Un saludo cordial.
sábado, octubre 22, 2011
MAÑANA SE CELEBRA EL 'II BIG DRAW. LA FESTA DEL DIBUIX!' EN BARCELONA
Desde Ilu.Station Workshop nos informan que mañana domingo 23 de octubre, a partir de las 11:00, se celebrará el 'II Big Draw. La Festa del Dibuix' en Barcelona organizado por el Museu Picasso.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
viernes, octubre 21, 2011
HOY PRESENTACIÓN DE "EL CIRCO LORZA" DE ALBERTO GUITIÁN EN MADRID
Hoy viernes 21 de octubre, a las 19:30, se presentará El Circo Lorza de Alberto Guitián, publicado por la Ilarión Ediciones, en la Librería Panta Rhei (C/ Hernán Cortés, 7) de Madrid.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
CRÍTICA: ALIAS de Brian Michael Bendis & Michael Gaydos
Una obra que ya hace tiempo leí, cuando aún los derechos de la Marvel eran propiedad de Planeta DeAgostini, y que merece que le dediquemos un rato de nuestro tiempo escribiendo una reseña, y más sabiendo ahora que hoy mismo sale reeditado el primer volumen (de dos) a través de la Editorial Panini dentro de su Colección Extra Superhéroes, es el Alias del genial (siempre me faltarán palabras para loar el talento de este genio a los guiones) Brian Michael Bendis y del talentoso Michael Gaydos a los lápices.
Alias es una obra realmente atípica dentro del género superheroico... y precisamente nos cuesta bastante meterla en este género de los superhéroes al uso tal como lo conocemos desde siempre dentro de mítico Universo Marvel. Más bien podríamos clasificarla sin reparos dentro del género negro pero con leves toques del de superhéroe, aunque más bien podríamos calificarlo como un perfecto slice of life cuyos protagonistas, dentro de un contexto diario y cotidiano, serían nuestros superhéroes de toda la vida, aunque siempre ellos como actores secundarios invitados a la 'fiesta' donde la protagonista principal es una exsuperheroina que ha dejado las mallas para convertirse en una investigadora privada que se gana la vida como puede solucionando 'casos extraños'.
Ésta es Jessica Jones (cuyo alias superheroico es Joya... y “Alias” (“Investigaciones Alias”) da nombre a la obra, una serie que va de superhéroes pero sin ser sus álter egos los verdaderos protagonistas de la historia) la cual recibe el encargo de encontrar a la hermana de una cliente que está desaparecida. Después de realizar unas pesquisas por fin la encuentra junto a otro hombre, que no es otro que Steve Rogers, el Capitán América, y el caso por tanto se complica... no sabe qué hacer con la cinta que ha grabado donde la identidad secreta de uno de los mayores superhéroes de Norteamérica puede estar en peligro si la hace pública y ve la luz. Pero ahí no acaban sus problemas, sino que no hacen más que empezar... Miranda, la hermana perdida y que se encontraba con Steve Rogers es asesinada esa misma noche y no sabe qué hacer ahora. Enseguida busca el apoyo de su 'amigo' Luke Cage y empieza a indagar sobre el asunto temiendo que todo esto sea una conspiración proveniente de las altas esferas y le hayan tendido una trampa para formar parte de un complot con ramificaciones políticas. A partir de estos momentos, y una vez resuelto el caso, se sucederán los mismos donde, la participación directa o indirecta de diferentes superhéroes o supervillanos, siempre estará presente, y sobre todo si estos forman parte, de una u otra forma, de la vida privada de nuestra protagonista.
Como ya hemos apuntado, cómo son vistos y aparecen los superhéroes en la serie es lo que la hace tan interesante y atractiva para un servidor. Hay que reconocer que la apuesta puede sonar arriesgada, aunque no tanto si tenemos en cuenta que hoy en día los lectores buscan algo más en las historias de superhéroes que, aparte de ser puro espectáculo y entretenimiento de una manera de mostrar la vida día de todos nosotros de una forma hipotética con toques fantásticos y de ciencia ficción posibles si realmente existieran seres con superpoderes, se tiende a exigir a los guionistas (y porque no a los dibujantes) que ofrezcan historias también de un corte claramente más realista, como formando estos seres extraordinarios parte de nuestra sociedad, como unas personas más que se relacionan de manera natural con la gente que les rodea, sea o no ésta superpoderosa, y humanizarlos de tal manera que, aparte de tener sus historias de siempre de lucha del bien contra el mal, también sean capaces de tener sus propios problemas cotidianos, sus naturales relaciones entre ellos o con gente que no tiene esos poderes especiales, sus amoríos y sus rupturas, sus dudas y sus miedos, el tener que ir a comprar para poder vivir en el día a día como el de pagar sus facturas e impuestos como cualquier ciudadano corriente.
Un cambio radical en esa manera de ver bajo otro prisma a estos seres con superpoderes ya nos los mostró claramente Alan Moore en la década de los 80 con obras como Watchmen, un verdadero antes y después en la industria del noveno arte norteamericana (independientemente que muchos autores ya iban profundizando cada mes más en sus historias en este aspecto más humanizado de sus protagonistas), siendo un verdadero revulsivo para que otros autores siguieran sus pasos, con mayor o menor fortuna (y en esto fue fundamental el desembarco de autores británicos), y dar ese aspecto más realista a sus comic-books para adaptarse a los nuevos tiempos que corrían, a las necesidades que demandaban cada vez con más insistencia los fans, siempre teniendo claro que eran obras ya de otra época pronto a caballo entre el siglo XX y el XXI.
Uno de esos jóvenes guionistas que en su momento cogió el relevo fue el estadounidense Brian Michael Bendis. Aunque sus comienzos como guionista (y dibujante) están fuera de todo lo relacionado con los cómics de superhéroes y sí con obras atípicas enmarcadas todas ellas dentro del más puro género negro (Fire, Goldfish, Jinx, Torso...), una vez hecho un nombre y hacerce un hueco en el mundillo recibiendo buenas críticas y el beneplácito del aficionado, comienza a adentrarse en series ya de temática superheroica pero con regusto a género negro (Sam & Twitch, la propia Alias o Powers), antes de entrar ya de lleno en la Casa de las Ideas cogiendo varios títulos cabecera de la misma y siendo el mentor de algunas de las grandes macrosagas hasta la fecha: House of M, Secret Invasion y Secret War. Guionista con una reputación bien ganada a pulso y merecida por ser el que “construye los diálogos más largos” en el mundillo, sabe siempre sacar el jugo preciso a sus personajes para que estos cojan un verdadero peso en las historias más por lo que son y piensan verdaderamente que por los actos fantásticos que realizan (aunque, claro, en los grandes cabeceras de la Marvel no puede siempre aparcar a un lado la espectacularidad de las escenas en beneficio del diálogo en sí con peso más fundamental).
