sábado, octubre 31, 2009

NOVEDADES DE EDICIONES SINS ENTIDO PARA NOVIEMBRE DE 2009

Os dejamos con las novedades de Ediciones Sins Entido que tienen prevista su salida al mercado a mediados de noviembre de 2009.


LA ESTACIÓN DE LAS FLECHAS
Guillaume Trouillard y Samuel Stento
Encuadernación: cartoné Formato: 22 x 30 cm. Páginas: 104 Interior: Color
PVP: 19 euros


Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido 2009

La estación de las flechas de los franceses Guillaume Trouillard (ilustración) y Samuel Stento (guión) es la obra ganadora del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido en su segunda edición.

El jurado, compuesto por Jorge González (ganador d ela primera edición del premio por su obra Fueye), el escritor Félix Romero, el crítico Álvaro Pons, Jesús Moreno (Director editorial de Sins Entido) y Víctor Moreno (responsable de Acción Cultural de Fnac España), ha destacado la originalidad del planteamiento narrativo, la maestría del dibujo y la ingeniosa mezcla de influencias estéticas de diversa índole, extraídas de toda la historia de la imagen.

Mas allá de la entretenida historia de una pareja de ancianos cuya realidad se trastorna poco a poco por la presencia de unos nativos norteamericanos que han sido comercializados en conserva, La estación de las flechas es, ante todo, una invocación de lo absurdo y de la sátira, de la modernidad y sus quimeras.

Es también una aventura estética que se sitúa definitivamente en los límites del género del cómic, poniendo la experimentación gráfica y narrativa al servicio de una historia de indios y vaqueros.

Dentro de la obra el lector podrá encontrar diversas situaciones un tanto surrealistas como la llegada, junto a los indios, de una manada de bisontes, de unos buscadores de oro y del aclamado fotógrafo Edward S. Curtis quien hace escala en el comedor de los ancianos. Así mismo, el pasillo se transforma en cañón, un lago natural surge en frente del sofá y un árbol enorme cuyo fruto son las flechas empieza a germinar en la habitación. Aquí la naturaleza retoma sus derechos, se apodera de todo el mundo urbano conocido.

Guillaume Trouillard nació en Pau, Francia en 1980. Estudió Bellas Artes en la escuela de Angoulême, y tras formar parte de la creación del colectivo artístico “Les 6 berbères sont douze” cuya primera exposición tuvo lugar en esta misma ciudad, se convirtió en uno de los fundadores de la editorial Editions de la Cerise y de la revista de artes gráficas Clafoutis. En 2007 publica Colibrí por el que recibió el premio BD 2008 de los lectores del periódico Libération.

Samuel Stento es un ilustrador, escultor y guioinista francés de 30 años. Estudió Bande Dessinée en Angoulême, además de periodismo. Entre sus obras publicadas se encuentra Pourquoi pas? Álbum personal que recoge ilustraciones, esculturas, textos y grafismos, editado en 2006.


LUCHADORAS
Peggy Adam
(2ª edición)
Encuadernación: Rústica con solapas Formato: 24x17 cm. Interior: Blanco y negro Páginas: 96
PVP: 15 euros

Seleccionado en 2007 en el Festival de BD de Angoulême

Desde 1993, más de 1000 mujeres han desaparecido y más de 400 han sido asesinadas en Ciudad Juárez, ciudad mejicana fronteriza con Estados Unidos. Son víctimas de asesinos desconocidos o de la violencia de género. Así, Ciudad Juárez se ha vuelto un triste símbolo del maltrato de las mujeres en el mundo.Hoy en día, la mayoría de estos crímenes aún sigue sin resolver. Es con este telón de fondo verídico que Peggy Adam imaginó Luchadoras.

Peggy Adam nació en Francia. Estudió Bellas Artes en Saint-Etienne, en Toronto y en Angoulême. Colabora con diferentes medios de comunicación franceses (Libération, Elle) además de trabajar para publicaciones infantiles(L´Ecole des Loisirs, Mango).Con un estilo cercano al de Mariane Satrapi, Peggy Adam aborda tanto temas ligeros como transcendentales, siempre relacionados con la actualidad.


Un saludo cordial.

viernes, octubre 30, 2009

EL ANIVERSARIO DE ASTÉRIX & OBÉLIX: EL LIBRO DE ORO de René Goscinny & Albert Uderzo

¡Hola a todos! Empiezo diciendo que soy una persona que le encantan las reuniones, los cumpleaños, las celebraciones con los amigos y familia, así que ayer fue un magnífico día pues celebramos un gran acontecimiento, ¡el 50 cumpleaños de Astérix y de Obélix! Pues sí, nuestros irreductibles galos ya han llegado a una bonita edad.

Lo bueno de los personajes de cómic es que no envejecen, que continúan con sus aventuras, sus vivencias y sus críticas. Es lo bueno para que estas historias pasen de generación en generación. Los que se iniciaron en la lectura y en apreciar al cómic, lo pueden transmitir a sus hijos y, por qué no, a sus nietos.

Como ya nos dice Astérix en el prólogo, hubo un momento crítico en su vida pero, mal que pesara o siga pesando, se rehizo gracias al apoyo y a la ayuda de la gente sencilla que creía en sus aventuras y en el arte del cómic para mejorar su vida. Anne Goscinny, hija del desaparecido René, da las gracias a Astérix por seguir adelante, a Albert Uderzo por conseguirlo, por mirar al futuro, y a todos los lectores por su fidelidad.

Nos sorprende un poco los inicios de la historia, porque esperamos un álbum normal, clásico con una historia lineal que nos contara cómo se celebra este aniversario en el pueblecito galo. Pues no. Se inicia con la realidad de que han pasado cincuenta años y estamos en el año 1 d.C. ¿Qué ocurriría si los personajes cumplieran años de verdad y cambiaran? La primera parte plasma precisamente eso. Las construcciones del pueblo están dañadas, los hijos han tomado el relevo a sus padres en los negocios, todos son ancianos de pelo blanco, desdentados, sorditos, excepto Edadepédrix que es incombustible. Se reúnen para beber y contar “batallitas”. Astérix vive rodeado de sus nietos, lo que implica que se casó, pero Obélix vive solo con Idéfix y su gran pesar es que sólo puede comer garbanzos. Cuando ya nos hemos sorprendido de la nueva vida de nuestros héroes vemos que todo ha sido un sueño de lo que podría suceder. Bien, un sueño no, una pesadilla, según Obélix, que ¡no podía comer jabalíes!

A partir de aquí, ya en el momento que toca, acudimos a la reunión de los vecinos del pueblo y de los amigos que vienen de lejos, convocada por el jefe Abraracúrcix para decidir qué regalo hacerles. Empieza tomando la palabra la esposa de Edadepédrix que propone unos vestidos apropiados para la ocasión. Tomando como modelo la apostura y natural elegancia de Obélix, vemos muy buenos diseños, al tiempo que se homenajea a Franquin con el diseño de Astérix.

El cartero Filatélix tiene mucho trabajo con el reparto de cartas y mensajes para los dos amigos. Hay un mensaje, grabado en mármol rosa que emociona especialmente a Obélix. ¿ Suponéis de quién será? También de Alejandría llega un mensaje. Es el arquitecto Numerobis (“Astérix y Cleopatra”) que les felicita y les da cuenta de sus trabajos. Llega otro muy interesante. Es un mensaje del océano: ¡incluso sus principales víctimas a lo largo de sus aventuras, los piratas, les felicitan! Por supuesto en una elocuente escena de naufragio, faltaría más.

Edadepédrix, celosillo tal vez, no les considera grandes héroes ni grandes hombres. Nos hace una cuidadosa disertación sobre sus fallos, tanto físicos como morales. Nos da posibles soluciones para que tengan un cuerpo de proporciones perfectas, en un homenaje a Leonardo da Vinci.

No podía faltar nuestro amigo el fenicio Espigademaíz proponiéndoles un viaje, con una magnífica guía que les gustará: ¡la Guía Coquelus! que si recordáis es un gran comerciante de ruedas del álbum “La vuelta a la Galia”, en clara referencia a “La guía Michelin”. Tomando diversas viñetas, la mayoría de éste álbum, les ilustrará sobre rutas, hospedajes y les dará buenos consejos para no perderse nada.

Al buen bardo Asurancetúrix le parece que un viaje sin música no es nada, así que les dedicará varios estuches de sus partituras. “Vía romana” dedicado a Astérix es un claro homenaje a los Beatles.

La insigne Karabella, primera dama del irreductible pueblecito, no está convencida de todas estas propuestas y convoca a las galas a una taza de leche de cabra para tratar el asunto. Propone que lo mejor será casarlos. Falbalá (“Astérix legionario”) reconoce que Obélix sólo tendrá ojos para ella, Magistra (“La rosa y la espada”) opina que deberán ser mujeres fuertes que ordenen sus vidas y la romántica jovencita Zaza (“El regalo del César”) cree en una hermosa boda para Astérix. Karabella, mujer realista y práctica ante todo, imagina diversas situaciones para el matrimonio de nuestros héroes y claudica porque no cree que hayan nacido aún las mujeres que les podrían aguantar. De todos modos Falbalá propone un ideal de imagen en claro homenaje a Leonardo da Vinci.

