miércoles, marzo 25, 2015

NUESTRAS DEDICATORIAS + VÍDEO DE AUTORES: Jaime Calderón

De un tiempo a esta parte uno de los autores que más admiro, y que siento más devoción por su trabajo, no es otro que Jaime Calderón, al cual va dedicado hoy este post de algunas de las fantásticas dedicatorias (acompañadas de un vídeo) que hemos conseguido los TraZeros en distintos salones a lo largo de nuestra piel de toro.


Desde su atalaya de la Escola FemArt, la cual dirige y co-funda junto a Ester G. Punzano en el 2000, Jaime no es para nada un recién llegado a este mundillo del noveno arte. Con ya unos cuantos años en la espalda en esta industria, recordamos sus comienzos allá por el 2004 dibujando el segundo volumen de Extrahumans (con guiones de López Espí), y es también cuando vio la luz el primer volumen de obra Siddartha (con guiones de David Carvajal) que fue editado bajo el paraguas de la ya desaparecida Recerca Editorial, siendo publicado el segundo volumen al año siguiente (viéndose inconclusa la serie a falta de la publicación del tercer volumen). También colabora con la revista Sword de Aleta Ediciones con una historia guionizada por Helio Mira. En 2006 trabaja en los USA realizando un número para la colección Spirit de la editorial Alpha-Omega Comics, realizando también algunas portadas. En 2007/2008 realiza dos novelas gráficas para la Editorial MoonStone.


Posteriormente, y por lo que hoy es tan conocido por todo aficionado que se precie, comienza su andadura en 2009 en el mercado franco-belga realizando su primer proyecto Les Voies du Seigneur (con guiones de Fabrice David y Gregory Lassablière) de la mano de Éditions Soleil. También realiza a posteriori (2012) su nueva obra Isabelle: La Louve de France (dos volúmenes), esta vez de la mano de Thierry y Marie Gloris y para Éditions Delcourt. Nosotros comenzamos a conocerlo ya en serio y a hacernos eco de su obra y de su gran talento, siendo desde entonces un sin parar su meteórica popularidad, gracias a ver su obra publicada en nuestro país de la mano de la nueva editorial Yermo Ediciones. En estos momentos está acabando el cuarto volumen de Les Voies du Seigneur.


Hoy os mostramos varios ejemplos de la calidad de sus convention sketches, donde podéis ver representados personajes de sus dos títulos por ahora publicados en nuestro país, como son Isabel de Francia (por partida doble) y Guillermo, el Conquistador. Y, como no, un vídeo que grabé mientras me dibujaba a la Loba de Francia., amenizado para la ocasión con El Cancionero de Palacio (1474-1516), a cargo de Hespèrion XX, dirigidos por Jordi Savall.


Espero que os hayáis quedado con la copla y sepáis apreciar el talentazo de este artista, recomendándoos encarecidamente que os leáis su obra y que no dudéis ni por un minuto en pedirle que os haga un dibujo cuando tengáis la más mínima ocasión... en unos días lo vais a tener tanto en las XI Jornadas Comiqueras Fnac/SD Barcelona como en el 33è Saló del Còmic de Barcelona.

Disfrutad del detallismo y realismo de su trazo... es un verdadero placer para los ojos.

Un saludo cordial.

sábado, marzo 21, 2015

EXPOSICIONES DEL 33è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA

Os dejamos con las diferentes exposiciones que se podrán visitar durante la celebración del 33è Saló del Còmic de Barcelona.


CÓMICS FANTÁSTICOS 

El género fantástico es probablemente uno más prolíficos del cómic. Desde sus inicios, la historieta ha reflejado en sus viñetas historias desbordantes de utopías, quimeras, mundos ancestrales y otros elementos muy ligados a la fantasía en toda su extensión. Este año, la exposición temática tiene como eje central los cómics de ciencia ficción y de fantasía heroica.

Esta gran exposición acogerá unos 300 originales de creadores de todo el mundo, realizados por las más destacadas firmas de autores europeos y americanos. La muestra estará dividida en apartados temáticos, que revelarán cómo han reflejado las viñetas la conquista del espacio, la presencia de alienígenas, los viajes en el tiempo, las distopías y ucronías, los resultados del apocalipsis atómico, los seres sintéticos, los héroes de mundos míticos o la presencia de brujos y dragones, además de revisar la base científica de los poderes de los superhéroes.

La exposición permitirá disfrutar de, entre muchos otros, originales de cómics de series como Flash Gordon, Aliens, Predator, Star Wars, Star Trek, DreadStar, Dani Futuro, El Eternauta, Juez Dread, Camelot 3000, Atari Force, Robo-Hunter, Slaine, Conan, Elric, Turok o Juego de Tronos.

Esta muestra cuenta con el asesoramiento científico de Álvaro Pons, prestigioso teórico y crítico en cómics y doctor en Física, además de profesor de esta materia en la Universidad de Valencia.

Además, se destinará un espacio para asociaciones y entidades relacionadas con este género. El programa de actividades incluye diversas relacionadas con la divulgación científica que contarán con el asesoramiento de Jordi Ojeda, profesor de la Universitat de Barcelona, reconocido divulgador de la ciencia utilizando los cómics como instrumento pedagógico. Está previsto contar con la participación de diversas universidades, instituciones y empresas relacionadas con la astronomía, la astrofísica y la aeronáutica.

