadros teatrales en los que se lucen los jóvenes. Y como no, chismorreos y cotilleos. Y un final triunfal.

Es una elegante y entretenida fiesta en la que los distintos animales marinos representan a distintos estereotipos de humanos. Es una buena crítica a las reuniones de sociedad de la época de la autora, al tiempo que es una crónica de lo que podía ser en su momento: chismes, relaciones amorosas o de negocios, educación y cortesía pero que ocultan la realidad.

La amiguita de FancyFancy es una niña que juega en la orilla del mar con conchas, algas y cangrejos. Juega sola esperando ver una sirena por más que le digan que no existen. Como ninguna sirena se le aparece, construye una con sus pequeños tesoros. Una sirena como una niña para poder jugar con ella. Lo desea tanto que el Mar le concede el deseo y da vida a la pequeña sirena. La sirena, a la que llama Lorelei, aparece, como todo ser fantástico, porque Fancy cree en ella. Pero la sirena le advierte que desaparecerá si duda o pierde su confianza y tampoco debe decir a nadie quien es. La lleva a casa donde su tío Realidad no cree nada de su historia.

Los nombres de los personajes son representativos: Fancy significa “imaginación”, su tío se llama Realidad y su tía se llama Ficción. Su tía la acepta totalmente pero choca con la actitud de “Realidad”. Es también un cuento en el que ficción y realidad se unen pero en el que se sobrepone la realidad, el sentido común y la vida prosaica y ordinaria. Por supuesto tiene su base de moraleja con que los niños deben ser buenos y hacer caso a sus mayores. Enlaza con la historia de la sirena Lorelei alemana que con sus cantos atrae a los jóvenes, haciéndoles morir ahogados, ejemplo que usa el tío Realidad para convencer a Fancy.

Historia de una ballenaFreddy está sentado en un banco hecho de un hueso de ballena y se pregunta sobre ella y como vivió. En eso una profunda voz responde a sus preguntas y le cuenta la vida del mar, de la familia de ballenas y su propia vida dándole las gracias por pensar en ella y poder contarle su historia.

Este cuento nos muestra casi de forma didáctica la naturaleza de las ballenas y de otros animales. Puede resultar un poco pesado pero las descripciones siguen siendo estupendas. Tampoco deja de lado el tono moralista: pone de manifiesto que el orgullo lleva a la perdición.

Rizo, la ninfa del marRizo es una pequeña y feliz ninfa de las aguas. Vivía feliz entre juegos, bailes o meciéndose entre las olas. Pero también en los días de grandes tormentas, se lamentaba y entristecía por los que el mar ahogaba, recogiéndolos junto sus hermanas en las profundidades. En una ocasión fue un niño quien llegó a su reino y parecía que estuviera dormido, A través de la tormenta oyó los tristes lamentos de su madre. Deseando confortarla, la consuela y, ante su dolor, le promete que hará lo posible por devolverle la vida a su hijo. Empieza así el peregrinar de Rizo. Pide consejo a su reina, le ayudan las cuatro estaciones y sigue hasta el reino de los genios del fuego, verdaderos seres que contienen la chispa necesaria para revivir al niño.

La protagonista no es en esta ocasión una sirena, sino una ninfa de los mares. Personaje dulce y generoso que se apena del dolor de una madre y que realiza lo imposible para ayudarla. Su espíritu generoso contrasta con los ejemplos de sirenas sin corazón ni preocupaciones de otros cuentos. Cuento más fantástico que los otros por sus personajes, la trama y el desarrollo de la historia. Es muy interesante como solicita, y obtiene, ayuda de las estaciones: su viaje, los obsequios que le hacen. Presenta también un tono moralizante pero no ñoño, delicado y tierno ante el amor materno-filial, el espíritu de sacrificio, el cumplir las promesas, la gratitud ante la ayuda prestada y, sobre todo, por la añoranza del hogar.

