NOVEDADES DE DOLMEN PARA FINALES DE OCTUBRE Y NOVIEMBRE DE 2006

Vicente García, editor de la Editorial Dolmen, nos envía las novedades de finales de octubre y noviembre de 2006.


"Aprende a dibujar #3
Autor: Varios.
Libro. 126 Pgs. Color y B/N. 13,95 euros.
Tras el éxito de los dos primeros volúmenes (el primero tuvo que ser reimprimido al poco tiempo de salir al agotarse en apenas un mes), llega un nuevo volumen centrado en clases, explicaciones y consejos sobre la anatomía (aunque se trata de otros temas también): cómo dibujar piernas, brazos, manos, pies, caras, ojos, bocas… de la mano de autores como Brian Bolland, Gary Frank, Greg Capullo… incluyendo en esta ocasión para la edición española las clases de autores nacionales como Norberto Fernández (sobre cómo dibujar de verdad a las mujeres) y Victor Santos (mujeres cartoon y manchas de negro). La edición cuenta con una introducción de Dave Gibbons.



Col. Domino #5: Haw!
Autor: Ivan Brunetti
Prestigio. 48 Pgs. B/N. 8,95
En octubre aparece dentro de la Línea Dominó Haw!, de Ivan Brunetti, autor virtualmente desconocido en España, pero que en EE.UU. tiene una gran reputación como autor independiente, sobre todo por su obra más conocida, Schizo. Haw! es una colección de chistes groseros, brutos, bastos, hirientes, demenciales, sangrantes, donde no admite ninguna censura y demuestra que esto del humor es lo suyo… o no.
Una obra trasgresora que no dejará a nadie indiferente por sus chistes considerables de mal gusto por muchos, hasta el punto que la edición española ha sufrido algún retraso debido a “reticencias” del impresor a imprimir la obra.



Col. Dominó #6 Cabeza de Tostadora: El terror dentro
Autor: Dario Adanti
Tomo. 116 Pgs, B/N. 9,95 euros.
¡Dario Adanti ha vuelto! Y no lo hace con un tebeo cualquiera sino con el que probablemente sea su mejor trabajo hasta la fecha. "El terror dentro" recopila todas las historietas aparecidas hasta la fecha de Cabeza de tostadora. Además, incluye numerosas páginas inéditas y la mayoría de las existentes han sido mejoradas.
Teniendo como nexo común los números, este álbum es divertido como pocos, y nos mostrará conspiraciones inimaginables, casualidades absurdas y locos personajes. Para no perdérselo.





Perdidos #1
Autor: Cathy Hapka
Libro. 200 Pgs. 10 euros.
Comienza en Dolmen la edición de novelas y lo hace con la primera de las cuatro novelas de Perdidos, la exitosa serie de TV emitida en España por los canales de Fox y TVE. Aventuras que tienen lugar en la isla y por algunos de los personajes de la misma.








Dolmen #130
Revista. 84 Pgs. 2,95 euros.
Este mes, al margen de las secciones habituales (noticias, reseñas, columnas de opinión, correo de los lectores, Digres (este mes: diferencias de género y Mi Super Ex-Novia-, etc.), contamos con un sketchbook lleno de imágenes de Dick Giordano (para los que echaron de menos más ilustraciones en la entrevista del número anterior), reseña sobre la nueva edición de Manuel Caldas del Príncipe Valiente por Víctor Baringo (el autor de los correos de Ediciones B del Príncipe Valiente), artículo sobre la etapa de Bill Willingham en Robin, de la nueva serie de X-Factor, entrevista muy interesante con David Aja por Celes J.López, artículo sobre la serie de TV Smallville, álbum de fotos y dibujos de Avilés 2006"




Un cordial saludo.

PRESENTACIÓN DE DIEZ DEDOS EN EL ESPACIO SINS ENTIDO

Ricardo Esteban nos envía la invitación para la presentación del libro Diez Dedos en el Espacio Sins Entido:

"Hola a todos:

Esta misma semana tendréis en las tiendas el libro Diez Dedos para que os hagáis con él rápidamente antes de que se acabe.

Os adjunto la invitación que ha preparado el Espacio Sins Entido, donde se hará. Está prevista para el día 26 de octubre, jueves. Comenzando a las 20:00 horas.

Nos vemos todos allí. Un saludo.


Ricardo EstebanEditor
ricardo@dibbuks.com
www.dibbuks.com "

CRÓNICA DE LA PRESENTACIÓN DE "PANTEÓN" de Laura Gallego

El día 18 de este mes Laura Gallego presentó y firmó, en la librería Babel de Castellón, su última obra “Panteón”, tercera parte de la trilogía “Memorias de Idhún”, publicado por la Editorial SM.


A pesar de ser una tarde tormentosa y lluviosa, la librería estaba a rebosar de jóvenes y adolescentes que esperaban su firma. Creo que el número de presentes sobrepasó en mucho las expectativas de la organización.

Laura Gallego hizo una pequeña charla defendiendo la literatura juvenil, que sigue siendo un poco menospreciada, y pasó a continuación a firmar su obra. No sólo “Panteón” sino también su obra anterior, como “Finis Mundi” o “Crónicas de la Torre”, todas dirigidas al público juvenil. Hubo una chica que llevaba hasta ¡siete libros! para que se los firmara.

A pesar del esfuerzo que tuvo que realizar no perdió la amabilidad y la paciencia. Dedicó fotos, comentarios y atenciones con cada uno de sus lectores.

Como anécdota personal diré que fui la penúltima persona a la que dedicó un libro.

MEMORIAS DE IDHÚN: LA RESISTENCIA # Dedicatoria de Laura Gallego García (Librería Babel # 18-10-06)

Enhorabuena Laura, muchas gracias y a seguir con tu obra.

ED, EL PAYASO FELIZ de Chester Brown

Recuerdo hace ya muchos años, cuando los cómics de DC que editaba la editorial Zinco tenían una sección en la ultima pagina llamada DC News que estaba escrita por los entonces editores/redactores Sergio Pradera y Miguel G. Saavedra, salió una lista de los considerados mejores cómics en aquellos tiempos entre los que estaba Yummy Fur, y esto me llamó la atención por ser de los pocos que no conocía para nada. Luego supe de esta serie canadiense por ser de los pocos cómics que leían gente como Neil Gaiman o Alan Moore, lo cual para mí era ya un signo de calidad.

El grado de surrealismo con que nos impregna Chester Brown con esta primeriza obra es realmente alto, sólo el titulo ya tiene guasa, como comprobamos al ir leyendo una historia donde la felicidad del bueno de Ed brilla totalmente por su ausencia quitando esas primeras viñetas, y cuyo arranque es bastante anárquico y de dibujo simple y bastante tosco en un principio, donde vamos viendo una serie de historias cortas sin demasiada aparente relación, sin seguir ningún tipo de esquema narrativo, y dando esa sensación de una cierta improvisación que conforme vamos avanzando en la lectura veremos como las historias empiezan a ser más largas y todo empieza a tener un cierto sentido con respecto a las sensaciones y conclusiones que nos quiere ir mostrando el autor.

Apabullante lo que nos iremos encontrando en la historia, pigmeos caníbales que viven en las alcantarillas, un estudio sobre la masturbación de calamar gigante, vacas vendidas a cambio de unas judías que acaban por ser mágicas y crecen hasta alcanzar un platillo volante, Frankenstein haciendo el papel de amante conquistador, un hombre que no puede parar de defecar, la amputación de la mano de un hombre que decide masturbarse en vez de procrear, sueños eróticos con la virgen María, crímenes y resurrecciones, montañas de heces que representan el consumismo por parte de la sociedad, mujeres vampiro desnudas, anos que sirven como portal a una dimensión paralela de homosexuales, y hasta un pene con el glande reencarnado con la cabeza de un Ronald Reagan anteriormente decapitado.

