martes, enero 22, 2013

ANGOULÊME 2013: EN EL NOMBRE DE LA LEY

En el mundo del noveno arte se han enfrentado en múltiples ocasiones villanos y héroes, la eterna lucha entre el mal y el bien representados estos últimos en muchas ocasiones por los representantes de la ley y los jueces al servicio de la Justicia. No importa si es en este lado del Atlántico o en el otro, en oriente o en occidente, el tebeo ha sabido reflejar los pormenores de este institución, con sus luces y sombras. El 40 Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême trae una exposición en la que se recogen las distintas representaciones que la Justicia ha tenido en sus personajes de papel y que han protagonizado historias de todo tipo.

 

A través de las páginas de los distintos álbumes editados sobre el tema, se presenta esta exposición que hace un recorrido por las distintas encarnaciones de la justicia y las distintas formas de entenderla y aplicarla. Tal y como el famoso comisario de ficción Maigret dijo "La policía comprende, pero solo el juez decide". La muestra se podrá visitar en el incomparable marco del Palacio de Justicia de Angoulême.

lunes, enero 21, 2013

ANGOULÊME 2013: LOS ARCANOS DE ANDREAS

Andreas, el autor de Cromwell Stone, Rork y Capricornio, se presenta por primera vez en el programa de 40 Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulème a través de una exposición monográfica que nos mostrará las diferentes facetas de su obra.

 

Su grafismo es fascinante, complejo y sincero. Desde hace más de 35 años, su universo visual, narrativo y sin concesiones levanta pasiones no solo entre los aficionados, si no a su vez entre muchos de sus compañeros de profesión. Andreas es capaz de aunar en sus álbumes la exigencia formal del medio con su caracter popular. 

Es el momento de que el festival le dedique una exposición en profundidad a su obra para el deleite visual de los aficionados y que ha sido posible organizar con la colaboración del Festival Quai des Bulles de Saint Malo y el editor Le Lombard. Se puede visitar en el Museo de Angoulême.

À suivre...

NUESTRAS DEDICATORIAS + VÍDEO DE AUTORES: Maryse & Jean-François Charles

Durante la celebración del pasado Expocomic tuvimos la ocasión de asistir de forma paralela a las Jornadas de Comic de la FNAC, jornadas que reúnen a un nutrido grupo de autores en una de las plantas de ese centro comercial para deleite de los aficionados allí congregados. En esta pasada edición, y gracias al entusiasmo de los responsables de la Editorial NetCom 2, tuvimos la ocasión de contar con un buen número de representantes de lo que se conoce como la escuela franco-belga. Entre ellos, el matrimonio en lo personal y lo artístico formado por los belgas Maryse y Jean-François Charles.


Jean-François Charles sintió pasión por el dibujo desde pequeño, pasión que desarrolló gracias al aliento de sus padres. En su juventud comenzó a publicar caricaturas y chistes gráficos en diversas publicaciones de prensa. Siguió con su formación, estudiando dos años de dibujo y grabado en la Escuela de Bellas Artes de Bruselas. Sus primeras historietas aparecieron en la revista Spirou, aunque no tuvieron mucho éxito. Decepcionado, dejó la historieta durante un tiempo y se dedicó a realizar ilustraciones.para diversas publicaciones, hasta que los mismísimos Franquin y Roba le empujan a hacer dibujo realista. Fue entonces cuando creó el primer y temprano episodio de una de sus grandes series, "Los Pioneros del Nuevo Mundo", que aunque no vio la luz entonces, le sirvió de presentación ante el editor Michel Deligne para el que realiza, junto al guionista Bucquoy, "Le Bal du Rat Mort".


Junto a su ya esposa, la escritora Maryse Charles, realizan un viaje por Canadá y los EE.UU. que les servirá de inspiración para crear la definitiva "Los Pioneros del Nuevo Mundo" con un nuevo estilo de dibujo y una nueva atmósfera a la que incorpora las imágenes de los grandes espacios visitados. Inicialmente publicada por Deligne, Glénat la continúa cuando la primera quiebra. Es en esta editorial donde publica obras como "Sagamore", la considerada como su obra maestra, fruto del trabajo de todo un año junto al colorista  Christian Crickx  o su fructífera colaboración con el guionista Jean Dufaux en la serie de Fox.


Amantes de los viajes, los Charles han viajado a Egipto en varias ocasiones, lo que se nota en aquellos álbumes situados en este país; sus guiones se benefician de una cuidada y concienzuda ambientación para dotar de mayor veracidad y realismo a las tramas, como es el caso de "Ella Mahé". La India ha sido otro de los destinos de sus viajes y la inspiración de "India Dreams", editada por Casterman. A nivel gráfico, ambas series han sido realizadas con color directo del artista; Jean-François ha cultivado también su faceta de pintor realizando acuarelas sobre el tema de la India y Egipto.


Aún quedan grandes series sin publicar en nuestro país como "War and Dreams" que espero que gracias al interés despertado por los últimos álbumes disponibles en las librerías posibilite su futura llegada. Mientras tanto, os dejamos con las magníficas dedicatorias obtenidas en las citadas jornadas de la FNAC. Esperamos que os gusten.

domingo, enero 20, 2013

COMUNICADO SOBRE LOS PREMIOS DEL 31è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA

Os dejamos con el siguiente comunicado que nos han remitido desde Ficomic:

 

"Las bases de los premios del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona establecen que el galardón a la mejor obra de autor español publicada en el año 2012 lo haya sido originariamente en España. Con tal medida la dirección del Salón pretendía premiar tanto al autor como reconocer al editor que produce el cómic, siguiendo el criterio establecido por el Premio Nacional del Cómic del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. La intención era reconocer la edición directa de autores nacionales, que puede propiciar la venta de derechos al exterior.

