miércoles, octubre 22, 2014

COMMISSION TÍO GILITO EN EL KLONDIKE by Ignasi Calvet Esteban

Hace tiempo me decidí a bucear por la red, sobretodo por esa magnífica base de datos que es la INDUCKS, para intentar averiguar los nombres de casi todos nuestros autores que, en algún que otro momento, han trabajado para editoriales extranjeras (sobretodo en Egmont y alguna que otra más (Mondadori, Hachette...)) dibujando historietas cuyos personajes protagonistas son los ya conocidos por todos provenientes de esa gran casa de la fantasía que es la Factoría Disney.


Autores que descubrí en ese momento por primera vez (y, que conste, que el arranque de intentar rastrearlos tiene la culpa el gran Oscar Martín, otro de esos autores que están hoy en día muy activo, volviendo a dibujar historias de la Disney, sin desmerecer su gran trabajo al frente de una cabecera mítica como es Tom & Jerry), y que es una verdadera lástima e injusticia, creo yo, que no sean hoy en día más conocidos y reconocidos aquí en nuestro país. Muchos de ellos, ya veteranos, continúan al pie del cañón dibujando aún historietas Disney, sobretodo para la editorial danesa Egmont.


Al primero al que haré referencia hoy es el barcelonés Ignasi Calvet Esteban, dibujante del que ya hemos visto algún que otro boceto (pinchad aquí, aquí, aquí, aquí y aquí) y del que me decidí finalmente (antes ya me había agenciado unos cuantos de sus originales) que me hiciera dos commissions de personajes Disney, y que aquí os mostramos la primera de ellas.


La trayectoria de Ignasi tiene sus inicios en la década de los 70 para el mercado aleman donde comienza a dibujar con Ortega a Felix el Gato para Bastei. Dibujó en varias editoriales españolas como Roma (cuentos infantiles en personajes de la serie Tiroloco (Maguila...)) o Vilmar (historias de terror, Sargento Tigre...), en la inglesa Fleetway (temática bélica y de acción), en la editorial francesa Aredit (Coplan), tambien trabajó en Interviú y Matarratos, todo ello compaginándolo mientras trabajaba para la banca. Posteriormente, en la década de los 80, y ya integrado en el estudio Comicup, comienza a dibujar personajes como Fix-Foxi, Lupo y los de la Disney para la editorial danesa Egmont, así durante 28 años, hasta que en el 2011 dejó de trabajar para dinamarca y continúo para editoriales holandeses hasta que se retiró... más de cuatro décadas al pie del cañón.



En casi un formato DIN-A3, me dibujó al Tío Gilito buscando oro en el Klondike junto a un simpático borrico, compañero de fatigas... todo ello a lápiz, con un magnífico trabajo en los fondos, dando gran ambientación a la escena que nos quiere trasmitir. Os muestro también los “paso a paso” de este trabajo para vuestro disfrute.

Un saludo cordial.

martes, octubre 21, 2014

RUEDA DE PRENSA/PRESENTACIÓN DEL XX SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

El próximo jueves 23 de octubre, a las 12:00, tendrá lugar la presentación del XX Salón del Manga de Barcelona en Casa Asia (Pabellón de San Manuel, Recinto Modernista de Sant Pau. Sant Antoni María Claret, 167) de Barcelona.



"FICOMIC tiene el placer de invitarte a la presentación del XX Salón del Manga de Barcelona que tendrá lugar el próximo jueves 23 de octubre a las 12:00h en la sede de Casa Asia, en el Pabellón de San Manuel, Recinto Modernista de Sant Pau. Sant Antoni María Claret, 167 (Barcelona).