El desconcierto con que nos envuelve su lectura es tan grande que me costaría mucho buscar otro cómic con esta misma cualidad, siendo la mezcla de conceptos de lo más enloquecedor y demoledor, dándonos la sensación como si nos estuviesen escupiendo una serie de ideas apabullantes, quedándose muy marcadas en nuestro interior, y consiguiendo que sea el propio lector el que tenga que hacer el esfuerzo titánico de poder darle sentido a esta serie de situaciones donde parece que le estén buscando siempre los tres pies al gato.

Con la esperanza que pronto publiquen en nuestro país sus siguientes obras ya de carácter más biográfico y mucho más conocidas como son “I never like you” o “Louis Riel”, estoy seguro que difícilmente quien decida leerla acabará mostrando indiferencia o aburrimiento, aunque ya veremos si arrepentimiento. Por mi parte me pregunto ¿Y si en vez de la cabeza de Ronald Reagan fuera la de ...?

LAS CRÓNICAS DE CONAN

Si hay un personaje que siempre ha gozado de buena salud en España ese ha sido nuestro bárbaro favorito, cuyas aventuras han sido publicadas por estos lares de forma ininterrumpida y en los más diversos formatos. Con Las Crónicas de Conan, cuyo sexto volumen acaba de llegar a las librerías, Forum/Planeta de Agostini nos presenta una nueva oportunidad de disfrutar del material originalmente aparecido en la serie Conan the Barbarian (Marvel). No tengo la menor duda de que ésta no será la última edición de las historias clásicas de Conan, lo que sí cabría preguntarnos es si se trata de la definitiva.

Crónicas Bárbaras

El origen de esta primera adaptación al cómic de las andanzas del personaje de Robert E. Howard se remonta a finales de los sesenta/principios de los setenta, publicada por Marvel en formato comic-book mensual. Aquí la importó Ediciones Vértice en los setenta en forma de aquellas entrañables “novelas” de considerable grosor que destrozaban la composición de página original y nos mostraban las viñetas retocadas. Precisamente mi toma de contacto con Conan fue de la mano de uno de tales librillos, en concreto el que contenía la historia ¡El que acecha en el interior!, en aquella ocasión titulada Los anillos del hombre serpiente. Si mi memoria no me engaña Vértice también publicó material de Conan en tebeos de grapa en blanco y negro.
Lo siguiente que supe del bárbaro fue a través de otra infame edición, los míticos Pockets de Ases de Bruguera, cuyas diminutas viñetas sí me permitieron al menos descubrir los magistrales dibujos de Barry Windsor Smith y John Buscema.
No podría leer esas aventuras clásicas de Conan en condiciones hasta varios años después, ya de la mano de Forum. La editorial catalana –que publicaba La Espada Salvaje de Conan- comenzaría la edición de Conan El Barbaro en 1983 en forma de tebeos de grapa mensuales que contenían un número y medio americano. Siendo que la colec empezó su andadura con el material de Conan The Barbarian inédito en España, los primeros números de la serie original –que son en definitiva los que nos ocupan- no serían rescatados hasta algunos años después dentro de esa misma serie mensual. Así, por fin pudimos disfrutar dignamente de aquellas historias en un formato fiel al original -eso sí, a un tamaño ligeramente mayor, que era el utilizado por Forum por aquel entonces- y con el clásico coloreado a base de tramas de puntos.
Posteriormente la misma editorial rescató en lujosos álbumes en glorioso blanco y negro –y en este caso no es una ironía- el Conan de Roy Thomas y Barry W. Smith, y parte del material ilustrado por el gran John Buscema, como la saga de Belit. Además, nos brindó una nueva edición de Conan the Barbarian desde su primer número americano en una serie mensual de tebeos de grapa, que sí representó en sus casi cien entregas la primera edición cronológica y a color de la serie original del bárbaro desde su número 1, destacando su fidelidad a la original USA.

Conan, el remasterizado

Por un momento el futuro editorial de Conan pudo resultar algo incierto, y es que a principios de éste nuevo siglo Marvel perdió los derechos sobre las creaciones de Robert E. howard a favor de Dark Horse. Por fortuna, las intenciones de ésta última no pasaban solo por la publicación de nuevo material del bárbaro, sino también por la recuperación del antiguo.
Ello nos lleva a estas Crónicas de Conan (The Cronicles Of Conan), reedición cronológica del material de Conan The Barbarian, que nos presenta una vez más Forum/Planeta de Agostini tras las oportunas negociaciones con Dark Horse. Y lo hace en forma de libros en tapa dura de unas 176 páginas (en realidad el número varía según entregas), y lo que es más interesante, con un nuevo coloreado infográfico.
El tema del coloreado digital siempre es polémico, máxime tratándose de una técnica que en manos poco adecuadas se presta a incurrir en excesos. Aunque el resultado en estos casos no suele ser del agrado de todo el mundo, debo decir que con alguna pequeña salvedad, el trabajo realizado en Crónicas me parece equilibrado y hecho con buen gusto.
Habrá quien piense que la edición definitiva de estas historias solo cabe concebirla sin coloreado alguno. Yo mismo me rindo ante la visión de una página de Windsor Smith o Buscema en B/N y admito ser incapaz de decidirme por una u otra opción, pero bueno, eso más o menos ya lo teníamos en anteriores ediciones y ahora se nos ofrece una nueva posibilidad de elección, lo cual beneficia en última instancia al sufrido lector.
En cualquier caso, y al contrario que el material dibujado para Savage Sword, el de Conan the Barbarian fue creado para ser coloreado, y también es verdad que el resultado de estas Cronicles nos hace olvidar de un plumazo las viejas ediciones con coloreado de puntos.
No podemos soslayar el que es uno de los verdaderos valores añadidos de Las Crónicas de Conan: los extensos comentarios de Roy Thomas al final de cada libro en torno a la concepción de las historias incluidas. Los artículos de Roy nos revelan cuales de esas maravillosas aventuras fueron adaptaciones de relatos de Howard y en que medida, y cuales creación propia, y lo que es más, nos dan a conocer la influencia de los entresijos editoriales, e incluso del estado de ánimo del propio escritor, en el resultado final.
Ello convierte estos libros en una auténtica biografía autorizada del Conan de los cómics, lo que por si solo ya los hace indispensables para cualquier fan del bárbaro que se precie.
Como único punto negativo, decir que un papel de grosor ligeramente mayor evitaría que en algunas ocasiones se transparentaran las impresiones del dorso de la página. Por otra parte eso conllevaría un encarecimiento de un producto que se caracteriza por una razonable relación calidad/precio.