Unos cuentos los veréis más literarios, otros infantiles, unos más realistas y otros más fantásticos. Todos tienen en común en mostrarnos una realidad alegre, sana y generosa, unida a un mundo imaginario. Los dos extremos se compensan y se ayudan para terminar formando una realidad equilibrada y generosa. Muy del gusto de la época tienen mucho de una literatura tal vez demasiado moralizante para la actualidad pero que llega al corazón y nos muestra un mundo fantástico cercano a nosotros.

No os los podéis perder pues os acercarán a otras épocas y a maneras de ver y sentir de antaño al tiempo que veréis el mar de modo diferente. Y son unos cuentos estupendos. Ya me contaréis. Saludos y hasta pronto.

miércoles, octubre 07, 2015

HIJA DE LOBOS de Víctor Conde

Desde hacía tiempo ya me rondaba por la cabeza leer alguna cosa de Víctor Conde. Lo conocía por referencias, de la Editorial Dolmen o en el ámbito de la literatura juvenil. Pero no se daba la oportunidad. Y así, en la sección de buenos precios de la Librería Gigamesh de Barcelona, encontré la novela “Hija de lobos” (Editorial Minotauro) de Víctor Conde. Todo era propicio: las ganas de leer a Víctor Conde, la temática (y eso que no soy muy dada al terror) y, no nos engañemos, el buen precio. ¡Hala “pa” casa! No me arrepiento del peso cargado (pues fueron más libros los que cogí), pues esta novela ha sido todo un acierto.

Víctor Conde es el seudónimo del escritor español Alfredo Moreno Santana nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1973. Estudió Psicología y Cine y trabaja en la actualidad como programador de sistemas. Se inicia como novelista en 2002 con tres títulos en un año: “Piscis de Zhintra”, “Piscis Arena” (que forman una saga) y “El tercer nombre del emperador”.

Es un escritor muy versátil pues igual escribe Fantasía, Ciencia Ficción o Terror, escribe novela infantil-juvenil y numerosos relatos para revistas especializadas, como Artifex, Segunda Época, Gigamesh o Solaris. También escribe en revistas de Argentina, México o Bélgica, así como en la “Antología Visiones” de 2001 (editada por la AECFYF).

Ha sido finalista del Premio Minotauro 2005 con “Mystes” y en 2008 con “El teatro secreto” consiguiendo este premio en 2010 con “Crónicas del Multiverso” con quien ganó también el Premio Ignotus 2010. Autor prolífico en 2010 publicó “El libro de las almas” (Editorial Eridano), “Los relojes de Arestes” (Editorial AJEC), “Heraldos de la luz” (Editorial Hidra). En los últimos años ha publicado numerosas obras que van desde el mainstream (“Malpaís” de Editorial Aguere en 2012), Ciencia Ficción (“La ópera de la Muerte” de Editorial Scyla, 2013) o terror, publicando también novela infantil (“Miniaturizados” de Editorial Hidra 2013) o colabora en distintas antologías (“Los nuevos mitos de Cthulhu”, 2012).

En sus novelas nos presenta su visión personal de los clásicos como los zombies en “Naturaleza muerta” (Editorial Dolmen, 2009), los hombres lobo (en la novela que nos ocupa “Hija de lobosEditorial Minotauro, 2011) o las sirenas : “He oído a los mares gritar mi nombre” (Editorial Dolmen, 2013). También ha preparado guiones para cine o TV. Es miembro de la Asociación Española de Escritores de Terror, NOCTE. En el Celsius 2015 presentó su última novela “Ecos” (Editorial Sportula), space opera.

En la isla de Rhum, frente las costas de Escocia, llega la familia Donovan: el doctor, su esposa, su madre, su hija Sabine y su hijo pequeño. La isla se está desalojando para dedicarla a la cría de ovejas. Se alojan con sus criados en la única mansión que existe. Ya desde un principio el ambiente está enrarecido porque han despertado algo maligno.