Contaremos con la presencia de:


Sr. Hiroyuki Makiuchi, Cónsul General del Japón en Barcelona

Sr. Llucià Homs, Director de Promoción de los Sectores Culturales del Ayuntamiento de Barcelona
Sra. Reiko Ishimatsu, Directora de la Escuela Bonsaikebana
Sr. Manuel Curdi, Brand Manager de Pokémon en Nintendo Ibérica
Sra. Menene Gras, Directora de Cultura de Casa Asia
Sr. Daniel Fernández, presidente de FICOMIC
Sr. Carles Santamaria, director del Salón del Manga de Barcelona

MUY IMPORTANTE: Para acceder a las instalaciones de Casa Asia será necesario rellenar un formulario en la entrada con vuestros datos, por lo que es imprescindible que traigáis un DNI o documento similar. Os agradeceríamos que llegarais con suficiente margen de tiempo para que dé tiempo a tomar los datos.


El XX Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 30 de octubre al domingo 2 de noviembre de 2014 en los palacios nº 1 y 2 y en Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc
".

Un saludo cordial.

viernes, octubre 17, 2014

MORVEDRE CREA 2014

El sábado 18 y domingo 19 de octubre se celebrará el Morvedre Crea en el Casal Jove (C/ Vent de Marinada, s/n) de Puerto de Sagunto.


Un saludo cordial.

RUSSAFA BOOK WEEKEND'14

Hoy viernes 17 de octubre (y hasta el domingo 19 de octubre) comienza la Russafa Book Weekend'14 en la Ruzafa Gallery (Pedro II el Grande, 11) de Valencia.


"RUSSAFA BOOK WEEKEND 14 se gesta como un evento en torno del libro, que tendrá lugar los días 17, 18 y 19 de octubre en Ruzafa Gallery (Pedro II el Grande, 11), así como en las ocho librerías del barrio, que ejercerán de anfitrionas.

RUSSAFA BOOK WEEKEND 14 es un evento promovido por la Generalitat Valenciana, que cuenta, además, con la organización de ocho librerías de Ruzafa: Ubik Café, Librería Bartleby, Le Petit Canibaal, Gotham Cómics, Cosecha Roja, Kowalski, Slaughter y Camelopardus.

RUSSAFA BOOK WEEKEND 14 aúna la participación del Gremi de Llibres, AEPV, APIV y la Asociación del Cómic, la difusión mediática de MAKMA, Hello Valencia y Radio Russafa, así como la colaboración y apoyo de múltiples y diversos negocios del barrio.

RUSSAFA BOOK WEEKEND 14 pretende reportar visibilidad a aquellas librerías, editoriales y publicaciones valencianas que apuestan por la especificidad, en búsqueda de contenidos más singulares bajo el objetivo apriorístico de la calidad en todas sus facetas.

Se llevarán a cabo múltiples presentaciones, recitales, cuentacuentos y talleres infantiles, con el fin de exhortar a la presencia de público inquieto y ávido de nuevas propuestas relacionadas con el sector de libro
".

Un saludo cordial.

jueves, octubre 16, 2014

NUEVO AUTOR INVITADO AL XVII EXPOCÓMIC

Desde la AEAC nos informan del nombre de un nuevo autor que acudirá como invitado al XVII Expocómic.


ÉMILE BRAVO


Un saludo cordial.

miércoles, octubre 15, 2014

“PARÍS PARA LOS AFICIONADOS AL TEBEO (4): ALGUNAS GALERÍAS, GALERIE OBLIQUE”

Con el auge del coleccionismo de los originales de tebeos, a las galerías que ya conocíamos a través de sus páginas web, se les están uniendo algunas que inauguran sitio. Una de éstas últimas y de las que tuve noticias no hace mucho es la GaleríaOblique. Está situada al lado del Sena dentro del barrio de Le Marais y a no mucha distancia de la Plaza de la Bastilla, en lo que se conoce como Village de Saint Paul

Originalmente iniciado por la construcción de una basílica dedicada al santo del mismo nombre y que fue parroquia de los reyes de Francia, esta zona de casas antiguas rehabilitada en 1979 tiene unidos todos los patios interiores de una manzana pasando de unos a otros por pasajes que los comunican. De esa forma, podemos entrar por un lado y salir por otro mientras recorremos interiormente el bloque que forman. Desde su recuperación, en los diferentes patios podemos encontrar más de ochenta locales acondicionados para albergar al comercio local como una forma de potenciar el desarrollo del barrio basándose en ofrecer una propuesta lúdico-comercial para sus visitantes, ya sean locales o turistas.