En la plaza los hombres siguen pensando. El arquitecto Anguloagudus (“La residencia de los dioses”) propone un singular regalo: un parque de atracciones, tanto acuáticas como terrestres que sean del gusto de Astérix y Obélix. Las viñetas de las clases del “deslizamiento sobre nieve” de Obélix son sumamente graciosas. Esto es una clara referencia al Parque Temático de Astérix y Obélix que está en Plailly, a unos 30 km de Paris, de gran éxito nacional e internacional.

La presencia de la ciencia no podía faltar. Para eso está el amable y guasón druida Setentaisix amigo de Panorámix (“Astérix y los godos”) que les propone una nueva poción mágica, renovada y mejorada, muy completa.

Rechazando todas estas sugerencias el gran actor y dramaturgo Sarabernardus (“Astérix y el caldero”) propone un teatro como nunca se ha visto. Explica sus ideas y cómo será ese gran teatro y esa obra a la que podrá acudir todo el pueblo y ver como nunca sus aventuras. Un teatro con unos toques muy novedosos. Mete baza el Adivino que opina que están destinados al Arte con mayúsculas. Y en una gran visión ve que se les dedicará un museo. En esta visión Uderzo realiza interpretaciones de grandes obras de artistas famosos como Rodin, Delacroix, Munch, Monet o David.

A todo esto también la reina Cleopatra acude al aniversario y exige a Julio César que les envíe un regalo. Éste accede pero es un regalo engañoso. Menos mal que el druida Panorámix sigue teniendo buen olfato y mucha previsión. Estas viñetas con los romanos siguen la línea de todas sus aventuras y son excelentes.

Finalmente todos los amigos e invitados se reúnen para darles a Astérix y a Obélix su gran sorpresa...

He ido nombrando a los principales protagonistas que intervienen pero llegan amigos de todos los confines y de todos los álbumes: Gudúrix, el sobrino del jefe, el faquir Ahivá, Falbalá y Tragicómix, los inefables piratas, el intendente Terminus, el joven Pepe, el legionario Claudius Mulus, el primo Buentorax, los amigos belgas y tantos otros que nos han ido acompañando a lo largo de tantos viajes y aventuras.

Por último querría llamaros la atención sobre la portada del álbum pues es digna de mención. No es sólo una manera de celebrar este magno acontecimiento. Vemos una magnífica escultura de oro con Astérix sobre unos libros como símbolo de su inteligencia y astucia y también apoyado en su espada, como buen guerrero que es. Obélix no desmerece. Su actitud imperiosa reclamando su trofeo, nos muestra lo mejor de Obélix. Pero toda esta magnificencia y ampulosidad queda compensada por la verdadera actitud de nuestros héroes: risas y cachondeo. Porque Astérix y Obélix son personajes cercanos, sencillos, sensatos que tanta tontería oficial, estatuas y demás no les gusta: prefieren una buena celebración con los amigos.

Y eso es lo que hacemos con “El aniversario de Astérix y Obélix: El libro de oro”, publicado por la Editorial Salvat. Todos sus admiradores, todos sus amigos, todos sus seguidores, todos sus incondicionales, celebramos juntos este especial aniversario. Así que todos a una: ¡Feliz cumpleaños Astérix, Feliz cumpleaños Obélix!

¡Y con la alegría de esta fiesta un saludo y hasta pronto!

jueves, octubre 29, 2009

HORARIOS DE FIRMAS EN EL STAND DE LA EDITORIAL GLÉNAT EN EL XV SALÓN DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET

Os dejamos con el horario de las sesiones de firmas de Taiyou Matsumoto e Issei Eifuku en el stand de la Editorial Glénat durante la celebración del XV Salón del Manga de La Farga de l'Hospitalet y, el viernes, en la Fnac El Triangle de Barcelona.

Jueves 29

18:00
Viernes 30
19:00 (en la Fnac El Triangle)
Sábado 31
11:00
16:00
Domingo 1
11:00
Un saludo cordial.

HORARIOS DE FIRMAS DE JUN MATSUURA EN EL STAND DE LA CÚPULA EN EL XV SALÓN DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET

Os dejamos con el horario de las sesiones de firmas de Jun Matsuura, autor de Frau Tovarich, en el stand de Ediciones La Cúpula durante la celebración del XV Salón del Manga de La Farga de l'Hospitalet.

Viernes 30
18:00 a 19:00

Sábado 31
18:00 a 19:00

Un saludo cordial.

HORARIOS DE FIRMAS EN EL STAND DE SELECTA VISIÓN EN EL XV SALÓN DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET

Os dejamos con los horarios de las sesiones de firmas de la cantante Yuka en el stand de Selecta Vision en el XV Salón del Manga de La Farga de l'Hospitalet.

Viernes, 30
19:45 - 20:45
Sábado, 31
19:45 - 20:45
Un saludo cordial.

HORARIOS DE LAS ACTIVIDADES DEL XV SALÓN DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET

Os dejamos con los horarios de las diferentes actividades que se realizarán durante la celebración del XV Salón del Manga de La Farga de l'Hospitalet.


SALA DE ACTOS

La sala de actos se encuentra en la planta superior de La Farga

JUEVES, 29 DE OCTUBRE

16.00. Presentación del videojuego Shogun’s Fate.
17.00. Encuentro de Ken Niimura con los fans.
18.00. Conferencia sobre La diplomacia anime a cargo de Takamasa Sakurai. Con la colaboración del Consulado General del Japón en Barcelona.
19.00. Presentación de novedades de Minoki Media.

VIERNES, 30 DE OCTUBRE

11.00. Presentación de novedades de Medea.
11.30. Yoshito Usui, algo más que Shin Chan. Con Meritxell Gratacós (Luk Internacional), Antonio Martín (editor e historiador) y Carles Santamaria. Modera: Marc Bernabé.
12.30. Presentación de novedades de Selecta Visión.
13.00. Encuentro con los fans de la cantante Yuka. Con la participación de Emilio Gallego, especialista en traducción de la Universidad de Rikko (Japón).
16.00. Ginkana.
16.30. Presentación de novedades de La Cúpula.
17.00. Presentación de novedades de Glénat.
18.00. El J-Fashion y su repercusión social. Con Misako Aoki, Yû Kimura, Takamasa Sakurai y Candy (Lolita in Wonderland). Modera: Maite Madinabeitia.
19.00. Presentación de novedades de Mangaline.
19.30. Shojo o Shonen, that is the question… Organiza: Biblioteca Can Fabra.

SÁBADO, 31 DE OCTUBRE

11.00. Presentación de novedades de Aurum: Studio Gibli.
11.30. Conferencia sobre la Japan Foundation a cargo de Hiroyuki Ueno.
12.30. Presentación de novedades de Devir.
13.00. Encuentro de los fans con Taiyou Matsumoto y Issei Eifuku.
16.00. Ginkana.
16.30. Presentación de novedades de Ankama.
17.00. Presentación de novedades de Planeta DeAgostini.
18.00. Presentación de novedades de Norma Editorial.
18.30. El té en Japón y su ceremonia. Con Àngel Ferrer (catedrático emérito de la Facultad de Kyoto), Naoko Takahashi (Sans & Sans) y Francisco Royo (Wa Rei Ryu).
19.30. Presentación del libro Kanji en viñetas.
20.00. Entrega de Premios del Salón del Manga.

DOMINGO, 1 DE NOVIEMBRE

11:00. J-Fashion, más allá de la moda.
Participantes: Clara Arévalo (Sakusen Carnaval), Deidre García (Yasei), David Fidel (diseñador) y Anna Ruiz Ramiro (experta en cultura lolita). Modera: Maite Madinabeitia.
12:00. 2ª Edición de la Bloggercon.
Tras el éxito del pasado año, vuelve un encuentro nacido para promover y difundir la blogosfera.
16:00. Presentación de Portal Japón.
16.30. Sorteo del concurso del billete para Japón. Organiza: Portal Japón.
17:00. Yokoso Japan. Japón foto a foto.
Mesa redonda sobre turismo en Japón con María Suñol, Laura Rosales y Verónica Calafell. Modera: Takahisa Tanaka (JTB Viajes).
18:00. Conferencia de Eun-Keun sobre el juego tradicional Go.

La programación de la sala de actos puede sufrir cambios de última hora.

ESCENARIO

POLIESPORTIU DEL CENTRE. C/RIERA DE L’ESCORXADOR, S/N

JUEVES, 29 DE OCTUBRE

11:00 - 14:00. Karaoke libre.
16:00 - 18:00. Concurso de Karaoke. Habrá 50 participantes en total. 35 de los cuales ya se han inscrito a través de la web de FICOMIC. Los 15 participantes restantes, así como los 10 reservas, se podrán apuntar en el stand de inscripciones del Poliesportiu del Centre, el jueves 29 de octubre a partir de las 10 de la mañana. Se entregarán premios a las siguientes categorías: mejor intérprete individual, mejor grupo, mejor puesta en escena, al intérprete o grupo más kawaii, al mejor clon y al gazapo no intencionado.
18:00 - 19:00. Actuación de Hiraki Team.
19:00 - 19.30. Entrega de premios Karaoke.