Sin embargo, tal modificación de las bases discrimina a autores y también a editores al dejar fuera de juego a obras de creadores nacionales publicadas originariamente en el extranjero que luego se han editado en España. Es injusto para aquellos autores que tienen en el mercado extranjero una salida profesional. Y hay que tener presente que también gracias a esa compra de derechos por parte de nuestros editores se difunde el cómic nacional entre nuestros lectores. Este criterio de haberse publicado la obra originariamente en España también se aplicaba en las bases del premio al autor revelación. 

Dado, además, el justificado rechazo mayoritario que ha provocado entre los profesionales del cómic dicho cambio, la dirección del Salón, con la aprobación del Comité Organizador, rectifica las bases de ambos premios, quedando el galardón a mejor obra de autor español de la siguiente manera: “Premio para la mejor obra de autor español publicada en España en el año 2012. En la primera fase, los profesionales del cómic votarán hasta un máximo de diez obras. De dicha votación saldrán nominadas las diez obras con más votos. En una segunda fase, los mismos profesionales votarán a uno entre los nominados. De esta segunda votación saldrá el ganador con el mayor número de votos. Dotación del premio: 10.000 euros”.

En el caso del premio al autor revelación, el redactado queda de la siguiente manera: “Premio a un nuevo valor de la historieta española que haya publicado en España en el año 2012 su primera o segunda obra unitaria en álbum, novela gráfica u otro formato de edición que no tenga carácter colectivo. La mecánica para escoger al ganador tendrá dos fases. En la primera, los profesionales del cómic votarán a cinco autores. De dicha votación saldrán los cinco autores con más votos. En una segunda fase, los mismos profesionales votarán a uno entre los nominados. De esta segunda votación saldrá el ganador con el mayor número de votos. Dotación del premio: 3.000 euros. Patrocinado por la Fundación Divina Pastora.”

La dirección del certamen lamenta el malestar y molestias ocasionadas, a la vez que reafirma el compromiso de FICOMIC en la promoción de nuestro cómic y nuestros profesionales

Carles Santamaria
Director del Salón Internacional del Cómic de Barcelona
Secretario General de FICOMIC
".

Un saludo cordial.

sábado, enero 19, 2013

HOY PRESENTACIÓN DE "MIÉRCOLES" DE JUAN BERRIO EN MÓSTOLES

Hoy sábado 19 de enero, a las 11:30, se presentará Miércoles de Juan Berrio, publicado por Ediciones Sins Entido, en la Librería Delirio (Avda. Dos de Mayo, 27) de Móstoles.


Un saludo cordial.

viernes, enero 18, 2013

TOP10: LOS MEJORES CÓMICS DEL 2012 SEGÚN EL EQUIPO DE TRAZOS EN EL BLOC

Un año más acudimos a nuestra cita para discernir cuales han sido los títulos que más han destacado durante el 2012 a través de las votaciones emitidas por los componentes de la sección comiquera de Trazos en el bloc.

Como los últimos años, continuamos con las mismas bases a la hora de elegir cada una de las obras, quedando en un listado de sólo 10 títulos, elegidos por cada uno de nosotros puntuados del 1 al 10 según preferencias, y con dos únicos requisitos para que pudieran formar parte de la lista: que estuvieran, naturalmente, editados durante el 2012 en nuestro país y que no fueran segundas o terceras ediciones de un mismo título que, por diversos motivos, en un corto periodo de tiempo, la editorial en cuestión decidía volver a reeditarlo sin cambiar la edición elegida en un primer momento.

Como pronto os daréis cuenta, los elegidos este año pertenecen a cualquier tipo de temática y estilo de lo más dispar, la cual cosa indica lo ecléctico y heterogeneo de los colaboradores que conformamos este blog, que pican en cualquier tipo de cómic que se les ponga a tiro, teniendo como únicos requisitos que tengan calidad y que entretengan.

Sin más pasamos a nombrar los títulos que conforman nuestro TOP'10 TraZero, desde el más votado al que menos.


1ª POSICIÓN
 
SCALPED # 9 y 10
Jason Aaron / R. M. Guéra
(20 puntos)


2ª POSICIÓN
 
DORIAN GRAY
Enrique Corominas
(19 puntos)


YO, VAMPIRO # 1: AMOR IMPURO
Joshua Hale Fialkov / Andrea Sorrentino
(19 puntos)


4ª POSICIÓN
 
UNA COLMENA EN CONSTRUCCIÓN
Luis Durán
(18 puntos)


5ª POSICIÓN
 
LA DOCE
François Schuiten
(17 puntos)


6ª POSICIÓN
 
SERVITUD # 3: EL ADIÓS A LOS REYES
Fabrice David / Eric Bourgier
(16 puntos)


7ª POSICIÓN
 
AURORE
Enrique Fernández
(14 puntos)


LA PIEL DEL OSO
Zidrou / Oriol Hernández
(14 puntos)


CHEW # 4 y 5
John Layman / Rob Guillory
(14 puntos)


10ª POSICIÓN
EL ÁNGELUS
Frank Giroud / Josep Homs
(12 puntos)


