martes, febrero 21, 2017

EXPOSICIONES DEL 35è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA

Os dejamos con algunas de las exposiciones que se podrán ver durante la celebración del 35è Saló del Còmic de Barcelona.



Cómics en vuelo

El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona dedica su gran exposición temática a la presencia de la aviación en el cómic, que cuenta con auténticas obras maestras. La muestra titulada Cómics en vuelo, comisariada por Jordi Ojeda y Carles Santamaria, tendrá una escenografía donde se podrán contemplar aviones reales a tamaño real de diferentes épocas que se contextualizarán con grandes reproducciones de cómics de temática aeronáutica, muy ligada al género de aventuras y al bélico. Esta muestra estará ubicada en la plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc bajo una gran estructura cubierta que evoca a un hangar.

La historia de la aeronáutica es en cierta manera la historia del siglo XX, como también lo es el cómic. Desde que el 17 de diciembre de 1903 los hermanos Wright volaron por primera vez, la conquista del aire ha permitido acortar las distancias, vivir increíbles experiencias y ha contribuido a su vez al desarrollo tecnológico y a la modernización de la sociedad. Como en otras disciplinas, las guerras también impulsaron la industria aeronáutica trasladando las batallas al cielo, con toda la crueldad y barbarie que representa cualquier conflicto armado.

Dibujantes y guionistas de cómics han plasmado en sus obras la épica de los primeros vuelos, los impactantes combates aéreos, la barbaridad de los bombardeos, la revolución de los motores a reacción, la escenografía de los vuelos regulares o la aventura de los vuelos en avioneta, helicóptero o hidroaviones. Algunos de los títulos a destacar a nivel internacional son Tanguy y Laverdure (Charlier, Uderzo y Jijé), Buck Danny (Charlier y Hubinon), El primer vuelo del Águila Fantasma (Garth Ennis y Howard Chaykin), Saint-Exupèry, el último vuelo (Hugo Pratt), Pies descalzos. Una historia de Hiroshima (Keijo Nakazawa), Porco Rosso (Hayao Miyazaki), Las brujas de la noche (Garth Ennis y Russ Braun), Natacha (Walthery), No pasarán (Vittorio Giardino), As de Pique (Ricardo Barreiro y Juan Giménez), o los recientes álbumes guionizadas por Yann: Mezek (con Juillard), Piloto Edelweiss (con Hugault), Angel Wing (con Hugault) y Diente de oso (con Henriet). Además de la reciente publicación sobre el Barón Rojo, dibujado por Carlos Puerta con guión de Pierre Veis, se podrán ver imágenes de títulos tan emblemáticos como Los Ángeles de acero (Víctor Mora y Víctor de la Fuente), Cuto, héroe de aire: El pájaro azul (Jesús Blasco), Lilian, azafata del aire (Ricardo Acedo, Badía y M. G. Esteban), Hazañas Bélicas (Boixcar), Euskadi en llamas (Antonio Hernández Palacios), 36-39. Malos tiempos (Carlos Giménez), La Guerra Civil Española (Paul Preston y José Pablo García) y Las aventuras de Miquel Mena (Pablo Herranz y José Luis Povo).

Esta exposición cuenta con la colaboración de la Fundació Parc Aeronàutic de Catalunya (FPAC), el Aeroclub Barcelona Sabadell, la Associació d’Aviadors de la República (ADAR), Bomberos del Ayuntamiento de Barcelona y la empresa de grandes transportes INTER S&R. Para las actividades divulgativas se cuenta con la colaboración de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) y del Departamento de Enseñanza de la Generalitat de Catalunya por las actividades pedagógicas con la organización de un concurso de cómic dirigido a estudiantes de primaria y secundaria.




Will Eisner, el creador de la Novela Gráfica

El 6 de marzo de este año se cumplen 100 años del nacimiento de uno de los grandes nombres del cómic universal, el norteamericano Will Eisner (1917-2005). El Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendir un homenaje al creador de The Spirit e iniciador del concepto de la novela gráfica con una gran exposición dedicada a su excepcional trayectoria.

La muestra, compuesta por páginas originales y reproducciones, estará dividida en cuatro apartados. Iniciaremos la revisión de la obra de Will Eisner con sus primeros trabajos en el mundo de la prensa diaria y, sobre todo, del comic book, terreno en el que realizó, sobre todo en su estudio Eisner/Iger multitud de trabajos para diversas editoriales. En este apartado, destacará su serie The Spirit, publicada inicialmente entre 1940 y 1952 como suplemento de prensa.

La segunda parte estará dedicada a su trayectoria en el mundo de la publicidad y de la pedagogía. Will Eisner fundó en 1951 la empresa American Visuals Corporation, encargada de realizar material promocional para diversas agencias y empresas, así como para el gobierno norteamericano. Eisner fue profesor de la School of Visual Arts de Nueva York, y a partir de sus clases escribió dos libros básicos sobre los cómics: El cómic y el arte secuencial (1985) y La narración gráfica (1996).

El apartado dedicado a sus novelas gráficas será el más importante de esta exposición. Will Eisner abrió un nuevo concepto de cómic con Contrato con Dios (1978), su primera novela gráfica, a la que dio esta denominación para diferenciar este trabajo de los comic books, con la intención de definirlo como un cómic dirigido a lectores adultos. A partir de aquí, Eisner se dedicó a concebir diversas novelas gráficas tan importantes como El soñador (1986), El edificio (1987), La avenida Dropsie (1995) o Las reglas del juego (2001), todos estos títulos publicados en nuestro país por Norma Editorial. Finalmente, la muestra incluirá el homenaje de diversos autores españoles a Eisner, que consistirá en un dibujo original dedicado a este genio del cómic. Exposición comisariada por Antoni Guiral.




Humor Blanco de TBO

El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se sumará a la celebración del centenario del nacimiento de la mítica revista TBO con una gran exposición, que contará con cien originales de diversos autores y series de esta publicación. Además, la muestra también será un homenaje a Josep Maria Blanco, ganador del Gran Premio del Salón del año pasado y autor de referencia del TBO.

El reconocido historiador y teórico del cómic Antoni Guiral es el comisario de la muestra Humor Blanco de TBO, que se dividirá en cuatro grandes apartados. El primero será un recorrido cronológico por la historia del TBO, desde su aparición el 17 de marzo de 1917 hasta la última época publicada por Ediciones B entre 1988 y 1998. La exposición tendrá una sección dedicada a las principales serie de la revista como Los grandes inventos del TBO, La familia Ulises, Eustaquio Morcillón y Babali, Josechu el vasco o Altamiro de la cueva y otra a sus autores de referencia como Opisso, Benejam, Coll, Arturo Moreno, Sabatés o Urda. El cuarto apartado de la muestra estará dedicado a la brillante trayectoria Josep Maria Blanco, especialmente a sus colaboraciones en TBO como continuador de La familia Ulises a partir de 1968 o creador de series como Los Kakikus.

Cien originales para conmemorar el centenario del TBO, una publicación que dio nombre a todos los tebeos y que resulta esencial para entender nuestra gran historia de la historieta. El novelista Javier Pérez Andújar escribirá para la exposición un emotivo texto dedicado al universo del TBO. Además, con motivo del centenario de la publicación se celebrarán conferencias y mesas redondas con autores, antiguos trabajadores de la publicación y reconocidos teóricos del cómic.