El dibujo irregular y sucio de Gaydos es ideal para dar ese toque oscuro que requiere una serie como ésta, una serie que formó parte del Sello Max de Marvel, un sello especialmente dirigido al lector adulto (recordemos que esta serie fue la punta de lanza (junto al Nick Furia de Garth Ennis y Darick Robertson) de esta nueva línea), y que un dibujante como éste está fuera de los cánones clásicos y espectaculares que tanto caracterizan al género de superhéroes porque, bueno, como ya hemos dicho, la protagonista es una superheroina retirada, sí, y aparecen superhéroes secundarios de lujo, sí, pero en ningún momento podríamos englobarla como una serie perteneciente al género de superhéroes e, incluso, me atrevería a decir que ni al de mainstraim al uso. Michael Gaydos es un dibujante que diseña muy bien el contenido de la página, con muchas viñetas si éstas son necesarias, para adaptarse a la perfección a los extensos diálogos a los que nos tiene ya mal acostumbrados Bendis, ayudándose y apoyándose constantemente (como también hacía Bendis en su época pasada de dibujante) en la repetición (a veces exagerada) de una misma viñeta, para dar consistencia a los diálogos que se suceden en un corto espacio de tiempo, cambiando simplemente (y, a veces, ni eso) algún que otro gesto o expresión facial necesaria según el diálogo lo requiera.
Naturalmente esta atmósfera conseguida no sería posible sin el magnífico trabajo al color de Matt Hollingsworth que aporta es color verdaderamente sucio de colores fríos y oscuros que tan bien le “pega” a un dibujo anticlásico de Gaydos, perfecto para las ambientaciones y contextos de serie negra al uso buscados por un Bendis maestros en estas lides.
Y para redondear aún más la jugada, para quitarse el sombrero ante las 28 portadas de la mano de David Mack... una auténtica maravilla, muy a lo “Mackean”, con un estilo muy expresionista, personal, de fotomontaje llegando a casi el collage, que parecen verdaderos óleos con una atmósfera envolvente única que realzan aún más la calidad que nos vamos a encontrar en su interior. Y si a esto le añadimos un colaboración puntual de Bill Sienkiewicz en los números 7 y 8, y alguna pequeña colaboración especial de algún que otro dibujante a lo largo de la serie (entre ellos del propio David Mack), concluimos finalmente una obra de una gran calidad artística, tanto literaria como pictórica.
Recordemos que aunque esta serie finalizó (una verdadera lástima) en el nº 28, las andanzas de nuestra especial exsuperheroina continuaron en la serie (también ya conclusa) The Pulse, donde nuestra Jessica Jones cambiaba de profesión, convirtiéndose ahora en ayudante de peridismo de la nueva sección sobre los superhéroes The Pulse del mismísimo Daile Bluge, así como seguímos durante bastantes números su embarazo. Y, como este personaje no podía desaparecer así como así del Universo Marvel, continuaremos viéndolo seguidamente en otra cabecera, la de los Nuevos Vegadores post Dinastía M, donde nos esperaba la celebración de un acontecimiento por todo lo alto, dentro del mundo de los superhéroes, entre Jessica Jones y Luke Cage (el cual también se ve inmerso en esa humanización exacerbada y realista de la serie).
Ahora sólo me resta animaros a disfrutar de esta nueva reedición de Panini que, aunque no es el mejor formato que yo hubiera imaginado para mejorar la anterior edición de Planeta, tanto de tamaño como de edición, ya que será publicada dentro de la Colección Extra Superhéroes, y habiendo podido aprovechar mejor, porque no, el Alias Omnimus que hace unos años publicó la Casa de las Ideas... aún así, si algo se merece esta obra es que nuevos lectores tengan la oportunidad de leerla por primera vez (recordemos que se publicó aquí en nuestro país desde diciembre de 2002 hasta enero de 2004) y que ésta pueda formar parte de la biblioteca del lector más exigente.
Un saludo cordial.
Alias es una obra realmente atípica dentro del género superheroico... y precisamente nos cuesta bastante meterla en este género de los superhéroes al uso tal como lo conocemos desde siempre dentro de mítico Universo Marvel. Más bien podríamos clasificarla sin reparos dentro del género negro pero con leves toques del de superhéroe, aunque más bien podríamos calificarlo como un perfecto slice of life cuyos protagonistas, dentro de un contexto diario y cotidiano, serían nuestros superhéroes de toda la vida, aunque siempre ellos como actores secundarios invitados a la 'fiesta' donde la protagonista principal es una exsuperheroina que ha dejado las mallas para convertirse en una investigadora privada que se gana la vida como puede solucionando 'casos extraños'.
Ésta es Jessica Jones (cuyo alias superheroico es Joya... y “Alias” (“Investigaciones Alias”) da nombre a la obra, una serie que va de superhéroes pero sin ser sus álter egos los verdaderos protagonistas de la historia) la cual recibe el encargo de encontrar a la hermana de una cliente que está desaparecida. Después de realizar unas pesquisas por fin la encuentra junto a otro hombre, que no es otro que Steve Rogers, el Capitán América, y el caso por tanto se complica... no sabe qué hacer con la cinta que ha grabado donde la identidad secreta de uno de los mayores superhéroes de Norteamérica puede estar en peligro si la hace pública y ve la luz. Pero ahí no acaban sus problemas, sino que no hacen más que empezar... Miranda, la hermana perdida y que se encontraba con Steve Rogers es asesinada esa misma noche y no sabe qué hacer ahora. Enseguida busca el apoyo de su 'amigo' Luke Cage y empieza a indagar sobre el asunto temiendo que todo esto sea una conspiración proveniente de las altas esferas y le hayan tendido una trampa para formar parte de un complot con ramificaciones políticas. A partir de estos momentos, y una vez resuelto el caso, se sucederán los mismos donde, la participación directa o indirecta de diferentes superhéroes o supervillanos, siempre estará presente, y sobre todo si estos forman parte, de una u otra forma, de la vida privada de nuestra protagonista.