VIERNES, 30 DE OCTUBRE

11:00 - 12:00. Karaoke libre.
12:00 - 13:00. Concurso Kame-Hame-Ha! 40 participantes ejecutarán una honda Kame-Hame-Ha! con su propia coreografía no superior a un minuto. Habrán tres categorías de premios: ganador absoluto, al grito con más potencia y al más original. Organiza Nakoko en colaboración con FICOMIC.
13:00 - 14:00. Actuación de Thais.
16:00 - 18:00. Concurso de Disfraces del Cosplay. Habrá 40 participantes ya sean individuales o en grupo. 30 de los cuales ya se han inscrito a través de la web de FICOMIC. Los 10 participantes restantes, así como los 10 reservas, se podrán apuntar directamente en el stand de inscripciones de Poliesportiu del Centre, el viernes 30 de octubre a partir de las 10 de la mañana. Se entregarán premios a las siguientes categorías: mejor actuación individual, mejor actuación de grupo, mejor coreografía individual, mejor coreografía de grupo, mejor disfraz individual y mejor disfraz de grupo.
18:00 - 18.30. Nakoko Team.
18.30 - 19.00. Actuación de la cantante Yuka.
19:00 - 19:30. Entrega de premios del Concurso de Disfraces

SÁBADO, 31 DE OCTUBRE

11:00 - 12:30. Karaoke libre.
12.30 - 14.00. Concurso de baile Parapara. Un total de 60 participantes bailarán 12 canciones diferentes de Papara. Habrá cinco categorías de premios: ganador absoluto, mejor coreografía, mejor baile Parapara, mejor baile Techpara y mejor baile Trapara. Organiza Nakoko en colaboración con FICOMIC.
16:00 - 18:15. Concurso World Cosplay Summit. Un total de 40 parejas participan en este concurso. 30 de los cuales ya se han inscrito a través de la web de FICOMIC. Los 10 participantes restantes, así como los 10 reservas, se podrán apuntar directamente en el stand de inscripciones del Poliesportiu del Centre, el sábado 1 de noviembre a partir de las 10 de la mañana. El jurado elegirá directamente a la pareja ganadora que irá a la gran final a celebrar en la ciudad japonesa de Nagoya en el verano de 2010. Los clasificados en segundo y tercer lugar recibirán premios de consolación. Concurso patrocinado por www.portal japon.com
18:15 - 19:00. Actuación de Yuka.
19:00 - 19:30. Entrega de los premios World Cosplay Summit.
19:30 - 20:15. Pasarela de moda japonesa.

DOMINGO, 1 DE NOVIEMBRE

11.30 - 13:00. Exhibición de artes de Kenjutsu e Iaijutsu a cargo de la Asociación Wa Rei Ryu.
13:00 - 14:00. Actuación de Sexy Mafia.
16:00 - 17:00. Actuación de Charm.
17:00 - 18:00. Actuación de Pinku Jisatsu.
18:00 - 19:00. Actuación de Gothic Dolls.

SALA DE PROYECCIONES

AUDITORI BARRADAS RAMBLA JUST OLIVERAS, 56

JUEVES, 29 DE OCTUBRE


10.15 JAPÓN CONOCE A OCCIDENTE
(Autorizada para todos los públicos)
Dofu Pets
Homenaje a Yoshito Usui: capítulo especial Shin Chan
Openings, fragmentos y episodios de:
EL LIBRO DE LA SELVA (V.E)
BLANCA NIEVES (V.E)
LA CENICIENTA (V.E)
CRISTOBAL COLÓN (V.E)
SONRISAS Y LÁGRIMAS (V.E)
LA FAMILIA ROBINSON (V.E)

12.45 ESPECIAL ANIMAX
(No recomendado para menores de 7 años)
Presentación de las nuevas series del canal
16:15 ESPECIAL VITAMINE
(No recomendado para menores de 7 años)
Presentación de las nuevas series del canal de internet
17:00 ANIME DE ORO
(Autorizada para todos los públicos)
Dofu Pets
Homenaje a Yoshito Usui: capítulo especial Shin Chan
EL VERANO DE COO (V.E)

VIERNES, 30 DE OCTUBRE

10.15 ESPECIAL TATSUNOKO
(No recomendada a menores de 7 años)
Dofu Pets
Openings, fragmentos y episodios de:
HUGO, EL REY DEL JUDO (V.E)
EL FANTÁSTICO MUNDO DE PAUL (V.E)
JUDO BOY (V.E)
YATTAMAN (V.E)

11:15 ESPECIAL KAWAI: HELLO KITTY Y DOFU PETS
(Autorizada para todos los públicos)
Homenaje a Yoshito Usui: capítulo especial Shin Chan
Fragmentos y episodios de las mejores aventuras de la dulce gatita y las adorables mascotas de Ankama
12.00 UNA CHARLA SOBRE STUDIO GHIBLI
Encuentro con la prensa y los aficionados sobre Studio Ghibli
Proyección de SUSURROS DEL CORAZÓN (V.E)

16.15 ESPECIAL DRAGON BALL
(Autorizada para todos los públicos)
Dofu Pets
Homenaje a Yoshito Usui: capítulo especial Shin Chan
DRAGON BALL, LA SERIE remasterizada ep.1 (V.O.S.E)
DRAGON BALL, LA PELÍCULA (V.E)

18:00 ESPECIAL MAMORU OSHI
(No recomendada a menores de 13 años)
Dofu Pets
COMO SE HIZO SKY CRAWLERS (V.O.S.E)
GHOST IN THE SHELL 2 (BLU RAY) (V.O.S.E)

SÁBADO, 31 DE OCTUBRE

10.15 ANIME NEXT..
(No recomendada a menores de 7 años)
Dofu Pets
Homenaje a Yoshito Usui: capítulo especial Shin Chan
Openings, fragmentos y episodios de:
WAKFU (V.E)
REBORN (V.E)
EL REY DEL SUSHI (V.E)
EL PRINCIPE DEL TENIS (V.E)
GINTAMA (V.E)
ITADATE JUMP (V.E)
KARAS (V.E)
BLACK JACK TV (V.E)
HANASAKERU SEISHONEN (V.O.S.E)

16:15 DEL MANGA AL CINE…
(No recomendada a menores de 13 años)
Dofu Pets
Homenaje a Yoshito Usui: capítulo especial Shin Chan
CROWS, LA PELÍCULA (V.E)

18:30 ANIME DE ORO
(No recomendada a menores de 7 años)
Dofu Pets
Homenaje a Yoshito Usui: capítulo especial Shin Chan
EVANGELION 2 (V.O.S-I)

DOMINGO, 1 DE NOVIEMBRE

10:30 ESPECIAL TATSUNOKO PARTE II
(Autorizada para todos los públcos)
Especial Kawai: Dofu Pets
MUTEKING (V.E)
GORDIAN (V.E)
CALENDER MEN (V.E)
COCCINELLA (V.E)

12:00 ESPECIAL WAKFU
(Autorizada par todos los públcos)
Dofu Pets
Presentación y tertulia sobre el famoso personaje de Ankama Production
13.15 ESPECIAL NEW MAZINGER
(Autorizada para todos los públicos)
Dofu Pets
16.15 ESPECIAL CONCIERTO DVD de RADWIMPS
17.15 HOMENAJE AL CREADOR DE SHIN CHAN: YOSHITO USUI
(No recomendada a menores de 7 años)
SHIN CHAN: 3 MINUTOS PARA SALVAR EL MUNDO

Debido a la gran afluencia de público que asiste a todas las sesiones, la sala se debe desalojar al finalizar cada sesión para dar paso al público de la siguiente. Es mejor llegar con tiempo para asistir al pase que te interese. Una vez que el aforo (240 espectadores) de la sala esté completo, no se permitirá la entrada de más público. Respeta la cola. Es importante guardar silencio durante la proyección tanto si es en versión original como doblada. No se permite el uso de cámaras de vídeo, fumar o entrar comida en la sala. La organización no se hace responsable de los posibles cambios a última hora.

SALA DE VIDEOJUEGOS

Microsoft lleva un año más de la Sala de Videojuegos y presenta sus novedades más recientes para la consola Xbox 360. Todo ello se podrá disfrutar en un amplio recinto de 400 metros cuadrados totalmente tematizado y con los títulos más impactantes del sector del ocio electrónico.

Dentro de los videojuegos previstos destacan títulos como Forza Motorsport 3, Lips: Number One Hits, Halo 3: ODST o Lips Canta en Español, entre muchos otros.

Cada día habrá free play de todos los títulos para que los visitantes puedan familiarizarse con los videojuegos más actuales. Asimismo, se celebrarán dos torneos con atractivos premios exclusivos. Con el videojuego Lips Canta en Español el que realice la puntuación más elevada con el tema Colgado en Tus Manos de Carlos Baute con Marta Sánchez ganará una Xbox 360, un Lips, un Lips Canta en Español y un Lips Number One Hits. Por otro lado, los participantes del torneo de Forza Motorsport 3, no sólo vivirán la experiencia de jugar en un espectacular simulador de 3 pantallas, sino el que realice el mejor tiempo en una carrera con el Audi R8V10 en la Carrera de Montserrat (circuito Camino Viejo) ganará una exclusiva Xbox 360 Edición Limitada Customizada de Forza 3.

GINKANAS

¡El equipo de Infotaku.com (www.infotaku.com), en colaboración con FICOMIC, organiza las GINKANAS del XV Salón del Manga!

Por séptimo año consecutivo, el equipo de Infotaku.com organiza las GINKANAS del Salón del Manga, unas divertidas actividades abiertas a todo el público y para todas las edades que tienen un claro objetivo: que te lo pases en grande. Las tardes del viernes 30 de octubre y sábado 31 de octubre te espera la ginkana. Pruebas a superar, enigmas por resolver, un gran ambiente y muchas, muchas risas en las ginkanas del Salón del Manga, las originales, todo un clásico que se renueva año a año. No faltes a la cita, ¡te esperan más de 2.000 euros en premios y dos grandes tardes de diversión! ¡Nadie se lo puede perder!