Galería Oblique; en el Village de Saint Paul

El contenido de dicha oferta está formado principalmente por oficios artísticos, como diseñadores de joyería, moda, interioristas, etc. Junto a ellos, anticuarios que ofrecen todo tipo de antigüedades de diversas épocas y también en gran número las galerías de arte, entre las que se encuentra la dedicada al noveno arte. Para completar el conjunto, variedad en bares y restaurantes que nos permitirán reponer fuerzas y disfrutar de sus propuestas gastronómicas en este tranquilo entorno; es muy recomendable durante el buen tiempo sentarse en sus terrazas ya que bajo la protección de sus muros podemos encontrar tranquilidad resguardados del bullicio de la circulación parisina.

La Galeria Oblique ocupa un local de planta baja que ha sido recientemente rehabilitado para dejar paso a un espacio donde conviven elementos modernos con algunas estructuras vistas de la construcción original, como lo es la estructura de madera que soporta el techo de una de las salas de exposiciones. Todo el espacio tiene vistas a la calle, para poder aprovechar la luz natural, aunque siendo un bajo y estando en un patio, en determinadas épocas del año no se va a poder disfrutar mucho de ella. Para suplir esta carencia, todas las salas están bien iluminadas para que las páginas expuestas que cuelgan de sus paredes se puedan apreciar en todo detalle. En el centro de una de ellas hay además varias carpetas con más originales para poder echar un vistazo más en detalle al material disponible.


            Galería Oblique; sala de exposiciones

Como en todas las galerías visitadas, se realizan exposiciones temporales dedicadas normalmente a una sola obra o a un solo autor, generalmente con motivo de la publicación de un nuevo álbum, tal y como sucedía en esta ocasión en que la visitaba. En general son espacios no muy grandes, pero acogedores como ya he repetido al hablar de otras galerías, cuyo objetivo es el fomentar la convivencia entre autores, coleccionistas y visitantes. El día que pasé por allí tenían previsto celebrar un evento privado, así que tenían todo listo para recibir a sus invitados, canapés incluidos. 


  Galería Oblique; cartel de la exposición visitada y hall de entrada

Como iba preguntando por obras en concreto, me atendieron de forma fugaz. En concreto quería ver los originales de François Walthery, y en especial una ilustración de su heroína más famosa, la azafata de vuelo Natacha. Este personaje es uno de mis favoritos desde que lo conociese por primera vez en las desaparecidas páginas del Spirou Ardilla, la versión española de la revista Spirou que se publicaba en España en los años 80. La exposición que le dedicaron a este autor belga se había terminado y estaban a punto de devolver las planchas a su dueño. Afortunadamente, llegué a tiempo para verlas y la chica que me atendió subió al piso de arriba donde guardan el material. Mientras bajaba, me dio tiempo a tirar unas pocas fotos con las que ilustro este artículo. Como hemos dicho, al ser una galería pequeña, no tarde mucho.


Con una carpeta en sus manos, me enseñaron rápidamente lo que había venido a ver y casi sin darme tiempo a pensarlo, acabé con la ilustración de Natacha que había visto en su página web bajo el brazo; no me pude resistir ante la tentación ya que hace años que llevo dándole vueltas a tener un dibujo de Walthery. Así que de esta forma tan fugaz, se acabo la visita de otra de las paradas previstas en este recorrido parisino.


Más París para los amantes de los tebeos:

miércoles, octubre 08, 2014

CRÓNICA: XIX JORNADAS DEL CÓMIC DE AVILÉS

Este año, nuevamente y por cuarta vez, me acerqué a las que eran las XIX Jornadas del Cómic de Avilés, unas Jornadas que se han asentado ya desde hace tiempo, y definitivamente, como uno de los eventos comiqueros más importantes de nuestro país y donde en esta edición el plantel de autores venidos de fuera y las jóvenes promesas de nuestro cómic mainstream/superhéroes, así com algún que otro maestro/a de la BD, era realmente interesante... por lo tanto, bien merecía la plena desplazarse más de 800 km. para asisitir a este salón, muy diferente en cuanto a formato a los que podemos ver por nuestra piel de toro.

