miércoles, febrero 07, 2007

EL MUNDO DIBUJADO POR LOS MÁS GRANDES

En una de mis estancias en Francia, pasé al lado de un kiosco de prensa y me fijé en la publicidad de la revista GEO sobre un número especial. Enseguida me llamó la atención porque en su portada venía escrito en grandes letras “LE MONDE DESSINÉ” y a continuación seguía diciendo “par les plus grands”.


De aquella, mi nivel de francés era nulo, aunque aquello se parecía bastante a “El Mundo dibujado por los más grandes”. Ya que me había fijado en esa edición y en su portada de vivos colores que en seguida identifiqué con el dibujo de Jacques de Loustal, seguí leyendo y vi como la publicación había seleccionado a diez de los más conocidos dibujantes de la Bande Dessinée para ilustrar otros tantos lugares del mundo.

“¡Increíble!” pensé en aquel momento, cómo una revista como GEO sacaba un número así que en lugar de encargar la realización de sus reportajes a afamados fotógrafos de viajes lo hacía a conocidos dibujantes de tebeos. Algo así sólo podía pasar en Francia, donde sí que se reconoce a los dibujantes como artistas.

En seguida entré y me compré un ejemplar de la revista. Recuerdo que disfruté de su lectura, aunque ésta fuera un poco difícil para mí, y sin lugar a dudas admiré su grafismo extraordinario. Cuando volví a mi casa, simplemente guardé ese ejemplar en una de mis estanterías junto a mi colección de tebeos.

Aún no se cómo ni por qué, en la primera edición del Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême seguido a la adquisición, me dio por llevarme mi revista GEO y pedirle a los dibujantes seleccionados para llenar sus páginas que me firmasen cada uno en su artículo. Y así fue, hasta la edición de este año 2007 en Angoulême y tras pasearme por varios festivales más, que he conseguido lo que parecía una empresa muy difícil, lograr que los diez autores que figuran en portada hubiesen estampado su firma en sus páginas.

No recuerdo bien quién fue el primero, creo que Mattoti, pero sí que me acuerdo del último que, aparte de ser uno de mis autores favoritos, me ha dado más de un quebradero de cabeza para conseguir su firma. Hablo del genial François Schuiten.

Menos mal que al final bien está lo que bien acaba y que lo más importante, es que ya no tendré que peregrinar de festival en festival con mi ejemplar de la revista GEO a cuestas. Esta vez si que puedo decir que ese ejemplar está en su lugar de honor en mis estanterías, con todas sus firmas y que si tuviera que hacerlo de nuevo desde el principio, perseguir todas esa firmas, creo que no lo volvería a hacer.

Loustal...



...Schuiten...



...De Crécy...



...Juillard...



...Dupuy & Berberian...



...Boucq...



...Blain...



...Mattoti...



...Moebius...



... y Muñoz son los nombres de los diez elegidos para una edición única e irrepetible… ¿por ahora?


También los lugares elegidos son variados, así como la visión que dan los autores de ellos, empezando por las Islas Marquesas...




...el Japón...



...Brasil...



...los Estados Unidos...



...Tanger...



...Méjico...



...Teherán...



...Angkor...



...Luxor...





...y por supuesto, París.

Bueno, si alguna vez alguien emprende una aventura como ésta, mi consejo es que se prepare a recorrer festivales y sesiones de dédicaces, o bien, que se lo piense dos veces. A lo mejor es preferible dejar que su ejemplar descanse en sus estanterías… ¿o no?

martes, febrero 06, 2007

Jenkins-Ramos: REVELATIONS


Revelations
Guión: Paul Jenkins
Dibujo: Humberto Ramos
11,95 euros. Editorial Planeta

Durante diez días de un marzo fresco y lluvioso transcurren los afanes de Charlie Northern, un detective de Scotland Yard con obsesión por el tabaco y los libros sobre conspiraciones o fenómenos paranormales, por resolver un caso que le llega nada menos que desde el Vaticano a través de un antiguo compañero de colegio ahora cardenal. Asunto delicado por sus connotaciones religiosas y políticas que se irá complicando y que le hará replantearse su idea sobre Dios y la fe.