Cels Piñol - Fanhunter: El futuro está en juego

Cels Piñol es el autor de Fanhunter, una obra ambientada en una Barcelona del futuro donde todas las expresiones de ocio, cultura y subcultura han sido prohibidas por un villano, Alejo I, que se ha autoproclamado Papa y ha conquistado medio planeta. Sus tropas de represión, Fanhunters y Macutes, destruyen toda aquello relacionado con los libros, los cómics, los juegos, la música, el cine, el teatro y cualquier expresión artística con el fin de sumir a la población en el tedio y la monotonía. Solo un grupo de luchadores se enfrentan al villano, fans, coleccionistas y mitómanos de todo tipo que utilizan sus conocimientos frikis para enfrentarse a la tiranía. La exposición Cels Piñol - Fanhunter: El futuro está en juego mostrará una completa retrospectiva a esta serie que ha ido más allá del cómic con exitosos juegos de mesa, novelas y merchandising.

Creado por Cels Piñol (Barcelona, 1970) hace 27 años, Fanhunter se ha convertido en un éxito de ventas que ha sido publicado por Planeta-DeAgostini y Panini Cómics, entre otras editoriales, durante tres décadas. Comenzó como un pequeño fanzine autoeditado y se convirtió en una de las franquicias más exitosas del país. Se han editado cómics, juegos, novelas, discos, miniaturas y todo tipo de merchandising. En la actualidad, Gigamesh Ediciones publica los cómics y novelas gráficas, mientras que Panini Books edita las novelas. Devir Iberia ha adquirido el resto de derechos de explotación internacional y publicará varios juegos de mesa inspirados en la marca y en los emblemáticos juegos de rol y tablero de Fanhunter que reinaron en las mesas de juego durante los años ’90 y que cuentan con una legión de seguidores en la actualidad, muchos de ellos fans como los protagonistas de la obra… y ahora también sus hijos. En el Salón del Cómic se presentarán las últimas novedades editoriales y de juegos de Fanhunter.

Cels Piñol es guionista, ilustrador, escritor, editor, packager editorial, coleccionista y diseñador gráfico. Hasta hace poco gestionaba él mismo los derechos de su obra, pero ha decidido ceder esa tarea a Devir Iberia para dedicarse a su faceta creativa. Vive en Barcelona, con su mujer y sus dos hijas.

La exposición Cels Piñol - Fanhunter: El futuro está en juego repasa casi tres décadas de esta obra de “humor épico-decadente” que nos advierte sobre los peligros de un futuro donde la intolerancia y la falta de libertad están a punto de ganar la batalla a la cultura y al sentido común. La exposición se divide en cuatro partes: Presentación, que contiene muestras originales de las obras que Cels autoeditaba en formato fanzine; Nudo, que ofrece un repaso a sus creaciones en grandes editoriales como Planeta, Panini o Gigamesh; y Desenlace, donde se incluyen originales relacionados con el resurgimiento de los juegos basados en sus conceptos y la consolidación de Fanhunter como una obra global, incluidos los nuevos diseños de personajes y escenarios que se mostrarán al público por primera vez en esta edición del Salón del Cómic. En una cuarta sección, Continuará, se mostrarán ejemplares físicos de todas su obras, la mayoría de ellas agotadas desde hace años, y su evolución cronológica hasta la llegada de los nuevos lanzamientos que, como bien reza el título de la exposición, abren la obra a un futuro que, ahora más que nunca, está en juego.




Superhéroes fuera de control

Todos tenemos en mente cómo debe ser un superhéroe al uso. Aquel que, por encima de todo, se dedica en cuerpo y alma a proteger al débil y combatir el delito. Eso sí, siempre al lado de la ley y respetando a personas y propiedades. Pero hay ciertos personajes que, sin ser villanos, tampoco son héroes clásicos ya que no respectan ni las normas, ni a las autoridades. Para luchar contra el crimen utilizan la violencia con desmesura, no tienen en cuenta los daños colaterales y, a menudo, su personalidad sufre algún tipo de trastorno. En muchas ocasiones, es únicamente la sed de venganza la que guía sus actos.

Los comic-books nos han dado a lo largo de los años superhéroes que están fuera de control. Desde El Castigador, pasando por Namor, Vigilante, Juez Dredd, Hellboy, Hulk, Midnighter, El Espectro, Rorschach o X. También, dentro de este grupo podíamos meter personajes mucho más ambiguos como Veneno, Harley Quinn, La Máscara, Masacre (conocido en su versión cinematográfica como Deadpool), Lobo o Motorista Fantasma. Superhéroes egocéntricos que destilan una mala baba considerable, de carácter impredecible y caprichoso, que habitualmente están en la cuerda floja. El 35 Salón Internacional del Cómic le dedica una exposición a estos individuos que han traído de cabeza a los arquetípicos superhéroes y que tantas horas de diversión nos han proporcionado a los lectores. Contaremos con 25 personajes clave para una exposición al margen de la ley.




¡Al Oeste, más hacia el Oeste!

El intrépido reportero de Le Petit Vingtième recorre en sus aventuras los cinco continentes de la Tierra e incluso vuela al espacio exterior con destino a la Luna. El viaje exótico es uno de los grandes pilares de las narraciones de aventuras. Así, Tintín protagoniza unos apasionantes cómics que se inscriben dentro de una tradición literaria que ha sido desarrollada por grandes autores como Jules Verne, Robert Louis Stevenson, Emilio Salgari o Jack London. 1001 Associació Catalana de Tintinaires ha producido la exposición ¡Al Oeste, más hacia el Oeste! que se podrá ver en el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La muestra será un recorrido por la geografía tintinóloga.

Los viajes comportan conocer el mundo y las diversas culturas y pueblos que la habitan. A través de Tintín, Hergé muestra un gran respeto por las culturas visitadas. Así, el joven reportero interactúa, hace amigos y se integra con entusiasmo, hasta el punto de vestirse como los locales y compartir mesa y costumbres con ellos. Tintín siempre intenta amoldarse y pasar desapercibido y nunca se comporta como un típico turista occidental altivo. En cuanto a los países que Tintín visita, Hergé tenía mucho cuidado de la ambientación. Por ello podemos considerar a Las Aventuras de Tintín como una especie de documental que recoge la realidad con bastante fidelidad.

En Las Aventuras de Tintín nada es inventado. Hergé, siempre fiel a su meticulosidad, buscará el paisaje y la situación que mejor correspondan a la historia y el lector podrá jugar a averiguar cuál ha sido la fuente de inspiración utilizada por el dibujante. Con esta muestra el visitante podrá comprobar cómo las ubicaciones que aparecen en los álbumes de Tintín están siempre inspiradas en lugares del mundo real.



Javi de Castro

Javi de Castro ganó el premio al autor revelación de la pasada edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, galardón que patrocina la Fundación Divina Pastora. La próxima edición del certamen, que se celebrará del 30 de marzo al 2 de abril en Fira Barcelona Montjuïc, dedicará una muestra a este joven historietista.