Junto a estos títulos que definitivamente han entrado a formar parte del TOP10 2012, han quedado fuera del listado final otros títulos que, por diferentes circunstancias, no han recibido la puntuación suficiente para entrar en el mismo pero que igualmente hubieran merecido entrar. Citaremos algunos de ellos, por ejemplo, dentro de los cómics de superhéroes, títulos como el Wonder Woman de Azzarello & Chiang, el Animal Man de Lemire, Foreman & Pugh, el Invencible de Kirkman, Walker & Ottley, el Batman de Snyder & Capullo, el Batman y Robin de Tomasi & Gleason, el Supergirl de Green, Johnson & Asrar, el Pingüino: Dolor y prejuicio de Hurwitz & Kudranski; en el cómic mainstream, citaremos el American Vampire de Snyder y Albuquerque, el Saga de Vaughan & Staples, el Northlanders de Wood; en cómic independiente, Wimbledon Green de Seth, ¿Eres mi madre? de Bechdel, Mister Wonderful de Clowes, El retorno de las T-Girls de Jaime Hernández; en BDBidendum Celeste de De Crecy, Quai d'Orsay de Lanzac & Blain, Hágase el caos # 2: Umbra de Hernández Cava & Seguí, Una asombrosa aventura de Jules # 1 y 2 de Bravo, Sigfried # 3: El crepúsculo de los dioses de Alice, El cazador cazado de Moebius, Curiosity Shop # 2: 1915, por encima de la pelea de Valero & Martín, Lincoln # 2 de Jouvray, La casa de los susurros de Muñoz & Cons, Bois-Maury # 15: Ojo del cielo de Hermann, Jeremiah # 2 de Hermann, Los ignorantes de Davodeau; en cómic español, Entretelas de Del Rincón, Ardalén de Prado; en manga, Furari de Taniguchi.

Según el recuento final, han salido finalmente 10 títulos y seguro que algunos de ellos son algunas de vuestras lecturas preferidas, por lo que esperamos vuestros comentarios sobre este TOP 10'12 TraZero, comentando con cuales estáis de acuerdo, cuales quitaríais y cuales añadiríais... vosotros diréis.

Un saludo cordial.

jueves, enero 17, 2013

GANADORES DEL CONCURSO "COLECCIONABLE CÓMICS STAR WARS" EN TRAZOS EN EL BLOC


Ya tenemos ganadores del concurso "Coleccionable Cómics Star Wars" que hace una semana os planteamos desde Trazos en el bloc en colaboración con Planeta DeAgostini/Altaya:
  • Ángel Fernando Del Campo García - Premio con el 15% de descuento en la suscripción del coleccionable. La persona ganadora no podrá cambiarlo por entregas o fascículos.
  • Marian Muro Jiménez - Premio con las cuatro primeras entregas.
  • Bosco Labrado Prieto - Premio con las dos primeras entregas.
  • Adrián Pérez Galeote - Premio con la primera entrega.
La respuesta a la pregunta: ¿En qué período cronológico del Universo Star Wars creéis que se desarrollarán las tres próximas películas de la nueva trilogía y qué personajes (héroes y villanos) creéis que aparecerán u os gustarían que aparecieran?, y que ha conseguido el premio más importante, obra de Ángel Fernando Del Campo, es la siguiente: "El período cronológico, parece "lógico" si continuara los hechos narrados tras "El Retorno de Jedi". Tras el sacrificio de Dart Vader para proteger a Luke, parece que deberían contarse los hechos de Luke y Leia intentando reconstruir la orden Jedi en el universo, una vez derrotados los Sith, así como el devenir de Han Solo en ese futuro. Quizá el desaparecido Palpatine no haya llegado a morir, asiéndose a alguna pieza de su nave (como ya hizo Luke para salvarse de la propuesta de su padre de acompañarle al lado oscuro). Como digo, quizá moribundo, fuera rescatado por lo que queda del General Greivous que, supuestamente muerto al otro lado de la galaxia, ha estado recomponiendo sus fuerzas y aniquilando Jedis para perpetuar su colección de espadas. Pero ya veremos qué nos depara el destino".

Vuestros datos personales han sido remitidos al departamento de Planeta DeAgostini que gestiona este concurso y que se pondrá en contacto con vosotros para gestionar la entrega de los premios a los ganadores.

Muchas gracias a todos los que habéis contestado la pregunta que os formulamos y habéis participado en este concurso y enhorabuena a los afortunados que han resultado ganadores de los diferentes lotes.

¡¡¡Qué la Fuerza os acompañe!!!

Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DE "A COMER Y A BEBER" DE GUILLAUME LONG EN MADRID

Hoy jueves 17 de enero, a las 19:30, se presentará A comer y a beber de Guillaume Long, publicado por Ediciones Sins Entido, en El Garito de La Central de Callao (C/ Postigo de San Martín, 8) de Madrid.

Además, Sins entido os invita a un desayuno en el restaurante Olivia te cuida (C/ Santa Teresa, 8, Madrid) el viernes 18 de enero, durante el cual podréis entrevistar al autor (con la presencia de una traductora). Solicitan confirmación de asistencia. Si no os fuese posible acudir, el mismo jueves 17 de enero antes de la presentación, también tendréis la oportunidad de entrevistar al autor en la cafetería de La Central.

 

Un saludo cordial.

ANGOULÊME 2013: MICKEY Y DONALD, TODO UN ARTE

En el 40 Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême una estupenda exposición en imágenes recorrerá desde 1930 hasta hoy en día la manera en que los personajes míticos del universo Disney han alimentado la imaginación de muchísimos autores de tebeos más allá de las fronteras de los Estados Unidos.


Aunque nacieron para la gran pantalla, tanto Mickey como Donald se incorporaron rápidamente al mundo de los comics como personajes emblemáticos de los estudios creados por Walt Disney. Periódicos a lo largo y ancho de Norteamérica publicaron las famosas tiras protagonizadas por esos personajes y en las que grandes artistas del medio aportaron todo su buen hacer como dibujantes. Estas historietas pronto alcanzaron fama y notoriedad y traspasaron fronteras, llegando también al viejo continente.