 
Presentaciones de Germán Menéndez y Jorge Iván Argiz de cuatro de los invitados a las Jornadas: Bob McLeod, Howard Chaykin, Roger Ibáñez y Jaime Calderón

Llegamos el miércoles y pudimos ya comprobar por la tarde que desde el martes la mayoría de autores extranjeros ya estaban por tierras avilesinas, por lo que este año la cosa prometía desde el minuto uno, habiéndose duplicado el número de estos, así como, poco a poco, y durante los sucesivos días, ya se iban acercando también los autores de aquí. La única excepción fue el canadiense Niko Henrichon que, debido a problemas con los vuelos, se retrasó dos días su llegada... pero recuperó el tiempo perdido a marchas forzadas realizando guapísimos dibujos a todo el que se lo pidiera... espero que pronto podáis ver por aquí el que me hizo a mí.

Howard Chaykin marcando de cerca a Jaime Calderón mientras éste realizaba una dedicatoria

Este año el tema de poder pedir encargos a los autores ya se ha generalizado, por lo que muchos de ellos ya te traían de casa las commissions hechas y otros (como Manapul, Jones o McLeod) también las hacían in situ... en este sentido a mí, personalmente, me frenó las tarifas que tenían estos (sobretodo Manapul y Jones), por lo que simplemente me conformé con algún que otro sketch gratis, no consiguiendo alguno como el de Jones (más que nada porque estuvo casi todas las Jornadas desaparecido, acabando las commissions en el hotel... tema éste a mejorar en próximas ediciones ya que, ni pudimos conseguir dibujo del autor ni ver tampoco como dibujaba) o Chaykin, que solo hacía bustos cobrando. Aún así salí contento de las Jornadas, consiguiendo magníficos dibujos de algunos autores, y llevándome a casa bajo el brazo una magnífica commission del gran Jaime Calderón que venía ya hecha desde su Escola Fem Art, y comprando algún que otro original (muy contento con unas pruebas de personajes de Chaykin de su serie Satellite Sam y que estaban a buen precio, una página de Star Wars de Iván Fernández de su colaboración en Darth Vader y el noveno asesino, y un par de bocetos de viñetas de su obra ¿Quién le zurcía los calcetines al rey de prusia mientras estaba en la guerra? de Roger Ibáñez).

 
Charlas coloquio de Bob McLeod y Roger Ibáñez, presentadas por Jorge Iván Argiz

Este año nuevamente hubo carpa (siempre he considerado que ésta era necesaria, le da un toque de santo y seña a las Jornadas donde, junto a algunas librerías y artistas que tenían allí dentro ubicada su mesa, habían habilitadas dos zonas donde los autores podían dibujar si querían a los aficionados, aparte de la zona donde se realizaban las presentaciones de los diferentes autores invitados a las Jornadas, así como la presentación de algunas de sus obras. Aunque si hablamos de firmas, los autores y aficionados continúan buscando otra de las principales y fundamentales señas de identidad de estas Jornadas, las terrazas de los bares y restaurantes de la zona donde poder reunirse, para que los primeros realizaran los consabidos dibujos a los segundos... este año, al estar cerradas las dos terrazas junto a la carpa/Casa de la Cultura, el punto neuroralgico de reunión se desplazó más abajo, delante de la Parroquia San Nicolás de Bari, y también el la zona de terrazas de delante del Ayuntamiento e, incluso, dentro del pub La Botica Indiana donde todas las noches se reunían autores y aficionados hasta altas horas de la madrugada. Este trato cercano con los autores a cualquier hora es, como ya sabeís muchos, otro de los aciertos que tiene estas Jornadas, haciéndolas realmente especiales en cuanto a trato de tú a tú.