La exposición será un recorrido por su obra, que incluirá páginas de sus cómics Agustín, Mientras Tanto, Sandía para cenar y de La Última Aventura. También se incluirá su último cómic Que no, que no me muero.

Javi De Castro (León, 1990) es dibujante e ilustrador. En 2009, comenzó en el mundo de la autoedición con el fanzine Oiga mire; más tarde, publicó otros como Posdata o Agustín. También ha colaborado en gran cantidad de ellos: Andergaün, Arros Negré, Thermozero… así como en varias webs, blogs y webcomics, donde destacó por su uso del medio. En el año 2014, dio el salto profesional con un libro ilustrado, Ilustrofobia, y una novela gráfica, Sandía para cenar. Un año después publicó La Última Aventura, la obra que le ha valido una gran proyección en el mundo del cómic.

Podéis seguir a Javi De Castro en su cuenta de Twitter @javi_decastro y en Tumblr http://javidecastro.tumblr.com.



Fanzine Nimio

Nimio ganó el premio al Mejor Fanzine de la pasada edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El certamen le dedica una exposición a esta publicación fundada por Anabel Colazo, Pau Ferrando, María Ponce, Núria Tamarit y Luis Yang. Nimio quería recuperar los valores participativos de la revista Dibus!, que acababa de desaparecer, sin olvidar el protagonismo de la historieta.

Las historietas a publicar tenían que partir de varias premisas: ser de personajes únicos reutilizables, la comedia como género predominante y la huida del costumbrismo. En esta publicación mensual los autores evocaban los contenidos de aquellas revistas infantiles que leían de pequeños. La exposición mostrará páginas originales de historietas de Anabel Colazo, Pau Ferrando, Maria Ponce, Núria Tamarit y Luis Yang.





Los horizontes ilimitados de Milton Caniff

El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona rendirá un homenaje a uno de los grandes maestros del cómic mundial, el norteamericano Milton Caniff (1907-1988), a quien se le conoce como “el Rembrandt de los comics”. Milton Caniff es uno de los más importantes e influyentes autores de cómics de todos los tiempos. Autor de series como Terry y los piratas (Planeta Cómic) o Steve Canyon (Ediciones Kraken), marcó con el dominio de la narrativa y el dibujo un antes y un después en la historia de los cómics, siendo un auténtico pionero del arte secuencial. La gran exposición Los horizontes ilimitados de Milton Caniff contará con 90 originales de su obra, que permitirán descubrir al visitante su arte.

La muestra se iniciará con algunas tiras de Scorchy Smith de Noel Sickles, amigo de Caniff y que tanto influyó en su obra. Sickels empezó a aplicar el juego de luces y sombras que Caniff desarrollaría y maduraría. Seguidamente, se expondrán tiras diarias y páginas dominicales de Terry y los piratas, una de las mejores series de aventuras de la historia cómic mundial. La revisión de la obra de este autor continuará con Male Call, protagonizada por Miss Lace, una serie publicada en los periódicos militares durante la II Guerra Mundial. Finalmente, se mostrarán originales de la otra gran saga de Caniff, la del aviador Steve Canyon, un veterano de la II Guerra Mundial que vive todo tipo de aventuras en Extremo Oriente y que acaba participando en los conflictos de Corea y Vietnam.

Los horizontes ilimitados de Milton Caniff es una exposición comisariada por Bernard Mahé, reconocido galerista francés especializado en originales de cómic, propietario de Galerie 9e Art, y que también es el responsable de las subastas de cómic de Sotheby’s París.


Retratando a Donald Trump

El nuevo presidente de Estados Unidos es un político completamente atípico; un personaje que no deja a nadie indiferente y ha logrado acaparar con su pose arrogante y su actitud desenfrenada la mirada de dibujantes de todo el mundo, que la han convertido en la diana de las sátiras más desatadas y corrosivas. El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona presentará la exposición Retratando a Donald Trump, comisariada por el humorista gráfico Jaume Capdevila ‘Kap’ y contará con las creaciones de dibujantes de todo el mundo.

La muestra también retratará las luces y las sombras de un tiempo y de un mundo convulso. Dibujará los miedos y los conflictos, las taras y los retos de nuestros días. Humoristas, ilustradores y todo tipo de activistas del lápiz, satirizan Trump de forma despiadada “para despertar conciencias y revelar las consecuencias de sus acciones irreflexivas y sus políticas de confrontación”, según explica Jaume Capdevila. El comisario de la exposición afirma que "levantando un muro de dibujos, quizá consigamos que la sátira, el humor y la mordacidad nos protejan de la intolerancia y la estulticia".

En esta exposición podremos disfrutar del ingenio de los principales dibujantes de la prensa española, encabezados por dibujantes como Forges (El País) Manel Fontdevila (ElDiario.es), Ferreres (El Periódico), Puebla (ABC) o Gallego y Rey (El Mundo), así como los viñetistas de El Jueves, Mongolia y Orgullo y Satisfacción, junto a otros dibujantes como Andreu Buenafuente. Pero también veremos como la sátira es un lenguaje universal, y podemos dar un paseo por la obra de los principales humoristas de la prensa internacional actual, entre los que hay Patrick Chappatte (The New York Times), Ann Telnaes (The Washington Post), o Ángel Boligán (El Universal, de Méjico), o dibujantes de las principales revistas humorísticas del planeta, desde The New Yorker a Charlie Hebdo.


Un saludo cordial.

lunes, enero 30, 2017

martes, enero 24, 2017

CARTEL Y MÁS AUTORES INVITADOS AL 35è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA


Os dejamos con el dossier de prensa del 35è Saló del Còmic de Barcelona, con algunas de las diferentes exposiciones y actividades que se podrán disfrutar, el nombre de más autores invitados al Saló, así como el cartel de esta edición, obra de Jaime Calderón.


JOSÉ MUÑOZ


BRUNO GAZZOTTI


GINA ALYSE WYNBRANDT


MAURICIO VICENT / JUAN PADRÓN





Un saludo cordial.

miércoles, diciembre 21, 2016

COMMISSION JOKER by Javi Fernández

Una de nuestras jóvenes promesas que ya está comenzando a irrumpir con fuerza en el panorama de los cómics no es otro que el catalán Javier Fernández.


La prometedora carrera de este dibujante tuvo su inicios con sus primeros trabajos por el 2009/2012 para Marvel realizando números sueltos con obras como Captain America: First Vengeance, y en DC con Flashpoint: The Outsider. Ya en el 2014 realiza varios números para Marvel de Magneto y para IDW de City: The Mind in the Machine. Realiza también en 2015 algunas historias para X-Men Universe y algunos números de Doomed para DC, continuando con Red Hood/Arsenal y, ya en el 2016 irrumpe con fuerza en el nuevo Rebirth de DC siendo el dibujante regular de Nightwing. También para el mercado patrio ha realizado alguna historia para Hazañas Bélicas y para el francobelga una biografía de Amy Winehouse.



Para la commission que le encargué me decanté por un personaje que sabía que lo iba a bordar, demandándole una composición diferente a la clásica de “poses” habituales de estas ilustraciones, y que para la misma utilizara como él sólo sabe ese juego fantástico de luces y sombras para crear un ambiente y atmósfera único y diferente... y aquí tenéis al villano por antonomasia de Batman, un Joker de lo más intimidatorio e hilarante.