THE SPIRIT: 75 AÑOS EN CENTRAL CITY

The Spirit es una de las grandes series de género negro que ha dado el cómic. Fue creada por Will Eisner (1917-2005), uno de los grandes maestros de la novela gráfica estadounidense. The Spirit celebra su 75 aniversario con una gran exposición de originales donde se podrán ver páginas de Will Eisner, así como de otros autores que también han dibujado el personaje, como los españoles Jordi Bernet y Daniel Torres. La muestra se titula The Spirit: 75 años en Central City y contará con unas 40 páginas originales.

Nacida en las páginas de un suplemento de prensa el 2 de junio de 1940, la serie narra las aventuras de Denny Colt, un detective privado que colabora con la policía. Se le da por muerto tras enfrentarse con el doctor Cobra, el primer villano de la serie, pero su fallecimiento es aparente y literalmente sale de la tumba para convertirse en The Spirit, un justiciero enmascarado que vive de cobrar recompensas. A partir de ese momento, su verdadera identidad sólo se la revela al comisario Dolan, con quien sigue colaborando. Una inteligente mezcla entre humor y género policiaco, unido a una innovadora narrativa gráfica, ha hecho The Spirit un referente de los cómics.

The Spirit fue publicada originalmente entre 1940 y 1952, aunque regresaría en diversos momentos con nuevas historietas, realizadas por el propio Eisner y otros autores. Desde finales de la década de los años 80 del siglo pasado, han aparecido nuevas aventuras del héroe de Central City realizadas por, entre otros, Alan Moore, Dave Gibbons, David Lloyd, Neil Gaiman, Kurt Busiek, Mike Allred, Eddie Campbell o los mencionados Daniel Torres o Jordi Bernet

Will Eisner siempre tuvo una gran relación con el Salón del Cómic de Barcelona. Ya estuvo como invitado en el primer Salón del Cómic que se celebró en 1981 y desde entonces, siempre que su agenda se lo permitía, regresaba regularmente al certamen. Esta exposición The Spirit: 75 años en Central City, centrada en el aniversario del popular héroe enmascarado, también tiene por objetivo reivindicar la figura de Eisner, uno de los maestros del cómic.

CAPITÁN AMÉRICA: EL CENTINELA DE LA LIBERTAD

Fruto de la imaginación y el talento de Joe Simon y Jack Kirby, el Capitán América fue publicado por vez primera en diciembre de 1940, en las páginas del primer número de Captain America. Convertido en un supersoldado gracias a un suero experimental del gobierno norteamericano, y ataviado con un simbólico traje y un poderoso escudo, sus primeras aventuras tenían un marcado cariz patriótico. En sus inicios, participó activamente en la II Guerra Mundial junto a los Aliados, enfrentándose al mismísimo Adolf Hitler.

En 1964 el personaje fue rescatado por Stan Lee y Jack Kirby en la colección Los Vengadores, asociándolo así desde entonces al Universo Marvel. Con el tiempo, el Capitán América se ha convertido en un personaje mítico, elaborado y complejo, que ha pasado por diversas etapas e incluso ha asumido un rol crítico con la política de su país.

En esta exposición contaremos con 60 originales de creadores norteamericanos y españoles, así como con una excepcional muestra de merchandising.

JOKER: 75 AÑOS DEL PRÍNCIPE PAYASO DEL CRIMEN

Nacido en el nº 1 del comic-book Batman en 1940, Joker, el bromista pero siniestro personaje enemigo acérrimo de Batman, cumple 75 años de vida en 2015. Creado por Bob Kane, Bill Finger y Jerry Robinson, fue concebido originariamente como un psicópata asesino, pero en los años cincuenta, a causa de la censura establecida en EE UU por el Comics Code, fue reconvertido en un simple bufón inofensivo.

Con el relanzamiento de las nuevas aventuras de Batman en los años setenta, Joker recobró su original personalidad de temible burlón asesino de la ciudad de Gotham. Fue entonces cuando recuperó la personalidad que le convirtió en uno de los villanos más destacados del cómic.

La exposición de este icónico personaje de DC Comics, un auténtico hito de la historieta y el cine, contará con unos 60 originales realizados tanto por dibujantes norteamericanos como españoles. Asimismo, la exposición incluirá una selección de piezas de merchandising relacionadas con Joker.

CIFRÉ & CIFRÉ

El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona rendirá un merecido homenaje a dos generaciones de autores, de diferente trazo pero de una genialidad irrepetible. En la exposición Cifré & Cifré recuperaremos algunas de las obras más significativas de Guillermo y Guillem Cifré, padre e hijo, que revolucionaron el cómic español, cada uno con un estilo personal, en dos épocas distintas.

El 16 mayo de 2014 fallecía Guillem Cifré (1952-2014), autor multifacético de una gran personalidad artística. Sus historietas, ilustraciones e instalaciones artísticas evidenciaron la calidad y capacidad imaginativa de un creador de primera magnitud. Era colaborador habitual en prensa, revistas e incluso televisión. Ganador del Premio Nacional de Cómic concedido por la Generalitat de Cataluña en 2009, además del premio Junceda de humor gráfico en 2004 y 2006. El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendirle un homenaje con una muestra que revisará algunas de sus aportaciones a las diversas iniciativas artísticas para las que colaboró. Expondremos originales de sus colaboraciones en revistas de cómic como Cairo o El Víbora, así como sus trabajos para diarios como El Periódico de Catalunya o Avui, e ilustraciones y obras que evidencian su personalidad gráfica.