Nombres como los del mítico Carl Barks forman parte de esta muestra, el animador que se pasó al mundo de los comics y que supo, no sólo darle una nueva dimensión a personajes como Donald, si no crear a su alrededor a una serie de nuevas figuras elevadas a la categoría de estrellas: el tío Gilito, los tres sobrinitos, Daisy, etc. Millones de lectores en todo el mundo son fieles a estos personajes.

No podemos olvidarnos de la producción que se hace en Europa y que tiene en la escuela italiana uno de sus máximos exponentes; la revista Don Miki fue buena prueba de ello. Pero no fue la única y fue seguida de cerca por los numerosos autores escandinavos que dibujaron para Disney.

Esta retrospectiva se presenta por orden cronológico desde los años 30 y por décadas a través de una gran cantidad de material (tiras, páginas, periódicos, revistas, fotografías, etc.) que nos ayudarán a ver como ha sido la evolución de cada uno de los personajes que componen ese universo y como han contribuido cada uno de los diferentes autores que han pasado por ellos. La exposición "Mickey y Donald, todo un arte" se puede visitar en la carpa del patio central del Ayuntamiento.

Á suivre...

miércoles, enero 16, 2013

EL WESTERN Y LOS SUPERHÉROES ANIMARÁN EL 31è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA


Os dejamos con la nota de prensa que nos han remitido desde Ficomic acerca de la rueda de prensa presentación celebrada ayer del 31è Saló del Còmic de Barcelona, que se celebrará del 11 al 14 de abril de 2013, así como el nombre de los primeros autores invitados al Saló.


 GUY DELISLE


MANU LARCENET



LINIERS



LORENA CANOTTIERE
 


"El Gremi d’Editors de Catalunya ha acogido la rueda de prensa de presentación del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Carles Santamaria, director del certamen, y Antoni Guiral, reconocido estudioso del cómic que ejerce de comisario general de exposiciones, han presentado esta mañana un avance de la programación del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que se celebrará este año del11 al 14 abril en el Palacio número 8 de Fira Barcelona Montjuïc.

Carles Santamaria ha explicado que “el certamen intenta cada año captar el interés, no sólo del gran público, sino también del aficionado al cómic con una serie de actividades y exposiciones que sean del agrado de todos. Este año vamos a dedicar más espacio a actividades dirigidas a los niños, que son los lectores de hoy y del mañana”.

Santamaria ha presentado el cartel del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, obra del historietista Alfonso Zapico, que por motivos laborales en Angulema no ha podido asistir al acto, que si ha enviado un texto en el que explica que el cartel “es un guiño a la Barcelona de la Exposición Universal de 1929, una recreación que es coherente como mi marca de autor, dentro del cómic histórico, siempre a caballo entre el siglo XIX y el siglo XX”. El dibujante dice que los personajes adultos y jóvenes que aparecen en el cartel “hacen referencia a la universalización y madurez del cómic que forma parte de nuestra Cultura”.

La lista provisional de autores incluye nombres de la talla de Guy Delisle, autor de las premiadas novelas gráficas Pyongyang o Crónicas birmanas, entre otras; (2008); la autora italiana Lorena Canottiere, responsable de la aclamada Personitas; Liniers, considerado como uno de los mejores exponentes del nuevo humor gráfico argentino y autor de la serie Macanudo. Francia estará representada por el reconocido autor Manu Larcenet, creador de Vida de perros, Tim Oruno y Los combates cotidianos, entre otros.

Uno de los ejes del Salón girará sobre la presencia del western en el cómic. Por un puñado de cómics es el título de una exposición que mostrará algunos de los escenarios clásicos del Western en el cómic, donde los cowboys, soldados, indios, forajidos y justicieros de papel viven grandes aventuras. Guiral ha señalado que la exposición “es un viaje por la historia del western en el terreno de la historieta. La muestra contará con un centenar de páginas de diferentes series y autores que mostrarán la riqueza de un género completamente vigente, en la que Europa y particularmente los autores españoles han destacado con verdaderas obras maestras”.

También destacan las exposiciones antológicas 75 años de Superman, el popular personaje creado por creado por Jerry Siegel y Joe Shuster y Superamigos para siempre: La Patrulla-X y Los Vengadores, dos series creadas por Stan Lee y Jack Kirby y que cumplen este año su 50 aniversario. Guiral ha declarado que “son exposiciones insólitas por el volumen y calidad de la selección de originales”. Unas exposiciones que repasarán la trayectoria de los personajes a manos de autores norteamericanos y españoles y que contarán también con ediciones y objetos de coleccionistas.

En el apartado de las exposiciones de los ganadores de los premios de la pasada edición, tendremos la del Gran Premio del Salón del Cómic 2012, que fue para José Ortiz, uno de los mejores dibujantes realistas de cómic y que continúa en activo desde los años 40. También tendrá una exposición José Domingo, ganador del premio a la Mejor Obra del pasado Salón por Aventuras de un oficinista japonés. La alicantina Lola Lorente, premio al Autor Revelación, galardón patrocinado por la Fundación Divina Pastora, y el fanzine Usted, Premio al Mejor Fanzine, también tendrán sendas exposiciones. Guiral ha explicado que se está trabajando en otras exposiciones que se darán a conocer próximamente.

Santamaria también ha destacado la vitalidad del sector: “Nunca antes habíamos tenido tal variedad de estilos, obras y temáticas, así como la calidad de sus ediciones”. También ha remarcado que “El cómic es un arte centenario donde los autores españoles tienen un papel destacado, siendo su talento reconocido en nuestro país, como en Europa o Estados Unidos en donde hay más de un centenar de compatriotas trabajando para sus editoriales”. El director del certamen también se ha referido a una promoción especial que se ha lanzado este año para que las librerías especializadas vuelvan a recuperar protagonismo en el Salón. Finalmente ha explicado que “la historieta está en el centro de la cultura por méritos propios y, además, por el hecho de cada vez son más los cómics que se llevan al cine y los videojuegos”
".