Viernes, 30 de octubre

GINKANA SHIN CHAN

“¡Culito, culito!; “¡Troompa, troooooompa!”; “Uoooooo!”... Son expresiones que han pasado a ser parte del vocabulario básico de miles, decenas de miles, centenares de miles de personas. El culpable: el pequeño y travieso Shin-chan, el rey de la pequeña pantalla, el terror de Kasukabe. Su creador, Yoshito Usui, nos ha dejado recientemente, y el Salón del Manga le quiere rendir homenaje con una ginkana muy especial: “Ei! La Ginkana Shin Chan!. Reirnos, todo juntos, es nuestro propósito. Y encima, entre risas y pruebas, ¡puedes ganas fabulosos premios!

Horario:
Presentación: 16:00 (sala de actos).
Ginkana: 16:30

Sábado, 31 de octubre

GINKANA MANGA

Si cuando dices cuál es tu mayor afición te miran raro, si tus amigos se piensan que los cómics japoneses son sólo para raros, si tus allegados dicen que por qué miras aún “dibujos para niños pequeños” por la TV… Y si no, ¡pues también! ¡Participa en la Ginkana Manga para ganar magníficos premios! Te proponemos pasar una divertidísima tarde de salón disfrutando de todo lo que te gusta: tus personajes favoritos (Keroro, Goku, Oliver, Chicho Terremoto, Doraemon, Yotsuba…) en tu evento favorito (el Salón del Manga) y pudiendo conseguir lo que más te gusta: mangas, animes y merchandising. ¡Participa en la Ginkana Manga, supera las pruebas más divertidas basadas en vuestras series favoritas y gana fabulosos premios!

Horario:
Presentación: 16:00 (sala de actos).
Ginkana: 16:30

Notas:
No hay que ser un experto en manga ni en anime para poder participar, ni mucho menos. Tampoco hay ni edad mínima ni edad máxima. ¡Sólo hay que tener ganas de pasárselo bien!
La asistencia a la presentación en la Sala de Actos es obligatoria para la posterior participación.
No es necesario inscripción previa, sólo hay que asistir a la presentación a la hora indicada (16.00). Aforo limitado a la capacidad de la sala de actos.
Se puede participar tanto individualmente como en grupo, en la presentación se darán las instrucciones correspondientes.
Los premios son lotes de productos de manga y anime, proporcionados por las empresas patrocinadoras. En ningún caso serán canjeables por dinero.


Un saludo cordial.

HORARIOS DE FIRMAS Y ACTIVIDADES EN EL STAND DE NORMA EN EL XV SALÓN DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET

Os dejamos con los horarios de las sesiones de firmas y de las diferentes actividades a realizar en el stand de Norma Editorial durante la celebración del XV Salón del Manga de La Farga de l'Hospitalet.

Un saludo cordial.

CICLO DE ANIME EN EL XV SALÓN DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET

Os paso el siguiente comunicado que nos han enviado desde Selecta Vision sobre los animes que se proyectarán durante el XV Salón del Manga de La Farga de l'Hospitalet.


"Estimados amigos,
¡Selecta Visión quiere invitaros al cine!
El próximo día 29 de Octubre comienzan las sesiones que Selecta Visión y Cinesa La Farga han programado durante el Salón del Manga, y hemos pensado en invitarte al pase de prensa que realizaremos ese mismo día a las 12:00h de la película “The Sky Crawlers” la cual inaugurará las proyecciones.
Empezaremos con una recepción a las 11:15h en la propia sala en donde proyectaremos la película, en la cual esperamos que los asistentes podáis intercambiar unos minutos distendidos para conoceros. A las 11:45h se realizará una presentación de la película a cargo del director de Sitges -Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Ángel Sala, y a las 12:00h podréis disfrutar de la mejor película de animación japonesa del año, “The Sky Crawlers”.
Sólo tienes que imprimir la invitación que te adjuntamos en este e-mail y podrás acceder a la sala. La dirección de Cinesa La Farga es: Centrocomercial La Farga. Avenida Josep Tarradellas 145. L´Hospitalet de Llobregat (¡¡a muy pocos metros del recinto del Salón del Manga!!).
Os esperamos a todos allí para pasar un buen rato, conocernos en persona y disfrutar del cine de animación japonés en un marco sin igual como es el Salón del Manga.
Recibid un cordial saludo,
Prensa Selecta Visión".
Un saludo cordial.

BARCELONA SE CONVIERTE HOY EN LA CAPITAL DEL MANGA EN EUROPA

Os dejamos con el siguiente comunicado que nos han enviado desde Ficomic acerca de la rueda de prensa que se celebró anteayer presentando el XV Salón del Manga de La Farga de L'Hospitalet.

"Hoy se ha presentado la XV edición del SALÓN DEL MANGA, que se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en La Farga de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), en una conferencia de prensa realizada en Casa Asia Barcelona. En el acto han intervenido Antoni Comas, Presidente de FICOMIC –entidad organizadora del evento– y del Gremio de Editores de Catalunya; Teruaki Nagasaki, Cónsul General del Japón en Barcelona; Menene Gras, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia Barcelona; y Carles Santamaria, director del SALÓN DEL MANGA.

En la conferencia de prensa, Menene Gras se ha congratulado de la colaboración que mantiene Casa Asia y Cine Asia con el SALÓN DEL MANGA. Igualmente ha destacado las actividades que desde su entidad se realizan a lo largo del año de promoción de la cultura japonesa. Antoni Comas ha subrayado en su intervención que el público del manga se incrementa cada año y que el Salón gana nuevos adeptos en cada edición. Asimismo, pese a lamentar que el sector editorial tampoco se haya escapado de la crisis económica, Comas consideró que el impacto de la recesión es menor que en otros sectores. Por eso concluyó que la inversión realizada en el Salón por el sector del cómic se recuperará a través de las ventas y de los nuevos seguidores que se van sumando a la cultura manga.

La importancia internacional del evento quedó muy clara en la intervención de Teruaki Nagasaki, que citó el SALÓN DEL MANGA que se celebra en L’Hospitalet como una de las tres citas más importantes de las consagradas al cómic nipón en todo el mundo por su envergadura y por el número de visitantes que acuden. “Barcelona ya se ha convertido en la capital del manga en Europa gracias a este evento”. Asimismo, el Cónsul recordó que el manga es el acceso por el que miles de personas empiezan a interesarse por la cultura japonesa. Entre la amplia programación, Nagasaki quiso destacar la exposición y las numerosas actividades dedicadas en esta edición del Salón a la moda japonesa más actual, cuya influencia es cada vez más evidente fuera de Japón y que va mucho más allá de la estética lolita y de otras tribus urbanas como los góticos.

Carles Santamaria coincidió con Nagasaki en su valoración de las nuevas tendencias de la moda japonesa y recordó que ésta será una de las grandes protagonistas del Salón porque el evento siempre apuesta por ampliar su oferta más allá del manga y del anime. El director del Salón afirmó también que, pese a la crisis, el encuentro tiene plena ocupación de expositores, que en esta edición suman 135. Por otro lado, Santamaria subrayó también como actividades destacadas las exposiciones dedicadas a Yoshito Usui, el creador de Shin Chan recientemente fallecido; la antológica de Ken Niimura; la muestra que recoge la última obra de Luis Royo, Dead Moon (Norma Editorial); y la exposición colectiva en la que cinco pintores aportan su singular visión de Japón. Además, el director del Salón citó algunos de los artistas invitados, como la cantante Yuka, intérprete de animes tan populares como Dragon Ball. En esta edición el Salón espera igualar los 60.000 visitantes de la pasada entrega.

El programa detallado de actividades del SALÓN DEL MANGA y los horarios se pueden se pueden consultar en la página web de FICOMIC:
www.ficomic.com".

Un saludo cordial.

miércoles, octubre 28, 2009

HOY INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN "ASTÉRIX AU MUSÉE DE CLUNY" EN PARÍS

Para los que tengan la suerte y posibilidad de poder acercarse por París estos meses, la capital francesa también celebra el 50 cumpleaños de nuestros amigos Astérix y Co. con una exposición en el Musée de Cluny que se inaugura precisamente hoy miércoles 28 y que permanecerá abierta hasta el 3 de enero de 2010.

"Astérix y Obélix han invadido el Museo de Cluny de París que, con la inauguración hoy de una exposición conmemorativa, da el pistoletazo de salida a una serie de festejos con los que Francia celebrará los 50 años de sus galos más famosos. El frigidarium de las termas galo-romanas del Museo Nacional de la Edad Media, llamado de Cluny, albergará hasta el 3 de enero una treintena de láminas originales no coloreadas de Albert Uderzo y algunos textos mecanografiados por el propio René Goscinny, que sirvieron para la concepción de la saga de Astérix".

Para continuar leyendo esta noticia en el periódico El País, pinchad sobre el siguiente enlace:

Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DE "NATURALEZA MUERTA" DE VÍCTOR CONDE EN MADRID

Hoy miércoles 28 de octubre, a las 19:00, se presentará la novela Naturaleza muerta de Víctor Conde, publicada por Dolmen Editorial, en Estudio en Escarlata (C/ Guzmám el Bueno, 46) de Madrid.