Un saludo cordial.

miércoles, diciembre 14, 2016

RECOMENDACIONES DE LITERATURA FANTÁSTICA PARA REGALAR ESTAS NAVIDADES DE 2016

Como creo que leer y regalar libros es lo mejor del mundo, os voy a recomendar estos libros para que os luzcáis en los regalos o bien os los regaléis porque os merecéis esto y mucho más.


MAR QUEBRADO 

  • Medio Rey (2014)
  • Medio Mundo (2015)
  • Media Guerra (2016) 
Trilogía
Joe Abercrombie
Editorial Fantascy
PVP: 18,90 € c/u  

Esta trilogía de Abercrombie está dirigida a un lector joven, un “young adults”, jóvenes adultos, y presenta la misma gran calidad literaria, de trama y personajes, de realismo, que sus novelas para “adultos”. La base es la misma, no tan cruenta como en sus otras novelas.

Medio Rey” nos presenta un mundo nuevo, con una civilización dura y áspera en la que no se admiten defectos físicos para reinar. Pero funestas situaciones hacen que Yarvi, el hijo pequeño y lisiado del rey de Gettlandia, sea nombrado rey, a pesar de su mano lisiada. Vemos la evolución de un chico inteligente que estaba destinado a la clerecía, en un hombre duro, astuto y sagaz que planteará de forma terrible su venganza.

Medio Mundo” mantiene personajes, pero las circunstancias han cambiado. Yarvi debe conseguir aliados para la guerra que se avecina, pero los claros protagonistas son otros: la joven guerrera que por ser mujer lucha por que sean reconocidos sus valores y Brand, guerrero que odia matar. El periplo por el Mar Quebrado les hará madurar y comprender que no solo las armas ganan guerras.

Media Guerra” continúa desarrollándose en estas mismas tierras con la base de los personajes principales pero toma protagonismo la joven y huérfana princesa Skara que deberá tomar las riendas de su vida y de su reino para no sucumbir ante las otras potencias del Mar Quebrado. Su evolución y su entendimiento de lo que es una guerra, y el poder, es lo mejor de la novela.

Trilogía que gustará a los incondicionales de Abercrombie y a aquellos jóvenes que les gustan las aventuras y quieran introducirse en el mundo de este gran autor.



SERAPHINA 
ESCAMAS
Rachel Hartman
Nocturna Ediciones
PVP: 17 € / 18 €

Seraphina” se desarrolla en un mundo exquisito y civilizado como nuestro siglo XVIII pero al tiempo mágico y sombrío porque este mundo y los dragones están en tensas relaciones. Seraphina una joven muy apta para la música, es especial y debe ocultar ciertos rasgos de su persona. Hasta que llega al coro de la corte. A partir de aquí vemos como Seraphina debe aceptarse como es y luchar por su propia herencia.

En “EscamasSeraphina descubre su secreto y debe ayudar y luchar para evitar la guerra entre humanos y dragones. Una guerra que puede destruir ambos mundos.

Esta biología nos lleva a un mundo un tanto opresivo, a una nueva concepción de los dragones y a una superación personal de gente joven y comprometida. Gustará por su originalidad y por esta nueva visión de los dragones.


LOS DRAGONES DEL CASTILLO RUINOSO
Terry Pranchett
Editorial Montena
PVP: 15,95 €

El rey Arturo recibe la noticia que unos dragones han ocupado el Castillo Ruinoso y, como la mayoría de sus caballeros está fuera, de vacaciones o visitando a su abuela, debe enviar al joven Ralph.

Este es el primer de los 14 cuentos que forman esta pequeña colección de cuentos escritos en la juventud de Terry Pranchett, con algunos retoques actuales como nos indica el propio autor en el prólogo. En estos cuentos se recogen historias locales como el baile de los huevos, de animales como la tortuga viajera, historias prehistóricas o viajes en el tiempo, la saga del pueblo de la alfombra o de la gran mota y otros más.

Narrados con la gracia y el humor del gran Terry Pranchett es una publicación póstuma, que nos alegra el día y a la que tomamos como un pequeño homenaje al gran maestro, con una cuidada edición y unas geniales ilustraciones.


Esperando que estas recomendaciones os hayan gustado y/o inspirado, saludos y hasta pronto.

miércoles, noviembre 30, 2016

LA GRACIA DE LOS REYES de Ken Liu

Siempre es bienvenida una novela de Fantasía, si es un autor que no conozco, más todavía, y si es un autor no anglosajón, como son la mayoría, me llama la atención, y si encima es de origen chino, la combinación es de lo más atrayente. Todo esto lo tenemos en “La Gracia de los Reyes” de Ken Liu (Alianza Editorial, Colección Runas). Es otro punto a favor de Alianza Editorial que se luce con su colección “Runas”.

Del autor podemos decir que es de Lanzhou (China, 1976) y emigró a EE.UU. con once años donde vive en la actualidad, en Massachusetts. Es un reconocido autor de relatos de Ciencia Ficción, recogidos en varias antologías (“Terra Nova”, “Cuentos para Algernon”, “A la deriva en el mar de las lluvias”) con los que ha ganado todos los premios posibles: Hugo (2013), World Fantasy, Locus Awards. Esta es su primera novela y ha sido nominada al Premio Nébula 2016.

Después de una larga campaña, el Emperador hace una demostración de su poder con un gran desfile. Durante éste sufre un atentado desde un aparato volador. Este detalle impacta en el joven Kuni Garu que no lo olvidará en su vida. También este desfile lo presencia Mata Zyndu, joven de familia noble venida a menos. Será el punto de partida y de unión entre estos dos jóvenes que quieren cambiar su mundo, derrocar al emperador y restaurar las antiguas tradiciones.

Los dos claros protagonistas son muy distintos entre sí. Kuni Garu es un joven inteligente, vivaz, juerguista, bebedor, amante de las fiestas, sin ganas de trabajar ni de comprometerse. De familia humilde que quiere prosperar , su padre, sobre todo, quiere verle en un buen trabajo, casado y asentado. Conoce a una joven de clase superior y por ella acepta un trabajo de funcionario donde ve cosas que no admite. Con su esposa, Jia, forma un gran tándem. Cuando se convierte en proscrito, ella soporta los reveses que se presentan pero le apoya, le ayuda con buenos consejos y le hace ver que tiene una misión que cumplir, un apoyo que se manifiesta a lo largo de toda la novela.

El otro protagonista, Mata Zyndu, es un joven guerrero de la alta nobleza venida a menos por su oposición al Emperador Mepideré. De fuerte carácter y muy temperamental, tiene ideas ancladas en el pasado, en lo que se debe o no hacer, con un fuerte sentido del honor y de responsabilidad hacia la memoria de su familia y pueblo.

Estos dos jóvenes, tan desiguales entre sí, incluso en el físico pues Kuni Garu es más bien poca cosa y Mata Zyndu es grande y muy alto, con un origen distinto que entienden el mundo de manera distinta, forjan una unión y una amistad que les lleva a luchar contra el imperio.