Como en una buena historia de novela negra, las cosas no son lo que parecen. Lo evidente puede resultar no serlo y las pocas pruebas que se nos presentan resultan confusas y no terminan de encajar del todo.
Puede parecer que se repiten situaciones, interrogatorios o entrevistas con sospechosos, pero cualquiera que lea un libro o vea un film de detectives sabe que esto forma parte del ritual de la investigación y que en las tramas suele ser fundamental volver a insistir en los puntos oscuros para tratar de llegar a la solución.
El último capítulo se destina a resolver el misterio, alejándose de lo que sería un final convencional de novela negra. Desde luego es sorprendente, pero manteniendo la lógica dentro de la trama.

Es poco frecuente encontrar en el cómic una narración donde la Iglesia Católica tenga un papel tan fundamental, pero no se trata de hacer una dura crítica a la religión en sí, sino mostrar que hasta en el Vaticano, como gran centro de poder, existen facciones que pugnan por la primacía. Pensad, si no, en vuestro trabajo o centro de estudios. Muy probablemente hay jefes de departamento que no se aguantan y se fastidian mutuamente (y por supuesto acabamos recibiendo los pobres curritos).

Conocía a Ramos por su trabajo en Crimson, una historia de vampiros dirigida a un público más adolescente (dicho así muy rápidamente) y me gustaba su forma de dibujar: personajes ligeramente cabezones, tobillos y muñecas delgadísimas que terminaban en manos y pies en proporción mucho más grandes, con dedos enormes y por supuesto grandes bocas y dientes (tratando de vampiros se venía venir).
Sigue fiel a su estilo, pero se agradece la evolución. Ahora aumenta el volumen de las figuras con el uso del sombreado con carboncillo o lápiz. Con ello, unido a un coloreado de tonos grises y oscuros, consigue una atmósfera sombría perfecta para la historia. En Revelations da más importancia a los fondos. Se trata de recrear Roma y la ciudad del Vaticano y no basta con dibujar la cúpula de San Pedro, a algunas monjitas y un par de guardias suizos. Ramos nos ofrece con gran detalle palacios renacentistas, plazas con fuentes y estatuas, calles adoquinadas, claustros, restaurantes con sus mesas de manteles de cuadritos, casas con contraventanas de madera o locos conduciendo vespas. Todo aquello que los que viajan a Roma van a encontrar, porque la idea es mostrar la ciudad desde el punto de vista de un turista o el visitante temporal que es Charlie Northern.

Lejos de la acción galopante de Crimson, en Revelations el tempo es mucho más sosegado, con bastantes menos escenas de violencia. Hay mucho diálogo y razonamientos del protagonista sobre el asunto, por lo que encontramos sobre todo encuadres de medio y primer plano y, posiblemente para compensar, Ramos nos regala la vista con perspectivas desde todo tipo de ángulos.

Aunque es un relato más bien dramático, encontraremos algunas situaciones graciosas, así como algunos guiños entre los muchos detalles de los fondos: el robot de Futurama, el Da Vinci Code, el Jenkins Prayer Book o a un policía italiano leyendo el 4º volumen (según la edición española) de Crimson: Redención.

Además de la ambientación, y las cuestiones religiosas, lo que más me ha gustado ha sido el protagonista: un inglés que se encuentra fuera de su ambiente, sin su marca habitual de cigarrillos y sus empanadas, y con coches que se conducen al revés; es un tipo cínico, que se sabe superior a sus colegas de la policía italiana, al que veremos vomitar ante determinadas escenas (porque no es tan duro como pretende) e incluso sentado en un wc, casi siempre con un cigarrillo en los labios. Es real e imperfecto y, en resumen, muy humano.