Un saludo cordial.

ASTÉRIX CUMPLE 50 AÑOS

Mañana se celebra el 50º aniversario del nacimiento de uno de los mayores iconos que ha dado la bande dessinée y, por ende, de uno de los personajes más importantes del noveno arte universalmente hablando. Nos estamos refiriendo a ese galo irreductible que es tan conocido y querido por todos nosotros: Astérix el galo.

Este simpático, reflexivo, inteligente y pequeño galo nació concretamente un 29 de octubre de 1959 en el primer número de la revista francesa Pilote de la mano del gran guionista René Goscinny (creador de otras cabeceras como El pequeño Nicolás e Iznogud, y guionista de multitud de títulos como pueden ser la mayoría de Lucky Luke) que, lamentablemente, no puede estar presente para celebrar esta importante efemérides por habernos dejado ya hace más de tres décadas, y del gran dibujante Albert Uderzo (de su lápiz han sido creados personajes como Oumpah-pah (también con guiones de Goscinny y junto al que crearía otros personajes más), así como autor completo de esta misma colección a partir del nº 25, La gran zanja).

En un principio la aparición y nacimiento de este pequeño galo junto, naturalmente, a toda una serie de personajes creados para acompañarle en sus (des)aventuras en la Galia dominada por la Roma de Julio César y, como no, formando una de las parejas más conocidas y míticas del mundo del cómic junto a su inseparable y bonachón amigo Obélix (sin olvidarnos del fiel perro de este último, Idéfix, de raza indefinida pero que en las adaptaciones a la gran pantalla ha sido protagonizado por un West Highland White Terrier), fue en una historia que se titulaba precisamente Astérix el Galo, en un principio serializada, como ya hemos dicho, desde el primer número de la mítica revista Pilote, cofundada por Goscinny y Uderzo entre otros, finalizando la historia en el nº 38 de julio de 1960, para posteriormente ser recopilada en un único volumen de unas clásicas 48 páginas en 1961 de la mano de Editions Dargaud.

No os voy a descubrir nada nuevo a estas alturas acerca de qué va esta historia de galos y romanos y, a buen seguro, habrá mucha gente mucho más docta que os podría explicaros mejor de lo que yo voy a hacerlo esta colección de álbumes que marcaron un antes y un después de la historia del cómic. Mi intención aquí es hacer meramente un artículo conmemorativo del aniversario de este feliz nacimiento, la mayoría de las veces con un tono netamente nostálgico, pero a pesar de no descubrir nada nuevo a nadie a estas alturas, haré una pequeña reseña hablando, por lo menos, un poco del que fue el primero de estos álbumes, Astérix el Galo, el cual fue una de mis primeras y mejores lecturas de pequeño.

La historia de este primer número que ya ha hecho historia, como todo el mundo muy bien sabe, comienza con una introducción rápida y breve para ponernos en situación y contexto: nos situamos en el año 50 a. C. donde toda la Galia está ocupada y bajo el dominio de las tropas romanas de Julio César… ¿toda? ¡No!... un pequeño número de irreductibles y valientes galos se resisten a la dominación romana en la costa de la actual Bretaña francesa. ¿Su secreto?: ser poseedores de una milagrosa poción mágica que les hace invencibles. Y con esta pequeña introducción ya es suficiente para que el lector intuya a qué se va a enfrentar en las siguientes páginas. Poco a poco el guión de Goscinny nos irá desmenuzando todas las particularidades de esta aldea gala y sus habitantes en las sucesivas páginas, que nos harán falta para introducirnos ya plenamente en esta historia de romanos que nos quieren contar.

La historia propiamente dicha de este primer álbum comienza cuando, como es ya habitual en muchos de los siguientes números, los campamentos romanos que rodean la aldea gala, concretamente en esta ocasión el Campamento de Petibonum, son derrotados algunos de sus legionarios al intentar secuestrar a uno de estos galos irreductibles… en vista de los continuos fracasos, el centurión Caius Bonus decide averiguar cual es el secreto de la prodigiosa fuerza de estos galos infiltrando disfrazado a uno de sus soldados en la aldea. Averiguando que el secreto reside en la poción mágica que elabora el druida Panorámix, deciden secuestrarlo para que elabore dicha pócima para los romanos… por lo que Astérix (en esta ocasión aún no acompañado en esta primera aventura de su luego insepareble amigo Obélix) decide ir al campamento romano para liberar a su amigo Panorámix… después de diversas vicisitudes que ocurren en dicho campamento, nuestros dos amigos consiguen regresar sanos y salvos a la aldea para, a continuación, celebrar tan feliz reencuentro con sus amigos con el consabido y tradicional banquete a la luz de la luna (como anécdota, aquí comenzaremos a ver, desde un primer momento, el odio que los galos profesan al chirriante e insoportable canto del bardo Asuranceturix)… y el resto es ya historia… Historia del 9º Arte.

Conoceremos a Astérix, pequeño y valeroso guerrero galo alma mater de la aldea que, gracias a su astucia e ingenio, se erige como el principal baluarte y protagonista de la serie a la que da nombre. También conoceremos en esta primera historia a Obélix, el inseparable amigo de Astérix, que trabaja como repartidor de menhires gracias a su prodigiosa fuerza, la cual es permanente por haberse caído de pequeño en una marmita de poción mágica. Brebaje elaborado gracias a las artes del druida de la aldea, el gran Panorámix, que gracias a ella consigue que la pequeña e insignificante aldea sea inexpugnable al férreo yugo ejercido por la gran República Romana. También parece que nos quieren presentar a la que será una de las mascotas más conocidas del noveno arte, Idéfix, que parece tener atisbo de ya aparecer en una primera y única viñeta en este primer volumen, un perro muy parecido que aparece en el campamento romano de Petibonum (uno de los cuatro campamentos que rodean la aldea) donde transcurre parte de la trama, por no decir de otro can similar que aparece en la segunda historia, La hoz de oro, mientras caminan por Lutecia (el actual París), aunque realmente no lo empezaremos a ver más adelante como uno de los principales “personajes” secundarios de la serie a partir del volumen quinto, La vuelta a la Galia, donde un Idéfix (mucho más peludo del que luego nos familiarizaremos) decide seguir por su cuenta a nuestros Astérix y Obélix en su aventura por toda la Galia a partir de su escala, precisamente, en Lutecia, y hasta que no acaba esta aventura Obélix no se percata de él y lo hace definitivamente su mascota (no será hasta el siguiente volumen, Astérix y Cleopatra, en el que recibirá el nombre de Idéfix por parte de Obélix) y uno de los principales secundarios de la serie a partir de ahora.

Otros personajes que aparecen ya en este primer volumen y que luego tendrán un peso específico como secundarios importantes en toda la serie son el jefe de la aldea Abraracurcix, el bardo Asuranceturix, el herrero Esautomatix e, incluso, el mismísimo Julio César ya hace acto de presencia y aparición estelar en este primer número.

La historia que nos ofrecerá y nos presentará Goscinny a partir de ahora tratará sobre la amistad, la solidaridad, la convivencia entre iguales en un pequeña aldea recóndita pero que perfectamente podría extrapolarse en cualquier tipo de comunidad. Una aldea que es totalmente autosuficiente, capaz de autoabastecerse y conseguir vivir de todos los productos que generosamente les ofrece la tierra y el mar. Enclave privilegiado, también nos enseña el instinto de supervivencia hacia la tirania, el despotismo y la maldad que viene del exterior y que pone en peligro su paz y su tranquila existencia. Una idea primera que puede que ser sencilla y utópica pero real y buscada por muchos, el aprender y saber ser un ser social en perfecta armonía con la naturaleza, respetándola y nutriéndose de ella y recibiendo la solidaridad y amistad de los congéneres para obtener el éxito en las metas buscadas y, finalmente, conseguidas. Sin dejar de lado ese afán aventurero que caracteriza a Astérix y que le lleva a recorrer multitud de paises y regiones, y que la convierten en una obra tremendamente universal. Una BD, no nos equivoquemos, de puro entretenimiento al fin y al cabo, apta para todo tipo de público, de las edades más diversas, que logra con creces que pases un buen rato de lectura, divertida y amena, aparte de conseguir darte lecciones de la vida de manera subliminal pero que son perfectamente actuales y válidas en los tiempos que corren.

El grafismo de Uderzo en este primer tomo, junto a los dos siguientes de La hoz de oro y Astérix y los godos, ira evolucionando poco a poco consiguiendo un mayor volumen (más redondeadas las anatomías) en las figuras de cada uno de los personajes, produciéndose ya el cambio, aunque podríamos decir aún no definitivo de los personajes que tenemos en la mente de cada uno de nosotros como grandes iconos de la BD hoy en día, a partir del cuarto álbum Astérix Gladiador, más evidente en el siguiente de La vuelta a la Galia y ya bastante definitivo en Astérix y Cleopatra. Aunque si es lógico que a medida que pasan los años, y en una serie tan longeva como es ésta, se vayan produciendo cambios constantes, puliendo las formas y redefiniendo constantemente a los personajes protagonistas álbum tras álbum, puede que nos resulte curioso que los cambios ya se produzcan a media que avanza la lectura del primer álbum en sus propias páginas. Si bien hay que reconocer que en un principio fue una historia serializada en la revista Pilote y, por tanto, puede que el autor haya evolucionando a medida que realizaba las entregas y se van sucesivamente publicando, resulta curioso ver la diferencia abismal que hay entre los personajes de las primeras 10 planchas respecto a las siguientes y las del final, y más que notable diferencia de la primera plancha con el resto con unos personajes como Astérix, Obélix (por no decir el claramente de Panorámix o Abraracurcix en las siguientes) y, sobretodo, Julio César que cambiarían ya radicalmente de morfología y constitución al final de este primer tomo.