Contada en primera persona por Sabine, años después de los acontecimientos, ya nos indica que hubo una tragedia, unos hechos misteriosos y tremendos que cambiaron su vida de acomodada e inocente adolescente. Nos presenta una muy buena ambientación: de los terrenos, los bosques, el mar, el paisaje en general, hermoso y terrible, como es natural en unas tierras tan al norte, en una zona poco habitada donde la naturaleza marca y manda en la actividad humana y en su carácter.

Una ambientación de novela gótica, victoriana, que Víctor Conde consigue plenamente con los tópicos días de tormenta, azote de los vientos y oscuridad prematura. Pero no molesta pues al fin y al cabo la naturaleza es así y la mansión, Caer Minloch, ha estado muchos años cerrada y los ruidos y el frío son de lo más lógico. La mente lógica y racional del doctor Donovan comprende esta situación, lo mismo que Sabine, educada en lo racional y lógico, en una época en que las señoritas se ocupaban en buscar un buen marido.

Nos va presentando a los personajes. La propia Sabine con sus sueños juveniles, nos muestra a su familia, lo que siente por ellos y lo segura y protegida que se siente en su familia. Sabine nos presenta a su padre, el doctor, como persona familiar, investigador y gran viajero que tiene un gran aprecio por sus libros. Su hermano pequeño, Isaiah, con una grave enfermedad, contrahecho y tal vez atrasado, por quien siente un amor-repulsión que no oculta. Su madre, Sylvain, resuelta, conocedora de magia blanca, y su abuela Geneviève, la aya, sabia y cariñosa.

Ya desde un principio conocemos que se habla de un hombre lobo en la zona, a pesar de haber pasado muchos años, de leyendas casi olvidadas. Sabine empezará a cuestionarse el por qué de la ida de la familia a esta isla, del comportamiento de su padre, de las intenciones de las gentes que va conociendo. A lo largo de la novela la vemos evolucionar de una joven resguardada de la vida a una mujer que debe tomar serias decisiones, ayudar a los suyos, pensar y resolver problemas, responsabilizarse de sus actos y decisiones.

Parece una novela lineal, con los tópicos de una novela gótica, de terror, de hombre lobo, pero da giros que nos rompen el esquema, nos hacen dudar de lo que suponemos y sigue un rumbo interesante y muy original. Nos muestra leyendas, mitos o creencias ancestrales medievales e incluso anteriores a los tiempos históricos. Lo descubrimos por las leyendas locales, los sermones del pastor de la iglesia, por los libros del doctor. Hay numerosos apuntes, al final del libro que nos aclaran su procedencia y nos los explican con más profundidad.

Las descripciones de paisajes y bosques son estupendas, encantadoras unas, espectaculares y terribles otras. Nos muestra una naturaleza salvaje, poco controlada por el hombre, que debe someterse y adaptarse a sus caprichos. No escasean las descripciones cruentas, atroces y salvajes de los ataques de la bestia sobre todo ser humano con el que se tropieza. Vemos el amor, no de chica enamoradiza, sino el Amor que unifica y mueve el Mundo: por la pareja, la familia, las raíces de cada uno.

Víctor Conde consigue que giremos poco a poco la cabeza para mirar por encima del hombro lo que tenemos detrás, pues notamos la presencia de “algo” que no es precisamente agradable. En un par de ocasiones, servidora dejó de leer por si se materializaba la “cosa”. Lo que dice mucho a favor de la manera de escribir de Víctor Conde.

Es una novela dividida en tres partes en las que las dos primeras Sabine nos cuenta todos los horrores vividos en la isla. La tercera y última rompe con el esquema seguido. Narrada ocho años después de la tragedia nos presenta una Sabine madura, casada, con cuatro hijos que debe afrontar las consecuencias de los actos pasados y debe responsabilizarse de ellos y encontrar una solución.