No se si leeremos más aventuras de Charlie Northern, pero Jenkins y Ramos han conseguido perfilar un gran personaje. Pienso que podría pasar como me ocurre con (salvando las distancias) Carvalho, Montalbano o Wallander, cuyas historias difícilmente te defraudan y con los años terminas leyendo todos sus libros, y nos ofrecen una muestra de que cualquier temática puede resultar interesante y entretenida si está bien tratada.

La edición de Planeta reúne en un tomo los seis números (incluye las portadas) que componen esta serie, con el papel acostumbrado de no demasiado gramaje y con una tipografía adecuada, pero que cuenta con algunos errores: tiempos verbales mal empleados, palabras con letras desordenadas o incluso suprimidas.

Lectura recomendable especialmente para aquellos que gusten de la novela negra, más a lo Andreu Martín que a lo Dashiell Hammett (volviendo a salvar las distancias), pero con un remate final diferente.

lunes, febrero 05, 2007

PROS Y CONTRAS DE LOS SALONES DEL CÓMIC (y II): LOS SALONES MEDIANOS/PEQUEÑOS

Después del primer post dedicado a los grandes salones, toca hacer el de los salones medianos/pequeños. En estos casos siempre surge el problema de cómo denominar realmente a estos últimos. Las clasificaciones, en muchos casos, siempre han sido odiosas y complicadas, pero hay que poner, se quiera o no, nombre a las cosas y, para diferenciar unos de otros, los calificaremos de medianos o pequeños, pero no por ello son menos importantes.

Por lo tanto la denominación la enfocaremos con la óptica cuantitativa y no por la cualitativa, ya que una diferencia clara entre unos y otros es la cantidad de autores/público que asisten, siendo menor en estos últimos y mayor en los explicados en el post anterior.

Como ya hicimos en el otro post, vamos a dividirlo en dos apartados, uno de pros y otro de contras que conllevan implícito estos salones.

PROS DE LOS SALONES DEL CÓMIC MEDIANOS/PEQUEÑOS

1) La mayoría de estos salones siempre transmiten ese aire de familiaridad, como si todo quedara en casa, donde al no estar tan masificados, el trato aficionados/autores parece ser más directo, más familiar, lo que favorece a los aficionados que obtienen lo que buscan más fácilmente y los autores no se sienten tan agobiados por las masas.

2) Normalmente estos salones no son enfocados tanto por el tema comercial (que siempre lo hay) como los grandes, por lo que al aficionado puede producirle la sensación que organizan estos eventos por el mero hecho del amor por el arte, y no siguiendo el puro y simple lucro que muchos persiguen con los grandes (aunque no nos olvidemos que algunas editoriales aprovechan cualquier tipo de evento para poner en funcionamiento la maquinaria editorial).

3) Al ser de menor entidad, cuantitativamente hablando, y con ayuda siempre de diversas instituciones, cubren gastos (pudiendo atraer más o menos autores invitados según presupuesto) por lo que normalmente no cobran entrada. Y esto el aficionado medio lo agradece tremendamente.

4) La representación de artistas extranjeros normalmente no suele ser muy nutrida (salvo la armada española que puede desembarcar), y puede ser por esta razón que los pocos que vienen suelen ser de calidad, suficiente para que el buen aficionado haga el esfuerzo de desplazarse desde cualquier punto de nuestra geografía para acudir al evento en cuestión.

5) Los actos y actividades que pueden conformar la programación de estos salones generalmente no está tan comprimida, y después de un acto se celebra otro, no solapándose, lo que permite al fan poder asistir a toda la propuesta cultural que te ofrece el evento (por ejemplo, puedes disfrutar una y otra vez de las magníficas exposiciones que normalmente nutren estos eventos, y apreciar hasta el último trazo expuesto, razón de ser de las mismas).