 
Los autores y los aficionados continuaban la fiesta hasta altas horas de la madrugada... y luego, los más valientes (entre los que no me incluyo), continuaban en un karaoke

Las exposiciones de este año eran tres (echando de menos la que se podía visitar en la CMAE), dos de ellas se podían ver en la Casa de la Cultura donde se hacia una retrospectiva de la obra del barcelonés Kim (Martínez el Facha, Las pelis de tu vida y El arte de volar) y del autor asturiano Ruma Barbero (La Chelita. El Salvador 1992, Aguantando Cachones) a través de muchos de sus originales e ilustraciones.

 
 

Y la tercera exposición estaba dedicada al autor gallego Kiko da Silva y su obra Bajo la sombra de las piedras flotantes, a través de algunos originales de esta obra, donde se podía ver también el proceso creativo de la misma, y se podía ver en el Centro Comercial El Atrio.

 

Como no, las Jornadas sirven para el reencuentro de los sospechosos habituales del mundillo y, aparte de nuestros autores patrios, tuvimos tiempo de sobra para hablar de las cosas que se cuecen en este mundo de los cómics nuevamente con Juan Rojas, José y Agustín, Cristobal y su mujer e hija, Pedro Domínguez, Ignasi Fandos, Ferran Pascual y, sobretodo, con Javi Cuevas, Emilio Lobato, Luis López, Pablo Morán y Oscar Martí... a todos ellos un fuerte abrazo, gracias por tan buenos momentos de risas, y hasta la próxima, igual o mejor que ésta...

 
Las sesiones de firmas en la Casa de la Cultura después de las charlas-coloquios, siendo éstas últimas otro de los rasgos característicos y fundamentales de estas Jornadas

Por lo que hemos podido comprobar este año, y a pesar de continuar con los recortes del presupuesto, el esfuerzo de la organización ha contribuido que se multiplicara x2 la asistencia de autores extranjeros comparándolo con los últimos años y que la afluencia de jóvenes talentos de aquí ha sido más que interesante, viniendo algunos de ellos por primera vez... si este año las Jornadas han subido de nivel respecto a los últimos años, esperemos que, cuando se cumpla el próximo año el 20 aniversario de las mismas, nos llevemos unas cuantas alegrías en cuanto a autores que que acerquen a ellas, así como que sea el despegue definitivo que posibilite que las Jornadas venideras se equiparen en número y calidad de asistentes, por ejemplo, a aquellas que se celebraron allá por el 2008... poco a poco las Jornadas volverán seguro por sus fueros y esplendor de antaño... y, por supuesto, por allí estaremos.

Un saludo cordial.

viernes, octubre 03, 2014

“PARÍS PARA LOS AFICIONADOS AL TEBEO (3): ALGUNAS GALERÍAS, GALERIE 9e ART”

No lejos de la turística zona de Pigalle, donde está situado entre otros lugares de interés el “Moulin Rouge”, se encuentra una de las galerías más importantes de bande dessinée en cuanto a los nombres de los autores que realizan exposiciones y aquellos que figuran en su catálogo, contándose autores europeos y americanos principalmente. Me refiero a la Galerie 9 Art, que está situada en la Rue Crètet, una pequeña calle paralela a la avda. Rochechouart, en pleno barrio de Pigalle. Si llegáis antes de que hayan abierto y tuviese la trapa cerrada, parece como si el local llevase sin actividad desde hace tiempo; no hay ningún cartel, placa u otro identificativo que permita saber que es una galería. Ya conocía su existencia y hace algún tiempo había pasado por esa calle para ver si encontraba su ubicación exacta; me acordaba perfectamente dónde encontrarla. De hecho, llegué un rato antes de que abriesen, así que aproveché para darme una vuelta por el cercano “Sacre Coeur” y hacer unas fotos desde su explanada. Por cierto, para subir hasta allí a pié, hay unas cuantas escaleras que subir, es un buen ejercicio mañanero para ir calentando las piernas.


Galería 9ème Art; un local discreto.

Una vez abierta la galería, entré para hacer la visita de rigor y de paso, adquirir otro encargo de Eduard. Al aparecer justo en el momento de abrir, no le dejé tiempo la persona que me atendió, Laura, para ni siquiera terminar de organizarse su jornada. Coincidió que esta chica es argentina, así que a partir de ahí, la conversación continuó en castellano. No es ella la que se ocupa de las ventas de originales, si no su compañera con la que ya había tratado anteriormente para comprar otro original.