La misma muestra aportará también una selección de originales del padre de Guillem Cifré, Guillermo Cifré (1922-1962), uno de los principales creadores de la llamada Escuela de humor Bruguera. Pese a su prematura desaparición cuando sólo tenía 40 años, dejó personajes inolvidables e imprescindibles. Será una gran oportunidad para disfrutar de páginas de personajes tan carismáticos como El reportero Tribulete, Don Furcio Buscabollos, Amapolo Nevera o Don Césped. Al mismo tiempo, una selección de sus portadas para revistas como El DDT o Tío Vivo evidenciará el espectacular tratamiento del color de este referente de la historieta de humor española.

JAUME PERICH: HUMOR SIN CONCESIONES

El dibujante y escritor Jaume Perich es uno de los grandes referentes del humor gráfico contemporáneo. En los años 60 fue redactor de la Editorial Bruguera, además de ser traductor del francés de cómics como Teniente Blueberry o Asterix, el galo. Publicó sus chistes gráficos en diarios como La Soli, El Correo Catalán, La Vanguardia y El Periódico de Cataluña.

Fue autor de una veintena de libros, entre los que destaca Autopista (1971), una recopilación de aforismos, frases cortas y juegos de palabras de carácter político aparecidos en prensa, y la serie Noticias del 5º Canal. Fue miembro fundador de la revista Hermano Lobo (1972). Posteriormente creó y codirigió junto con Manuel Vázquez Montalbán la revista política Por Favor. También publicó sus trabajos en Muchas Gracias y en la revista satírica El Jueves.

En su memoria se creó el Premio Internacional de Humor Gat Perich en 1996, que la Associació Perich Sense Concessions yFICOMIC recuperan en el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

MIGUEL GALLARDO

Ganador del Gran Premio del año pasado, la obra de Miguel Gallardo (Lleida, 1955) será la protagonista de una de las exposiciones de este año. Gallardo inició su carrera a mediados de los años setenta, en publicaciones underground comoStar o Disco Exprés, revista en la que aparecerían las primeras entregas del popular personaje Makoki, junto a Felipe Borrayo y Juanito Mediavilla. Fue uno de los principales colaboradores de El Víbora, donde publicaría, junto a Mediavilla o en solitario, historietas del Niñato, Buitre Buitaker o Perro Nick.

Otros de sus personajes son Perico Carambola o Roberto España y Manolín (ambos con guiones de Ignacio Vidal-Folch), parodia este último de Roberto Alcázar y Pedrín. En los años ochenta empezó a experimentar con el color en su trabajo, terreno en el que se ha convertido en un auténtico referente. Gallardo ha realizado multitud de carteles, ilustraciones y portadas de libros, habiendo publicado en revistas como Ritz London Magazine o The New Yorker.

Es autor de novelas gráficas como Un largo silencio (1997) o María y yo (2007, Premio Nacional del Cómic de Cataluña), donde relata su relación con su hija autista. Miguel Gallardo realiza una excelente labor pedagógica sobre el autismo para diversas entidades. Recientemente, ha colaborado en el libro de cooperación y solidaridad Viñetas de Vida (2014), una iniciativa de Oxfam Intermón.

LOS SURCOS DEL AZAR

Galardonado con el premio a la Mejor Obra en la edición del Salón del Cómic de 2014, Los surcos del azar (Astiberri) es uno de los libros más galardonados de Paco Roca. El autor valenciano reconstruye la experiencia de los miembros de La Nueve, una compañía integrada en la segunda división blindada del general Philippe Lecrec, y que fue la primera en entrar en el París liberado en 1944. La Nueve estaba formada básicamente por republicanos españoles exilados a causa de la Guerra Civil.

Paco Roca relata con una gran habilidad narrativa y un dibujo muy expresivo las vivencias de estos soldados españoles, que a pesar de formar parte del desfile de la victoria por los Campos Elíseos de París, jamás consiguieron ver cumplido el que era su máximo objetivo: ver a España liberada del franquismo.

Esta exposición mostrará el proceso creativo de Los surcos del azar, con referencias a la documentación utilizada por Paco Roca para su realización. Será una gran oportunidad para disfrutar de las interioridades de un complejo trabajo que ha exigido de una fuerte base documental.

Además del premio a la mejor obra española del Salón de Cómic, Los surcos del azar ha conseguido galardones como el Premio Zona Cómic (mejor cómic nacional) o dos Premios de la Crítica (mejor obra nacional y mejor guionista).

CLARA SORIANO

Con la obra Colmado Sánchez (¡Caramba!), Clara Soriano fue la ganadora del Premio al Autor Revelación Divina Pastora del32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Clara Soriano es ilustradora, diseñadora gráfica e historietista. Ha colaborado en publicaciones digitales como El Estafador o Caniculadas, y en revistas en formato de papel como El Jueves.

Colmado Sánchez es una obra costumbrista que retrata una mañana cualquiera en un comercio de barrio. Un pedazo de universo en el que conviven chonis, abuelos, hipsters, familias y personajes solitarios, con los que la autora hace un retrato cotidiano de una tienda tradicional, alejada de las franquicias impersonales. La exposición reflejará el proceso de realización de esta historieta de 24 páginas, con bocetos y diseños diversos, así con la reproducción de algunas de sus páginas.