Aquí quiero llamaros la atención sobre la ilustración de la portada. Destaca por su sencillez y el contraste que presenta. Tiene solo dos elementos: una flor y un casco, realistas, fotográficos. Y el contraste lo encontramos en la delicada flor que atraviesa un casco guerrero. ¿Cómo es posible? A lo largo de la novela se va entendiendo el por qué. Y, ¿por qué esta flor en concreto? El subtítulo lo aclara pero no está en la portada, así que lo tienes que ver en el interior “Libro primero de La dinastía del Diente de León” ¿Por qué diente de león? El diente de león es una flor silvestre, pequeña, frágil, sencilla pero con numerosas propiedades curativas. Jia, la esposa de Kuni, se las explica y le hace ver que debe parecerse a esta florecilla, pequeña pero útil, accesible a todos y que a todos puede ayudar. Está en claro contraste con el crisantemo, flor espectacular, orgullosa y poco accesible. Es la flor del clan de Mata Zyndu con ideas ancladas en la tradición y el pasado. Así que la portada ya nos indica que estamos ante una novela diferente donde no solo es importante la fuerza y la guerra. Un inciso con la edición. La edición es cuidada, con tapas duras y el mejor detalle que puede tener un libro: tiene una cinta señaladora con un vivo color amarillo, como el diente de león. ¡Me encanta este detalle!


Alrededor de estos dos jóvenes gira toda la trama de la acción que vemos alternativamente por los ojos y las acciones de cada uno. Poco a poco van aglutinando a su alrededor personajes, nobles, generales, campesinos, maestros, con sus propias historias y pesares. La novela va adquiriendo proporciones épicas, tanto en la lucha como en la estrategia. La topografía de la nación influye en este devenir porque ríos, montañas, islas o penínsulas, marcan la acción guerrera, la estrategia a seguir, según sea uno del bando rebelde o del imperio.

Poco a poco la novela se va haciendo coral con todos estos personajes que si bien secundarios, marcan la historia, la acción. Nos llevan a comprender a todo un pueblo: conocemos la vida y sentir del campesino que ha perdido la cosecha y a su familia por hambre, al bandolero que se ha echado al monte para poder subsistir y tiene sus propias ideas de lo que es la gloria, al pequeño noble que quiere medrar a costa de lo que sea o al alto noble que ve como los ideales tradicionales se van perdiendo. Conoceremos sabios consejeros altruistas que quieren el bien común, ministros advenedizos, cortesanos llenos de odio y deseosos de venganza. Y por supuesto, los amigos de juventud, incondicionales de Kuni.

Las mujeres no faltan: La primera es la esposa de Kuni , Jia Matiza, de familia noble, gran conocedora de las hierbas y sus remedios, con gran sentido común y conocedora de la naturaleza humana. Tenemos a la pragmática posadera viuda Wasu, amiga de juventud de Kuni al que ayuda y protege, de joven y de proscrito, a la trágica princesa Kikomi de Amu, la generala Gia Mazoti, aceptada como tal a pesar de ser mujer o la señora Mira o Risana, ilusionista y música. Toda una pléyade de personajes al cual más interesante. Son muchos y con nombres a los que no estamos acostumbrados pero cada uno de ellos ocupa su lugar.

No debemos olvidar a los dioses. Observan este mundo, juegan con él e intervienen directamente a favor de sus favoritos. No los hay neutrales: cada uno tiene sus propias características y personalidad que quedan reflejadas en el país del que son protectores. A veces este mundo es un gran tablero de juegos: de estrategia como el ajedrez o lúdico como la oca. Cada reino tiene un dios propio, al que se encomiendan. Las características de cada reino se corresponden a su dios. Pero puede que sea al revés: la interactuación con su pueblo ha humanizado a los dioses. No son seres elevados y perfectos. Tiene sus odios y amores, gustan de intrigas y politiqueos y, sobre todo, utilizan a la Humanidad para sus propios fines.

Presenta una trama cuidada. Va paso a paso, nos presenta a los personajes principales, los secundarios van surgiendo poco a poco y en su lugar adecuado. Y esto hace que la acción no decaiga: los momentos de batallas y guerra quedan compensados por las escenas palaciegas, las intrigas políticas o las disertaciones filosóficas. La vida de los nobles contrasta con la de los campesinos, los deseos y sueños del pueblo se combina con los de los dioses. Ken Liu sabe mezclar con gran maestría la vida cotidiana con las batallas, las fiestas con el drama, los hombres y los dioses. Mezcla historias dentro de la historia para poder ver el desarrollo total, coral de este mundo. Es una cualidad interesante porque impide que te canses con una sola trama y hace que el interés no decaiga pues quieres saber más, como se desenvuelve o termina esta historia. A todo ello se une su habilidad en utilizar un lenguaje limpio, fluido que nos acerca a los personajes y nos hace ver y comprender las ideas y sueños.


Toda esta trama y acción se desenvuelve en un mundo imaginario creado por Ken Liu. Un mundo formado por un archipiélago: Dara, formado por una isla grande y otras a su alrededor. Lo ocupan seis reinos que han sido unificados en un imperio después de larga guerra. Presentan distinta flora, fauna, dioses. Se nos describen sus peculiaridades y trazos característicos de cada una de ellas: una nos recuerda la sabana con sus elefantes, otra tiene un volcán que desprende gas, otra es de clima benigno, la gran isla presenta una gran variedad geográfica que se corresponde a sus reinos. Está plasmado en un precioso mapa a todo color.

La civilización que nos encontramos, presenta unas marcadas influencias orientales, de la antigua China: en las vestimentas que se nos describen, la cortesía, el ceremonial, las diversas clases sociales. Así como los relatos y leyendas que van surgiendo a lo largo de toda la historia. El sentido del honor, de la familia, del deber, del trabajo, el respeto a los mayores, el honrar a los difuntos, son temas muy marcados para todos estos personajes. Se añaden elementos novedosos que nos llevan a una civilización pre-industrial: hay barcos que se mueven con vapor, naves aéreas que reconocemos como zepelines, máquinas submarinas como ballenas de metal que pueden atacar a larga distancia. Todos estos inventos, nuevos y espectaculares, que se van desarrollando a lo largo de la novela, nos llevan a una increíble mezcla de civilización antigua con una moderna.

La Gracia de los Reyes” es una novela que tiene acción, épica y guerra, cuentos y leyendas, máquinas novedosas, filosofía y política, intrigas palaciegas, personajes inolvidables, situaciones dramáticas y humorísticas. Y sobre todo una ambientación original oriental, fuera de lo común que viene a refrescar nuestras mentes con un gran cambio en nuestra concepción de la Fantasía Épica. Una novela increíble y original que ha venido a llenar un espacio en la Fantasía actual y ha abierto nuevos caminos. Ya espero su continuación. Saludos y hasta pronto.

miércoles, noviembre 02, 2016

NEIMHAIM. LOS HIJOS DE LA NIEVE Y LA TORMENTA de Aranzazu Serrano Lorenzo

Está claro que cada cosa tiene su momento y lugar. Os lo digo por la novela de Aranzazu Serrano Lorenzo Neimhaim” de la Editorial Fantascy de 2015. Cuando la vi la primera vez, hace cosa de un año, la ojeé, vi la portada y su grosor. No me decidí. Posteriormente, en otras visitas a la librería, ahí estaba y seguía llamándome la atención pero la volví de nuevo a su sitio. ¿Qué me decidió a leerla? Pues algo que nunca me ha influenciado: me enteré que estaba nominada a un premio. Considero que es demasiado snob leer un libro solo por saber que tiene un premio o está nominado a alguno. Pero esta vez sí lo he hecho. Y ¡ójala lo hubiera leído antes! Es una novela estupenda, llena de acción, nuevos mundos, personajes logrados y una civilización bien ambientada.