 

Un saludo cordial.

“EL HOBBIT, UN VIAJE INESPERADO”... Y UNA PELÍCULA MUY ESPERADA

Bien, por fin se ha estrenado ya la película “El hobbit”. Después del éxito de la trilogía “El Señor de los Anillos” he esperado con impaciencia la creación cinematográfica de “El hobbit”. Tal vez hubiera sido mejor que Peter Jackson empezara con la adaptación de “El hobbit”, tanto por las publicaciones de los libros, el desarrollo de la historia, como para satisfacer a todos los puristas. Pero como surgieron problemas sobre derechos de autor y demás cosas burocráticas, se rodó primero “El Señor de los Anillos”, con gran éxito de público y crítica, Oscars incluidos, y algunos debates sobre la adaptación de la obra. Desde entonces han pasado once años en los que hemos crecido y han aparecido nuevos seguidores de Tolkien.


La adaptación de “El hobbit” ha sido larga y problemática. Entre los años 2006 y 2007 distintos litigios y demandas con New Line, en 2009 MGM financia la empresa y Guillermo del Toro es elegido director por Peter Jackson, en 2010 la MGM se declara en bancarrota y se atasca el proyecto, en verano Guillermo del Toro se desvincula del proyecto y, meses después, ya Peter Jackson como director, suceden duros enfrentamientos con los sindicatos de actores y un incendio acaba con sets y miniaturas, y por último, Jackson es operado de una úlcera perforada. El rodaje arranca por fin en marzo de 2011. Por lo menos Del Toro y Jackson coincidieron en designar al actor Martin Freeman como Bilbo y colaboraron para que Ian McKellen fuera de nuevo Gandalf. Y por fin ya la tenemos aquí. Se ha estrenado en muy buena época, pues en Navidad parece que todos tengamos más tiempo, más ganas de pasarlo bien y de ir a los estrenos. Siempre es un acto gozoso y divertido ir al cine con buena compañía y con la perspectiva de una buena película.


No quisiera hacer una crítica filmatográfica ni una sesuda crítica de la adaptación. Parto de la premisa que la adaptación al cine de una obra literaria no puede ser nunca igual al original. Cada Arte tiene su propio lenguaje y desarrollo y, además, tanto el autor literario como el director de la película no pueden coincidir cien por cien porque cada uno de ellos interpreta de una manera distinta una historia. Así que, dejando de lado las distintas miradas de Tolkien y de Jackson sobre esta historia, quisiera hacer un “divertimento”, una curiosidad mía: comparar las dos obras, cómo la película se adapta o no al libro, en qué difieren y en qué coinciden. La verdad es que he disfrutado comparándolas.


Al realizarse primero “El Señor de los Anillos” ya conocemos a los hobbits, a los elfos y enanos y me preguntaba cómo sería el inicio porque es en “El hobbit” donde se nos presentan a los hobbits, la Comarca y su modo de vida. No sabía si entraría directamente en la historia o se haría, digamos, un enlace con “El Señor de los Anillos”. Jackson ha optado por este enlace que es totalmente nuevo respecto a “El hobbit” de Tolkien, y me parece muy acertado. Bilbo cuenta sobre Erebor, el reino de los enanos, la relación con los humanos, el linaje de Thorin, hasta su destrucción, la aparición de un dragón que acaba con el reino enanobajo la montaña” y la falta de ayuda de los elfos que es el inicio de las futuras malas relaciones entre las dos razas. Seguidamente tenemos un Bilbo maduro con Frodo, su joven sobrino, en el mismo día de la “Fiesta”. Frodo se va ha recibir a Gandalf y Bilbo se queda escribiendo “la verdadera historia” del anillo, para que conozca toda la verdad, tal y como sucedió. Al ser los mismos actores de “El Señor de los Anillos” y la misma ambientación, no nos cuesta nada meternos en la historia. Indico ya aquí que la música acompaña y ayuda mucho, pues a lo largo de la película, la banda sonora se adapta a la de “El Señor de los Anillos”: cuando salen los hobbits, la Comarca, los elfos y, en otros casos, tenemos la misma música, lo que nos envía a la trilogía, lo recordamos y podemos relacionar los hechos que hemos visto.


Entramos ya en “El hobbit”: “en un agujero hobbit...” y sigue con las mismas palabras de Tolkien. Es un joven Bilbo sentado a la puerta de su casa que recibe a Gandalf. La conversación, un tanto surrealista, se desarrolla como en el libro. Y todo el desarrollo posterior hasta llegar a la entrada de los enanos. Hay un detalle a considerar: la llegada de Thorin es diferente. En el libro llega con otros enanos y es una entrada risible pero, en la película, se retrasa y llega en solitario lo que da lugar a que sea una entrada sobria, dándole la necesaria importancia que tiene como heredero del reino de los enanos. Es un Thorin más serio, majestuoso, conocedor de su valía. La estancia de los enanos en casa de Bilbo se presenta, al tiempo que gocosa ( insuperable la escena de la recogida de la mesa entre todos los enanos), como en el libro, también más formal y heroica pues hablan de sus planes, de sus dudas, de su misión. En el libro se plantea como una aventura para obtener botín, no como una misión que puede llegar a restaurar el reino enano. Tampoco este es el momento en que aparece el mapa que los va a guiar. Pero sí es en esta reunión cuando se habla de Erebor, se nombra de pasada al orco Azog y al Nigromante. El personaje de Azog está desarrollado a lo largo de toda la película como gran enemigo de Thorin pero en el libro ni se le vuelve a nombrar.