ARRÒS NEGRE

El Premio del Salón al Mejor Fanzine español fue para el valenciano Arròs Negre, una publicación de la que hasta el momento se han publicado cinco números. La filosofía de Arròs Negre es, como ellos mismos afirman, la de ser una“publicación semestral, intransigente y macarra de buena familia. Disparate antropológico, surreal y catódico” y, eso sí, “de clase decididamente obrera y orgullosa”.

Fanzine autogestionado a todos los niveles y comandado por Elías Taño, presenta una factura técnica exquisita, y en sus páginas colaboran escritores, ilustradores e historietistas de primera línea, como: Javier Olivares, José Luis Sampedro, Inma Lorente, Cristina Durán, Miguel Ángel Giner, Juan Berrio, Paco Roca, Álvaro Pons o Isidro Ferrer, entre muchos otros. Esta muestra servirá para acercar a los visitantes el contenido y la filosofía de un fanzine reflexivo e inteligente.

OTRAS EXPOSICIONES

El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona también acogerá en esta ocasión a los ganadores y finalistas de diversos concursos de cómic que se celebran en el Estado español como la Beca Carnet Jove Connecta’t al Còmic de la Agència Catalana de la Joventut de la Generalitat de Catalunya, el concurso de cómic de Injuve y del Concurso de Cómic de Cornellà.


miércoles, marzo 18, 2015

COMMISSION THOR & JORMUNGAND by Manuel García

En el pasado Expocómic me animé a encargarle una commission a un autor que ya hacía un tiempo que le seguía la pista de una u otra forma y, aprovechando que sacaba a la luz sus tarifas para encargar pre-orders para este salón a través de TheArt4You, lo tuve claro y, dicho y hecho, le pedí que me hiciera una commission.


El tema que elegí que me dibujara Manuel García era el de Thor luchando con la Serpiente de Midgard, la Jormungand, todo ello en DIN-A4, a cuerpo entero, y a tintas y grises, consiguiendo esta magnifica composición llena de acción.


Si queréis ver otro post donde podéis contemplar, a través de un vídeo, como realiza un convention sketch, sólo tenéis que pinchar sobre el siguiente enlace.


Un trabajo más de otro artistazo nuestro que se va a la saca... espero que os haya gustado lo suficiente para tentaros a alguno para que le encarguéis una commission... os valdrá mucho la pena...

Un saludo cordial.

viernes, marzo 13, 2015

miércoles, marzo 11, 2015

COMMISSION PATOMAS, UNGENIO TARCONI & EDISON by Ignasi Calvet Esteban

La otra commission de la que os hablé hace ya un tiempo y que me dibujó Ignasi Calvet Esteban es ésta que hoy os muestro y que tiene como protagonista principal a uno de mis personajes Disney favoritos de siempre, el que fue el primer superhéroe que conocí de pequeño, creación de la Disney Italia de la mano de Guido Martina y Giovan Battista Carpi: Paperinik... Patomas en nuestro país.


Podéis ver un post que escribí hace ya unos años de este personaje pinchando sobre el siguiente enlace.


Yo le pedí a Ignasi que me dibujara a Patomas en su, digamos, “Patcueva”, y donde saliera también su gran amigo e inventor, a lo “Q de James Bond”, Ungenio Tarconi, y su inseparable ayudante Edison.


Y el boceto que me enseñó en su primer momento Ignasi me gustó enseguida, no dudé en ningún momento que quería ese y no otro, donde vemos como Ungenio Tarconi ha realizado un diseño de un futuro coche para Patomas, se lo enseña a éste entusiasmado, y vemos a la entrada de la “Patcueva” a su actual coche de toda la vida hundido en la más absoluta de las miserias viendo que pronto va a ser reemplazado por otro prototipo más acorde a los tiempos que corren.


Y, por supuesto, os dejamos con todos los “paso a paso” de la elaboración de esta commission. Ah!, y si queréis ver otra commission de Ignasi, sólo tenéis que pinchar este enlace.



Espero que os haya gustado tanto como a mí.

Un saludo cordial.

martes, marzo 10, 2015

MÁS AUTORES INVITADOS A LAS XX JORNADAS DEL CÓMIC DE AVILÉS

Jorge Iván Argiz ha anunciado dos autores más que acudirán como invitados a las XX Jornadas del Cómic de Avilés, uno de ellos con una exposición bajo el brazo.


MAHMUD ASRAR


FERNANDO VICENTE


Un saludo cordial.

jueves, marzo 05, 2015

NUEVO TRAILER DE "AVENGERS: AGE OF ULTRON"


Os dejamos con un nuevo trailer del film Avengers: Age of Ultron, dirigido por Joss Whedon, y que tiene previsto su estreno en nuestros cines el 1 de mayo de 2015.

 

(Fuente: Trailer Addict)

Un saludo cordial.

MÁS AUTORES INVITADOS AL 33è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA

Os dejamos con el nombre de más autores que acudirán como invitados al 33è Saló del Còmic de Barcelona.


TIM SALE

SCOTT McCLOUD

IGORT


Un saludo cordial.

miércoles, marzo 04, 2015

SUEÑOS Y SOMBRAS de C. Robert Cargill

Rompiendo con lo que es habitual en mis lecturas, esta vez me he inclinado por una Fantasía un tanto especial. Sí, tiene duendes, elfos y seres maravillosos pero el entorno y la época en la que se desarrolla la historia no son las típicas seudomedievales y los personajes no son ni guerreros, ni magos ni princesas en apuros. Esta vez la Fantasía me ha llevado, mejor dicho, me ha dejado en el mundo actual, con personajes “normales” y en un entorno totalmente familiar. Eso sí, la Fantasía lo envuelve todo. Os hablo de “Sueños y Sombras” de C. Robert Cargill de Alianza Editorial, Colección Runas. Una novela sorprendente cien por cien.