Galería 9ème Art; planta a la calle.

Esta galería está a nivel de calle y es perfectamente visible desde el exterior, ya que toda si fachada es un gran escaparate de cristal. Esta circunstancia, hace que el espacio superior sea muy luminoso; no es un local muy grande, pero suficientemente espaciosos para exponer. En esa planta, se utilizan las dos paredes laterales para colgar obras, y algún que otro atril dispuesto estratégicamente. Justo en el centro del local nos encontramos con la escalera de caracol, no muy grande como es habitual, pero que cumple a la perfección la función de permitir descender a la planta sótano donde sí que en sus cuatro paredes se distribuían un montón de páginas. Esta zona no disfruta de luz natural al estar en el subsuelo, así que uno se tiene que conformar con la iluminación artificial.


Galería 9ème Art; planta sotano.

El ambiente en general resulta tranquilo, aunque desde mi punto de vista algo menos acogedor que en otras galerías. Lo que si tiene es un fondo de originales muy importante de los autores que a mí me gustan, aunque como bien es sabido, los precios de los originales de algunos de ellos no son para todos los bolsillos. Hay casos en los que la demanda ha crecido enormemente de unos años a esta parte, lo que ha hecho multiplicar el precio por dos y hasta por tres en ese espacio de tiempo. Me contenté con contemplar algunos de ellos en directo, deleite para los ojos del aficionado, y volví a disfrutar viendo el trabajo de los artistas. Entre otros, pude contemplar también algunos originales de gran tamaño de precios desorbitados que tenían en ese momento, como el Lauffray de metro y pico de largo de la foto, recién llegado, y una pintura de Loustal que sería ideal para tener en el salón de casa y contemplar cada vez que entras en él.

Galería 9ème Art; Laura, mi anfitriona.


A pesar de no ser Laura la persona encargada de las ventas, eso no fue ningún problema para que me atendiese estupendamente. Como ya dije antes, estuve mirando un original para Eduard y mientras lo hacía, mi anfitriona me mostró más opciones cuyas fotos en seguida le envié para que decidiese; lástima que se fuesen de presupuesto porque una vez puestos a enseñarte cosas, se quedaría uno con las ganas de llevarse media galería. 

En ocasiones entras pensando en algo en concreto y terminas con otra cosa totalmente diferente. Aclaradas las dudas con la compra a realizar y el original Disney dibujado por Cavazzano bajo el brazo bien empaquetado, me despedí agradeciendo una vez más el buen trato recibido y terminé mi visita a esta galería.


Más París para los amantes de los tebeos:

miércoles, octubre 01, 2014

PRIMEROS AUTORES INVITADOS PARA EL XVII EXPOCÓMIC


Al autor ya confirmado anteriormente, Rob Denbleyker, desde la Asociación Española de Amigos del Cómic ya nos anuncian el nombre de otro autor, Gene Ha, que acudirá como invitado al XVII Expocómic, que se celebrará del 12 al 14 de diciembre de 2014. La autora del cartel de esta edición es Teresa Valero.


GENE HA

ROB DENBLEYKER

Un saludo cordial.

viernes, septiembre 26, 2014

“PARÍS PARA LOS AFICIONADOS AL TEBEO (2): ALGUNAS GALERÍAS, ZIC&BUL”

Como en todas las ciudades grandes, se puede encontrar mucho de todo. Y en las capitales aún mucho más. Es aquí donde se encuentran los grandes centros de negocios de los países; lugares donde se mueve mucho dinero y donde el sistema capitalista se muestra en todo su esplendor y con toda su crudeza. Pasamos de un barrio a otro y las diferencias de nivel son muy marcadas; pasamos de las calles repletas de gente y de tiendas de lujo a calles sin rastro de ese glamour y con una mezcla de gente de muchos países diferentes que subsisten como pueden. Esas son las grandezas y las miserias de las grandes urbes… y París no es una excepción. Pero no voy a entrar en consideraciones morales ya que no creo que pueda cambiar ni el mundo ni la condición humana.