La incorporación de Bilbo a la compañía de enanos es también un poco diferente. En la película es Bilbo quién decide al día siguiente acompañar a los enanos y en el libro será Gandalf quien lo incite a seguirlos. Significativo en ambos casos que salga de casa con poco y además sin pañuelo de bolsillo. En la película, a lo largo del camino se nombran a los diferentes magos y surge el nombre de Radagast, el Pardo. Este mago pertenece a “El Señor de los Anillos” donde su acción es mínima. En “El Hobbit” ni se le nombra pero adquiere relevancia en la película. Conocemos su labor por lo que cuenta Gandalf y posteriormente su ayuda será vital para la Compañía.


La discusión entre Gandalf que quiere ir a Rivendel y la negativa de Thorin, hace que Gandalf se vaya. Tenemos aquí el famoso episodio de los trolls. En esencia ocurre lo mismo que en el libro pero en la película hay mayor participación de los enanos y de Bilbo. La indecisión de los trolls por cómo guisarlos la provoca Bilbo al dar su opinión en contraste con el libro que será Gandalf quien, imitando las voces, los entretiene hasta la salida del sol. En las dos versiones tenemos una divertida escena que juega con la simpleza de los trolls. La conversación entre Thorin y Gandalf es la misma en ambas versiones y lo mismo sucede cuando encuentran la cueva de los trolls con su tesoro y hallan las espadas élficas.


Estando aún en el bosque surge de repente Radagast. Todo esto es nuevo: la explicación sobre el Nigromante y los problemas del bosque, el ataque de los orcos, la frenética persecución, el estrecho pasaje, los elfos. Se oyen las trompas élficas y la música nos guía de nuevo indicándonos su presencia. Salen por fin al valle de Rivendel. La llegada a Rivendel en “El hobbit” está programada y es un poco complicada pero tranquila. En la película conocemos la negativa de Thorin porque no admite la ayuda de quien considera enemigo.


Una vez en Rivendel hay de nuevo diferencias entre libro y película. En el libro pasan un temporada, se reponen, conocen el mapa que les interpreta Elrond y marchan en paz todos juntos. Jackson ha introducido el elemento hostil de los enanos a ir a Rivendel, la estancia se acorta y tenemos el Concilio Blanco. Pero el asombro y el deseo de conocer a los elfos por parte de Bilbo, está presente en los dos casos. Mientras tanto siguen apareciendo los orcos y Azog en persecución de la Compañía. En el Concilio Blanco tenemos a Saruman y a Galadriel que no aparecen en “El hobbit”, junto con Elrond y Gandalf y se ha querido ver en esta reunión un contacto con el futuro al hablar de lo que sucede en el exterior y del Nigromante. Esa misma noche los enanos y Bilbo salen de Rivendel pero sin Gandalf.


Siguiendo su camino los paisajes son espectaculares, como ya nos tiene acostumbrados Peter Jackson y Nueva Zelanda. Y llegamos al episodio de los gigantes de piedra. En el libro se nos habla de una gran tormenta, de una batalla de truenos, bien descrita pero corta. En la película me encantó, es espectacular y en la gran pantalla impone: lluvia, granizo, truenos rocas partíéndose, se van formando los gigantes, se golpean, se rompen, los enanos intentando resguardarse, huyendo esquivando las rocas, ayudándose unos a otros. Lo dicho, espectacular.


Al refugiarse en una cueva de las montañas, caen por una grieta y son atrapados por los trasgos. La acción coincide en las dos versiones y todo el desarrollo de conversación entre enanos y el Gran Trasgo está tomada al pie de la letra pues éste se muestra irónico y mordaz. Su aspecto físico (muy desagradable) también coincide con Tolkien. Pero nombra a Azog, a quien Thorin cree muerto.


Ha llegado el momento cumbre: el encuentro de Bilbo con Gollum. En el libro se pierde de vista de los enanos, en la película logra pasar desapercibido. Pero en los dos casos, cuando se recupera de su caída en las profundidades, se encuentra en un lugar oscuro y húmedo donde encuentra un anillo y, sin pensarlo, lo coge. En líneas generales el desarrollo de este encuentro coincide en todo, por supuesto en la película es más dinámico y la música acompaña perfectamente a la acción. La criatura Gollum ya no es una novedad pero está mejor conseguida. La interpretación de Andy Serkis, el actor que encarna a Gollum, es magnífica. Las expresiones de sorpresa, rabia, alegría, miedo o desesperación, esa doble personalidad, las conversaciones consigo mismo, insuperables. Los acertijos se reducen en número pero se mantienen los más representativos. Y aquí no explico más: hay que ver la película y leer el libro para saborearlo mucho mejor.


Cuando Bilbo huye de Gollum y quiere encontrar la salida, Gandalf ya ha aparecido (en el libro y en la película) y está ayudando a los enanos a escapar. Otro detalle significativo que no está en su lugar es cuando Bilbo, huyendo de Gollum, se mete por una grieta tan estrecha que los botones de su chaleco saltan. En el libro sucede cuando sale al exterior huyendo de los trasgos. Es significativo porque para un apacible y digno hobbit importa mucho la apariencia y perder los botones le hacen parecer desaliñado y eso es muy censurable.