Como ya hemos apuntado, cómo son vistos y aparecen los superhéroes en la serie es lo que la hace tan interesante y atractiva para un servidor. Hay que reconocer que la apuesta puede sonar arriesgada, aunque no tanto si tenemos en cuenta que hoy en día los lectores buscan algo más en las historias de superhéroes que, aparte de ser puro espectáculo y entretenimiento de una manera de mostrar la vida día de todos nosotros de una forma hipotética con toques fantásticos y de ciencia ficción posibles si realmente existieran seres con superpoderes, se tiende a exigir a los guionistas (y porque no a los dibujantes) que ofrezcan historias también de un corte claramente más realista, como formando estos seres extraordinarios parte de nuestra sociedad, como unas personas más que se relacionan de manera natural con la gente que les rodea, sea o no ésta superpoderosa, y humanizarlos de tal manera que, aparte de tener sus historias de siempre de lucha del bien contra el mal, también sean capaces de tener sus propios problemas cotidianos, sus naturales relaciones entre ellos o con gente que no tiene esos poderes especiales, sus amoríos y sus rupturas, sus dudas y sus miedos, el tener que ir a comprar para poder vivir en el día a día como el de pagar sus facturas e impuestos como cualquier ciudadano corriente.
Un cambio radical en esa manera de ver bajo otro prisma a estos seres con superpoderes ya nos los mostró claramente Alan Moore en la década de los 80 con obras como Watchmen, un verdadero antes y después en la industria del noveno arte norteamericana (independientemente que muchos autores ya iban profundizando cada mes más en sus historias en este aspecto más humanizado de sus protagonistas), siendo un verdadero revulsivo para que otros autores siguieran sus pasos, con mayor o menor fortuna (y en esto fue fundamental el desembarco de autores británicos), y dar ese aspecto más realista a sus comic-books para adaptarse a los nuevos tiempos que corrían, a las necesidades que demandaban cada vez con más insistencia los fans, siempre teniendo claro que eran obras ya de otra época pronto a caballo entre el siglo XX y el XXI.
Uno de esos jóvenes guionistas que en su momento cogió el relevo fue el estadounidense Brian Michael Bendis. Aunque sus comienzos como guionista (y dibujante) están fuera de todo lo relacionado con los cómics de superhéroes y sí con obras atípicas enmarcadas todas ellas dentro del más puro género negro (Fire, Goldfish, Jinx, Torso...), una vez hecho un nombre y hacerce un hueco en el mundillo recibiendo buenas críticas y el beneplácito del aficionado, comienza a adentrarse en series ya de temática superheroica pero con regusto a género negro (Sam & Twitch, la propia Alias o Powers), antes de entrar ya de lleno en la Casa de las Ideas cogiendo varios títulos cabecera de la misma y siendo el mentor de algunas de las grandes macrosagas hasta la fecha: House of M, Secret Invasion y Secret War. Guionista con una reputación bien ganada a pulso y merecida por ser el que “construye los diálogos más largos” en el mundillo, sabe siempre sacar el jugo preciso a sus personajes para que estos cojan un verdadero peso en las historias más por lo que son y piensan verdaderamente que por los actos fantásticos que realizan (aunque, claro, en los grandes cabeceras de la Marvel no puede siempre aparcar a un lado la espectacularidad de las escenas en beneficio del diálogo en sí con peso más fundamental).
El dibujo irregular y sucio de Gaydos es ideal para dar ese toque oscuro que requiere una serie como ésta, una serie que formó parte del Sello Max de Marvel, un sello especialmente dirigido al lector adulto (recordemos que esta serie fue la punta de lanza (junto al Nick Furia de Garth Ennis y Darick Robertson) de esta nueva línea), y que un dibujante como éste está fuera de los cánones clásicos y espectaculares que tanto caracterizan al género de superhéroes porque, bueno, como ya hemos dicho, la protagonista es una superheroina retirada, sí, y aparecen superhéroes secundarios de lujo, sí, pero en ningún momento podríamos englobarla como una serie perteneciente al género de superhéroes e, incluso, me atrevería a decir que ni al de mainstraim al uso. Michael Gaydos es un dibujante que diseña muy bien el contenido de la página, con muchas viñetas si éstas son necesarias, para adaptarse a la perfección a los extensos diálogos a los que nos tiene ya mal acostumbrados Bendis, ayudándose y apoyándose constantemente (como también hacía Bendis en su época pasada de dibujante) en la repetición (a veces exagerada) de una misma viñeta, para dar consistencia a los diálogos que se suceden en un corto espacio de tiempo, cambiando simplemente (y, a veces, ni eso) algún que otro gesto o expresión facial necesaria según el diálogo lo requiera.
Naturalmente esta atmósfera conseguida no sería posible sin el magnífico trabajo al color de Matt Hollingsworth que aporta es color verdaderamente sucio de colores fríos y oscuros que tan bien le “pega” a un dibujo anticlásico de Gaydos, perfecto para las ambientaciones y contextos de serie negra al uso buscados por un Bendis maestros en estas lides.
Y para redondear aún más la jugada, para quitarse el sombrero ante las 28 portadas de la mano de David Mack... una auténtica maravilla, muy a lo “Mackean”, con un estilo muy expresionista, personal, de fotomontaje llegando a casi el collage, que parecen verdaderos óleos con una atmósfera envolvente única que realzan aún más la calidad que nos vamos a encontrar en su interior. Y si a esto le añadimos un colaboración puntual de Bill Sienkiewicz en los números 7 y 8, y alguna pequeña colaboración especial de algún que otro dibujante a lo largo de la serie (entre ellos del propio David Mack), concluimos finalmente una obra de una gran calidad artística, tanto literaria como pictórica.
Recordemos que aunque esta serie finalizó (una verdadera lástima) en el nº 28, las andanzas de nuestra especial exsuperheroina continuaron en la serie (también ya conclusa) The Pulse, donde nuestra Jessica Jones cambiaba de profesión, convirtiéndose ahora en ayudante de peridismo de la nueva sección sobre los superhéroes The Pulse del mismísimo Daile Bluge, así como seguímos durante bastantes números su embarazo. Y, como este personaje no podía desaparecer así como así del Universo Marvel, continuaremos viéndolo seguidamente en otra cabecera, la de los Nuevos Vegadores post Dinastía M, donde nos esperaba la celebración de un acontecimiento por todo lo alto, dentro del mundo de los superhéroes, entre Jessica Jones y Luke Cage (el cual también se ve inmerso en esa humanización exacerbada y realista de la serie).