Classic Conan

Poco más se puede añadir en torno a estos primeros cómics de Conan, para eso ya están los extensos apéndices de Roy. Solo decir que esta edición me ha permitido disfrutar una vez más de unos tebeos inolvidables, y recordar cómo Barry W. Smith pasó con este trabajo de ser un artista más de los muchos influenciados por Jack Kirby, a convertirse él mismo en uno de los grandes. La prueba irrefutable de ello está en obras como La torre del elefante, ¡El que acecha en el interior! (Las Crónicas de Conan Vol. 1), El jardín del miedo, Villanos en la casa, La hija del Gigante de Hielo (Vol.2), o la que para muchos es el momento cumbre del británico en Conan, Clavos rojos (Vol.4).
Roy Thomas realiza una tarea que ya de por sí constituye una auténtica epopeya al combinar adaptaciones de relatos originales de Howard con otros de elaboración propia, creando un universo sólido y coherente. De hecho, me atrevería a afirmar que es su Conan y no el literario –por cierto, bastante más bárbaro que el de Roy- el que ha acabado trascendiendo como el icono cultural que la mayoría de gente conoce.
En mi opinión uno los puntos álgidos del escritor lo encontramos en La Guerra del Tarim (vols. 3 y 4), la primera saga de larga duración en que se vió envuelto el bárbaro. Pese a contar con más de treinta años, la historia -que se debe mayoritariamente a la pluma de Thomas- plantea algunas reflexiones en torno a la guerra y la religión absolutamente vigentes en un mundo asolado por fanatismos de todo signo.
Es precisamente en el curso de esta saga que el gran John Buscema comienza su andadura en Conan. John nos va deleitar con grandes aventuras, empezando con el enfrentamiento final entre Conan y Kharam Akkahd (Vol. 4), además de brindarnos la imagen definitiva del personaje tal y como hiciera su tocayo Romita con cierto trepamuros. El dibujo de Buscema se beneficia del entintado de Ernie Chan, algo que paradójicamente no parecía agradar demasiado al dibujante.
Tampoco podemos olvidar las puntuales colaboraciones de artistas de la talla de Gil Kane o Neal Adams.
En fin, esto es solo una pequeña muestra de lo que hemos visto en los seis primeros volúmenes de Las Crónicas de Conan (en USA llevan ya once publicados), y en el futuro nos queda todavía material de gran calidad como la aplaudida saga de Conan junto a la Reina de la costa negra, Belit. Es cierto que con el tiempo Conan the Barbarian se acomodaría e incluso se tornaría algo monótona con alguna excepción como la trepidante Saga del Devorador de Almas, pero bueno, mientras siga apareciendo Crónicas, estoy dispuesto a darle una segunda oportunidad a todas aquellas historias. Es más, no me importaría que Dark Horse se planteara hacer algo parecido con el material de King Conan.

Aprovecho para dar las gracias a mi amigo Ximo, cuyo entusiasmo por las aventuras de Conan fue lo que me introdujo de lleno en la Era Hyboria.

CRÍTICA: ¡CORRE, BON-GU! de Byun Byung-Jun

Historia llena de ternura, de amor, de sentimientos hacia las personas queridas, y de búsqueda del ser amado y del padre ausente, que sin razón aparente, desaparece, dejando sola a su mujer, Dongshim, y a su hijo, Bon-Gu.

Kim se marcha a Seúl para intentar conseguir trabajo para sacar adelante a su familia. Es la típica historia tan bien conocida. Una familia pobre que vive en un pueblo de pescadores, un entorno que es el ideal para vivir y sacar adelante a una familia, pero donde los recursos escasean y obliga a la gente a emigrar a lugares menos “sanos”, sólo por el mero hecho de sobrevivir en una sociedad exigente donde, si quieres sacar adelante a tu familia, tienes que ganar dinero sea como sea. Y en la gran ciudad hay más oportunidades que en una pequeña aldea, donde el tiempo se detiene, con una cadencia que estrangula, en ciertos momentos y situaciones, a las familias de condición humilde.

Pero las oportunidades en la gran ciudad tampoco son tantas como piensa la gente, que emigra de un lugar para labrarse un futuro en la gran urbe, pero sin saber qué se va a encontrar allí realmente.

Dificultades en el día a día en un pueblo pequeño, y también penurias de la gente para poder salir adelante en la “jungla de asfalto” que te devora y te destroza a las primeras de cambio. La gente, muchas veces, son meros peones que cuando sobran y no se les necesita son fácilmente prescindibles.

Pero incluso en este entorno de tristeza y desesperanza, siempre el ser humano saca lo mejor de sí mismo, y demuestra que el amor y la solidaridad son capaces de remover y reconducir cualquier situación por adversa que sea. Y si a eso le añadimos la inocencia de unos niños, que siempre ven las cosas de una forma más sencilla y no tan adulta, todo tiene la posibilidad de poder llegar a solucionarse si uno comprende que no todo es alienarse de una manera tan radical. Para llegar a un punto, siempre hay diversos caminos posibles a elegir para obtener el resultado deseado.

Un manhwa de gran lirismo el que nos ofrece Byung-Jun, autor coreano que demuestra ser un verdadero artesano de la ilustración. Ese toque de acuarela que le da a la obra transmite la pureza necesaria para conseguir que una mala situación tenga visos de transformarse en una buena, si uno es capaz de comprender que en la sencillez de las cosas radica la verdadera fuerza de la vida.

Ediciones La Cúpula ha cuidado la edición de este material, formato bolsillo, con papel de buena calidad que favorece el efecto delicado de la acuarela de la obra, con sentido de lectura izquierda-derecha, el usado en las obras que nos vienen de Corea del Sur, ya que la escritura nativa de este país, el hangul, normalmente se escribe y se lee horizontalmente y en esa dirección.

Por poner un pero a este relato, éste radicaría en los diálogos a veces demasiado simplistas, como si el lenguaje de los dos niños que aparecen en la narración contagiara a los adultos. Pero, ¿puede que el autor lo aplique de esta manera para transmitir, aun más si cabe, esa sencillez y ternura que quiere hacernos dar a entender en esta obra?

Un cordial saludo.

EXPOSICIÓN DE ÁLVARO PEMPER EN EL ESPACIO SINS ENTIDO Y AVANCE DE LOS MARTES SINS ENTIDO

Desde el Espacio Sins Entido nos informan de la próxima exposición de grafitos de Álvaro Pemper, y el avance de los actos del Martes Sins Entido de octubre y noviembre de 2006.


Un cordial saludo.

RHAPSODY OF FIRE

Personalmente nunca escucho música mientras leo. Da igual que se trate de cómics o libros, mi pobre capacidad de concentración no me da para tanto. Lo que sí es verdad es que cuando me enfrasco en alguna lectura me resulta imposible apartar de mi cabeza los ecos de las músicas que a mi inconsciente le parecen más adecuadas para el momento. Ciertamente, el tema de la elección de la banda sonora más idónea para acompañar las palabras y/o imágenes que se presentan ante nosotros siempre resulta fascinante para el lector. En el caso de un cómic tipo Sandman parece que lo propio serían bandas como The Cure, Cranes, Joy Division, etc. Una lectura slice of life encontraría su acompañamiento ideal en algún grupo de indy-rock con voces suaves y guitarras acústicas mezcladas bajo una producción austera. Y en el caso de Conan o cualquier lectura enmarcada en el género heroico, o ambientada en el medievo, la indisctible B.S.O. sería cualquier disco de Rhapsody.

Film Score Metal

La combinación hard rock/heavy metal con fantasía heroica no es nueva. Ya encontramos exponentes de este peculiar cóctel en los 70, con los Rainbow de Ronnie J. Dio y Ritchie Blackmore. No en vano éste último hace ya algún tiempo que ha colgado la guitarra eléctrica y ejerce en la actualidad como trovador, completamente volcado en la elaboración de discos de música renacentista.
Rhapsody -ahora conocidos como Rhapsody Of Fire por problemas de copyright- no han hecho sino llevar ese binomio música/fantasía heroica a su máximo extremo.
Los citados son una banda natural de Trieste (Italia) que se fundó en 1993 bajo el nombre Thundercross, para pasar posteriormente a ser conocidos por su actual denominación. Así, desde hace poco más de una década Rhapsody vienen practicando lo que ellos mismos han bautizado como film score metal, es decir, la perfecta fusión entre power metal, música clásica, los elementos propios de las bandas sonoras y algún que otro toque céltico. Ello se traduce en un sonido metálico con abundantes arreglos orquestales y coros épicos, que se caracteriza por la grandilocuencia y lo intrincado de sus estructuras melódicas, así como por la facilidad para combinar los pasajes más sosegados con otros más potentes, conformando composiciones de gran calidad y emotividad. Todo ello con el sello inconfundible de la guitarra de Luca Turilli y la voz de Fabio Lione, siempre desbordante de dramatismo y emoción.
Precisamente, los artífices de Rhapsody son el citado Luca Turilli y el teclista Alex Staropoli, fans en su juventud de Helloween y otros grupos míticos de los 80, pasión que han podido compartir sin problemas con la que sienten por los grandes compositores de bandas sonoras: Hans Zimmer (Gladiator), Basil Poledouris (Conan, Starship Troopers), Danny Elfman, John Williams, etc.
Si bien los inquietos músicos encontraron en el heavy metal el medio ideal para dar rienda suelta a sus ambiciones musicales, ni Luca ni Alex han ocultado nunca cual es su sueño: la composición de bandas sonoras. Aptitud desde luego no les falta.
Junto con los tres citados, Patrice Guers (bajo) y Alex Holzwarth (batería), con las ocasionales colaboraciones de Dominique Leurquin (guitarra), completan el line-up actual del grupo.