En una primera parte una joven pareja a la que le roban a su bebé, un ser que ocupa su lugar que lleva a la muerte a la madre y al padre. Un niño que es abordado por un genio que le promete lo que desee. A partir de aquí la vida común deja de ser común. En un mundo mágico, paralelo a nuestra realidad, se desarrolla la vida de Ewan, el niño robado, rodeado de duendes, ninfas, náyades y otros seres de Fantasía, con un destino que ignora. A este mundo acude el genio Yashar y su protegido Colby. Estos niños traban amistad y enlazan su vida para siempre.

La segunda parte nos lleva a doce años después. Los niños son jóvenes que intentar realizar su vida. Ewan es una joven promesa del rock y no recuerda nada de su paso por el Mundo de Fantasía. Tan solo sueños y pesadillas que no comprende pero que influyen en su vida. Colby mantiene su amistad y su promesa de protegerlo pero los seres fantásticos no quieren soltar su presa.

Fantasía Urbana por excelencia, Cardill (1975, San Antonio, Texas, EEUU), crítico de cine y guionista nos lleva , en esta su primera novela, a un Mundo Fantástico poco común. Un mundo duro y cruel en el que los humanos poco pueden hacer para defenderse o protegerse. Elfos, duendes, seres de la mitología celta, más conocidos en estas latitudes, muestran su verdadero rostro, porque recordemos que no son humanos, no nos entienden y desconocen nuestra fragilidad. Altos elfos, duendes, sidhes, transformistas, náyades que nos toman por juguetes y a su servicio. A esta mitología unimos el genio oriental, con su propia historia y raíces milenarias. Además tenemos al Coyote, de la mitología de los nativos americanos, el embustero, el eterno embaucador, que tanto ayuda a los humanos (a su manera) como les molesta y entorpece la vida. Tenemos pues, a poco, tres tipos de seres de fantasía, y si unimos a demonios y ángeles, tenemos todos los seres maravillosos conocidos por el Hombre.

En la primera parte llama la atención como conocemos la figura del genio Yashar y las leyendas sobre los genios: un tratado milenario nos lo cuenta. También se incluyen otros “tratados” sobre los seres mágicos. Son hitos en la narración que nos ilustran sobre los seres mágicos y su naturaleza. Surgen “costumbres” conocidas de estos seres, como la Caza Salvaje o el cambio de niños. Y todo tiene su explicación y su lógica en la influencia en los humanos, a pesar de que los seres mágicos no le dan importancia.

Ewan vive en el mundo fantástico con la santa inocencia de convertirse en duende y vive su vida con toda naturalidad pues siempre ha vivido allí y no concibe ser de otra parte. Los acontecimientos y su deseo de “ver todo” lleva a Colby al Reino Mágico pues es un niño curioso que quiere conocerlo todo. Será esta inocencia y curiosidad por saber de Colby lo que les salvará a los dos.

En la segunda parte, ya han pasado años, los seres mágicos están afincados en la ciudad, cada uno en un sector y entorno adecuado a sus cualidades pero aún persiguen (y necesitan) al joven Ewan, a pesar de la promesa hecha a Colby. ¿Pero de qué sirven las promesas de los seres mágicos? De bien poco.

La primera parte es más mágica, narrativa y la segunda más sombría y dramática. Presenta una escenificación impactante en la Caza Salvaje, en la crueldad de las torturas, un ritmo vivaz y unas situaciones narradas al “natural” increíbles. Cardill nos presenta un mundo de Fantasía totalmente diferente al acostumbrado, de seres nobles, elegantes, benefactores de la Humanidad. Nos presenta unos seres de naturaleza tan distinta a la nuestra que no los podemos entender ni ellos a nosotros. Nos advierte que estos seres mágicos son crueles, tramposos, son nuestras pesadillas y temores, que están en la base de toda civilización, con distintos nombres y modos de combatirlos pero que nos acechan en la oscuridad.

Escrito con una prosa ágil y viva, Cardill nos describe a estos seres y sus obras con realismo y acierto creando una atmósfera mágica o dramática o tenebrosa. Con la Caza Salvaje crea un ambiente dramático, terrible y angustioso en la que nos sentimos involucrados, no podemos dejar de pensar en huir o en escondernos. Con la gran batalla final, en la que las fuerzas están muy igualadas, consigue crear un sentido y sentimiento de angustia por el futuro de nuestro protagonistas y por el nuestro mismo de gran intensidad y poder. Desde luego no esperéis un final de cuento de hadas, además, nunca hay un final.

Gran novedad en la Fantasía actual, es un libro que rompe moldes, abre nuevos caminos y da nuevos aires a la Fantasía, sea Urbana o del tipo que queramos, porque, recordad que nuestros sueños, y pesadillas, están ahí, al acecho. Leedlo y ya me diréis. Saludos y hasta pronto.

sábado, febrero 28, 2015

FINALISTAS DE LOS PREMIOS DEL 33è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA

Os dejamos con la nota de prensa que nos han remitido desde Ficomic acerca de los finalistas de los Premios del 33è Saló del Còmic de Barcelona.