Ahora sólo me resta animaros a disfrutar de esta nueva reedición de Panini que, aunque no es el mejor formato que yo hubiera imaginado para mejorar la anterior edición de Planeta, tanto de tamaño como de edición, ya que será publicada dentro de la Colección Extra Superhéroes, y habiendo podido aprovechar mejor, porque no, el Alias Omnimus que hace unos años publicó la Casa de las Ideas... aún así, si algo se merece esta obra es que nuevos lectores tengan la oportunidad de leerla por primera vez (recordemos que se publicó aquí en nuestro país desde diciembre de 2002 hasta enero de 2004) y que ésta pueda formar parte de la biblioteca del lector más exigente.
Un saludo cordial.
jueves, octubre 20, 2011
NOVEDADES DE LIBROS DEL ZORRO ROJO PARA OCTUBRE DE 2011
Os dejamos con unas novedades de la Editorial Libros del Zorro Rojo, dentro de su Sección Infantil, que tienen prevista su salida para octubre de 2011.
La curiosa historia del Señor Pájaro
Piret Raud
Cartoné 20 x 25 cm; 40 pp.
A partir de 3 años
PVP: 12,90 €
«Al Señor Pájaro no le interesaba construir nidos, tampoco le importaba cantar y ni siquiera le gustaban los festivales de canciones. Aquello era aburrido y vulgar.»
El Señor Pájaro quiere conocer el mundo y vivir distintas experiencias. El curioso viaje que emprende lo llevará a convertirse primero en una almohada, luego en un erizo, enseguida en un muñeco de nieve, una zanahoria y finalmente en un zorro. Pero la llamada del amor será más fuerte que su vocación de aventura...
Un bestiario de la prehistoria
Ianna Andréadis
Cartoné 25 x 21,5 cm; 68 pp.
A partir de 8 años
PVP: 13,90 €
«Hace más de treinta mil años, el ser humano dibujó por primera vez. La historia de la expresión artística comenzaba con líneas y trazos cargados de simbolismo, en el que se expresaban deseos, conjuros emociones. Hoy se recopilan en este libro muchos de estos testimonios, hallados en cuevas de España y Francia.»
Este bestiario de la prehistoria no solo hace un recorrido por la fauna primitiva, si no que recoge la mirada de hombres y mujeres sobre un mismo animal. Es, por lo tanto, un libro para conocer y despertar la curiosidad por los primeros tiempos, pero también para sugerir e imaginar. Un libro para aprender a leer las imágenes desde el comienzo de nuestra historia.
Un saludo cordial.
La curiosa historia del Señor PájaroPiret Raud
Cartoné 20 x 25 cm; 40 pp.
A partir de 3 años
PVP: 12,90 €
«Al Señor Pájaro no le interesaba construir nidos, tampoco le importaba cantar y ni siquiera le gustaban los festivales de canciones. Aquello era aburrido y vulgar.»
El Señor Pájaro quiere conocer el mundo y vivir distintas experiencias. El curioso viaje que emprende lo llevará a convertirse primero en una almohada, luego en un erizo, enseguida en un muñeco de nieve, una zanahoria y finalmente en un zorro. Pero la llamada del amor será más fuerte que su vocación de aventura...
Un bestiario de la prehistoriaIanna Andréadis
Cartoné 25 x 21,5 cm; 68 pp.
A partir de 8 años
PVP: 13,90 €
«Hace más de treinta mil años, el ser humano dibujó por primera vez. La historia de la expresión artística comenzaba con líneas y trazos cargados de simbolismo, en el que se expresaban deseos, conjuros emociones. Hoy se recopilan en este libro muchos de estos testimonios, hallados en cuevas de España y Francia.»
Este bestiario de la prehistoria no solo hace un recorrido por la fauna primitiva, si no que recoge la mirada de hombres y mujeres sobre un mismo animal. Es, por lo tanto, un libro para conocer y despertar la curiosidad por los primeros tiempos, pero también para sugerir e imaginar. Un libro para aprender a leer las imágenes desde el comienzo de nuestra historia.
Un saludo cordial.
MAÑANA CLASE DE DIBUJO DE MANU LÓPEZ EN SEVILLA
Mañana viernes 21 de octubre, a las 09:00, Manu López, autor del manga Ataraxia, impartirá una clase de dibujo en el IES Llanes (C/ Escultor Francisco Buiza, s/n) de Sevilla.
Un saludo cordial.
HOY PRESENTACIÓN DE "MOSCAS Y DRAGONES" DE IGLESIAS & DE JUAN EN GETAFE
Hoy jueves 20 de octubre, a las 19:00, se presentará Moscas y Dragones de Juan Luis Iglesias y Jorge de Juan, publicado por la Editorial Drakul, durante la celebración del IV Getafe Negro.
Un saludo cordial.
NOVEDADES DE DIÁBOLO EDICIONES PARA OCTUBRE DE 2011
Os dejamos con las novedades de Diábolo Ediciones que tienen prevista su salida para octubre de 2011.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
miércoles, octubre 19, 2011
NUESTRAS DEDICATORIAS + VÍDEO DE AUTORES: Jordi Lafebre
Una de las obras sorpresa de la pasada edición del Saló del Còmic de Barcelona fue, digamos, la que podríamos considerar opera prima de una de nuestras más prometedoras promesas a los lápices, Jordi Lafebre, que, a través de los guiones de Zidrou, ambos perpetraron una pequeña delicatessen como ha resultado ser Lydie (leer reseña), publicada en el mercado franco-belga por Éditions Dargaud y en nuestro territorio por Norma Editorial.Como ya estábamos esperando esta novedad que iba a salir para el Saló, ahí que nos plantificamos en el stand de Norma un puñado de TraZeros en varias sesiones de firmas de este joven autor catalán para que nos dedicara algunos de nuestros tomos.