Fue finalista para la primera edición del Premio Kelvin 505 (premio otorgado desde Celsius 232) en la categoría de Mejor Novela Nacional y es candidata al Premio Ignotus 2016 como Mejor Novela 2015. Con estos antecedentes era imposible ya dejarla pasar sin más.

Aranzazu Serrano Lorenzo es madrileña (1975), licenciada en periodismo y desde 2007 trabaja en el diario “20 minutos”. Autora de numerosos artículos, reportajes y entrevistas. Conoceremos más en la web de su novela. “Neimhaim” es su primera novela, en la que ha trabajado años. Y ese trabajo se nota. El trabajo, el esfuerzo por hacer las cosas bien, la ambientación, el estudio previo de mitologías, el esquema general, los personajes, su psicología y evolución.

En un aislado mundo, dos clanes, muy diferentes entre sí, deben unirse para evitar su destrucción. Se debe cumplir la Profecía pues los Hijos de la Nieve y la Tormenta deben unirse para conseguir salvar su mundo. Dos clanes en un mundo difícil, dos pueblos muy diferentes que deben luchar contra la intervención de los dioses, el deseo de venganza de un dios desterrado y la propia hostilidad entre ellos. La Profecía se encarna en la joven guerrera Ailsa y el joven sacerdote Saghan. El destino marcará sus vidas, la convivencia no será fácil pero su entereza y lealtad, conseguirán unir a sus pueblos.


El libro presenta distintas partes. Al inicio del libro en “Antes de iniciar el viaje...” la autora nos explica, con el corazón en la mano, la creación de esta novela, la ilusión y el esfuerzo que supuso hasta lograr publicarla. Es de agradecer su sinceridad y el corazón puesto en su obra.

El “Preludio” nos introduce en un lugar, una geografía extremas, con unos invasores que masacran y llevan el mal a este mundo aislado. Es el antecedente que nos lleva a comprender la historia de estas tierras.

El “Libro Primero” con el subtítulo “Los Hijos de la Nieve y la Tormenta” nos presenta “Carta de un amigo” siguiendo la línea de introducción a la historia. Clásica introducción en la que cierto personaje, amigo y conocedor de la historia e involucrado en ella, nos cuenta sus orígenes y el por qué de ella.

Y ya en “Primera parte: Exilio” nos adentramos de lleno en la historia. En “Exilio” conocemos la Profecía, la unión de los pueblos y cómo los jóvenes se preparan para cumplir su destino.

En “Segunda parte: La luz entre la niebla” va cumpliéndose el destino de los jóvenes pero la intervención del dios Nordkinn desbarata su Destino.

El “Libro Segundo: La senda boreal” ve como cada uno por separado intenta cumplir con su deber. Se pondrán a prueba los años de preparación, su honor, lealtad y amor.

Libro Tercero: La espada rúnica”. Todos los caminos se unen para formar la Profecía, surgen nuevos amigos y nuevas lealtades, el amor por los suyos prevalece contra la ira de los dioses y, por fin, los jóvenes Ailsa y Saghan, llegan a comprender claramente su Destino.

El “Epílogo” cierra suavemente la novela: las heridas se van curando, nuevas alianzas han surgido y un buen futuro se espera para los dos pueblos unidos.

Al final del viaje” nos muestra una línea temporal de lo más importante que ha sucedido en estas tierras, con un apunte general de la autora por su página web.


Se presentan dos sociedades muy dispares entre sí en un mundo frío y extremo. Una es guerrera con rasgos reconocibles de vikingos y celtas, tanto en la forma guerrera como en costumbres y religión. Es el clan Kranyal, situado en las zonas montañosas y costeras, con grandes fiordos. La otra es una sociedad basada en el misticismo, la unión con la naturaleza y la empatía con todos los seres, pacífica y agrícola. Es el clan Djendel situado en el centro de este mundo, en la brumosas llanuras de Schenneval que les protegen del exterior. Ambas sociedades se unirán en Ailsa y Saghan.


Esto descrito a grandes rasgos porque la épica, pero también la poesía, están presentes en toda la novela. La base de la sociedad del clan Kranyal, su sentido del honor y lealtad, la unión del clan pero también las luchas internas, la guerra con los enemigos, son de una épica grandiosa llevada de manera que enaltece al clan y a los distintos personajes secundarios que arropan a Ailsa: un padre gran guerrero y jefe sel clan, su madre luchadora nata y con gran sentido del deber, su primo Sigfred que quiere crecer como guerrero y como hombre. También vemos esta épica en la trágica historia de Nordkinn, dios de los hielos, la lucha de/contra los dioses y su directa participación en la historia.

La poesía la encontramos en la descripción de los paisajes, serenos, de ensueño del clan Djendel pero también en lo abrupto de las montañas, las tormentas en los fiordos. La tenemos en la propia naturaleza djendel, empáticos, unidos a la Tierra, a todos los seres vivos, en sus maravillosas ciudades. En el amor incondicional de los protagonistas. Y sobre todo, en la sensibilidad de la autora con sus personajes, las situaciones cumbre que nos presenta y como resuelve las relaciones que se establecen entre ellos.


Debemos prestar atención a las ilustraciones que presenta “Neimhaim” no solo por su originalidad y calidad sino porque nos orientan y ya nos sugieren parte de la historia. La portada presenta una ilustración de Vero Navarro (ilustradora gráfica freelance que reside en Madrid). Es una joven guerrera armada con una magnífica espada. Es una gran ilustración en tonos azules, fríos, que recoge una atmósfera de un reino de hielo, con brumas y viento. La contraportada nos completa esta idea pues nos sugiere un mundo nórdico, vikingo con una gran construcción de madera y un solitario personaje. Con estas dos ilustraciones ya se nos introduce en un mundo original. Estas ilustraciones llevan una orla que las enmarca. Recuerda los nudos celtas: líneas sinuosas que enlazan dos animales tótem, caballo y ciervo. Estos nudos también los vemos en el principio de los capítulos. Todo ello arropa a la historia y nos llevan de lleno a mundos nórdicos.

Pero hay más ilustraciones en el interior del libro. Marcando las separaciones entre el Libro Primero, el Libro Segundo y el Libro Tercero, hay unas ilustraciones firmadas por A. S. L. por lo que deduzco que son de Aranzazu Serrano Lorenzo. Tienen una gran calidad, cosa que no me extraña porque también ha hecho trabajos de diseño gráfico e ilustración. No desmerecen de un ilustrador profesional. Son realistas pero con un toque de fantasía, incluso de ilusión, diría yo. Presentan a un lobo, alerta, digno y majestuoso compañero de un dios. El caballo, fuerte, vivaz, compañero de un gran jefe guerrero y el ciervo de gran cornamenta, dispuesto a todo por su clan. Son sencillamente magníficas.