CONTRAS DE LOS SALONES DEL CÓMIC PEQUEÑOS/MEDIANOS

1) ¿Puede la menor cantidad de autores invitados foráneos perjudicar a los aficionados? Aquí siempre estarán los que no acudirán porque no hay cantidad de ellos, los que irán porque hay pocos pero de calidad, o los que aunque vaya sólo un autor-figura ya vale la pena hacer el esfuerzo de asistir. Pero reconozcamos que la calidad y, por supuesto, la cantidad de autores es importantísimo. Quant més sucre, més dolç, ¿no?

2) Al ser más pequeños, menos cantidad de actos y actividades pero, ¿esto va en detrimento de la calidad? A veces puede ser mejor menos y más repartidos que más y concentrados. Pero en definitiva, cuando más actividades de cualquier tipo en un evento de este tipo, más lo enriquecerá y también todos saldrán ganando, tanto organizadores, como autores como aficionados, ¿o no?

3) El conjunto de editoriales raramente se involucran al 100% en estos eventos, todo lo contrario que ocurre en los grandes salones, y salvo algunas excepciones donde hay stands/paradas de tipo comercial, generalmente no aportan autores invitados, y es la propia organización (salvo contadas excepciones) la que se encarga de conseguir autores para que vengan al salón.

4) También ocurre con paradas/stands de librerías y otro tipo de expositores, donde por el hecho del mismo evento en sí, se ve que no da pie para ello, y que pueden llegar a creer que es un salón que no atraerá suficiente volumen de público, por lo que consideran que acudir no les resultará rentable (salvo excepciones, naturalmente).

En resumen, y al fin de cuentas, sean los salones del tamaño que sea, lo importante es que lector y aficionado que acuda a ellos (tanto si son de tres o cuatro días como de una semana) disfrute del evento, y que estos sean capaces de fomentar un arte, el noveno, y promocionarlo para que, poco a poco, vaya haciéndose un hueco de primer nivel en el panorama cultural de nuestro país.
Los salones, se quiera o no, son necesarios e imprescindibles para conseguirlo, capaces de reunir en un mismo espacio editores/autores/aficionados.

Disfrutemos siempre de ellos, sean del tamaño que sean. Al final, estoy seguro, siempre los pros superaran a los contras, pero conservando en todo momento ese plus crítico en diversos aspectos para que la calidad de los salones no disminuya, todo lo contrario, se mantenga al mismo nivel, e intentando y consiguiendo, con ayuda de todos los implicados, superarla año tras año. De los errores, los fallos y la experiencia siempre se aprende, para mejor, naturalmente.

Un saludo cordial.

domingo, febrero 04, 2007

POR FIN TENEMOS PÁGINA WEB DE LA EDITORIAL DOLMEN

Después de mucho tiempo en periodo de construcción, la Editorial Dolmen nos abre sus puertas con su nueva web: http://www.dolmeneditorial.com/

Aquí os dejo con la bienvenida que nos da Vicente García en la nueva web de la editorial:

"Todo le llega a quien sabe esperar"

"Después de mucho tiempo preparándola, por fin hemos podido tener lista la página web. El día a día de Dolmen nos impide hacer muchas cosas, y ésta era una de esas, pero con mucho esfuerzo por parte de todos hemos logrado ponerla en marcha finalmente. Aún queda mucho trabajo por parte nuestra. Lo que hay a día de hoy es simplemente el book de lo que pretendemos sea la página. A lo largo de las próximas semanas iremos añadiendo más información, tanto de cada uno de nuestros productos como de nuestros autores, noticias, y todo tipo de información relacionada con esta editorial. Desde aquí esperamos vuestros comentarios: críticas, sugerencias…. Cualquier cosa que sirva para mejorar y hacer que esta página web os sea de alguna ayuda".


Vicente García
Dolmen Editorial

sábado, febrero 03, 2007

"NOVELA GRÁFICA: LA LITERATURA SE RINDE AL CÓMIC" en el "Babelia" de El País

Interesantísimos artículos publicados hoy en el suplemento Babelia del periódico El País.