Siguiendo el espíritu de Tolkien

Dejemos, solo de momento, el aspecto musical del grupo para centrarnos en el conceptual, y es que Luca se sirve de su música para ofrecernos una epopeya fantástica de vastas proporciones: Las Crónicas de Algalord. Así, los cuatro primeros álbumes de Rhapsody conforman una tetralogía en la que se nos narra La Saga de la Espada Esmeralda. No voy a entrar en el contenido de la historia que nos cuenta el guitarrista, único responsable de la vertiente literaria de la banda. Decir en todo caso que se trata de un relato clásico de espada y brujería, narrado en una prosa grandilocuente y abundante en adjetivos, que puede cautivar al fan menos exigente pero que posiblemente deje más indiferente al lector iniciado en el género. En cualquier caso hay que felicitar al guitarrista, si no por su originalidad, sí por la envergadura de un proyecto que permite al oyente disfrutar de la obra a varios niveles. De este modo se nos brinda la posibilidad de seguir la saga urdida por Luca en toda su plenitud, a través de las letras de las canciones y los textos y mapas que figuran en los libretos de los discos, o bien disfrutar simplemente de su música.

Sea como fuere, Las Crónicas de Algalord encuentran su continuación en la Saga del Oscuro Secreto, secuela de la tetralogía de La Espada Esmeralda que cuenta ya con dos entregas discográficas. Para los seguidores de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos esta segunda saga tiene un valor añadido: la colaboración del propio Christopher Lee como narrador e intérprete de uno de los personajes creados por Luca, The Wizard King. La efigie del genial actor aparece así mismo en la portada del E.P. The Dark Secret (2004), prologo de la saga. La hija de Lee, Christina, también está presente en estos trabajos dando su voz a la princesa Lothen.
Pero la participación de Lee en la música de los italianos va a ir más allá, y de hecho llegará a compartir con Fabio Lione las tareas vocales en el single The Magic Of The Wizard´s Dream (2005) con su voz de bajo/barítono.
Los lazos de Rhapsody con la obra de Tolkien no terminan ahí, y es que hace algún tiempo apareció en la web oficial del grupo la noticia de que se hallaban trabajando en un proyecto relacionado con El Señor de los Anillos, proyecto que desafortunadamente jamás vio la luz. Dada la insustancial B.S.O. de la trilogía de Peter Jackson solo nos queda soñar con lo que habrían sido capaces de hacer al respecto unos Turilli y Staropoli desprovistos de guitarras eléctricas y doble bombo. No tengo la menor duda de que hubiesen compuesto la Banda Sonora inolvidable que Lord Of The Rings merecía.
Bueno, no podemos dejar de hacer una breve mención al trabajo de Luca Turilli en solitario plasmado en tres LPs que conforman así mismo una trilogía: King Of The Nordic Twilight (1999), The Prophet Of The Last Eclipse (2002) y The Infinite Wonders Of Creation (2006). Recientemente también ha aparecido un cuarto trabajo en solitario del guitarrista bajo la firma Dreamquest, Lost Horizons (2006).
Musical y literariamente la trilogía de Luca no dista en demasía de los álbumes de Rhapsody, siendo sus rasgos más distintivos la voz de Olaf Hayer, otro estupendo vocalista, y una mayor presencia de las guitarras que en la banda-madre. Destacar si acaso el reto que supone para el citado adaptar su estilo a una historia de corte futurista como lo es la que nos ofrece en The Prophet Of The Last Eclipse.

The Holy Discography

Es difícil recomendar un trabajo de Rhapsody en particular, de hecho, ni entre los fans ni entre la crítica existe unanimidad al respecto.
Legendary Tales (1997) abre The Emeral Sword Saga con un sonido novedoso para la época, pero austero todavía en cuanto a lo que más adelante serían los elementos propios del estilo Rhapsody. Ello lo convierte en el disco preferido de los fans del metal más tradicional, que no conectarían con la pretenciosidad y barroquismo de posteriores entregas.
En Symphony Of Enchanted Lans (1998) ese estilo ya está perfectamente definido. Nos encontramos así con un álbum enrevesado, plagado de pasajes instrumentales, que contiene desde temas veloces como Emeral Sword –sencillo, además de uno de los himnos de la banda- a medios tiempos como Wings Of Destiny. En todos los discos de Rhapsody hay una pieza de largo minutaje que cierra el album. En el caso de Symphony es el tema-título, y en mi humilde opinión se trata de uno de los mejores que jamás haya escrito la banda en esta línea.
Dawn Of Victory (2000) es un trabajo más directo, contundente, oscuro y agresivo que su predecesor, que tuvo en la potente Holy Thunderforce el tema single. En el poderoso sonido Dawn Of Victory juega un importante papel la guitarra de Luca Turilli, quien a estas alturas ya ha desarrollado un estilo personal y perfectamente reconocible.
La tetralogía de La Espada Esmeralda se cierra con todos los honores con Power Of The Dragonflame (2002), grandilocuente compendio de los aciertos de los trabajos anteriores. Dicho álbum se vio precedido por Rain Of A Thousand Flames (2001), minilLP al margen de la saga en el que encontramos a los Rhapsody más histriónicos hasta ahora vistos. Pese a sus escasos cuarenta y cinco minutos ROATF nos deja grandes momentos. Todos estos trabajos han aparecido bajo el sello Limb Music Products y cuentan con una magnífica producción a cargo de Sascha Paeth y Miro.
Como hemos dicho anteriormente, las Algalord Chronicles continúan en la Saga del Oscuro Secreto. Su primer capítulo es Symphony Of Enchanted Lands Part II: The Dark Secret (2004), primera ocasión en que la banda trabaja con una auténtica orquesta al completo, la Bohuslav Martinu Philarmonic Orchestra de la República Checa. Ya hemos hablado antes de The Dark Secret E.P. y del single The Magic Of The Wizard´s Dream.
La segunda y hasta hora última entrega de esta nueva epopeya es el recién aparecido Triumph Or Agony (2006). Precisamente, en Triumph Or Agony los italianos han levantado un poco el pie del acelerador y se han concentrado en crear temas más melódicos, siempre sin perder ni un ápice de su personalidad o calidad, por lo que es el más apto para aquellos que no acostumbran a transitar los senderos del metal. Estos dos últimos discos, editados por SPV, han sido producidos por los propios Luca y Alex con un resultado que nada tiene que envidiar a sus anteriores lanzamientos.
A destacar por último las magníficas ilustraciones que adornan las portadas de los trabajos de los italianos, realizadas entre otros por Eric Pilippe, Marc Klinnert y Jeff Easley, especialmente impactantes en las ediciones limitadas en vinilo/picture disc. Una auténtica obra de arte.
En fin, espero que lo dicho haya servido para dar a conocer a los profanos con menos prejuicios la existencia de una gran banda que guarda numerosos vínculos con el mundo del cine y el cómic de fantasía heroica. Rhapsody pueden hacer las veces de B.S.O. para algunas de nuestras lecturas, pero además tienen una ventaja: también nos permiten limitarnos a cerrar los ojos y disfrutar de lo que escuchamos.