"Los premios del Salón del Cómic de Barcelona tienen como objetivo la promoción de nuestros autores y sus editores, sin olvidar el reconocimiento a las mejores obras extranjeras publicadas en España. Los galardones quieren mostrar la riqueza y diversidad del cómic que se publica en España, sin olvidar a nuestros jóvenes valores y a los fanzines. Pretenden ser un reconocimiento a lo mejor publicado en España en el año 2014.

Los profesionales del cómic han elegido en votación a los nominados a los premios del 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona en las categorías de Mejor Obra de Autor Español Publicada en España en 2014 (10.000 euros), Premio al Autor Revelación Español 2014 (3.000 euros, patrocinado por la Fundación Divina Pastora) y Mejor Fanzine Español 2014 (1.500 euros) y Mejor Obra de Autor Extranjero Publicada en España en 2014 (sin dotación económica).

Ahora los profesionales elegirán en la segunda ronda de los votaciones a los ganadores, que saldrán de los nominados en cada categoría. El plazo de las votaciones se iniciará el viernes 28 de febrero y finalizará el miércoles 1 de abril. El Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en reconocimiento a un autor español vivo con una trayectoria profesional de al menos 25 años, saldrá de la votación directa de los profesionales, al no haber nominaciones. Este galardón tiene una dotación económica de 10.000 euros. Los nombres de los ganadores de los premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, los más prestigiosos y de mayor remuneración económica en España, se darán a conocer durante el certamen que se celebrará del 16 al 19 de abril en Fira Barcelona Montjuïc.

Los aficionados al cómic y el público en general podrán elegir directamente el mejor cómic publicado en España en 2014, ya sea de autor extranjero o autor español. Esta votación se realizará directamente a través de la web www.ficomic.com entre el 3 y 31 de marzo próximos. Este premio por votación popular carece de dotación económica.

NOTA:

En el apartado de Mejor obra de autor español hay once nominados porque en novena posición hay tres obras con los mismos votos.

En el apartado de Mejor fanzine hay seis nominados porque en quinta posición hay dos fanzines con los mismos votos.

El orden en el que aparecen los nominados es alfabético por título de obra, nombre de autor revelación y de fanzine.


Mejor obra de autor extranjero publicada en España en 2014

  • Aâma 4 de Frederick Peeters (Astiberri Ediciones)
  • Aquel verano de Jillian y Mariko Tamaki (Ediciones La Cúpula)
  • Arsène Schrauwen de Olivier Schrauwen (Fulgencio Pimentel)
  • Cowboy Henk de Herr Seele y Kamagurka (Autsaider Cómics)
  • Degenerado de Chloé Cruchaudet (Dibbuks)
  • Fabricar Historias de Chris Ware (Penguin Random House)
  • Hechizo Total de Hanselmann (Fulgencio Pimentel)
  • Last man de Bastien Vivés, Yves "Balak" Bigerel y Michael Sanlaville (Diábolo Ediciones)
  • Mi amigo Dahmer de Derf Backderf (Astiberri Ediciones)
  • Saga de Brian K. Vaughn y Fiona Staples (Planeta Cómic)

Mejor obra de autor español publicada en España en 2014
  • He visto ballenas de Javier de Isusi (Astiberri Ediciones)
  • Historias del barrio. Caminos de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí (Astiberri Ediciones)
  • Inercia de Antonio Hitos (Salamandra Graphic)
  • La Mondaine de Zidrou y Jordi Lafebre (Norma Editorial)
  • Las guerras silenciosas de Jaime Martín (Norma Editorial)
  • Las Meninas de Santiago García y Javier Olivares (Astiberri Ediciones)
  • Las oscuras manos del olvido de Hernández Cava y Bartolomé Seguí (Norma Editorial)
  • Murderabilia de Álvaro Ortíz (Astiberri Ediciones)
  • Nosotros llegamos primero de Furillo (Autsaider Cómics)
  • Versus de Luís Bustos (Entrecómics Cómics)
  • Yo, Asesino de Antonio Altarriba y Keko (Norma Editorial)

Autor revelación español del 2014
  • Ana Oncina
  • Antonio Hitos 
  • José Ja Ja Ja
  • Mamen Moreu 
  • Miki Montlló

Mejor fanzine español del 2014
  • Andergraün
  • Cuaderno del Yeti
  • Migas
  • Oiga, mire: mañana
  • Thermozero Cómics
  • Zócalo Fanzine".

Un saludo cordial.

miércoles, febrero 25, 2015

PEQUEÑA CRÓNICA DEL 42 FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA BANDE DESSINÈE DE ANGOULÊME

Durante los pasados días 29, 30 y 31 de enero y el 1 de febrero de 2015 se celebró como viene haciéndolo desde hace 42 años el Festival Internacional de la Bande Dessinèe de Angoulême, uno de los más importantes que se celebran en Europa y que cada año congrega miles de aficionados.


    
Desgraciadamente este año su celebración ha estado marcada por los terribles hechos que sucedieron en París en la sede del semanario satírico francés CHARLY HEBDO y que costaron la vida a varios miembros de su redacción, entre los que se encontraban varios dibujantes de gran renombre; uno de ellos, Georges Wolinski, fue Gran Premio de la Villa y, como consecuencia, presidente del festival en la pasada 33 edición. Estos sucesos que conmocionaron a toda Francia han hecho por un lado que todo el país se movilice en contra de actos de este tipo y especialmente los editores de BD que han mostrado desde el primer momento su solidaridad con las víctimas, con la profesión y con la libertad de expresión; este año se ha concedido a la publicación CHARLY HEBDO un gran premio especial como manera de reivindicar todos estos principios.