Y para gran alegría mía, como entusiasta de los mapas y como buena novela de fantasía épica, tenemos un mapa al inicio del libro que nos introduce en este maravilloso mundo. A primera vista nos parece una isla, de costas recortadas, con profundos golfos y brazos de tierra que se introducen en el mar. Pero fijaros bien: en una esquina vemos un estrecho brazo de tierra del que se insinúa que continúa más allá, dándonos la posibilidad que hay otras tierras. Es sencillo con las ciudades y señales geográficas marcadas. Ya nos podemos imaginar una sociedad metida de lleno en el mundo de la mar. Pero también en su centro intuimos que hay algo más. Con estos datos ya nos podemos imaginar mucho de este mundo y su civilización.


Es necesario señalar el plano de la que será la capital, la ciudad de Vilaarn. Nos señala los edificios y lugares emblemáticos de esta ciudad, adaptándose perfectamente a la descripción que nos ofrece la autora. Nos situamos y podemos disfrutar plenamente de la belleza de una ciudad ideal, bien organizada, emblemática para todos. Es uno de los planos más hermosos que he visto últimamente.


Neimhain. Los hijos de la Nieva y la Tormenta” es una novela de fantasía, épica y guerrera pero también de personajes. No podréis dejar de leerla, porque engancha tanto su acción como saber el por qué de la Profecía, de las motivaciones de los dioses, de la personalidad de sus protagonistas y su crecimiento personal. No os digo más: leerla y disfrutarla. Saludos y hasta pronto.

miércoles, octubre 19, 2016

COMMISSION MICKEY, GOOFY, PLUTO, PETE & MANCHA NEGRA EN EL LONDRES VICTORIANO by Juan Manuel Muñoz Chueca

Otro de nuestros maestros que en su momento tuvo la oportunidad de dibujar los personajes de la Disney (y más en concreto de la familia de los ratones & co.), a mediados de la década de los 90, no es otro que el catalán Juan Manuel Muñoz Chueca, y por tanto ya hace de ello más de veinte años.


Su trayectoria profesional, por tanto, la podemos centrar a finales de los 70 hasta mediados de los 80 donde comenzó a trabajar el la Editorial Bruguera tanto como entintador como dibujante. Durante ese periodo también trabajó en el personaje Bamse para Suecia. Con el cierre de la Bruguera comenzó a trabajar para la Editorial Grijalbo ayudando en la realización de los personajes creados por Francisco Ibáñez, relación profesional con este gran autor que perdura hasta nuestros días (hoy en día en Ediciones B). Y, como ya hemos referenciado más arriba, entre el 94 hasta el 97 trabajó para la Egmont danesa dibujando personajes de la Disney. También trabajó en el mundo de la animación en proyectos como Las Trillizas, El maravilloso Mundo de Minus, The Kings Arthur's disasters, Dougie, Tikis and Mikis y Tex.


Para la ocasión, y pensando que en su momento los personajes que más trabajó fueron los de Mickey Mouse & family, le planteé que me dibujara una ilustración en B4 horizontal, a tintas, de varios personajes de la Disney interpretando a unos cuantos personajes de la literatura de género negro de época victoriana (y más concretamente los creados gracias a la pluma de Arthur Conan Doyle), en un escenario por tanto del Londres Victoriano, donde pudieramos ver a Mickey como Sherlock Holmes, a Goofy como el Dr. Watson, a Pete Patapalo como el Profesor Moriarty, y a Pluto y Mancha Negra como ellos mismos.


Os dejamos también con unos cuantos “pasos” del proceso del dibujo de la commission, donde podréis observar el proceso minucioso de la elaboración de este trabajo.

Un saludo cordial.

miércoles, octubre 05, 2016

COMMISSION LOGAN EN TOKIO by Jorge Fornés

Una de las promesas más interesantes que ha surgido recientemente en el panorama patrio, trabajando para el mercado estadounidense, es el catalán Jorge Fornés, en candelero ahora mismo por su reciente trabajo en Doctor Strange: Prelude, a unas semanas del estreno en nuestro país del film del Doctor Extraño de la mano de Benedict Cumberbatch.


Jorge Fornés comenzó su andadura en el mercado americano en el 2012 en el one shot colectivo Voices from the Deadworld. Ya en el 2014 participa en un Annual de Detective Comics, para posteriormente ya para Marvel realizar algún número de Wolverine and the X-Men, Thunderbolts y Amazing X-Men... y en el 2016 participa en el nª 6 de Doctor Strange y dibuja el referido anteriormente Doctor Strange Prelude, así como una historia de Guardians of Infinity y una cover para Star Trek.



Como me parece que su trabajo con los negros, con el juego de luces y sombras, es digno de mención, y como también trabaja fantástica y meticulosamente lo que son los escenarios y fondos de sus composiciones, me decanté porque me dibujara un Logan donde éste no fuera realmente el protagonista, sino que lo fuera el escenario donde estuviera ubicado el personaje, una calle típica de cualquier barrio de Tokio, con un aire y un regusto clarísimamente noir, muy a lo yakuza nipona... y he aquí la magnífica ilustración con la que me obsequió. Espero que os guste tanto como a mí...

Un saludo cordial.

lunes, julio 04, 2016

CRÓNICA: V JORNADAS DE CÓMIC DE VALENCIA


Contra viento y marea, un año más, han tenido lugar ya las que son las V Jornadas de Cómic de Valencia y, por segundo año consecutivo, volvieron a celebrarse en el marco incomparable que es el Mercado de Tapineria, céntrica, acogedora y recóndita plaza sita en las proximidades de la Catedral de la Ciudad del Turia.


Tres días intensos donde pudimos convivir, y nunca mejor dicho, con más de 50 dibujantes venidos desde todas las partes de nuestro país y donde, según mis preferencias, el cabeza de cartel de esta edición fue sin lugar a dudas el vallisoletano David Aja, ganador como ya sabéis muchos de unos cuantos Premios Eisner.

Multitudinaria sesión de firmas en el Mercado de Tapineria

Por tanto, ya el viernes por la tarde fuimos raudos y veloces a por los números que se entregaban para la sesión de firmas que David Aja sólo realizó ese día y, a pesar de llegar justísimos de tiempo, pudimos conseguir de manera relativamente fácil un par de números para que nos firmaran dos de los álbumes que llevábamos, así como tener la oportunidad de hacer a última hora una segunda cola para que me firmara otro. La verdad es que David se portó de maravilla y, nada más empezar, contó el número de aficionados que estaban en la cola para así determinar que tipo de dibujos iba a hacer para contentar a todos los presentes y que todos los sketches fueran de la misma calidad... estuvo dos horas y media firmando, y una vez finalizada la sesión de firmas, comenzó su charla.