Lydie nos cuenta la historia de Camille que perdió a su bebe durante el parto, pero que ella se negó casi desde un principio a aceptar la realidad e imaginarse que su hija Lydie, gracias a un milagro, continúa viva y tiene, por tanto, que cuidarla y verla crecer... para lograrlo, todos los habitantes del “callejón del bebé con bigote”, los “bigotudos”, se confabulan para que Camille crea que su ilusión es una realidad.
La reciente trayectoria profesional de este autor en este mundillo del noveno arte ha provocado que, hasta la fecha, solo haya realizado para el mercado francés esta obra y, anteriormente, dibujado una serie de historias cortas con guiones de Zidrou para el colectivo La anciana que nunca jugó al tenis y otros relatos que sientan bien (Éditions Dupuis/Norma Editorial), y, posteriormente, también para la misma editorial y guionista, en otro colectivo: Joyeuses nouvelles pour petits adultes et grands enfants # 1. También ha colaborado en algunas revistas en el mercado español como Nobanda, Penthouse Comix o Wet Comix. Pero su trabajo más conocido fue a los lápices con guiones de Toni Font en los relatos de "El mundo de Judy" para la revista Mister K.
En este post podéis ver todas estas dedicatorias, un total de 7, para lo que le pedimos al autor que en cada uno de los álbumes de Lydie nos dibujara, a ser posible, personajes distintos de esta obra para así no repetirlos de cara a publicarlos en este post de dedicatorias. Por lo tanto, podéis ver representados en estas dédicaces con lápices de colores a Camille en varias poses, a Augustin y al Dr. Fabian.
Y, ya puestos, añadimos también las dedicatorias (Horace, el yayo y la Sr. Vienne) que conseguimos en el pasado Viñetas desde o Atlántico en su otra obra recientemente publicada también por Norma Editorial, la mencionada ya más arriba La anciana que nunca jugó al tenis y otros relatos que sientan bien.
Y para amenizar el vídeo que filmé mientras me dibujaba al Dr. Fabian, he creído conveniente poner el tema La Valse des Monstres, obra de Yann Tiersen, perteneciente la la BSO del film Le fabuleux destin d'Amélie Poulain.
Espero que os haya gustado cada una de estas dedicatorias de este simpatiquísimo y extrovertido autor al que le deseamos toda la suerte del mundo en su prometedora carrera en el ámbito de hacedor de viñetas a ambos lados de los Pirineos.
Un saludo cordial.
martes, octubre 18, 2011
EL ATENEU BARCELONÈS COLABORA CON EL XVII SALÓN DEL MANGA DE LA FARGA DE L'HOSPITALET
Os dejamos con el siguiente comunicado que nos han enviado desde Ficomic:
"El XVII SALÓN DEL MANGA incorpora como colaboradores al Ateneu Barcelonès y a la Associació d’Art, Cultura i Ciència -AACC-, participando con la organización de actividades paralelas del Salón. En la sede del Ateneu se están celebrando una serie de conferencias relacionadas con la cultura y la sociedad japonesa, que tratan el mundo del manga y su influencia.
El martes 18 de octubre, a las 19.30 h en la sala Pompeu i Fabra del Ateneu Barcelonès (Canuda, 6, 08002 Barcelona) tendrá lugar la tertulia-cena: Manga, el cómic que ha cambiado la manera de explicar historias, a cargo de Santi Casas, ilustrador y coordinador de Ikari Studio. Es profesor de proyectos, ilustrador y coordinador de cursos a la Escuela de Cómic Joso de Barcelona. La tertulia quiere poner sobre la mesa cuáles son los rasgos diferenciales que han llevado al manga a salir de sus fronteras y convertirse en un fenómeno global que ha llevado miles de nuevos lectores al cómic, espectadores al cine y aficionados a los videojuegos y muchas otras formas de ocio que comparten el nexo común en su influencia del cómic japonés.
A la semana siguiente, el miércoles 26 de octubre y a las 19.30 h en la sala de Actos del Ateneu Barcelonès se presentará la conferencia: Tatsumi y Taniguchi. Reflexiones dibujadas de la sociedad japonesa, a cargo del director del Salón del Manga, Carles Santamaria. En esta charla se hablará de trayectoria de dos maestros del manga como Yoshihiro Tatsumi y Jiro Taniguchi.
Estas actividades están incluidas en el ciclo Interrelación de culturas y visiones del mundo. Japón-Catalunya, miradas cruzadas, coordinado por Toni Rodríguez Yuste, ponente de Artes Plásticas del Ateneu Barcelonès, y socia fundadora de la Associació d’Art, Cultura i Ciència –AACC-. Este ciclo pretende mostrar una visión de la realidad intercultural entre Japón y Catalunya para promover el conocimiento entre las diferentes culturas que tanto se influyen mutuamente en su historia, la cultura y el arte".
Un saludo cordial.
"El XVII SALÓN DEL MANGA incorpora como colaboradores al Ateneu Barcelonès y a la Associació d’Art, Cultura i Ciència -AACC-, participando con la organización de actividades paralelas del Salón. En la sede del Ateneu se están celebrando una serie de conferencias relacionadas con la cultura y la sociedad japonesa, que tratan el mundo del manga y su influencia.
El martes 18 de octubre, a las 19.30 h en la sala Pompeu i Fabra del Ateneu Barcelonès (Canuda, 6, 08002 Barcelona) tendrá lugar la tertulia-cena: Manga, el cómic que ha cambiado la manera de explicar historias, a cargo de Santi Casas, ilustrador y coordinador de Ikari Studio. Es profesor de proyectos, ilustrador y coordinador de cursos a la Escuela de Cómic Joso de Barcelona. La tertulia quiere poner sobre la mesa cuáles son los rasgos diferenciales que han llevado al manga a salir de sus fronteras y convertirse en un fenómeno global que ha llevado miles de nuevos lectores al cómic, espectadores al cine y aficionados a los videojuegos y muchas otras formas de ocio que comparten el nexo común en su influencia del cómic japonés.
A la semana siguiente, el miércoles 26 de octubre y a las 19.30 h en la sala de Actos del Ateneu Barcelonès se presentará la conferencia: Tatsumi y Taniguchi. Reflexiones dibujadas de la sociedad japonesa, a cargo del director del Salón del Manga, Carles Santamaria. En esta charla se hablará de trayectoria de dos maestros del manga como Yoshihiro Tatsumi y Jiro Taniguchi.