Por otro lado, la psicosis creada ha hecho mella en la población, notándose un apreciable descenso en el número de visitantes; las grandes colas que vimos el año pasado se habían reducido notablemente, incluso el sábado, el día en que tradicionalmente se recibe a un mayor número de público asistente. A esto hay que añadir las enormes medidas de control desplegadas a fin de incrementar la seguridad en todos los recintos. Antes de entrar en cualquier espacio había que mostrar el contenido de bolsos, mochilas o maletas y pasar por detectores de metales; así una y otra vez cuando salías y tenías que volver a entrar en las carpas.


Como ya hemos asistido en unas cuantas ocasiones, nos vamos encontrando con caras familiares de los asiduos al certamen, los que asisten casi todos los años; podemos decir que en esta 42 edición estábamos casi los de siempre; al haber descendido el número de visitantes, esta situación de familiaridad se notaba aún más. A pesar de todo, nosotros como asistentes hemos decidido seguir fieles a esta cita y disfrutar tal y como lo hemos hecho siempre.

     
Aunque cuatro días puedan parecen mucho tiempo, la verdad es que no nos ha sobrado nada; es más, nos habría faltado un día para dedicarnos a ver las exposiciones repartidas por toda la ciudad. Reconozco que en este aspecto de esta pequeña crónica, no estamos a la altura de nuestro amigo y colega Eduard que siempre se organiza para ver casi todo y escribir unos artículos que ya quisiéramos hacer los demás.
   
  
¿Y entonces a que nos hemos dedicado? Pues la respuesta es muy fácil. Antes de acudir al festival, estamos al tanto de los autores invitados que van a firmar durante esos cuatro días. Como la lista es inmensa y hay tantas firmas que quisiéramos conseguir, tratamos de hacer un planning de a qué stands acudir cada día. En función de los horarios y de nuestras preferencias, probamos a uno u a otro autor. Este año cada vez son más lo que se apuntan al sistema de organizar las firmas apuntándose a una lista o repartiendo cierto número de tickets por autor; en Paquet, por ejemplo, te reservaban la hora en que te tocaba la firma.

        

Al mismo tiempo, las visitas a las editoriales nos han ido descubriendo las novedades que salen al mercado; hay muchísimos títulos disponibles ya que la oferta aumenta cada día más. Lo peor es que con tantas cosas interesantes, el bolsillo se resiente enormemente y nuestro presupuesto se agota en muy poco tiempo. Nos llevaríamos un camión de libros a casa, pero ya llevamos el coche lleno hasta arriba, y eso que hemos cogido sólo unas pocas cosas.




No olvidemos que editoriales hay grandes, pero también están las pequeñas y los editores independientes que también sacan álbumes y nos descubren autores que merecen la pena. La zona de Le Nouveau Monde ha sido uno de nuestros lugares más visitados en estos cuatro días; no hemos perdido la oportunidad de pasar por el stand de Belloloco Editions de nuestra amiga Julie M. a la que pasamos a ver todos los años para que nos firme el último de sus libros y a tomarnos un Pineaud de Charante, un vino dulce que se sirve como aperitivo y con el que siempre nos obsequia.
        

Otro de nuestros objetivos ha sido la llamada Para-BD, la zona donde se dan cita los editores de tiradas de lujo, serigrafías y objetos de colección, las galerías de originales y las librerías de coleccionistas de piezas antiguas o raras, o ambas cosas. Si uno quiere gastarse la pasta, este es el lugar donde debe ir. Para delicia de unos pocos afortunados, la venta de tiradas de lujo suelen ir acompañadas de sesiones de dedicatorias; al tomo de edición especial se le añade el reclamo de tener un dibujo del autor, que se suele esmerar más de la cuenta dado el precio que se paga por el álbum y que la sesión se hace en un número muy limitado de asistentes.


Pero no todo es inaccesible y solo para los potentados; se puede encontrar de todo, para todos los gustos y para todos los bolsillos. Un día nos recorrimos todos los stands de la carpa buscando cosas para mi amigo Eduard, que todo hay que decirlo, es un experto y gran conocedor del comic Disney, además de coleccionista de sus originales. Al mismo tiempo que te enseñan lo que buscas, los galeristas te van mostrando sus carpetas llenas de originales dónde vas viendo un poco de todo y grandes firmas que te llevarías a casa si no fuera por sus altos precios. Bueno, hay gente que si lo puede hacer…pero volviendo a lo que nos ocupa, aprovechamos para encontrar originales de Disney de las escuelas francesas e italianas principalmente que formasen parte de su espléndida colección.



El primero es un boceto firmado por Réné Guillaume, dibujante de la escuela francesa que nos muestra a un pato Donald jugando al golf y el segundo es una historia completa en dos páginas que a su vez ha sido dibujada en medias páginas, es decir 1A y 1B para la página 1 y 2A y 2B para la página 2. Éstas son de la escuela italiana y están firmadas por Andrea Ferraris.
       