A pesar de estos cambios tan constantes, la coherencia y unificación que consigue Uderzo con la fuerza de sus imágenes, los rasgos caricaturescos de los personajes con multitud de gestos y posturas, utilizando una cantidad de recursos narrativos ideales para muchas de las diferentes situaciones que se van produciendo en la trama, provoca que entre a la primera a ojos del lector, haciendo tremendamente atractiva tanto la historia como el diseño y composición de la misma, entendiéndose muy a las claras como ha conseguido ser una de las Bande Dessinée más vendidas de la historia de la historieta, llegándose a publicar hasta la fecha nada más y nada menos que 34 álbumes, traducidos a 107 idiomas y dialectos, siendo el último el recientemente publicado El aniversario de Astérix y Obélix: El libro de oro, conmemorativo del medio siglo de vida de nuestros personajes favoritos.

En definitiva, unas historias que perdurarán siempre en nuestra memoria, parte importantísima de nuestro acervo cultural, las recordaremos entrañablemente como uno de los mejores recuerdos de nuestra niñez y nuestra juventud y que, ahora ya de adultos, continúan estando frescas, narrándonos historias de ficción de una manera divertida e, incluso, didáctica, para ayudarnos a captar mejor una pequeña parte de nuestra historia (tanto real como ficticia o sentimental) más lejana. Una obra que es obligatoria tener en cualquier biblioteca que se precie, para revisitarla nosotros mismos de vez en cuando y como legado para las generaciones que nos seguirán. Una obra que continuará estando muy presente en nuestro porvenir… gracias a la prodigiosa mente y las prodigiosas manos en su momento de dos monstruos de la historieta universal como son Goscinny y Uderzo y, quién sabe, con un posible continuará futuro de la mano de futuros grandes maestros que sabrán conservar a buen seguro y recaudo este legado tan preciado por todos.

Un saludo cordial.

martes, octubre 27, 2009

HORARIOS DE LOS TALLERES DEL XV SALÓN DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET

Os dejamos con el horario de los diferentes talleres que se realizarán durante la celebración del XV Salón del Manga de La Farga de l'Hospitalet.



TALLER DE MANGA DE LA ESCOLA JOSO
El Taller de Manga de la Escola Joso está concebido como un espacio de formación integral y continuada, además de contar con clases magistrales de reconocidos autores y talleres concertados. El clásico concurso de la Escola Joso también se desarrollará en el mismo lugar durante toda la jornada del salón.

JUEVES, 29 DE OCTUBRE
Concurso abierto de dibujo continuado.
11:00h. Taller concertado con escuelas.
VIERNES, 30 DE OCTUBRE
Concurso abierto de dibujo continuado.
11:00h. Taller concertado con escuelas.
SÁBADO, 31 DE OCTUBRE
Concurso abierto de dibujo continuado.
DOMINGO, 1 DE NOVIEMBRE
Concurso abierto de dibujo continuado.

CLASES MAGISTRALES

El espacio de taller de la Escola Joso será, además, el lugar donde algunos de los invitados del Salón del Manga impartirán clases magistrales para mostrar a los visitantes los secretos de sus obras.

JUEVES, 29 DE OCTUBRE
18:30. Clase Magistral: Ikari Studio.
VIERNES, 30 DE OCTUBRE
18:30. Clase magistral con Ken Niimura, autor de ascendencia japonesa conocido por obras como Kanji en viñetas.
SÁBADO, 31 DE OCTUBRE
11:00h. Clase Magistral: Autores revista B's Log (Planeta DeAgostini)
12:30h. Clase Magistral: Fernando Casaus (Edicions Lombard)
17:00h. Clase magistral de Inma R. autora del manga O.U.T (Norma Editorial)
18:30h. Clase magistral con Issei Eifuku y Taiyou Matsumoto, autores del manga El samurai que vendió su alma, que se presenta este año en el Salón.
DOMINGO, 1 de NOVIEMBRE
12:00h. Clase Magistral: Eva Lara, autora del cartel del Salón del Manga
17:00h. Clase Magistral: Autores revista B's Log (Planeta DeAgostini)
La programación puede sufrir cambios de última hora.

TALLER J-FASHION
El Salón del Manga dedica al movimiento J-Fashion, la moda japonesa más joven y actual, diversos espacios y actividades. Por primera vez, FICOMIC con la colaboración de profesionales y empresas relacionadas con este movimiento organiza un taller explicativo que incluye maquillaje, peluquería y moda. Primero la modelo pasará por el taller de maquillaje en el que la misma maquilladora explicará los pasos a seguir y los productos recomendados para cada estilo. Después la modelo pasará por peluquería y finalmente se realizará la parte de moda añadiendo los complementos para conseguir el look final. Cada una de las sesiones de los talleres estará dedicada a una tendencia del J-Fashion.

JUEVES, 29 DE OCTUBRE
16:00 – 19:00. Taller de moda Punk
VIERNES, 30 DE OCTUBRE
16:00 – 19:00. Taller de moda Lolita
SÁBADO, 31 DE OCTUBRE
11:00 – 14:00. Taller de moda Visual Kei
DOMINGO, 1 DE NOVIEMBRE
11:00 – 14:00. Taller de moda Gyaru.
16:00 – 19:00. Taller de moda Gothic.

ÁREA NIPPON - ESPACIO DE JAPONÉS Y CULTURA

29 DE OCTUBRE A 1 DE NOVIEMBRE
12:00 a 14:00 - 16:00 a 19:00

JAPONÉS BÁSICO: Da tus primeros pasos en la lengua japonesa con una clase de introducción: conceptos básicos, sistema de escritura, vocabulario...
KANJI PARA PRINCIPIANTES: Descubre el apasionante mundo de la escritura de los kanji, su origen y aprende a entenderlos mejor.
TU PRIMER KANJI: Aprende a escribir tu primer kanji y llévatelo de recuerdo.

Además, encontrarás charlas y juegos que anunciaremos en nuestro panel de actividades. Para participar en cualquiera de nuestras actividades, consulta los horarios en el panel de información de Àrea Nippon e inscríbete en nuestro mostrador. Nuestros talleres se repiten varias veces al día. Estamos en la planta superior, entre la sala de videojuegos y taller de manga.

Àrea Nippon es un espacio dedicado a la lengua japonesa donde encontrarás talleres, charlas y otras actividades relacionadas con el japonés y el manga. Los cursos de Área Nippon son básicos: no hace falta haber estudiado japonés para apuntarse. Puede participar cualquier persona interesada en aprender japonés, que ya tenga algún conocimiento o simplemente curiosidad por la lengua. Podrás participar en talleres de introducción al japonés y en actividades como escritura de kanji, prácticas de hiragana y katakana, charlas sobre Japón y muchas otras sorpresas.

Concepto y metodología: María Ferrer María Ferrer es autora de la colección Japonés para Gente Manga, traductora y experta en cultura japonesa. Los cursos de Àrea Nippon están diseñados según su método: aprender las nociones básicas de la lengua leyendo manga. Hace tres años fundó Àrea Nippon y desde entonces es responsable de contenidos didácticos de japonés en el Salón del Manga.

JUEGOS TRADICIONALES ASIÁTICOS
Desde la Asociación Cultural Sanyuu Yori nos complace anunciaros que coordinaremos un espacio de juegos tradicionales asiáticos en el XV Salón del Manga de Barcelona. Estaremos situados en la primera planta del recinto ferial La Farga. En esta edición traemos alguna novedades y es que en nuestro espacio, no sólo encontraréis profesionales del Shogi, Go, Mah-Jong, sino que además, podréis aprender nuevos juegos como Jungla y Xiang-Qi. También contaremos con la inigualable presencia de Eun-Keun, todo un maestro internacional coreano de Baduk/Go que ofrecerá una única master class a quienes estén interesados en participar. Como ya sabéis, todas las actividades son gratuitas así que esperamos contar con vuestra participación.

Jueves, 29 de octubre
10:00 – 19:30 Juego libre. Introducción a las reglas básicas. Shogi, Mah-jong, GO, Xiang-Qi, Jungla.
Viernes, 30 de octubre
10:00 – Juego libre. Introducción a las reglas básicas.
17:00 – Shogi: estrategia y fundamentos para principiantes (1 hora ).
18:00 – Juego libre. Introducción a las reglas básicas.
Sábado, 31 de octubre
10:00 – Juego libre. Introducción a las reglas básicas.
12:00 – Shogi: estrategia y fundamentos para principiantes (1 hora).
16:00 – Mah-Jong: Reglas de torneos y contabilización de los puntos (1 hora).
17:30 – Seminario de Baduk~Go impartido por el maestro coreano Eun-Keun.
19:00 – Juego libre. Introducción a las reglas básicas.
Domingo, 1 de noviembre
10:00 – Juego Libre, Introducción a las reglas básicas.
12:00 – Mah-Jong: Reglas de torneos y conteo de los puntos. (1 hora)
13:00 – Juego Libre, Introducción a las reglas básicas.
19:30 – Despedida y cierre.