Estas actividades están incluidas en el ciclo Interrelación de culturas y visiones del mundo. Japón-Catalunya, miradas cruzadas, coordinado por Toni Rodríguez Yuste, ponente de Artes Plásticas del Ateneu Barcelonès, y socia fundadora de la Associació d’Art, Cultura i Ciència –AACC-. Este ciclo pretende mostrar una visión de la realidad intercultural entre Japón y Catalunya para promover el conocimiento entre las diferentes culturas que tanto se influyen mutuamente en su historia, la cultura y el arte".
Un saludo cordial.
IBAN BARRENETXEA GANA EL PREMIO EUSKADI DE ILUSTRACIÓN 2011 POR "BOMBÁSTICA NATURALIS"
Os dejamos con la siguiente nota de prensa que nos han enviado desde la APIE sobre el ganador del Premio Euskadi de Ilustración 2011.
"El Premio Euskadi de Ilustración, que se concede por tercera vez como categoría dentro de los Premios Literarios Euskadi, organizados por el Gobierno Vasco, ha recaído en el libro Bombástica Naturalis (A Buen Paso), de Iban Barrenetxea (Elgoibar, 1973).
En su valoración, el jurado, ha destacado de las ilustraciones que son:"elegantes y dinámicas en su diseño, con un acabado preciosista en iluminación y texturas que cuida hasta los mínimos detalles. El texto se armoniza perfectamente con los dibujos, exhaustivos y detallistas pero sin caer en lo farragoso. La gama de colores, tostados, ocres y verdes, se mimetiza con el mundo vegetal en el que respira toda la historia. Así, la obra nos sumerge en un mundo onírico y muy personal, que cautiva al lector, gracias a la elaborada dinámica de las ilustraciones, que se despliegan juguetonamente por todo el espacio de cada página, repleta de deliciosos detalles".
Un saludo cordial.
"El Premio Euskadi de Ilustración, que se concede por tercera vez como categoría dentro de los Premios Literarios Euskadi, organizados por el Gobierno Vasco, ha recaído en el libro Bombástica Naturalis (A Buen Paso), de Iban Barrenetxea (Elgoibar, 1973).
En su valoración, el jurado, ha destacado de las ilustraciones que son:"elegantes y dinámicas en su diseño, con un acabado preciosista en iluminación y texturas que cuida hasta los mínimos detalles. El texto se armoniza perfectamente con los dibujos, exhaustivos y detallistas pero sin caer en lo farragoso. La gama de colores, tostados, ocres y verdes, se mimetiza con el mundo vegetal en el que respira toda la historia. Así, la obra nos sumerge en un mundo onírico y muy personal, que cautiva al lector, gracias a la elaborada dinámica de las ilustraciones, que se despliegan juguetonamente por todo el espacio de cada página, repleta de deliciosos detalles".
Un saludo cordial.
NOVEDADES DE LA EDITORIAL DIBBUKS PARA NOVIEMBRE DE 2011
Os dejamos con las novedades de la Editorial Dibbuks que tienen prevista su salida para noviembre de 2011.
FREAKS’ SQUEELE 1. Extraña universidad
Florent Maudoux
Encuadernación: rústica Formato: 19,5 x 27,5 cm. Impreso en b/n y color, 144 pág.
Colección: Cómic – Aventúrate
PVP: 15 €
Hola, me gustaría ser héroe, ¿me podría informar sobre su oferta de formación? Xiong Mao, Chance y Sombra de Lobo son unos jóvenes un poco particulares. Bueno, como todos, intentan sacar buenas notas, hacer amigos, se preocupan por su reputación y quieren divertirse. Ya, pero el caso es que también se pasan el día combatiendo contra monstruos, trabajando su imagen heroica y perfeccionando sus habilidades estratégicas. Son un poco peculiares y por eso se han matriculado en la Facultad de Estudios Académicos Heroicos, la FEAH, que garantiza empleo al 99,99% tras la obtención del diploma. ¡Un sector con futuro!
Así es el mundo de Freaks’ Squeele, un equipo de héroes en prácticas, unas risas en avalancha, un ritmo de aventuras que te va a dejar sin alient… perdón, sin squeele. Prepárate para un buen rato de diversión pura, y no ha hecho más que empezar…
POLO SUR
Mike Bonales
Encuadernación: Cartoné Formato: 26’5 x 17’5 cm. - Impreso a color, 64 páginas
PVP: 14 €
¿Cómo es la vida de un zorro polar, un pingüino y un oso polar? Llevabais años haciéndoos la pregunta. Pues comen, buscan comida y intentan no ser comidos. Cuando vives en el Polo Sur tienes que dedicar tu tiempo a la supervivencia. Sobre todo si uno de tus mejores amigos es un gigantesco y hambriento oso polar. Bueno, también es verdad que hay que ocuparse de las chicas. Recopilamos, por fin, las divertidísimas tiras de Polo Sur de Mike Bonales en un tomo helado. Más humor negro del autor cibernético, que vuelve a usar personajes del reino animal para sacarle gracia a las cuestiones básicas que nos preocupan a todos. Absurdo y salado… Para pequeños y mayores.
Un saludo cordial.
FREAKS’ SQUEELE 1. Extraña universidadFlorent Maudoux
Encuadernación: rústica Formato: 19,5 x 27,5 cm. Impreso en b/n y color, 144 pág.
Colección: Cómic – Aventúrate
PVP: 15 €
Hola, me gustaría ser héroe, ¿me podría informar sobre su oferta de formación? Xiong Mao, Chance y Sombra de Lobo son unos jóvenes un poco particulares. Bueno, como todos, intentan sacar buenas notas, hacer amigos, se preocupan por su reputación y quieren divertirse. Ya, pero el caso es que también se pasan el día combatiendo contra monstruos, trabajando su imagen heroica y perfeccionando sus habilidades estratégicas. Son un poco peculiares y por eso se han matriculado en la Facultad de Estudios Académicos Heroicos, la FEAH, que garantiza empleo al 99,99% tras la obtención del diploma. ¡Un sector con futuro!