PUBLICACIÓN: BOLETÍN CÓMIC TECLA Nº 21

David Cuadrado nos envía la información de la publicación del nº 21 del Boletín Cómic Tecla:

"Hola,
Ya está disponible en nuestra página web el número 21 del boletín Cómic Tecla, nuestra publicación bimestral sobre el mundo del cómic:

http://www.l-h.es/gDocs/d31923.pdf

Incluye noticia informativa del Saló Internacional del Còmic de Barcelona 2007, una descripción de las muy recomendables actividades relacionades con el cómic de Kosmòpolis 06, el artículo "Tras las huellas de Hermann" de Norman Fernández, la sección de novedades recomendadas i las siguientes reseñas:
Apuntes para una historia de guerra (Juan Manuel Díaz de Guereñu), El ladrón de pesadillas (Alfons Moliné), La pobreza no es rentable (Antoni Guiral), Concrete (Jaume Vilarrubí), Strangehaven (Jaume Vilarrubí), The Ultimates (Hèctor Calvet), El valle de las maravillas : cazador recolector (Antoni Guiral), Pascin (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Stuck rubber baby : mundos diferentes (Jaume Vilarrubí) y Color café (Norman Fernández).

David Cuadrado

Puedes consultar todos los boletines anteriores a través de nuestra web:

http://www.l-h.es/biblioteques/teclasala/comic.shtml

BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA
Avinguda de Josep Tarradellas, 44
08901 L’Hospitalet de Llobregat
Tel. 93 260 24 84
bibteclasala@l-h.es "

Un cordial saludo

DEDICATORIAS DE CÓMICS (V)

Aprovechando la publicación en este blog del post dedicado a la trilogía de El Emperador Océano de Igor Baranko, pongo, para vuestro disfrute visual, las tres dedicatorias que el autor me hizo en el pasado Salón del Cómic de Barcelona.

EL EMPERADOR OCÉANO - LA HORDA # Dibujo de Igor Baranko (Salón del Cómic de Barcelona # 09-06-06)

EL EMPERADOR OCÉANO - REENCARNACIÓN # Dibujo de Igor Baranko (Salón del Cómic de Barcelona # 10-06-06)

EL EMPERADOR OCÉANO - LA TUMBA # Dibujo de Igor Baranko (Salón del Cómic de Barcelona # 10-06-06)

Un cordial saludo.

NOVEDADES DE DIBBUKS HASTA FINAL DE AÑO

El editor de la Editorial Dibbuks, Ricardo Esteban, nos envía el listado de las novedades que saldrán de aquí a finales de año:

"Hola a todos:

Ya estamos casi a mediados de octubre, y no quiero dejar pasar más tiempo sin contaros algunas de las novedades que deseamos editar de aquí a finales del año.

La semana próxima llegarán a las librerías dos de ellas:


1.- Diez Dedos.
Christian Suárez, Alfonso Salazar y diez autores más. 17 x 24 cm. 112 páginas en blanco y negro. Rústica cosida con hilo. 10.- euros.

Por un lado tenemos a mafiosos, asesinos, chicas explosivas, barberos, ancianitas e, incluso, algún que otro fantasma. Y por el otro lado está la mano.

Una mano cortada como elemento de unión entre diez historias autoconclusivas e independientes. Diez Dedos es un relato de género negro con muchos ingredientes de thriller, gore, humor, acción y un sorprendente final. Realizada enteramente en blanco y negro cuenta con Alfonso Azpiri como prologuista.
Basado en una idea original de Christian Suárez y Alfonso Salazar, y argumentos desarrollados por Ignacio de Ramón. Las historias están ambientadas en los 90 con mafias venidas a menos. El referente visual más cercano sería Los Soprano. Capítulos individuales, pero todos unidos, conforman una trama común. Diez Dedos reúne también a otros artistas como Álvaro Núñez, Álvaro Muñoz, José Luis Martínez-Larraz, Enrique Lorenzo, David Hueso, Carlos Díaz, Ken Niimura, Colo y Deme.




2.- Mira más allá.
Brian McLachlan & Thomas Williams. 17 x 24 cm. 136 páginas en blanco y negro. Rústica cosida con hilo. 10.- euros.

Ya os comuniqué este álbum como novedad en el mes de septiembre. Hemos tenido algunos problemas con los ficheros originales. Se decidió arreglar todas las hojas a mano (salían unas misteriosas rayas debajo de las viñetas) y repetir la tirada completa en imprenta. Esto ha hecho que se retrase la salida hasta este mes. También estará en las librerías la semana próxima junto a Diez Dedos.






Tenemos aun dos sorpresas más antes de final de año. Una de ellas es la publicación de cuatro novedades para el Expocomic de Madrid (las corresponientes al mes de noviembre) y la otra ya os la comunicaré a su debido tiempo (un poco de suspense nunca viene mal).

Las novedades para el Expocomic os las detallaré la semana próxima, pero os hago aquí un breve anticipo:

- El Banyán Rojo. Carlos Vermut. Último premio Injuve 2006. 64 páginas a color. 17 x 24 en rústica. 12.- euros.
- Xecuencias. Alfonso Azpiri. Recopilatorio de las historietas eróticas publicadas en Play Boy. 48 páginas a color. 22 x 29,5 cm. Cartoné al cromo. 12.- euros.
- Koma 2. El gran agujero. Wazem & Peeters. 48 páginas a color. 22 x 29,5 cm. Cartoné al cromo. 12.- euros.
- Los Innombrables 1. Shukumeï. Yann & Conrad. 48 páginas a color. 22 x 29,5 cm. Cartoné al cromo. 12.- euros.

Un fuerte abrazo a todos.
Ricardo EstebanEditor
ricardo@dibbuks.com
www.dibbuks.com "

LA VERDAD OCULTA de John Madden

Dirección: John Madden.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 99 min.
Interpretación: Gwyneth Paltrow (Catherine), Anthony Hopkins (Robert), Jake Gyllenhaal (Hal), Hope Davis (Claire).

Distribuida en España por Buena Vista Internacional

¿Pueden las matemáticas llevar a la locura cuando las matemáticas representan el método y el orden? Como bien comenta Robert en la película, personaje encarnado por Anthony Hopkins, “A veces las matemáticas son como unir dos puntos que están muy separados si en realidad hay dos puntos que unir, y esto te da la sensación como que todo empieza a funcionar, porque sino crees que es de locos”.

Tengo que admitir en primer lugar que las matemáticas siempre me han gustado, siempre al estudiar esta asignatura tenía la sensación que la resolución al problema tarde o temprano tenía que llegar, siguiendo siempre un método más o menos flexible y teniendo en cuenta que ciertas reglas no se pueden saltar, pero claro, esto siempre es a un cierto nivel no comparable al que aquí se expone, nivel que sin duda sólo es accesible a grandes genios que si se encuentran en el caso de tener que llegar a soluciones imposibles, y quizás tener que rozar en cierta forma el límite que hay entre la cordura y la locura.


Catherine es la hija de un brillantisimo matemático el cual aportó en su juventud durante un periodo de gran lucidez una serie de teoremas y demostraciones muy innovadoras, pero ya de muy joven empezó a dar muestras de una cierta locura que se le fue acrecentando en los últimos años, años en los que ella siendo una estudiante muy brillante decide dejar los estudios para poder cuidarlo, volcándose completamente en su padre para ver si de alguna forma le podía ayudar a recuperar la cordura a partir de su recuperación en el mundo de las matemáticas.

Es curioso como durante la película van en paralelo los sentimientos y la matemáticas, siendo ambos completamente opuestos, mientras que las matemáticas van siguiendo una serie de reglas y deducciones, los sentimientos son una serie de impulsos sin orden ni concierto, desconcierto al que curiosamente se va acercando cada vez más Robert en su periodo de recuperación curiosamente opuesto a lo que se pretendía en un principio.