La salida de los enanos con Gandalf de la cueva de los trasgos es espectacular y muy dinámica pero han perdido a Bilbo. Mientras se reponen un poco hablan de él, Thorin opina que ha huido. Bilbo corre detrás pero invisible aún y lo oye todo: le duele esta opinión y aparece. Otro detalle: en el libro Bilbo sale primero y está decidido a buscarlos, en eso salen pero no le ven. El encuentro en los dos casos es emocionante y Gandalf duda de las explicaciones de Bilbo. Perseguidos en toda la película por el nuevo elemento de los orcos de Azog, se llega a un punto de tremenda acción, épico y que encoge el corazón. En el libro solo huargos atacan a la compañía obligándoles a subir a los árboles. Ya es una escena emocionante y tremenda pero en la película es Azog y sus orcos con sus huargos quien ataca. El ataque de los animales, el fuego de Gandalf, los enanos subidos a los árboles, coincide. Pero Azog, en la película, provoca con sus palabras a Thorin, y éste, junto con la desesperación del momento, sucumbe y ataca. Es una lucha emocionante, con la inesperada ayuda de Bilbo. En su rescate llegan las águilas. La llegada de las águilas es también es un poco diferente. En el libro el Señor de las Águilas acude a rescatarlos cuando ve todo el desastre y en la película es Gandalf quien pide ayuda a través de una mariposa nocturna.


El final de la película coincide con el final del capítulo VI del libro y es cuando las águilas los llevan a su aguilero. Es un gran contraste con lo anterior por la luz dorada, el vuelo majestuoso, el ambiente tranquilo. Bilbo respira con satisfacción y enfrente ya se ve cercano su destino: la Montaña Solitaria. En la película se añade un detallito muy significativo: un zorzal, al que consideran un buen augurio, llega a las puertas de Erebor y con sus golpecitos despierta a alguien: se abre un gran ojo. Y aquí acaba la película.


Hay pues en líneas generales un máximo seguimiento de el libro “El hobbit” de Tolkien, algunos detalles añadidos y unos pocos cambiados. Ya veis que no abarca todo el libro. “El hobbit” tiene 19 capítulos y Jackson ha adaptado solamente los seis primeros, si añadimos el inicio como una introducción general y los añadidos como el Concilio Blanco o la presencia de Azog con los orcos, veréis que enlaza muy bien con “El Señor de los Anillos” y es una gran introductora para seguir las aventuras de Bilbo. La adaptación de “El hobbit” será una trilogía, lo que en un principio me pareció excesivo, pues es un libro poco extenso. Pero al ver esta primera parte y el tratamiento que le ha dado Peter Jackson, creo que no será tan mala idea: será el enlace con “El Señor de los Anillos” y una visión más amplia de lo sucedido en la Tierra Media.


Si queremos comparar el tono de la película con la obra literaria y con la trilogía de “El Señor de los anillos”, notaremos algunos cambios. “El hobbit” de Tolkien es un libro más juvenil, de aventuras, en el que la acción prima sobre todo. Son las aventuras de doce enanos y un hobbit que nunca ha salido de casa y que además se encuentra con un dragón. Tenemos acción, humor y aventuras. En “El Señor de los Anillos” (tanto literario como en la trilogía de Jackson) se debía salvar el mundo, se soportaba el peso del anillo. Y eso que el “El hobbit” de Jackson tiene mayor épica que el de Tolkien: la autoridad de Thorin, saber que tiene la misión de levantar el reino de los enanos, da mayor profundidad a la personalidad de Thorin.


No quisiera terminar sin incidir un poco en ciertos aspectos de la película, como son los actores, la fotografía o la ambientación. En cuanto a los actores tenemos viejos conocidos y nuevos amigos, Martin Freeman, que encarna al personaje de Bilbo. Cuando se barajaba su nombre, no lo conocía de nada, así que no iba con ningún tipo de prejuicio, ni a favor ni en contra, solo esperaba que lo hiciera bien. De hecho me ha gustado su actuación: encarna muy bien a Bilbo, un joven hobbit, de carácter tranquilo que se ve sobrepasado por la presencia de los enanos, nervioso pero ilusionado ante el viaje a realizar. Para Gandalf todos dábamos por supuesto al señor Ian McKellen, ¿quién si no? Como él mismo reconoce, mejor que él, nadie. Su actuación impecable, fabulosa, me gusta más que en “El Señor de los Anillos”. Demuestra su sentir o su opinión con una expresividad tremenda, con unos primeros planos magníficos. En cuanto a los enanos, el director ha sabido darles a cada uno su carácter, su personalidad y así, aunque no recordemos sus nombres (pues son muchos), sí sabemos distinguirlos. ¿Y qué deciros de Gollum? Esta vez el actor Andy Serkis ha demostrado el gran intérprete que es en motion capture. La veteranía del actor ha dado como resultado un Gollum, con doble personalidad, mejor de lo que ya me parecía en “El Señor de los Anillos”. La fotografía, la ambientación, vestuario y todo lo demás que completa la credibilidad de la Tierra Media, ya lo dábamos por satisfactorio, pues ya sabíamos de antemano que sería estupenda y, claro, así ha sido. Y la música, que vuelvo a insistir, ha sido un gran hilo de unión, está muy adecuada.


Peter Jackson ha interpretado a su manera “El hobbit” de Tolkien y ha conseguido una buena película. Por supuesto, cada uno la interpretará según sus gustos y los seguidores de Tolkien también dividiremos nuestras opiniones, así que lo mejor es ver la película, leer el libro y luego ya opinamos pero, sobre todo, disfrutaremos de ambos. Sin más ya que decir, saludos y hasta pronto.

martes, enero 15, 2013

NOVEDADES DE NORMA EDITORIAL PARA FEBRERO DE 2013

Os dejamos con las novedades de febrero de Norma Editorial que tienen prevista su salida el 25 de enero de 2013.

 

Un saludo cordial.

SENTO LLOBELL GANADOR DEL VI PREMIO INTERNACIONAL FNAC/SINS ENTIDO DE NOVELA GRÁFICA

Os dejamos con la siguiente nota de prensa que nos remiten desde Ediciones Sins Entido sobre el autor ganador del VI Premio Internacional Fnac/Sins Entido de Novela Gráfica.