Así es el mundo de Freaks’ Squeele, un equipo de héroes en prácticas, unas risas en avalancha, un ritmo de aventuras que te va a dejar sin alient… perdón, sin squeele. Prepárate para un buen rato de diversión pura, y no ha hecho más que empezar…
POLO SURMike Bonales
Encuadernación: Cartoné Formato: 26’5 x 17’5 cm. - Impreso a color, 64 páginas
PVP: 14 €
¿Cómo es la vida de un zorro polar, un pingüino y un oso polar? Llevabais años haciéndoos la pregunta. Pues comen, buscan comida y intentan no ser comidos. Cuando vives en el Polo Sur tienes que dedicar tu tiempo a la supervivencia. Sobre todo si uno de tus mejores amigos es un gigantesco y hambriento oso polar. Bueno, también es verdad que hay que ocuparse de las chicas. Recopilamos, por fin, las divertidísimas tiras de Polo Sur de Mike Bonales en un tomo helado. Más humor negro del autor cibernético, que vuelve a usar personajes del reino animal para sacarle gracia a las cuestiones básicas que nos preocupan a todos. Absurdo y salado… Para pequeños y mayores.
Un saludo cordial.
lunes, octubre 17, 2011
BAJO LA HIEDRA de Elspeth Cooper
La Editorial Minotauro publicó en el mes de junio sus novedades en Fantasía y, con buenos augurios pero sin parafernalia de marketing, llegó a nosotros “Bajo la hiedra” de Elspeth Cooper, primera novela de esta autora. De entrada la temática parece muy sencilla: joven que necesita ayuda y un mentor dispuesto a ayudarle. Pero presenta unas situaciones originales: el mundo en el que vivimos está separado por el Velo del Reino Oculto y el equilibrio está a punto de romperse.En una civilización pseudo-medieval, con diferencias claras de clase, dividida en varios reinos, Gair es un joven novicio de la Casa Materna. Niño abandonado, ha sido recogido por una familia que le ha dado cobijo y cariño. Pero sus actuales circunstancias son fatales: enviado con diez años a la Casa Materna de la Iglesia porque tiene unos dones especiales, no se ha corregido e incluso ha desarrollado aún más su poder. Acusado de brujo, encerrado y torturado, no responde a las expectativas de sus carceleros y por eso debe morir en la hoguera. En el momento de su sentencia, surge un insospechado benefactor en la figura del preceptor Ansel: sólo será marcado y desterrado de la ciudad santa. Expulsado de la ciudad es socorrido por un extraño anciano: Alderan. Con la idea de ayudarle y educar su poder, Gair accede a ir a su escuela.
Esto es el inicio de la novela. Ya nos impacta que se inicie con la angustiosa situación de Gair, los interrogatorios, la tortura a la que lo someten. Pero también advertimos desde el principio que en la propia Iglesia hay distintas facciones y puntos de vista para aplicar la Ley y la interpretación de la Fe. Tiene muchas connotaciones con la antigua Inquisición católica, por métodos, juicios y tortura y, además, hay que añadir que no es un dios a quien veneran: es una diosa, madre y protectora, Eador.
Tenemos una sociedad con tintes antiguos, medievales en la que, cosa curiosa, se bebe mucho brandy, de mejor o peor calidad, y no cerveza o hidromiel, como en otras novelas de fantasía. En esta sociedad no se admite la magia, el poder oculto, pues es considerado obra del Innombrable para condenar y llevar a los Infiernos a todo buen creyente. Se hace referencia al Reino Oculto, tras el Velo, pero son consideradas leyendas e historias de viejos para asustar a los niños.
Pero no por negarlo, deja de existir el otro Reino y la magia. El Velo es lo que separa a ambos mundos y ya hay indicios que se está rasgando, cediendo y dejando pasar criaturas a nuestro lado. Estas criaturas no son buenas ni malas, son diferentes y su acción sobre nuestro mundo no es conocida pero no puede ser buena del todo.
Al tiempo que se creó la Iglesia, se crearon los Guardianes del Velo, personas con poderes y sensibilidad que guardan que el Velo resista y los mundos permanezcan separados. Pero la Inquisición les ha perseguido y masacrado durante años y ya quedan muy pocos. Viven en alerta perpetua y no pueden dejarse coger porque acabarán con ellos y el Reino Oculto también estará amenazado.
La “escuela” de Alderan, en las Islas Occidentales, es una hermosa finca de campo, en un paisaje claramente mediterráneo: suaves colinas con olivos y almendros, jardines llenos de luz con naranjos y limoneros. Es el último refugio y lugar de enseñanza para todos aquellos que tienen poder: la magia. Porque la magia debe ser controlada de lo contrario puede acabar con el propio sujeto con locura o muerte y dañar a los de su alrededor. Llama la atención como se manifiesta la magia: por medio del canto. Un canto que surge del interior, se adapta a tu voluntad y deseos. “Gair oyó el canto como una tonada, rítmico como el ronroneo de un gato satisfecho, presente, cambiante como el cauce de un arroyo”. Además cada canto tiene sus colores característicos, o combinación de varios, conjuntando melodía con manifestación de colores. Y cada mago posee su propio canto, sus propios colores y su propia especialidad. Puede provenir del aire, fuego, tierra o agua y, además, una muy poco conocida y con muy pocas personas que lo consiguen: el cambiaformas, transformarse en un animal concreto, según gustos y habilidades.
Gair posee un enorme potencial, es apto en todas las especialidades y, además, es cambiaformas. Alderan comprende que puede llegar a ser un poderoso mago. Lo tiene todo a favor: una buena base de educación, tanto mental como guerrera, poderes extraordinarios y especialidad única. Todo debe ser bien conducido y desarrollado: Alderan tiene una espina con un antiguo alumno, Savin, que utiliza su poder para su satisfacción personal y egoísmo, sin pensar en las consecuencias.
Los tiempos que corren son duros y, en la Iglesia, el preceptor Ansel se da cuenta e intenta llegar al origen y fundación de la Iglesia porque él también comprende que los dones de la diosa no pueden ser maléficos. Es un anciano que lleva muchos años de director y con un pasado muy importante como guerrero. A lo largo de los años no ha dejado de crearse enemigos y ya lo observa en el juicio contra Gair. No por eso deja de investigar ni de intentar arreglar la situación.