Diferentes artículos de Álvaro Pons y Antoni Guiral, que nos hacen un repaso de la Novela Gráfica, como se originó y hacia dónde va, una forma de contar historias que está a caballo del cómic y la novela.

Álvaro Pons en su artículo “Un tebeo escondido” nos formula la pregunta: ¿Qué es una novel gráfica?, y nos hace un recorrido en el tiempo para saber cómo apareció este término, con el nombre de Will Eisner como autor clave.

Antoni Guiral en su artículo “El cómic que se independizó” nos expone el auge del cómic-novela tanto en Europa como en EE.UU.

En otro artículo de Antoni Guiral, “La evolución del trazo español”, nos muestra el auge que este tipo de narración visual está teniendo recientemente en autores de nuestro país, con producción de creadores ya consolidados o de jóvenes valores en alza.

Y de nuevo Álvaro Pons en otro artículo, “Para estar al día”, nos hace un repaso de la importancia que va adquiriendo este género para las editoriales y librerías generalistas de nuestro país.

Todo esto se completa con recomendaciones de obras pasadas y presentes de autores con un nombre ya en el panorama tebeístico e incluso literario.

Un saludo cordial.

NOVEDAD DE EDICIONES KRAKEN

Ediciones Kraken nos informa de una novedad que próximamente sacará a la venta.


Un saludo cordial.

viernes, febrero 02, 2007

PERDICIÓN de Billy Wilder

Dirección: Billy Wilder.
País: EE.UU.
Año: 1944.
Duración: 105 min.
Interpretes: Fred MacMurray (Walter Neff), Barbara Stanwyck (Phyllis Dietrichson), Edward G. Robinson (Barton Keyes), Porter Hall (Mr. Jackson), Jean Heather (Lola Dietrichson), Tom Powers (Mr. Dietrichson).

Editada por Suevia.

No puedo negar que hacía tiempo que estaba buscando esta mítica película, pero han ido pasando los años y ésta no daba señales de vida, hasta que por fin ha sido editada recientemente, para mayor gozo de todos. Y es que parece mentira que hasta en el cine hay películas que no acaban de estar accesibles fácilmente a todos los públicos, pero bueno, el tiempo al final siempre acaba por dar la solución, y así poder rellenar ese hueco en la videoteca de todo buen cinéfilo.


La historia parte de una novela del escritor James M. Cain, especializado en el genero negro, e inspirada a su vez por un caso real que tuvo lugar en los años veinte, y que debido a la truculenta historia, había sido medio censurada por los censores de la época. Por otra parte el director contará con la consistente colaboración de Raymond Chandler, afamado escritor de novelas de genero negro, alguna de ellas adaptadas con bastante éxito al cine a lo largo de los años, y que será por cierto su única aportación directa al mundo del cine. Si a todo esto, unimos el que Wilder era sobretodo un excelente guionista, y que aquí se rodeó por unos actores, magníficamente elegidos para el papel que desempeñan en la historia, tenemos un film a tener muy en cuenta.

Neff
, un agente de seguros encarnado por un excelente Fred MacMurray, va a visitar a un cliente para renovar la póliza del seguro del coche, pero debido a su ausencia conocerá a Phyllis, la mujer de éste, encarnada en este caso por Barbara Stanwyk, papel con el que pasará a la historia como la mujer fatal por excelencia, papel por cierto difícilmente superado en la larga historia del cine. Neff quedará prendado irremediablemente de Phyllis, capaz de urdir un oscuro y maléfico plan, con el que Neff se verá arrastrado irremisiblemente hacia un terreno peligroso, que acabe por llevarle hacia su propia perdición.