 

"UN MÉDICO NOVATO de Sento Llobell ha resultado la obra ganadora de la VI edición del Premio Internacional Fnac/Sins entido de Novela Gráfica.

El jurado, compuesto por Nuria Barrios (escritora y periodista), el crítico de cómics Álvaro Pons, Jordi Costa (periodista y crítico de cine), Víctor Moreno (Responsable de Acción Cultural de Fnac España) y Jesús Moreno (director editorial de Sins entido), decidió otorgar por mayoría el galardón a esta obra por: “abordar una etapa de la historia de España desde la solidez de una impecable narrativa clásica empapada de modernidad en su trazo”.


Asimismo, el jurado quiere hacer una mención especial al proyecto Serie B de Andrés Leiva por su gran calidad estética y argumental.

Sento Llobell, autor de Un médico novato, recibirá un premio de 10.000 euros y su obra será publicada por Ediciones Sins entido en el otoño de 2013.


En esta VI edición se han presentado 153 proyectos, tanto nacionales como internacionales. El Premio Fnac Sins Entido de Novela Gráfica es a día de hoy un referente en el panorama del cómic tanto a nivel nacional como internacional, todo esto refrendado por el éxito de crítica y público de los ganadores de las anteriores ediciones: Fueye, de Jorge González (2008), La estación de las flechas (2009), de Guillaume Trouillard y Samuel Stento, ¡Pintor! de Esteban Hernández (2010), La muchacha salvaje (2011) de Mireia Pérez y la recientemente premiada Miércoles de Juan Berrio.


LA OBRA
Verano de 1936. Un médico novato cuenta la historia de Pablo Uriel, un joven médico que acude a trabajar por primera vez como sustituto al pueblo riojano de Rincón de Soto. A los diez días de su llegada a Rincón, estalla un golpe militar. El 19 de julio el pueblo es ocupado por una unidad de requetés y pronto, comienza una represión sobre las gentes de izquierdas. Pablo será testigo de cómo sus hermanos y él mismo ingresan en prisión sin conocer las causas exactas de las que se les acusa.


En la prisión Pablo coincide con Luis Florén, otro militante de la FUE, un estudiante de Letras. La mutua compañía, sus conversaciones, las lecturas y su sueño de volver a vivir en una España libre los ayuda a sobrellevar la situación. Junto con el sargento Sangrós crearán Radio Celda 14, una radio sin cables, en directo y tolerada por la autoridad. A través de ella darán a conocer a los internos que algunos hombres han abandonado el edificio ¡con la maleta en la mano!, es decir, que habían conseguido la libertad. Algo que Pablo conseguirá con el tiempo gracias al esfuerzo de su familia.


EL GANADOR
Vicent Llobell Bisbal, conocido como “Sento” (Valencia, 1953). Tras licenciarse, ejerce como profesor de anatomía en la facultad de Bellas Artes de Valencia entre 1979 y 1981, año en el que abandona la docencia para dedicarse a dibujar cómics. Etiquetado dentro del movimiento de la “línea clara”, como uno de los integrantes de la llamada “Nueva Escuela Valenciana” de los años 80.
 

Publica títulos como Romance, El Laboratorio del Dr. Arnau, Cazando millonarios y El cartero audaz con guiones propios, Velvet Nigths (con el escritor Ramón de España) y la serie “Tirant lo Blanc” con guion del novelista Jaume Fuster. Tiene un amplio book en ilustración publicitaria. También ha trabajado en animación no informatizada con La leyenda de la Meloseta (1990), y con el tiempo, la presencia de las tres dimensiones es cada vez más frecuente en su obra. Ha diseñado fallas vanguardistas como la de la Plaza del Ayuntamiento en 1986 y 1987, o Na Jordana 2005 y 2011, así como la gigantesca figura transitable de Gulliver que se encuentra en el cauce del río Turia. La publicación en El Jueves de caricaturas, en forma de recortable, marca otra opción estética en su curiosidad por las tres dimensiones. Desde 1981 tiene editados 12 álbumes de cómics, ha ilustrado 6 libros y diseñado 25 carteles. Sus ilustraciones y cómics se han publicado en medios como Bésame Mucho, El Víbora, Cairo, Madriz , TBO, Pequeño País, El Tempo, El Independiente, EFE EME o El Jueves. Su obra narrativa se puede encontrar en Ediciones de la Cúpula, Norma Editorial, Ediciones Glenat, Edicions Tres i cuatre y Edicions de Ponent.
 

En la actualidad reside en Sagunto, sigue dibujando cómics y ha vuelto a tomar contacto con la docencia impartiendo cursos de postgrado en la Facultad de Bellas Artes de Valencia y cursos monográficos en la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia.

Página web del autor: http://www.sento.es/
".

Un saludo cordial.

ANGOULÊME 2013: UDERZO EN PROFUNDIDAD

Una de las exposiciones más esperadas y simbólicas del 40 Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême tendrá lugar con la vuelta al evento de uno de los más famosos dibujantes del mundo, Albert Uderzo, co-creador junto al desaparecido René Goscinny de Astèrix, el irreductible galo.


De forma monográfica, se podrán ver los grandes trabajos de una de las figuras más emblemáticas del tebeo fránces. Asimismo, la villa de Angoulême rinde homenaje el jueves 31 de enero, y durante todo el día, a este prolífico autor, para lo cual las calles principales serán magníficamente decoradas para la ocasión.

Aunque apartado de los pinceles, la ocasión servirá para la presentación oficial de los escogidos por Uderzo para continuar con las aventuras de Astèrix, el guionista Ferri y el dibujante Conrad en una gran ceremonia que servirá para pasar el relevo a la nueva generación.

La exposición "Uderzo in Extenso" se podrá ver durante todo el festival en La Cité, en la sala Moebius.

À suivre...