Es en esta parte donde Víctor Conde nos lleva a lo profundo de la naturaleza indomable, tanto en sentido literal como figurado. Pues profundiza en la naturaleza de los bosques norteños y en la naturaleza humana, en la de los seres vivos de esta Tierra, las relaciones entre ellos y en su evolución. Nos muestra los caminos profundos de una mente muy anterior a la religión, a la estructura de una sociedad. Una memoria y conducta ancestral, a los temores primarios de la Humanidad. Una tercera parte francamente alucinante.

Novela de terror, novela gótica, con un gran desarrollo y buenos personajes, con una visión diferente de los hombres lobo, de la licantropía más populachera. Novela interesantísima que no podéis dejar de leer. Y seguro que no será la última novela que lea de Víctor Conde. Saludos y hasta pronto.

miércoles, septiembre 16, 2015

TODAS LAS HADAS DEL REINO de Laura Gallego

En la pasada primavera, con el buen tiempo, las flores y nuevas ilusiones, Laura Gallego publicó su último libro: “Todas las hadas del reino” de la Editorial Montena. Ya la portada nos atrae. Laura Gallego cuida mucho las portadas de sus obras pues son bonitas, atrayentes y al mismo tiempo, te introducen en la historia, te dan pistas de su interior. Esta vez la portada ha sido realizada por el Equipo Escletxa/Sebastià Martí.

En ella vemos una hermosa hada, con sus transparentes alas y su varita mágica sobre un fondo iluminado y delicado. Pero a su alrededor se presenta una enramada de espino, algo inquietante para una sutil hada. ¿Por qué este espino? Entremos en la historia.

Camelia es un hada, pero no un hada cualquiera: es hada madrina, una de las siete a las que la reina de la hadas dio permiso para relacionarse con los humanos, guiarles, aconsejarles y facilitarles la vida. Es trabajadora, minuciosa. Tiene muchos ahijados, se preocupa por concederles sus deseos y cumplir sus sueños. Todo marcha bien hasta que acepta encargarse de un nuevo ahijado, Simón, para quien su propia hada madrina, Orquídea, no ve solución a sus deseos de conquistar a una bella princesa. A partir de este momento la vida de Camelia cambia.

De las siete hadas madrinas solo quedan cinco y se suelen reunir cada vez en casa de una de ellas. Esta vez toca en casa Camelia, una humilde cabaña de bosque, muy acorde con su personalidad. En estas reuniones ponen en común sus progresos, sus ideas, los avances de sus ahijados. Pero el hada Dalia pone de manifiesto su decisión de retirarse y volver al país de las hadas. Esta decisión removerá sus bases, sus ideales y se preguntarán si su decisión de ayudar a los mortales es lo adecuado. En esta reunión, con la pertinente merienda de chocolate, Laura Gallego nos presenta a las hadas madrinas, su aspecto físico, su carácter y sus ideales. Las características generales son sus alas transparentes, sus brillantes melenas, la varita mágica y su juventud. Porque, a pesar de haber venido a este mundo hace más de 300 años, conservan su aspecto juvenil y radiante. Excepto el hada Gardenia que se parece más a una dulce ancianita. Esto incomoda al hada Orquídea, de melena rubia, hermoso vestido dorado y de carácter extrovertido y mandón, que opina que el aspecto y la puesta en escena del hada, es muy importante en su trabajo para ofuscar a los humanos y que hagan lo que ella cree adecuado. Lila, en cambio, es casi demasiado juvenil pues no representa ni quince años, de carácter tímido, deseosa de agradar y con pocos ahijados.

Entre estos dos extremos, tenemos a Camelia, la protagonista. Es de aspecto joven, con hermosa cabellera castaña que lleva recogida en un eficiente moño y va vestida con un cómodo y sencillo traje verde. Trabajadora y eficaz, se preocupa de sus ahijados, llevando todo lo que necesitan, acudiendo a su llamada y cumpliendo sus deseos.