Si siempre quisiste ser el protagonista de Hikaru no Go, o aprender el juego al que jugaban Genma Saotome y Sun Tendo en Ranma, no puedes faltar a la Zona de Juegos Tradicionales Asiáticos del Salón del Manga de Barcelona. ¡¡Os esperamos!!

Horario sujeto a posibles cambios. Ver en la sala el horario definitivo. Doumo arigatou gozaimasu!

TALLER DE MODELISMO FANTÁSTICO
Organizado por la Escola Joso y dirigido por Juan Navarro.

El taller de escultura y modelismo os mostrará, a lo largo de cuatro días, la evolución de una escultura modelada desde cero. Además se desarrollarán clases demostrativas del trabajo de los escultores profesionales y, sobretodo, os ofrece la posibilidad de probar y aprender un poco de este arte tan ligado al manga.

ACTIVIDADES DEL TALLER
Modelado en vivo de un modelo real, donde se podrán ver los primeros pasos de toda escultura. Habrá unas pocas plazas para que podáis practicar este interesante ejercicio.Demostraciones donde podréis ver desde el proceso de la construcción del armazón hasta el acabado de los últimos detalles, en figuras de tamaño medio y pequeño.Clases prácticas para que os pongáis manos a la obra y probéis vuestro talento modelando, los organizadores del taller estaremos allí para echaros una mano.

FUNCIONAMIENTO DEL TALLER
Las demostraciones y las sesiones de modelado en vivo tendrán una duración de 45 minutos a 1 hora.Las clases prácticas tendrán una duración máxima de 90 minutos y en ellas os propondremos el modelado de elementos clásicos, como un busto o un torso humanos, os acompañaremos en los primeros pasos y os ayudaremos durante toda la práctica.Todo el material, tanto masillas como herramientas, que vais a necesitar lo pondrá el taller de modelismo.Os invitamos a que nos traigáis vuestros proyectos de casa, les echaremos un vistazo juntos y os ayudaremos con ellos.Este taller es para vosotros y nosotros estamos aquí para ayudaros en todo lo que podamos, así que no dudéis en preguntar e intervenir.

ESPACIO TALLER DE MODELISMO

Jueves, 29 de octubre

11:00 Demostraciones
12:00 Práctica participativa abierta.
17:00 Escultura del Natural

18:00 Práctica participativa abierta.
Viernes, 30 de octubre
11:00 Demostraciones
12:00 Práctica participativa abierta.
17:00 Escultura del Natural

18:00 Práctica participativa abierta.
Sábado, 31 de octubre
11:00 Demostraciones
12:00 Clase magistral concertada.
17:00 Escultura del Natural
18:00 Práctica participativa abierta.
Domingo, 1 de noviembre
11:00 Demostraciones
12:00 Clase magistral concertada.
17:00 Escultura del Natural

18:00 Práctica participativa abierta.

Juan Navarro. Formado como escultor en el departamento de Arte de la empresa parisina Rackham pasó luego a trabajar para compañías especializadas en las miniaturas. Trabaja actualmente para Chyper Studio (empresa afincada en el estado de Washington, EEUU) o Anima “the game”, Dust Tactics (empresa afincada en Hong Kong), entre otras empresas.

Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DE "UN BUEN HOMBRE" DE JAVIER COSNAVA EN BARCELONA

Hoy martes 27 de octubre, a las 19:00, presentación de Un buen hombre, guionizado por Javier Cosnava y dibujado por varios autores, publicado por Ediciones Glénat, en la Fnac El Triangle de Barcelona.

Un saludo cordial.

LA CANTANTE JAPONESA YUKA INVITADA AL XV SALÓN DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET

Os pasamos el siguiente comunicado que nos han pasado desde Ficomic acerca de la asistencia al XV Salón del Manga de La Farga de l'Hospitalet de la cantante japonesa Yuka.

"Un año más, una estrella de la música pop japonesa visita el Salón del Manga. Para esta edición será la cantante Yuka quien, en colaboración con Selecta Visión, ofrecerá un repertorio de sus temas más conocidos ante de los asistentes al evento. A continuación os ofrecemos una breve biografía de la artista:
Yuka (10 de diciembre de 1970), conocida también como Yuka Muraishi o Yuka Sato, comenzó su carrera como cantante de estudio a los 20 años. Es una cantante japonesa conocida popularmente por interpretar el tema Mirai no Kioku, el opening del anime Kiddy Grade. También ha interpretado temas para animes como Desert Punk, Dragon Ball o Kiteretsu, serie de 331 episodios basada en un manga del autor de Doraemon. Casada desde el año 2000 con el batería Muraishi Masayuki, ha trabajado como corista para cantantes japoneses de primera línea, como Telma Aoyama y Yumi Matsugaya. En la actualidad, encamina su carrera hacia la música jazz
".

Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DEL XV SALÓN DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET

Hoy martes 27 de octubre, a las 12:00, tendrá lugar la presentación oficial del XV Salón del Manga de La Farga de L'Hospitalet. El acto tendrá lugar en Casa Asia, Sala Samarcanda (Avda. Diagonal, nº 373) de Barcelona.

Contará con la presencia de:
  • Antoni Comas, presidente del Gremio de Editores de Catalunya y de FICOMIC
  • Teruaki Nagasaki, cónsul general del Japón en Barcelona
  • Menene Gras, directora cultural y de exposiciones de Casa Asia
  • Carles Santamaria, director del Salón del Manga

Un saludo cordial.

lunes, octubre 26, 2009

HOY PRESENTACIÓN DE "EL ARTE DE VOLAR" DE ALTARRIBA & KIM EN VALENCIA

Hoy lunes 26 de octubre, a las 19:30, se presentará El arte de volar de Antonio Altarriba y Kim, publicado por Edicions De Ponent, en el Aula Magna del Edificio Cultural La Nau (C/ Universidad, 2) de Valencia.

Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DE "RAMON LLULL: LA CONTROVÈRSIA JUEVA" DE EDUARD TORRENTS EN BARCELONA

Hoy lunes 26 de octubre, a las 19:30, se presentará Ramon Llull: La controvèrsia jueva de Eduard Torrents, publicado por Ediciones Glénat, en la Llibreria Bertrand (Rambla Catalunya, 37) de Barcelona.

Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DE "NATURALEZA MUERTA" DE VÍCTOR CONDE EN MADRID

Hoy lunes 26 de octubre, a las 19:00, se presentará la novela Naturaleza Muerta de Víctor Conde, publicada por Dolmen Editorial, en la Librería Generación X (C/ La Puebla, 15) de Madrid.


Un saludo cordial.

ENTREVISTA A ARTURO ROJAS DE LA CÁMARA

Aún recuerdo el día hace ya un montón de años, que tuve ocasión acompañado del amigo Carlos Climen, de conocer personalmente a Arturo Rojas de la Cámara, ese dibujante de tebeos por el que sentía especial admiración. Han sido hasta la fecha muchas horas de animada charla, muchos cafés, bastantes tertulias de los jueves, etc. De su carrera profesional creo yo que me ha contado prácticamente todo, y de la personal muchísimo. Nunca se me hubiera pasado por la cabeza que acabaría haciéndole una entrevista, pero bueno surgió la idea al poco tiempo del nacimiento del blog de Sebas, al que de forma simpática más de uno me ha dicho de que más bien parece el blog de Rojas.

Así que ahí va esta entrevista que realicé al maestro durante este mes de octubre.

Arturo, me gustaría que me contaras como fueron tus inicios como dibujante en este apasionante mundillo de los tebeos.

Lamento el tópico pero no tengo más remedio que recurrir a él: nací ya predispuesto a dibujar. En realidad mi intención primera fue satirizar al estilo de las fallas. Comencé a emborronar los libros de texto, concretamente el diccionario de latín, disciplina que se me daba muy bien, por lo que me permitía perder algo de tiempo. Tomaba la letra inicial y buscaba el modo de convertirla en un objeto. Por ejemplo la “S” era fácil de convertirla en una serpiente.

Luego vino el colegio. En el internado sobraba tiempo y yo recordaba a un amigo de la familia que ilustraba los sobres de las cartas que escribía, con dibujos del entonces incipiente Walt Disney. Yo también quería hacerlo pero no me atrevía. Pero un día mi buen amigo Luis Conejos me enseñó unas rimas dislocadas, y al decir rimas le hago un favor inmenso. Conocedor de mi afición me propuso que las ilustrara.

A partir de ahí empecé a garabatear por doquier. En cierta ocasión, el cura disciplinario me sorprendió dibujando y me comentó: "Que lástima que pierda el tiempo con eso que no le servirá de nada". Acertó! Más tarde cobraba el doble dibujando que en mi oficio.

A los diecisiete años, los amigos me animaban para que intentara publicar. Alguno buscó un mecenas para que me ayudara, sin éxito. De repente surgió ese imprevisto que cambia el rumbo de las cosas. Otro amigo y yo quedamos citados con unas chicas que nos dieron un plantonazo épico. Pensamos en cómo se reirían de nosotros el resto de amigos, y como la mejor defensa es un ataque, hice una historieta en la que nosotros al día siguiente amanecíamos esqueletos. No solo se rieron sino que me animaron de nuevo a presentar algún trabajo. Pero aún pasó un curso antes de que me decidiera. Entonces me enteré de que un pariente de un pariente, era primo del grabador Puertes, que le hacía todo el trabajo a la Editorial Valenciana. Presentado un dibujo al Sr. Soriano, éste no tardó en decirme que en la Valenciana nadie entraba por influencia. Algo debió de ver este señor en mi trabajo pues me fue dando alguna que otra historieta. La primera historieta profesional se me retribuyó con 50 pts.