La relación que tiene Robert con su hija Catherine es muy estrecha debido sobre todo a la unión que tienen por la matemáticas y que curiosamente parece que sirve de catalizador de esa locura, encerrándose en su propia realidad, y desarrollando un cierta fragilidad y pérdida de confianza hacia cualquier persona que les rodea, haciendo que se encierren completamente al mundo exterior. Por otra parte está su otra hija Claire, la cual siempre se sintió fuera de lugar al no demostrar las mismas cualidades, y que sin duda quiere competir a partir de su matrimonio, y del alto estatus social que ostenta.


Drama con una temática ciertamente interesante, pero que a su vez puede hacer que mucha gente lo vea un poco distanciado, siendo de difícil digestión tanto la trama como los largos y abundantes diálogos, dando una cierta sensación de lentitud, con un fuerte contraste entre humanidad y frialdad, donde cabe destacar la excelente actuación de los actores, sobretodo una más que correcta Gwyneth Paltrow y una brillante Hope Davis bordando el papel de hermana fría, distante e interesada, pero cuyo mayor problema es no conseguir aumentar la atención del espectador conforme se va desarrollando la trama, después de un planteamiento bastante interesante.

Por cierto, quizás deberían abstenerse los que no hayan conectado demasiado con las matemáticas, aunque siempre les puede quedar una cierta sonrisa al verla y decir “Si es que ya lo decía yo, estaba claro que esto de las matemáticas no podía llevar a nada bueno”.

CRÍTICA: EL EMPERADOR OCÉANO de Igor Baranko

Alucinante y psicodélica trilogía, publicada por Norma Editorial, de una Rusia postnuclear donde el misticismo, las grandes dosis de drogas de consumo corriente, una sociedad totalmente desquiciada, la avidez de poder, la lucha del bien y del mal, campan a sus anchas en una narración totalmente jodorowskyana y un grafismo muy en la onda de un Moebius onírico, de colores básicos y planos, línea sencilla y detalles mínimos y suficientes para ambientar la desolación imperante.

El mal representado por un loco que ha subido a la presidencia de Rusia y que se cree que es la futura reencarnación de Gengis Khan.

El “bien” representado por su antítesis, su némesis, un místico religioso que se cree un iluminado con una misión en el mundo.

Uno quiere el poder y la vida. El otro quiere alcanzar su destino en el mundo y la muerte.

Y, en medio de ellos, una fuente de luz, una diosa, con un papel sin concretar, donde todo lo que visiona, ¿es real o es un sueño?

Y como punto de unión de esta tríada, el cuerpo de Jamratsyn Noïon, un monje mongol que creía ser la reencarnación de Gengis Khan y que consumiéndose su carne puede reencarnar a Gengis en otro cuerpo, siendo su cadáver codiciado y buscado por todos, portador de el “souldé”, la sed de poder, de conquista, la fuente causante de toda futura destrucción.

Y para finalmente aderezarlo todo, la aparición de una especie de platillos volantes, círculos luminosos, que no se especifica de dónde vienen, que hacen y a dónde van.

Esta lectura produce en el lector desasosiego, a la vez que interés y tensión por saber donde acabará toda esta vorágine irreverente de hechos surrealistas y personajes desquiciados.
Baranko logra conectarnos a la historia, consiguiendo una lectura fácil aunque partiendo de una narración irreal sin pies ni cabeza. Y todo esto lo consigue porque la historia en sí es un punto de fuga, una perspectiva lineal, donde diferentes situaciones, diferentes lugares, diferentes personajes, convergen en un punto de unión, un cadáver, que tiene el don de dar el poder y, al mismo tiempo, la autodestrucción, que todo poder conlleva.

Igor Baranko firmando El Emperador Océano - Reencarnación (Salón del Cómic de Barcelona # 10-06-06)

Como cualquier narración de ciencia-ficción delirante y surrealista, ¿dónde está la frontera entre lo que es sueño y lo que es realidad, entre lo que es factible y lo que es imposible? A veces la ficción supera la realidad.

Un cordial saludo.

NOVEDADES DE SINS ENTIDO PARA OCTUBRE/NOVIEMBRE DE 2006

La Editorial Sins Entido nos envía el plan editorial de octubre-noviembre de 2006.

Mi hijo el asesino

Serie La Mazmorra

Joann Sfar – Lewis Trondheim – Blutch. Precio: 16 € / Páginas: 48 / Formato: 34 x 25 cms Impresión: Blanco y negro cartoné / Lanzamiento: 13 de octubre.

La edición de lujo, en blanco y negro, de las aventuras de Jacinto y el pequeño Marvin. Mi hijo el asesino es una de las aventuras de la serie La mazmorra, en la que Sfar, Trondheim y Blutch se combinan con destreza para narrar, con gran sentido del humor, esta historia de asesinatos y espías, de campesinos antropófagos y digestiones pesadas, de poder y fantasía heroica. En este número, Jacinto de Cavallère, ya casado y todo un señor, necesitará la ayuda de Marvin y su madre para hacer frente a las perversas intenciones de los Magos.

Puede que esta Vez

Sonia Pulido. Precio: 16 € / Páginas: 64 / Formato: 22 x 26 cms. Lanzamiento: 13 de octubre.

En Puede que esta vez, primer libro de Sonia Pulido, la autora plasma el proceso de crecimiento de una chica, con un trasfondo muy pop. A través de situaciones, pensamientos, encuentros y desencuentros, el lector descubre quién ha sido, quién es y en quién se quiere convertir la protagonista. A medida que la historia transcurre, se va afianzando una relación de pareja que se desarrolla paralela a la evolución del personaje. No es una historia lineal, sino más bien hecha a partir de fragmentos, capítulos sueltos que juntos explican una transformación, un querer ser. De ahí el título, Puede que esta vez: puede que esta vez lo consiga, puede que esta vez todo vaya hacia donde ha de ir, puede que esta vez sea feliz, triunfe el amor. El título es un homenaje a la canción “Maybe this time” de la película Cabaret.

Los tres caminos

Sergio García / Lewis Trondheim. Precio: 13 € / Páginas: 32 / Formato: 29,8 x 22,6 cms Impresión: Color cartoné / Lanzamiento: 10 de noviembre de 2006

Los caminos de tres personajes se cruzan y entrecruzan... Los autores ponen en práctica la multi-linealidad narrativa y evidencian los entresijos de la historieta, los ritmos de narración, la simultaneidad de los relatos, a través de un guión innovador y muy divertido.

Hate Jazz

Horacio Altuna y Jorge González. Precio: 13 € / Páginas: 56 / Formato: 32 x 24 cms Impresión: Color cartoné / Lanzamiento: 10 de noviembre de 2006.

Una novela negra ambientada en la oscuridad jazzie de Nueva York. Clarence T., negro neoyorquino, saxofonista dejazz superdotado y enganchado a la droga, irrumpe una noche en el club donde suele tocar para conseguir su paga como sea. Su compañero Cecil se aprovecha de la situación para robar al jefe y matarlo. Sin embargo, el destino se ensañará contra Clarence y la rabia del músico aumentará a lo largo de las páginas. Paradójicamente, en esos momentos tocará la música más fascinante y encantadora...mientras prepara su venganza más sangrienta.

También nos envían la relación de exposiciones del Espacio Sins Entido de octubre de 2006 a enero de 2007.

La serie negra. / Á. Pemper. Del 19 de octubre al 20 de noviembre. Grafitos de Álvaro Pemper. El artista muestra una serie de torsos que describen, con una fría óptica anatómico quirúrgica, una colección de cicatrices y mutilaciones que oscilan entre lo terrible y lo tocado por la gracia. En 2003 comienza su trabajo en los dibujos de La Serie Negra, grafitos basados en la descripción de torsos marcados con cicatrices y amputaciones, y que tienen su remoto precedente en una serie de pinturas del año 1992 que representaban la mutilación de los miembros como metáfora de una oscura ascensión y purificación.