El encargo del hada Orquídea sobre su ahijado Simón, marcará un punto de inflexión en la vida de Camelia. Quiere ayudarle con sensatez y justicia, honradez y perseverancia. Pero las cosas se tuercen: los mensajes se cruzan, se olvidan las citas, la presión aumenta y llega a descolocarla. Pues Simón le pide casi lo imposible: quiere conocer a la princesa heredera Asteria, de la que está enamorado. Se une la dictadura de sus jóvenes ahijados gemelos, la impaciencia de Verena encerrada en la torre esperando su destino, la dejadez de Alteo por elegir esposa y otras circunstancias que nos llevan a pensar en la estupidez y tontería de los humanos por resolver sus problemas: le exigen a Camelia lo que ellos no quieren resolver y además no ponen de su parte ni aceptan consejos ni la confianza de Camelia. La situación se degrada hasta extremos que nos llevan a no reconocer el carácter de Camelia.

Cuenta con la ayuda de un Ancestral, el zorro Ren, un ser antiguo, más antiguo que las hadas que dominaban el mundo y la naturaleza antes que ellas. Posee el poder de transformarse en humano pero mantiene su carácter burlón, astuto y un tanto retorcido. Conoce a Camelia y quiere hacerle ver que sus esfuerzos en mejorar las situaciones no dan frutos. La figura del zorro Ren, me recuerda al Coyote de “Sueños y Sombras” de C. Robert Cargill, más amigable y sencilla pero igual de astuta y con doble fondo. Será el elemento aglutinador que redondeará la historia y vida de Camelia.

Llega un punto en el que Camelia se siente excluida por sus ahijados y traicionada por sus amigos. Pero otra vez la situación da un vuelco tremendo que nos lleva al desenlace. Laura Gallego ha sabido mantenernos en vilo por el desenlace y nos ha sorprendido por el rumbo tomado en la trama.

A pesar de tener todos los elementos clásicos de un cuento de hadas, princesas y plebeyos, cómo son las hadas (jóvenes, radiantes, con su varita mágica, incluso sus nombres son de flores) no es un clásico cuento de hadas, dulce y lleno de aventuras. Vemos como los esfuerzos de Camelia no mejoran las situaciones de sus ahijados, incluso parece que éstos se esfuerzan por ponerle trabas y van surgiendo distintas zancadillas para alterar a Camelia. Su carácter y personalidad van variando, degradándose incluso: ya no es un hada madrina es un ser resentido que solo ve sus fracasos. También vemos la actitud egoísta del hada Orquídea pues en lugar de esforzarse y tratar de conseguir los deseos de Simón, se lava las manos y se lo pasa a Camelia. Ésta lo acepta porque cree firmemente en su misión: ayudar a los mortales. Pero la actitud de Simón es de ingratitud, inconsciente de las situaciones de peligro en las que pone al hada. Da rabia ver como los esfuerzos de Camelia fracasan, tanto más por la actitud de sus ahijados y el Destino que tuerce sus planes.

No me ha resultado un cuento de hadas feliz. Poco a poco Laura Gallego me ha ido llevando a cierto malestar por las injusticias y trabas que ponen a Camelia. Siempre se han considerado a las hadas como omnipotentes y aquí vemos que no, que tanto la Humanidad como la “humanización” de las hadas son terribles para las hadas madrinas. Los humanos ya no creen en ellas, las rechazan y las ignoran. Las hadas madrinas no pueden subsistir ante el despego y la incredulidad de los humanos. Tal vez mi edad me ha llevado a ver claramente este desencanto con un regusto amargo: los cuentos de hadas ya no son lo que eran, no hay un final feliz pero sí encuentro un final esperanzador: los seres mágicos, a pesar de todo, sobreviven pues siempre hay mortales que creemos en ellos.

Novela con transfondo poco infantil que Laura Gallego nos presenta con su creatividad habitual. Ya me diréis que opináis. Saludos y hasta pronto.