Luego chistes y más chistes y pequeñas tiras cortitas……

Buena parte de tu trayectoria profesional como dibujante estuvo ligada a las editoriales Valenciana y Bruguera. Que detalles positivos y negativos destacarías de cada una de ellas.

Esta pregunta que al parecer podría contestarse en cuatro palabras, no es tan sencilla, habría que desmenuzarla. Bruguera te ofrecía mejor precio y popularidad, pero estaba lejos. De lo dicho se deduce que la Valenciana era lo contrario y aunque próxima, era distante en el trato.

De otro lado, su política era distinta, la Valenciana era más “ligth”, mientras que Bruguera era más dura, más ácida, con lo cual era más difícil acertar.

Según tengo entendido, fue sobre 1955 cuando decides escribir bajo el seudónimo de RED ARTHUR unas cuantas novelas para las editoriales Toray y Valenciana. ¿Cómo le surge a un dibujante de repente la idea de escribir este tipo de novelas?

Surge por imperativo de la necesidad, pero debió ser un par de años después. Debido a una pequeña crisis económica, o a su afán de estar a nivel de Bruguera, el alto mando de la Valenciana toma una decisión, el dibujante Nin debe de dibujar con el estilo de Benejam y Rojas con el de Coll. Yo aduzco que ni sé ni me gusta ese estilo (con todos los respetos hacia ese dibujante), y me niego a dibujarlo. Acto seguido la Valenciana me tiende la mano y me felicita las navidades en agosto…. Vamos que me tiran. Incomprensiblemente yo no rompo totalmente, porque recuerdo que presenté a un compañero del banco que llevaba una novela para editar, cosa que consiguió. Era alguien muy petulante, que se jactaba de ser un magnífico escritor, olvidando que yo le había echado una mano. Hubo un enfrentamiento y una apuesta, consecuencia de que yo le espeté que escribía tonterías... la respuesta fue que quizá que las tonterías se las pagaban y yo añadí: “A mi también me las pagarán”.

Y así sucedió. Escribí una docena de novelitas de aquellas de 5 pts. Valenciana me publicó algunas y quería que incrementara la producción, por lo que fui a Barcelona, y como las condiciones de Toray no eran muy buenas me acerqué a Bruguera con unas muestras y comenzó la colaboración.

Cuando Valenciana vió que publicaba en Barcelona, me llamó de nuevo, pero le costó dinero porque exigí mayor precio por página, y tras de mi fueron los pesos pesados.

La gente se pregunta si un dibujante nace o se hace. ¿Me podrías decir cuál es tu caso?

Si, no cabe duda, yo creo que en mi caso nací con ello. Pero con esto no respondo a la pregunta. Se nace, pero también se hace. He bebido de los maestros, que para eso están. El otro día en la tertulia, un colega se escandalizaba de copiar. Copiar es lícito si quieres beneficiarte de lo que otro ya resolvió. Plagiar si es vergonzoso, porque supone beneficiarte del esfuerzo de otro. Por eso el don que has recibido debes pulirlo y aportarlo a tu estilo para que sea parte de ti. Yo bebí de la fuente de Berck.

Sé que esta pregunta te puede resultar un poco típica, pero como ve un veterano dibujante como tú el panorama actual del mundo del tebeo.

Estoy alejado del mundo del cómic. Los que me conocéis sabéis que soy pesimista. Ha cambiado todo tanto que me aturde pensar cual es el panorama.

Arturo, ¿Cuáles crees que pudieran ser las causas que llevaron en su momento a la desaparición de una editorial de tanto éxito como la Valenciana?

Difícil de adivinar. Cada uno tiene una teoría sobre ello, los hay quienes dicen que la mala gestión de los dueños, otros atribuyen el declive a la escasa vocación innovadora, que no supieran estar con los tiempos.

Particularmente yo creo que el advenimiento de la nueva tecnología fue la causa. La televisión atrajo a multitud de niños que podrían haber sido lectores. Y como se dice todo tiene un comienzo y un final.

Durante la época de mayor esplendor de esta editorial, ¿Cuántas páginas semanales se os llegaron a exigir aproximadamente?

Exigir no es la palabra adecuada, todo lo contrario deseabas que te dieran trabajo, cuanto más mejor. Alguna vez había que hacer un trabajo extra, pero la tónica era mendigar. Los pesos pesados (Gago, Sanchis, Nin, Karpa), sí solían tener demanda. Concretamente yo solía entregar 4 páginas cuando trabajaba para una sola editorial, en caso de ser varias hasta 5 páginas.

Tengo curiosidad por saber ¿qué tebeos leía de niño Arturo Rojas de la Cámara en su infancia?

En plena guerra civil o ya acabando, recuerdo tebeos como “Pocholo” y “El aventurero”, que me compraba mi prima mayor, maestra nacional, que fue la primera persona que me autorizó a dibujar con tinta china. Quizá era una premonición, y apúntate esto Sebas: En toda mi vida profesional no he llegado a gastar 3 litros de la citada tinta china.

Con 8 años recuerdo “Yumbo”, más tarde “Jorge y Fernando”, “Ciclón”, “Juan Centella” hasta el advenimiento de “Roberto Alcázar y Pedrín” y “El Guerrero del Antifáz”.

¿Qué piensa un dibujante como tu cuando después de tantos años siente el reconocimiento y admiración de la gente que leía tus tebeos en su infancia y juventud?

Me siento orgulloso de que además de poder hacer mi vida, sé que he alegrado a 2 generaciones y me conmueve recibir cartas de todos los estratos sociales dándome las gracias por haberles aficionado a la lectura. Piensas, ¡qué bonita es esta profesión!

Si empezaras ahora tu carrera profesional, ¿Qué tipo de historietas o estilo seguirías?

Sin el menor tipo de dudas, seguiría la escuela belga.

¿Dónde crees que radicaba el éxito de tus personajes?

No sé si éxito o no. Hay un detalle que no había observado hasta hace unos años, y consiste en que los personajes caminan girando los pies de un modo fisiológicamente imposible. Soy un poco descuidado y esas anomalías me las hacen ver mis allegados. Y hablando de allegados quiero que los aficionados conozcan a Carlos Climen, Busquets y a ti mismo como personas de mi entorno y gente que me ayuda.

Volviendo a la pregunta, diré que mis personajes son dinámicos, alegres y próximos.

¿De dónde se nutría tu inspiración para poder mantener ese nivel tan alto de producción sin caer en la repetición?

Hay diversos métodos para inspirarte. Una vez es algo de la vida real, otra es un guión para un cuento, etc. De cualquier modo cuando accedes a este trabajo no te queda otra que exprimirte el cerebro y “parir” algo que haga reir al lector o al editor. Después el lector seleccionará, este tiene gracia, aquel tiene temas sin “gancho”, otro dibuja bien pero no acierta con los guiones, etc…

Sé que esto es como preguntarle a un padre por su hijo favorito, pero ¿de qué personaje o personajes te sientes más satisfecho?

Cierto, hay que tener presente que los hijos son el resultado de los genes, cromosomas y otras lindezas. No puedes conseguir que hagan lo que tú quieres. Con un personaje lo haces bueno si te interesa, o perverso para tu conveniencia.

Así nació Cucharito (en Jaimito), ese torero inigualable. Luego aparecieron mis hijos y había que alimentarlos, y surgieron 7-7 Cero a la izquierda, Centaurito, Gedeón y El Genio Eustaquio, Aladino, Nabucodonosor y Pío, Hippy Fardon, Quico, etc. De Francia llegaron Royco Girafe y Toby. De Inglaterra Sir Gaslight Gadabout; de Bruguera vinieron Don Fadrique, Anibal, Don Percebe y Basilio, Angustio Vidal. Y en la etapa de TBO (Ediciones B) Marbelly Kasset, que vive de la jet set.

Estoy satisfecho de todos ellos porque me han hecho lo que soy.

No me gustaría terminar esta entrevista sin que nos contaras algo sobre ese proyecto que tienes guardado en casa, y que como aficionado no me gustaría que se quedara en el olvido. Háblanos de esa famosa e interesante recopilación de chistes dibujados de Los Buitres. Desde aquí y a título personal, animo a algún editor que nos pueda leer a que ojee dichos chistes porque de verdad que merecen la pena.

Yo también quisiera que alguien se animara, no por interés crematístico, si no porque yo creo que vale la pena verlos. Eso tiene como principio la tertulia veraniega, todo el mundo tenía proyectos y yo estaba allí como una jarra. El gusanillo comenzó a moverse y pensé que podría moverme en ese mundillo. Y un día me puse a hurgar en mi cerebro con la idea de crear un personaje y un buen guión. Pronto comprendí que aquello era mucho, así que hice un chiste sobre un buitre y un explorador muerto de sed, y me llamó la atención. Poco a poco fueron apareciendo chistes hasta formar una colección de 60 chistes con el título “Buitres, buitres, buitres…

Bueno y hasta aquí lo que ha dado de sí esta pequeña entrevista al dibujante y sobre todo amigo Rojas de la Cámara.

Sebas Gil