Mentiras, medias verdades, cuartos de verdad / Eneko. Del 23 de noviembre al 18 de diciembre. Se compone de los originales del libro Mentiras, medias verdades, cuartos de verdad (Sins Entido, 2006), que recoge diez años del trabajo del dibujante venezolano. Entre la comedia de Forges y la fría ironía de El Roto, Eneko trata la actualidad pasándola por el filtro del humor, la ternura o la crítica más ruda. Los originales de Eneko hablan tanto del amor como de la guerra: lapicero en mano, Eneko crea falsos y feroces carteles de publicidad, ácidas denuncias o dibujos poéticos y dulces. Eso sí, siempre de una extrema lucidez.

Pere Joan 1992-2006 / Pere Joan. Del 21 de diciembre al 29 de enero. Recoge una destacada selección de su obra de los últimos catorce años. Desde páginas de cómics inéditos (Salvador) a trabajos de pintura para exposiciones con títulos tan significativos como Una locura o Pintura Metarrealista. Ilustraciones para diferentes medios, serigrafías, carteles, dibujos a lápiz de carácter más íntimo y libre, páginas de su último álbum Azul y ceniza y trabajos de ilustración reciente poco conocidos. Una oportunidad de ver recopilada una obra dispersa en diferentes registros gráficos y formatos.

Un saludo cordial.

LOS NUEVOS THUNDERBOLTS

Tengo que reconocer que cuando leí que la nueva serie mensual de los Mas Buscados de Marvel iba a iniciar su nueva andadura bajo el título New Thunderbolts (a partir de ahora NT) sentí cierta preocupación. Quiero decir, si nos atenemos al patrón sentado por New X-Men y New Avengers era de esperar que la nueva colec de los T-Bolts fuera tan rompedora con el pasado como las citadas, lo que en mi humilde opinión hubiera sido un error, considerando que los 75 primeros números de la serie, junto con sus correspondientes especiales y series limitadas son lo más cercano que he visto en los últimos años al perfecto Marvel comic book. Después de leer los primeros 12 números de la serie, aquí recopilados en dos bonitos tomos de la mano de Panini, debo decir que mis temores carecían de todo fundamento.

Los villanos que querían ser héroes

NT no es otra cosa que la continuación natural de las aventuras de los T-Bolts tal y como los conocemos a partir de la que fue su última aparición, la imprescindible miniserie Avengers/Thunderbolts: La Causa de la Justicia, también publicada por Panini en formato libro en 2005.
La historia comienza con Abner Jenkins (Match IV), quien tras haber cumplido su condena voluntariamente asumida anuncia al mundo su propósito de fundar unos nuevos Thunderbolts. Abe quiere brindar a otros ángeles caidos la oportunidad de redimirse que tuvieron él y sus colegas. De los T-Bolts clásicos solo quedan una escéptica Melissa Gold (Pájaro Cantor) en la que ya se vislumbra la Vengadora que algún día será, y Eric Josten (Atlas). Este último, al que no tardaremos en ver recuperar sus poderes iónicos, ha superado su talante indeciso pero por contra parece mostrar un comportamiento cada vez más vehemente y agresivo.
Por lo que se refiere a los nuevos Nuevos Thunderbolts, Ventisca (Donnie Gill) ocupa el papel de personaje inseguro, y el ex-Capitán Marvel, ahora Fotón (Genis Vell) da una dimensión cósmica a lo que significa ser un T-Bolt. Genis es en esencia un héroe, pero su incapacidad para controlar su consciencia cósmica le ha llevado en el pasado a hacer cosas horribles que ahora busca expiar. Sin duda ha encontrado el lugar ideal para hacerlo.
Aunque el nuevo equipo ya aparece al completo en la portada del número 1, el resto de los NT se irán incorporando al grupo poco a poco. En primer lugar Demonio Veloz (Jim Sanders), personaje de moral más que distraída que nos va a brindar algunos de los momentos mas divertidos de este primer año de la serie; seguidamente la adicta a los subidones de adrenalina Joystick (Janice Olivia Janicesky), enfundada en un uniforme diseñado por Mark Bagley que no desentona para nada con los de los T-Bolts originales; y por último un enemigo clásico de Thor y Iron Man: el Hombre Radioactivo (Dr. Chen Lu), que demuestra una vez más que hasta el villano en apariencia más anodino puede tener mucho que decir en las manos de un buen escritor.

Se han dicho muchas cosas positivas de los T-Bolts, pero para mí ese darnos a conocer personajes que siempre han estado ahí a la espera de que alguien nos los presentara es uno de los logros de la serie. Otro sería el permitirnos adentrarnos en las motivaciones de los siempre impredecibles protagonistas, y lo que les lleva a hacer el mal o a decidir dejar de hacerlo y buscar otro camino.

Ello unido a un gran plantel de antihéroes, cada uno de ellos con una razón distinta para estar en el grupo, es lo que conforma esa química especial que hace de los T-Bolts algo único.

Los auténticos Villanos

En cada tomo de Panini (seis números USA por barba), nos encontramos con un villano de alto nivel. En el primero… no, no lo voy a decir. Que sea una sorpresa para los que aún no lo han leído, aunque el hecho de que el motor del conflicto en que se ven involucrados los T-Bolts sea una guerra interna entre dos facciones enfrentadas de Hydra es una buena pista. Como condimento los Cinco Abisales -terroristas atlantes-, la inevitable Brigada de Demolición, un nuevo Espadachín cuya identidad, origen y motivaciones van a ser uno de los típicos misterios de la serie, y el regreso del Escarabajo???
Además, el misterioso benefactor de los T-Bolts (¿cómo se financia un supergrupo sin tener a mano un Warren Worthington o un Tony Stark?), la pelea antológica en la sede de la ONU, y una batalla de las que hacen historia en los muelles de NY, de cuya lectura solo puedo decir que me ha hecho disfrutar como un enano.
El título del segundo libro, Reino Púrpura, nos revienta la identidad del villano. Desde que Zebbediah Killgrave pasó por las manos de Brian M. Mendis en Alias, ha regresado más sádico, lascivo y mortal que nunca. Killgrave no viene solo. Lo acompañan un clásico villano Marvel con vastos poderes telepáticos y otro personaje, cuya identidad solo descubriremos en la última página del libro en uno de esos mágicos momentos T-Bolts que te dejan babeando a la espera de más.
También disfrutamos de la Brigada de Batroc, un viaje a Atlantis -que nos permitirá conocer un poco mejor al Dr. Chen Lu- y el inevitable crossover con Dinastía de M, distraído pero inoportuno a más no poder dado que corta por la mitad la conclusión de la saga del Hombre Púrpura. De lo que más me ha gustado, el episodio coprotagonizado por Demonio Veloz y el Shocker (que suena más molón que el Conmocionador).
Por otra parte, semejante avalancha de villanos exige una pequeña ayuda de los buenos, lo que explica la presencia en estas páginas de Namor, Reed Richards, Spidey, Lobezno, Carol Danvers, la antigua Capitana Marvel, el Capi y una Spiderwoman que puede ser difícil de reconocer después de que el pervertido Killgave la obliga a despojarse de su uniforme.

El Veredicto

Gracias al buen hacer de Fabian Nicieza con una pequeña ayuda de Kurt Busiek, verdadero padre del invento, la serie sigue siendo lo que siempre ha sido y mucho más.
Los T-Bolts ya no son los Amos del Mal fingiendo ser héroes para dominar el planeta, ni tampoco los fugitivos liderados por Ojo de Halcón que intentan probar al mundo que se han redimido. Aunque el tema de la redención sigue estando presente, ahora los T-Bolts han adquirido tintes de de fenómeno mediático y gozan de un nivel de aceptación popular envidiable en una NY que todavía no ha superado el golpe de la desaparición a los Vengadores. Un escenario nuevo con algunas pinceladas de los viejos, que puede dar mucho de sí.
Además NT es todavía la colección de las tramas secundarias minuciosamente hilvanadas –nada de lo que hacen los personajes es casual, y toda acción va a acabar teniendo una reacción- y los cliffhangers que quitan el hipo.
Con todo, hay algo que merece la pena resaltar, y es que si Mark Bagley definió la estética de la serie a base de constancia y buen hacer y Patrick Zircher mantuvo el listón bien alto con un dibujo eficaz, Tom Grummet está que se sale y creo no exagerar si digo que nos deja a los Thunderbolts mejor dibujados que jamás hayamos visto.
En fin, el futuro de los T-Bolts no podría ser más prometedor. Por lo pronto y siguiendo lo que ya es una tradición, es inminente un crossover con los New Avengers que, dado lo movido del último encuentro entre ambas formaciones, la identidad del personaje que aparece en la última página del Tomo 2 de Panini, y lo que éste lleva en la mano, promete ser de órdago. Yo desde luego no me lo pienso perder.