Por nuestra parte, nos dimos una vuelta por la Galería Bruxelles-Paris que contaba con un montón de originales de Philippe Buchet, el creador gráfico del personaje de la serie de ciencia-ficción “ESTELA”. Había un montón de cosas como bocetos en B/N, en color, estudios de personajes, pin-ups, portadas, etc. Los precios eran de lo más variado, pero como había material muy asequible, aprovechamos para coger un bonito dibujo en B/N de Navís, su personaje principal.


Una parte importante de la producción gráfica son las impresiones de arte, mayoritariamente serigrafías con tiradas reducidas que, teniendo un gran tamaño, están muy ajustadas en precio. Destacaremos la creatividad de “Les Mains Sales”, un taller de impresión artesanal que es capaz de producir auténticas obras de arte. Son numerosos los artistas que producen sus imágenes y cada año traen ejemplos de su trabajo. El stand de este taller se encontraba en Le Nouveau Monde, donde se podían adquirir directamente dichas serigrafías. De todo lo expuesto nos decidimos por tres piezas, aunque inicialmente nos plantearon un pequeño problema de logística debido a su gran tamaño.


La solución nos la dieron enviándonos a la galería Le Comptoir des Images, espacio dedicado a este tipo de obras y colaboradores de los anteriores, donde no solo nos empaquetaron las serigrafías, sino que además pudimos ver enmarcadas y expuestas la casi totalidad de su catálogo. De esta forma, pudimos apreciar cómo podrían quedar las láminas una vez colgadas en la pared. Recomendar el trabajo de sus autores…

     
Como hemos mencionado antes, la mayor parte del tiempo nos hemos dedicado a las dedicatorias. Aunque pensemos que no tenemos más que unos pocos autores para firmar, en cuanto empezamos a juntarlos a todos nos damos cuenta de que son más de los que pensábamos y que eso significa hacer colas. Así que a ello fuimos, con nuestros tebeos bajo el brazo y en peregrinación por las distintas editoriales. Nos llevamos algunos ejemplares con nosotros, pero la mayor parte los compramos allí contando con las novedades y con los títulos no publicados en España. Esta ha sido la selección de este año:













Especial mención vamos a hacer al inmenso artista que es Gradimir Smudja, que volvía a Angulême después de cierto tiempo. No es un autor que de los que más seguidores tiene, pero sí que tiene un público fiel. De hecho, su dedicación es encomiable ya hizo jornadas de firmas intensivas desde las 10 de la mañana cuando empezaba el festival hasta las 7 de la tarde en que cerraban las puertas. Nos acercamos a verle y se acordaba de nosotros de la última vez que estuvo en el festival. ¡Toda una sorpresa! Con su característico buen humor, nos saludo efusivamente y comenzamos a charlar con él con una mezcla de francés, italiano (lugar donde reside) y español. Aparte de un increíble dibujante, es un enamorado de España y de su cultura. Este amor lo refleja en su última obra, Au Fil de l’Art, un díptico en el que realiza un viaje a través de la historia del arte retratando a sus favoritos entre los grandes de la pintura, comenzado por Picasso y acabando por éste. Son dos libros extraordinarios que merece la pena tener ya que el dominio de la técnica artística se hace notable en cada una de las páginas que retratan su particular viaje.


A la vista de las dedicatorias que nos hizo en sus libros, se ve el entusiasmo que pone con todo lo que hace; a pesar del cansancio, siguió dibujándole a todo el mundo con igual empeño. Podemos decir que cada tomo que fue dedicado cuenta con un dibujo original hecho con acuarela y que lo enriquece notablemente; merece la pena colocarlo en un atril y exponerlo en casa.
          



Durante las veces que estuvimos con él, la verdad es que hicimos buenas migas. No solo nos llevamos las dedicatorias, sino que además le pedimos a Gradimir si traía originales; y sí, sí que los traía. Suele acompañarse de una carpeta donde trae dibujos en A3 para vender. Los precios que tiene son muy asequibles, y si encima te llevas un par de ellos, te los deja más baratos. En este caso, nos llevamos un par de ellos que pasan a formar parte de nuestra colección, y todavía nos quedamos con ganas de llevarnos alguno más, pero hay que contenerse.


   

Y para terminar, la gran decepción fue la no presencia de Benjamin Lacombe al que esperábamos que estuviera los varios días del festival y conseguir una dedicatoria suya. El jueves se anuló la sesión y para el viernes se esperaba su llegada; los que allí estuvimos haciendo cola no tuvimos noticias de que no venía hasta el mismo momento de las dedicatorias de ese mismo viernes, manteniéndose la incertidumbre hasta el último minuto. Es una pena que un autor no acuda a un festival, pero está en su derecho de anular el viaje por los motivos que sean; lo que no es muy educado hacia sus seguidores es el no avisar si quiera de su incomparecencia y hacer esperar a la gente en una cola durante varias horas.

 

Esto es todo lo que nos han dado de sí estos cuatro días. Para el año que viene, y bajo la presidencia del autor de AKIRA, Katsuhiro Otomo, Gran Premio de la Villa de 2015, esperamos de nuevo volver a darnos una vuelta por la ciudad de Angoulême, por sus carpas y también, cómo no, de las cañas que nos hemos tomado al finalizar la jornada en La Girafe, el bar más pintoresco y animado de toda la ciudad y de disfrutar de los platos y de la buena compañía del restaurante Passe-Muraille y de la acogida de su peculiar dueño Jef, que tan buenos momentos nos ha proporcionado.