Si algo marca esta película son sin duda los actores, capaces de mostrarnos ese lado oscuro tan atrayente para el espectador, y que sin duda esta magníficamente explotado en esta historia. Barbara Stanwyk se nos mostrará en un principio como una chica inocente, de mirada tierna y carácter agradable, pero poco a poco descubriremos como es realmente. Manipuladora, engatusadora, deseable, de mirada perversa, ayudada indudablemente por una carga sexual de la que es imposible resistirse, y capaz de mostrar una frialdad y una falta de escrúpulos difíciles de olvidar. Por su parte Fred MacMurray se mostrará como alguien realmente ambicioso, frío y extremadamente calculador, de persistente carácter, de mirada atrevida, y que gusta de lo peligroso y lo prohibido. Por ultimo, y para completar el trío de actores tenemos a Edward G. Robinson, todo un seguro de vida en la interpretación, y del que poco podemos descubrir a estas alturas. Inteligente, de mirada implacable, y cuyo papel de astuto perito de la compañía de seguros dará ese toque de serenidad y de integridad, con el que conseguirá dar un punto de vista diferente y curioso, en contraposición a los dos citados anteriormente, y que servirá para complementar la historia, a la vez que enriquecerla.

Aunque es una pena, que no se pueda disfrutar de una versión perfectamente restaurada, con el que disfrutar del magnifico fundido en negro que tiene, a todo lo anteriormente mencionado solo nos queda destacar la ambientación con la que cuenta el film, donde la atmósfera tensa y sombría se clavará en el espectador desde un principio, todo ello con una puesta en escena llevada por parte de un Billy Wilder de forma maestra, demostrando que aunque su mayor fama y reconocimiento fue gracias a sus comedias, éste era capaz de manejarse en otros géneros bastante bien, y a los que sin duda vale la pena asomarse.

jueves, febrero 01, 2007

AUTORES INVITADOS POR EDICIONS DE PONENT PARA EL 25º SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA (Actualización)

Edicions De Ponent nos confirman dos autores más que irán como invitados al 25º Salón del Cómic de Barcelona.


PABLO HERRANZ / TONI BENAGES I GALLARD


Un saludo cordial.

TOP10: LOS MEJORES CÓMICS DEL 2006 SEGÚN EL EQUIPO DE TRAZOS EN EL BLOC

Como no podía ser menos, este blog ha confeccionado el TOP10 de los mejores cómics editados en nuestro país en el 2006 según el criterio del equipo especialista en cómics de Trazos en el bloc (Ximo, Giuseppe, Luis, Juanmi y EduXavi). Con un grupo tan heterogéneo como el nuestro, es difícil coincidir en los títulos elegidos, aunque hayamos intentado conformar una prelista de 15 por cabeza, por lo que muchos títulos que cada uno de nosotros habríamos puesto entre los 10 primeros no han salido definitivamente en la lista final.

Ha sido realmente duro conformarla, y más de uno de vosotros opinará que muchos esenciales no están y otros que aparece no deberían de estar en una clasificación de este tipo. Pero la lista es la que veis, y no hay vuelta de hoja ni marcha atrás.

Al final del TOP10 os dejamos las reglas que más o menos hemos intentado seguir (y seguro que errores veréis en las obras que han tenido el privilegio de ser elegidas).

Y para darle emoción al asunto, publicamos la lista del último al primero de la clasificación, según el resultado de la puntuación final (entre paréntesis ponemos la puntuación que ha recibido cada obra). Como veréis, la lista finalmente es de 12 obras, ya que las 3 últimas de la clasificación han recibido la misma puntuación, y hubiera sido injusto haber excluido dos de ellas al azar del listado.

Naturalmente os dejamos la sección de comentarios para que expongáis que os ha parecido esta clasificación, tanto si estáis a favor como en contra. A quién corresponda del equipo que se vea aludido por el comentario os contestará si lo cree oportuno.

¡¡¡Sed misericordiosos con nosotros!!!