David Aja a punto de comenzar su sesión de firmas, junto a Rubén Fernández, y la cola se se formó

Ya el sábado nos acercamos por la tarde de nuevo a Tapineria, no sin antes aprovechar la mañana para visitar dos impresionantes exposiciones que coincidían en espacio y tiempo con la celebración de estas V Jornadas de Cómic de Valencia, “VLC. València Línea Clara”, comisariada por Álvaro Pons y situada en el IVAM (donde se hacía un exhaustivo recorrido por la denominada Línea Clara de la Escuela Valenciana en la ciudad de Valencia en las décadas de los 60/70/80), donde pudimos admirar y contemplar con detenimiento impresionantes originales de la mano de grandes profesionales del Noveno Arte con mayúsculas que marcaron toda una época en tierras levantinas como fueron Miguel Calatayud, Sento Llobell, Daniel Torres, Manel Gimeno, Micharmut, Mariscal, Mique Beltrán...


Luego nos desplazamos al cercano Museu de Prehistòria de València donde pudimos visitar la exposición “Prehistòria i Còmic”, también comisariada por Álvaro Pons y Helena Bonet donde pudimos ver una buena cantidad de cómics, ilustraciones y originales de temática todos ellos relacionados con la prehistoria, acompañados de un montón de materiales fósiles y utensilios prehistóricos del fondo del museo y que aparecían en las mismas ilustraciones y tebeos expuestos, y todo ello organizado en interesantes paneles y vitrinas que realizaban un exhaustivo, didáctico y entretenido paseo por la prehistoria.





Por la tarde, ya en Tapineria, nos dedicamos a conseguir unas cuantas dedicatorias más y visitar los más de veinte stands de tiendas, editoriales y venta de originales que estaban sitas en unas cuantas salas de la plaza, y donde compramos algunos cómics y algún que otro original.

Rivendel Drawing Fighters: Combate de Ilustradores

Asimismo, durante la tarde pudimos ya visitar tranquilamente las cuatro exposiciones que se podían visitar este año en Tapineria, y donde, a través de sus originales, pudimos reafirmar el talento que rezuman nuestros autores con sus trabajos, materiales de varias décadas así como obras publicadas recientemente.

Impresionantes eran los originales de la obra personal de Antonio Altarriba, magníficamente dibujada por Kim, “El Ala rota” (Norma Editorial), donde nos habla en forma biográfica de la madre del guionista y lo que tuvo que pasar en nuestro país como mujer en una época, principios y mediados del siglo XX, donde muchas de ellas tenían una vida, digamos, "invisible".


Otra muestra impresionante por su material expuesto, y por lo original y rompedor de su planteamiento, es la adaptación de Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cerbantes (Reino de Cordelia) con ilustraciones de Miguel Ángel Martín. Aquí pudimos ver una magnífica selección de las más de 150 ilustraciones que componen esta obra, con esa característica paleta cromática del autor leonés.


Otra de las exposiciones, "40 años de lucha", realizaba un recorrido exhaustivo por la trayectoria profesional a través de sus originales de uno de los integrantes clásicos de El Jueves, Carlos Azagra, situada en la sala de conferencias, y donde vimos el humor mordaz, corrosivo y reivindicativo de este zaragozano de adopción, con obras como Pedro Pico y Pico Vena, Paco Jeta o Macaria en publicaciones tan variadas como El Jueves, Makoki, El Víbora, TMEO, etc.


Y finalmente, en "Ellas toman los lápices, el espacio y la palabra", pudimos ver un pequeño recorrido por la producción de unas cuantas de nuestras jóvenes dibujantes y ilustradoras que cada vez van cogiendo más importancia y fuerza con su producción a lo largo de toda nuestra piel de toro, y que demuestran su potencial y talento transportable incluso fuera de nuestras fronteras... el futuro del noveno arte está perfectamente asegurado con el talento que atesoran estas jóvenes artistas.


Otro de los santo y seña de las Jornadas han sido, desde la primera edición, las charlas con los autores presentes y las presentaciones de tal o cual obra... pero como siempre pasa, al solaparse con otras actividades, uno no puede ir a todas las que quisiera. Por lo tanto, el sabado, asistimos a la charla con Miguel Quesada y su "El Guerrero del Antifaz: Las historias jamás contadas" (Universo Cómic Presenta), con guiones de José Ramírez, la recuperación por fin de la importantísima obra de Manuel Gago de la década de los 40, a través de nuevas aventuras de este guerrero cristiano en la España Medieval de los Reyes Católicos.


Posteriormente asistimos a la charla-presentación de El ala rota de Altarriba & Kim, donde los autores nos contaron mil y una anécdotas sobre esta obra, y donde comprobamos in situ el verbofácil que se gasta nuestro querido Antonio Altarriba. Un buen e imprescindible repaso a nuestra historia más reciente en tono biográfico.


Ya el domingo, y con mas tiempo a nuestro favor, pudimos ya asistir a dos de las de las charlas programadas, la de Sento Llobell y su “Vencedor y vencido”, tercer volumen de la trilogía dedicada al Dr. Uriel, otro interesante repaso de nuestra historia más reciente, enmarcada en la Guerra Civil, y donde contamos también con la presencia de la hija de Pablo Uriel, Elena Uriel. Otra ración de anécdotas sobre la vida de este médico en una de las etapas más importantes y difíciles de nuestra historia.


Seguidamente, continuamos con la charla de Miguel Ángel Martín donde, a través de las mordaces preguntas de McDiego, nos ofreció un repaso a su trayectoria profesional, con más de 30 años a su espalda. Su técnica característica de trabajo, su extensa obra, sus repercusión en Italia y, por supuesto, su impresionante trabajo en una nueva edición de El Quijote de Cerbantes.


Para ir ya concluyendo, las Jornadas de Cómic de Valencia son un refrescante oasis en este páramo desértico que es de momento (y esperemos que no dure mucho) la Capital del Turia, que contra viento y marea, se van manteniendo y realizando a duras penas año tras año, pero fuera del desánimo que pudiera reinar aparentemente en un momento dado por las dificultades que se van presentando por el camino, ya se están planeando las que serán las VI Jornadas... y aprovechando la pequeña ventana que puede ser este blog quisiera realizar un necesario llamamiento y reflexión a todas las instituciones, tanto públicas como privadas, para que hagan un pequeño esfuerzo y que ayuden económicamente en lo que mediadamente se pueda para que estas Jornadas no se estanquen nunca y vayan, año tras año, creciendo y ganando en importancia, porque una ciudad como Valencia, con el enorme potencial que atesora, tanto de autores, editoriales, tiendas y, como no, de aficionados, y con una riquísima tradición tebeística que posibilitó que fuera gracias a la Escuela Valenciana, hace ya décadas, un referente de primerísimo orden a nivel nacional, tenga un evento relacionado con el cómic que sea la envidia de cualquier amante y profesional de los tebeos, y que el magnífico trampolín que son estas Jornadas, reciban el impulso económico e institucional que se merecen y ser nuestra ventana al mundo, abanderada y embajadora a nivel nacional e internacional del Noveno Arte... espero que ésta no sea una simple proclama en el desierto por mi parte para un futuro cercano y que no caiga en saco roto, y que estos deseos se cumplan sí o sí... veremos lo que nos deparará esta ineludible cita anual a partir de ahora, tiempo al tiempo...

El alma mater de las Jornadas... nuestro queridísimo Pumby

Por lo demás, por mi parte, ya estoy esperando con ganas y entusiasmo las Jornadas del Cómic de Valencia del 2017... nos vemos sin falta allí ;-)

Un saludo cordial.