A lo largo de la novela llegamos a entender el título de “Bajo la hiedra”. Se nos presenta la original manera de representar la mente y el potencial de Gair como un laberinto de hermosos y frondosos setos, con plazoletas y ensanches que son atacados por una salvaje y ruin hiedra que pretende aprisionar y ahogar a Gair, tanto física como psíquicamente. Es la manera mental que se propone Savin de destruir a Gair por su enorme potencial, por sus valores y por la defensa que éste hace de las cualidades de los Guardianes del Velo y de la defensa de la escuela de Alderan. También la imagen de la portada es ilustrativa de ésta situación: con la asustada imagen de una ninfa de piedra ahogada por la hiedra y la mano real, desesperada, pidiendo ayuda.
Los protagonistas son el típico joven que necesita desarrollar sus poderes y el anciano sabio y mentor que le ayuda. Es una situación muy común en las novelas de fantasía pero a mí no me molesta: siempre me ha gustado ver la evolución de los personajes, cómo se desarrollan y cómo puede variar su actuación. En cuanto al mentor, sí es el típico sabio, pero con un sentido del humor y de la oportunidad muy chocantes.
Las relaciones que se establecen entre los personajes, principales y secundarios, llevan al compañerismo, a la amistad, al amor, al rencor. No son ñoñas y se establecen como un desarrollo más de la vida de toda persona. Porque envidiar al más fuerte, sentir rencor por sus habilidades o una sincera amistad, son situaciones de lo más normal y lógicas. Tenemos también nuestra parcela de amor, un poco diferente: Gair y su maestra Aysha se tienen un hermoso y profundo amor, aunque teñido de tragedia.
Una novela no complicada, fácil de leer, que sin ser extraordinaria, es digna, con una Iglesia muy estructurada, una sociedad claramente definida en unos países y paisajes bien construidos y la magia que es rechazada pero necesaria. Nos deja muchos campos abiertos: la ruptura del Velo, la situación de la Iglesia, el futuro de la escuela, el desarrollo de Gair, el ambiente de guerra. Nos quedamos con la curiosidad de saber mucho más sobre todo esto.
Saludos y hasta pronto.
domingo, octubre 16, 2011
27ª MOSTRA DE CÒMIC A CORNELLÀ
Os dejamos con toda la información de las diferentes actividades que se realizarán durante 27ª Mostra de Còmic a Cornellà, que se celebrará del 16 de octubre al 30 de noviembre de 2011.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
sábado, octubre 15, 2011
JOSEP HOMS ADAPTARÁ LA TRILOGÍA "MILLENIUM" DE STIEG LARSSON
Según podemos leer en el blog de l'Escola Joso y en el blog del propio autor, Josep Homs es el elegido por Éditions Dupuis para adaptar al cómic la trilogía Millenium de Stieg Larsson, con guiones de Sylvain Runberg. Se editará en nueve volúmenes, el primero de ellos está previsto que se publique a finales de 2012.
"Bueno, pues parece que ya es oficial, por fin puedo hablar abiertamente de mi futuro trabajo.
Dupuis ha conseguido, después de una larga negociación, hacerse con los derechos de Millenium, la exitosa trilogía de Stieg Larsson, y han depositado su confianza en Sylvain Runberg como guionista y en mí como dibujante para hacer la adaptación al cómic. Para mí fue un honor que me eligieran para un proyecto de tal envergadura, Dupuis (y el mercado francés en general) tiene un magnífico catálogo de autores y da cierto vértigo que pensaran en mí para ilustrar semejante bombazo editorial.
Espero estar a la altura.
Seguiré informando".
Un saludo cordial.
Dupuis ha conseguido, después de una larga negociación, hacerse con los derechos de Millenium, la exitosa trilogía de Stieg Larsson, y han depositado su confianza en Sylvain Runberg como guionista y en mí como dibujante para hacer la adaptación al cómic. Para mí fue un honor que me eligieran para un proyecto de tal envergadura, Dupuis (y el mercado francés en general) tiene un magnífico catálogo de autores y da cierto vértigo que pensaran en mí para ilustrar semejante bombazo editorial.
Espero estar a la altura.
Seguiré informando".
Un saludo cordial.
HOY SESIÓN DE FIRMAS DE FRANCISCO IBÁÑEZ EN MADRID
Hoy sábado 15 de octubre, a las 18:00, Francisco Ibáñez realizará una sesión de firmas de toda su obra publicada en Ediciones B en la Fnac Castellana de Madrid.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
HOY PRESENTACIÓN DE "NO TE ESCONDAS # 5" DE DORIANNE EN VALENCIA
Hoy sábado 15 de octubre, a las 18:00, se presentará No te escondas # 5 de Dorianne, publicado por Nowevolution, en la Librería Manhattan Comics (C/ Troya, 4) de Valencia.
Un saludo cordial.
HOY PRESENTACIÓN DE "MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA" DE PACO ROCA EN VALENCIA
Hoy sábado 15 de octubre, a las 18:30, se presentará Memorias de un hombre en pijama de Paco Roca, publicado por Astiberri Ediciones, en la Librería Generación X (C/ Muro de Vila, 5) de Valencia. Según nos apunta la propia librería, "todo aquel que venga en pijama y a ser posible con pantuflas (zaptillas de ir por casa), tendrá un regalo (hasta fin de existencias). Vale todo tipo de ropa para dormir, pijama, camisón, etc. pero no vale chandal, camiseta, etc. SOLO AUTÉNTICA ROPA PARA DORMIR".
Un saludo cordial.
(Fuente: Gotham News)
Un saludo cordial.
viernes, octubre 14, 2011
MAÑANA TALLER MAMUT/FNAC EN BARCELONA
Mañana sábado 15 de octubre, a las 12:00, se impartirá el 3er Taller Mamut/Fnac con Sergio Kern en la Fnac El Triangle de Barcelona.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
MAÑANA PRESENTACIÓN DEL "LEINAD # 2: LA TUMBA DEL REY" DE ENRIQUE V. VEGAS EN SANTANDER
Mañana sábado 15 de octubre, a las 11:30, se presentará el Leinad # 2: La Tumba del Rey de Enrique V. Vegas, publicado por Dolmen Editorial, en la Librería Nexus 4 (C/ Serrano, 10) de Santander.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
HOY PRESENTACIÓN DE "EL ARTE DE ALEJANDRO COLUCCI" EN SITGES
Hoy viernes 14 de octubre, a las 20:00, se presentará El Arte de Alejandro Colucci, publicado por Dolmen Editorial, en la Sala Brigadoon del Festival de Cine Fantástico de Sitges.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
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