Para mí como turista, me gustan las grandes ciudades porque su mezcolanza me permite descubrir muchas culturas en una sola; como aficionado al noveno arte, allí me ofrecen la oportunidad de encontrar, aunque sólo sea para recrearme, mucho de lo que me gusta.

En París se encuentran numerosas galerías de arte de todo tipo, de todos los tamaños y también, para todos los bolsillos de aquellos a los que les guste coleccionar, sea lo que sea. Y como no sería menos y como tal empieza a ser considerado, los originales de tebeos son una forma de entender el arte. Hay varias de estas galerías que como meta de mi viaje me propuse visitar; conocía las webs de todas ellas y sabía del género que allí tenían, pero me apetecía mucho verlas en directo y sobre todo disfrutar viendo las páginas delante de mis ojos, tal y como las concibió el artista, de la manera en que podemos tener una idea de lo grandioso del dibujo… o de las chapucillas del dibujante.

El objetivo del viaje era visitar principalmente, pero quizás me podría regalar alguna cosita para mi colección, quién sabe, si encontraba algo asequible para mi presupuesto; Aprovechando mi estancia, tenía que buscar algunos encargos para mi amigo y colega de blog Eduard, ya que las visitas las iba a hacer de todas maneras. Esta fórmula de compra en directo y a distancia es muy entretenida aprovechando lo bueno que ofrecen de sí las nuevas tecnologías… que quieres saber si le puede interesar éste o aquel original, pues foto al canto, se pregunta por el precio y “guasap” enviado. A partir de aquí, ya veremos qué me dice. Estuve cinco días dando vueltas hasta pasar por todas las galerías de mi lista, pero el tiempo se me pasó volando.


Galería ZIC & BUL situada en la Av. De la République.

Voy a ir describiendo cada una de las galerías visitadas y al final de mi periplo, citaré también algunas otras direcciones que por una u otra razón, tengo pendientes para el futuro. Las distancias son grandes en París, así que para poder ver todas las que tenía en mi lista, me planificaba cada día dos o tres direcciones que estuviesen o bien dentro de un área determinada o que la comunicación para ir de una a la otra fuese directa en metro. No cabe duda que para desplazarse y ahorrar tiempo en ir de un lugar a otro, ese medio de transporte es la mejor opción.

Mi primera parada fue en ZIC & BUL, situada en el 76 de la Av. De la République; salí andando desde la Place de la République dando un agradable paseo hasta encontrarme con ella. Es un lugar curioso ya que no es una galería propiamente dicha; el negocio está regentado por dos socios que comparten aficiones y cada uno de ellos se encarga de gestionar su parte. Uno de ellos es un apasionado de la música, sobre todo en formato de vinilo, y el otro lo es de los tebeos y de su arte original.



Galería ZIC & BUL; mitad de BD y mitad de música.

Claramente ambas ofertas se complementan en forma de tienda en la planta a nivel de calle, dejando la parte de galería y venta de originales en el sótano del local. Como podéis ver en las fotos que ilustran este artículo, el recinto dedicado a la venta de vinilos y tebeos está lleno por todas partes, muy bien organizado en estanterías. Algunas carátulas están enmarcadas y forman la decoración que cubre todas las paredes; a estas se unen algunas serigrafías de comics, algún que otro original enmarcado y ya tenemos un espacio que invita a quedarse y a rebuscar por todas las esquinas.


Galería ZIC & BUL; vinilos por todas partes.

Es un local totalmente bohemio, para todo tipo de público interesado en cualquiera de las dos materias allí presentes y de trato agradable. Fui recibido por Stephane, uno de los propietarios y casualmente de los dos socios el que se dedica al mundo de los originales. Acompañado por él, accedimos a través de una pequeña escalera al sótano donde se encuentra la galería. Como inciso, decir que en Francia casi todas las escaleras de los locales y las casas suelen ser pequeñas y muchas de ellas de caracol, para aprovechar el espacio al máximo.