PRESENTACIÓN EN CASTELLÓN DE "MEMORIAS DE IDHÚN III: PANTEÓN" de Laura Gallego

Laura Gallego nos alegra el otoño con la publicación el día 14 de octubre del presente año de la culminación de su trilogía “Memorias de Idhún”, con el título de “Panteón”, en la Editorial SM.

La autora presentará su obra, en Castellón de la Plana, el miércoles, 18 de octubre de 2006, en la Librería Babel, a las 19:00.

“MEMORIAS DE IDHÚN” de Laura Gallego

La primera parte de esta trilogía, escrita por Laura Gallego, apareció en el año 2004, publicada por la Editorial SM. Fue una sorpresa en el mundo editorial por la aceptación que tuvo. Estaba dirigida al público juvenil que reaccionó muy bien, pero también enganchó al público adulto.

Ya no soy quinceañera y me interesé por la literatura fantástica épica con cierta edad, tendríamos 25 años, y como mucha gente de mi generación, por “El Señor de los Anillos” de Tolkien (al que sigo releyendo de vez en cuando). A partir de ahí he leído bastante: novelas buenas, novelas interesantes y novelas intrascendentes. Todas con el punto común de entretenimiento y la novedad de no tratar problemas reales, ni cotidianos, alejadas de la novela realista de los ochenta.

Un mundo semi o pseudomedieval (que me interesa mucho) con guerreros y caballeros, seres fantásticos y míticos: elfos, dragones, magos… basados en mitos clásicos, leyendas, sagas y cuentos populares. Así que me interesó la temática de “Memorias de Idhún” y me llamó la atención su autora. Acerté.

La originalidad de esta trilogía se basa, primero, en que el autor es una mujer (hay pocas escritoras de fantasía épica), mujer joven, española y además valenciana, concretamente de Quart de Poblet, Valencia. Así como el mundo del cómic tiene y reconoce la calidad de los dibujantes españoles, y más valencianos, a nivel de literatura fantástica, el dominio es anglosajón. Es ahora cuando empiezan a ser reconocidos autores españoles como Juan Miguel Aguilera y Javier Negrete.

Laura Gallego utiliza un lenguaje claro y sencillo, pero cuidado y preciso. Las descripciones llegan a ser poéticas, las batallas ágiles e interesantes, la acción no decae y el estudio psicológico, bastante desarrollado.

En segundo lugar es por la relación espacio-temporal que recorre. Alterna el mundo actual, en ciudades conocidas, con el mundo de Idhún, con cierto desfase temporal.

Y, por último, los protagonistas, que no son ni héroes ni guerreros, son tres jóvenes, casi niños.

En la primera parte, “La Resistencia”, se nos presentan los personajes, el mundo de Idhún y su problemática. Empieza de forma trepidante: la casa del joven Jack es asaltada y sus padres asesinados. Conocemos a Victoria y quien es Kirtash. Y daremos el paso para llegar a Idhún.

En la segunda parte, “Tríada”, publicada en 2005, la acción se desarrolla por completo en Idhún. Los protagonistas crecen, su madurez psicológica y moral es ya patente. Aparece el amor en un triángulo peligroso y los odios se profundizan. Ya no está tan clara la línea que separa lo bueno y lo malo, aparece el gris donde antes estaba el blanco. Hay momentos con cierto regusto amargo porque se cruzan el deber y el deseo. Surgen las preguntas sobre la justicia de sus actos.
La autora sabe terminar esta segunda parte de manera que deseamos saber más.

En la tercera parte, tendremos el desenlace. Un desenlace que se conocerá en breve. Esperamos que sea tan interesante como las dos primeras y que sea del gusto de todos. La verdad es que puede ser un desenlace sorprendente.

Para mayor información, podéis acudir a:

www.memoriasdeidhun.com
www.idhun.net
www.lauragallego.com

EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE de Jack Arnold

Dirección: Jack Arnold.
País: USA.
Año: 1957.
Duración: 81 min.
Interpretación: Grant Williams, Randy Stuart, April Kent, Paul Langton.

Distribuida por Universal Pictures.

En una época, después de dos guerras mundiales, en pleno auge de lo que se llamo en su día “guerra fría”, la amenaza a lo desconocido bien fuera en forma de comunistas, alienígenas, insectos mutados, catástrofes, experimentos científicos o cualquier tipo de amenaza radioactiva, hicieron que asomasen a los ojos del espectador una serie de temáticas encargadas de recordar que había que estar alerta ante estas posibles amenazas, amenazas normalmente externas a los ojos de los espectadores.

Si bien esta película entra en el marco descrito anteriormente, en este caso el efecto radiactivo, el punto de vista es distinto, aquí deja de tener peso la amenaza externa para ser el propio hombre el que sufra el cambio en el orden natural de las cosas, donde la amenaza viene dada curiosamente por cosas normales de la vida cotidiana.

Esta obra maestra de serie B, dirigida por Jack Arnold especializado en películas de tipo fantástico como Tarántula o La mujer y el monstruo, consigue adentrarnos en la metamorfosis del ser humano, metamorfosis que en un principio se vera reflejada en un disminución paulatina de tamaño, con ropa que empieza a venirle grande, el anillo de boda cayéndose del dedo o que su esposa no tenga que estirarse para poder llegar a besarle, y conforme va pasando el tiempo comenzaremos a notar también cierto cambio psicológico, donde el enamoramiento pasa a convertirse en discusión junto con arrebatos de cólera, el sentir asco de sí mismo, y cierta necesidad de desaparecer al convertirse en un ser absurdo.

Si bien todo esto pinta en un principio muy mal para nuestro personaje principal, este empieza a agarrarse a la esperanza que todo cambie y pueda volver a la normalidad, o como mal menor pare, llegando a una fase que aunque no esté nada claro la solución al problema, necesitara creer en ello, agarrarse a cualquier posible esperanza. Es obvio, como bien apunta el titulo de la película, que la pesadilla no acabara.

Recuerdo cuando vi la película hace mucho tiempo, que hubieron dos escenas que me marcaron, una fue cuando descubres al personaje principal dentro de una casa de muñecas en un cambio impactante con respecto a lo que habías visto hasta ese momento, y la otra por supuesto el enfrentamiento a una araña armado solo con un alfiler, y luchando por la supervivencia teniendo que utilizar todo su ingenio, siendo a partir de aquí el momento en que el personaje empieza a madurar la situación en la que se encuentra, dejando de lado esa angustia vital que tenía hasta entonces, aceptando la situación, afrontándola y adaptándose tanto física como mentalmente.

Película de carácter totalmente fantástico y aventurero, con una trama que va avanzando pausadamente y de forma coherente haciendo que nos metamos en la cabeza del protagonista, donde los momentos de tensión están muy bien conseguidos, con unos efectos especiales brillantes para la época (hay que tener en cuenta que han pasado 50 años), consiguiendo entretener en todo momento al espectador y donde uno acaba por preguntarse si realmente ese final tan metafísico que tiene el personaje, con ese toque existencialista, no es del todo descabellado.

Por cierto, ¿Alguien se apunta a una buena ración de rayos cósmicos?