10º
ESTAFADOS
Alex Robinson
(16 puntos)


EL VALLE DE LAS MARAVILLAS # 1: CAZADOR-RECOLECTOR
Joann Sfar
(16 puntos)


DOOM PATROL
Grant Morrison / Richard Case
(16 puntos)



PROSOPOPUS
Nicolas De Crécy
(20 puntos)


EL RETORNO A LA TIERRA
Jean-Yves Ferri / Manu Larcenet
(20 puntos)


EL ÁRBOL QUE DA SOMBRA
Osamu Tezuka
(20 puntos)



STUCK RUBBER BABY
Howard Cruse
(25 puntos)


CROMWELL STONE
Andreas
(25 puntos)



LOS COMBATES COTIDIANOS # 3: LO QUE DE VERDAD CUENTA
Manu Larcenet
(28 puntos)



EL VIAJERO DE LA TUNDRA
Jiro Taniguchi
(30 puntos)



DC: THE NEW FRONTIER
Darwyn Cooke
(31 puntos)



LOS MUERTOS VIVIENTES
Robert Kirkman / Charles Adlard
(66 puntos)



Reglas que hemos intentado seguir (aunque ha sido difícil seguirlas al pie del letra) los sesudos especialistas comiqueros de Trazos en el bloc:

  • ARCOS ARGUMENTALES o SAGAS, publicadas íntegramente durante el 2006 (también estarán permitidos los que hayan empezado el año anterior y que hayan concluido durante el 2006, porque para tener una opinión fidedigna de una obra hay que ver cómo finaliza).
  • HISTORIAS AUTOCONCLUSIVAS. Se entiende que una misma colección, la cual haya tenido 2 o más historias diferentes, se pueden incluir como votaciones diferentes.

En lo referente al tema de historias que forman parte de una misma colección o título general, vamos a diferenciar 4 bloques:

  1. En los tomos que forman parte de sagas como, por ejemplo, LA CASTA DE LOS METABARONES, si un tomo ha sido publicado durante el 2006 y la saga no finaliza durante este año, este tomo SÍ SE PUEDE INCLUIR EN LA LISTA, ya que normalmente la historia es independiente aunque formando parte de un hilo conductor general que es la saga total. Si hay más tomos, tendrán dos entradas diferentes en la lista si son incluidos ambos.
  2. En colecciones como, por ejemplo, BLUEBERRY, al haber miniseries dentro de la serie en general, SÍ SE PUEDEN INCLUIR EN LA LISTA en este caso las minisagas que se hayan publicado o acaben durante este año.
  3. En colecciones como, por ejemplo, BLACKSAD, al ser tomos autococlusivos por sí mismo, dentro de una serie general, SÍ SE PUEDE INCLUIR EN LA LISTA el tomo publicado durante el 2006. Si hay más tomos, tendrán dos entradas diferentes en la lista si son incluidos ambos.
  4. En colecciones como, por ejemplo, 20th CENTURY BOYS, al ser una saga total unitaria sin fisuras, NO SE PUEDE INCLUIR EN LA LISTA, a no ser que toda la colección acabe durante el 2006 (en este apartado, si se pueden diferenciar minihistorias particulares dentro de la historia general unitaria, puede llegar a plantearse la inclusión o no de la obra).


Cada uno de los "especialistas"hará una lista de sus mejores cómics del 2006, del 1 al 15.

Las reglas de puntuación son las siguientes (lo hacemos siguiendo el criterio del mundial de motos):

1º = 25 puntos; 2º = 20 ptos; 3º = 16 ptos; 4º = 13 ptos; 5º = 11 ptos; 6º = 10 ptos; 7º = 9 ptos; 8º = 8 ptos; 9º = 7 ptos; 10º = 6 ptos; 11º = 5 ptos; 12º = 4 ptos; 13º = 3 ptos; 14º = 2 ptos; 15º = 1 pto.

Y los cómics que hayan tenido la máxima suma de puntos, conformarán el TOP10.>

Un saludo cordial.