Galería ZIC & BUL; Stephane, el apasionado de la BD.

Ya en la galería pude contemplar los originales expuestos en sus paredes; no es mucho el espacio del que dispone, pero suficiente para una pequeña exposición. El resto del material estaba distribuido en carpetas en los laterales de las paredes debajo de lo expuesto y en una mesa central. La variedad de autores del material expuesto es notable y se pueden encontrar nombres importantes dentro de lo que es la BD contemporánea, además de algún que otro clásico menos conocido en España. Me interesaba ver las planchas del suizo Frederik Peeters, uno de los autores actuales con más proyección de futuro en mi opinión. Obras como “Píldoras Azules”, “Koma” o “Paquidermo” tenían originales que contemple con gran curiosidad y con la admiración de uno de sus fieles lectores. Cuando se contempla un original, se está mirando una entidad única, desconexa del conjunto de la obra y como tal debe ser considerada. Su tamaño, el dibujo, la técnica, la distribución de viñetas, los bocadillos, la limpieza de la página, los arreglos si los hubiera…son los detalles que permiten acercarse a la concepción, al trabajo y de alguna manera al carácter del artista. Viendo la página original se ven detalles que en ciertos casos son difíciles de apreciar cuando la vemos impresa. Sólo puedo añadir que es un deleite para los ojos y que me encanta mirar dibujos originales.



Galería ZIC & BUL; la galería de originales en el sótano.

Una vez que se han visto ya todos los originales que le pueden interesar a uno y si se está decidido a adquirir alguno de ellos, llega el momento de tomar una decisión. Hay parámetros muy claros en cuanto a la parte económica, o entra en nuestro presupuesto o no; de ahí poco más se puede decir. En cuanto a la elección de la página o ilustración, o se tienen muy claras las cosas desde el principio o la elección puede ser larga y penosa. Un consejo que me proporcionó Stéphan fue que a la hora de elegir, se debe mirar el original pensando en cómo quedaría enmarcado en la pared, cuál sería su aspecto y la impresión que daría al mirarlo. Quizás nos pueda parecer que el trabajo de otra página entre las que estamos indecisos sea más complejo, pero al mirarla de lejos nos diga menos que otra que en principio pueda ser menos elaborada. Es una forma que puede o no ayudarnos a tomar una decisión; cada uno tendrá sus propios métodos. Con todo lo dicho anteriormente y delante de aquellos preciosos originales no me puede resistir y al final, me decanté por llevarme una plancha de “Koma” de Peeters, elegida de la forma descrita anteriormente.


Terminado lo mío, los encargos de Eduard fueron mucho más fáciles de cumplir; aunque había algunas otras opciones, su elección estaba clara desde el principio, un original Disney firmado por Sergio Asteritti.


Y así con los originales bajo el brazo, bien protegidos en su carpeta de cartón rígido, se terminaba mi visita a esta galería. Antes de marchar, mantuve una larga charla con Stephane sobre todo lo que supone el coleccionismo de originales y, sobre todo, acerca de cómo está cambiando el perfil del coleccionista con la entrada de compradores que se dedican sólo a invertir y que pagan en ocasiones mucho más de lo que puede valer el original; de los galeristas y coleccionistas que sólo se dedican a especular y del cambio que está experimentando el original de tebeo que se convierte en valor refugio para los inversores, al igual que ocurre con el arte contemporáneo; a raíz de esto último, de la entrada de las grandes casa de subastas que se añaden a las que tradicionalmente se dedicaban al tebeo y de cómo toda esta situación está haciendo que los precios aumenten de forma desproporcionada. Al final llegamos a la conclusión de que toda esta situación lo que va a hacer es perjudicar al pequeño coleccionista que lo hace por amor al arte (y nunca mejor dicho) y lo que adquiere es porque le gusta.

En definitiva, aparte de unas estupendas adquisiciones, pase una estupenda mañana disfrutando de esta galería. Os la recomiendo si tenéis oportunidad.


Más París para los amantes de los tebeos: