NOVEDADES DE LA EDITORIAL SINS ENTIDO PARA ABRIL DE 2010

Os dejamos con las novedades de la Editorial Sins Entido que tienen prevista su salida para abril de 2010.


REBÉTIKO (La mala hierba)
David Prudhomme
Encuadernación: Cartoné Formato: 23 x 29 cm. Páginas: 104 Interior: Color
Premio “Una mirada al mundo” Angoulême 2010
Fecha de venta: 9 de abril de 2010
PVP: 19 euros

Grecia, años 30. En medio de una dictadura militar, en donde las libertades cada vez están más restringidas, el espíritu rebelde de Stravos, amante de las mujeres bonitas y del hachís (también vendedor ocasional), tiene dificultades para adaptarse al orden establecido. Al salir de la cárcel su amigo Markos, se encuentran y se preparan para tocar Rebétiko y bailar toda la noche al ritmo del bouzouki. El exilio, la identidad, el mestizaje, el estancamiento y degradación de una sociedad, las relaciones Este/Oeste son los temas que subyacen a esta gran novela gráfica. Hacía falta el ingenio y la elegancia natural de David Prudhomme para recrear el ambiente de los tugurios de Atenas de los años 30, la atmósfera que reinaba allí antes de la guerra y la forma de vida de los músicos griegos, cantando de noche lo que sentían de día. Todo esto con un estilo en donde el autor utiliza los recursos narrativos del cine neorrealista italiano.

LA CAJA DE LOS TESOROS
Antonio Ventura y Juan Vidaurre
Encuadernación: Cartoné Formato: 20 x 20 cm. Páginas: 44 Interior: Color
9 de abril de 2010
PVP: 13 euros

Todos los objetos que Pablo encuentra en la caja que hereda de su abuelo, constituyen el verdadero tesoro que todo pequeño acumuló en su infancia, en el que no podía faltar una canica o el papel de palta de una chocolatina. Un texto nos introduce en ese mundo de objetos heteróclitos, que su heredero ha convertido, con el paso del tiempo, en algo más de lo que el legaron. Un conjunto de imágenes con poemas objeto, propuestas estéticas realizadas a partir de un escueto texto.

GEMMA BOVERY
Posy Simmonds
Encuadernación: Cartoné Formato: 16,5 x 28,5 cm. Páginas: 112 Interior: Blanco y negro
Fecha de venta: 16 de abril de 2010
PVP: 18 euros

Gemma Bovery es la segunda esposa de Charly Bovery, madrastra forzada de sus hijos y la bestia negra de su ex mujer. Una ganancia inesperada junto al desprecio que siente Gemma por Londres, llevan a Gemma y a Charly a cruzar el Canal hasta Normandía. Al principio todo es nuevo y maravilloso, pero el encanto de los franceses pronto desaparecerá. Joubert, vecino de Gemma, panadero e intelectual, está fascinado con ella. Niega el voyerismo, pero sin embargo está obsesionado con todos los pasos que da su admirada, desde la forma en que se ajusta los pantalones y la adicción a su guardarropa, hasta los devaneos con sus amantes. Joubert, con la ayuda de los diarios de Gemma Bovery, comienza a cavar el camino de su propia ruina. Esta gran novela gráfica habla del adulterio y de sus consecuencias, de la decepción y del engaño, del pasado y del presente. Posy Simmonds utiliza los ingredientes de la novela y les da vida en forma gráfica.

EPILÉPTICO
David B.
3ª edición
Encuadernación: Cartoné Formato: 17 x 24 cm. Páginas: 376 Interior: Blanco y negro
Fecha de venta: 16 de abril de 2010
PVP: 20 euros

Epiléptico, la obra más ambiciosa de David B., evoca la enfermedad incurable de su hermano, la epilepsia, y su publicación fue un electroshock en el mundo del noveno arte. Publicada inicialmente en seis volúmenes bajo el título de La Ascensión del gran mal, por fin se recopila en un tomo único, dando a conocer en su integralidad una de las novelas gráficas más potentes de los últimos años. Epiléptico aparece en la lista de los mejores cómics de la revista Time, y fue elegido por la prestigiosa Metacritic como el mejor libro de no ficción. En España va por su 3º edición en menos de un año. Premio Qwerty 2009 a la mejor Novela Gráfica otorgado por BTV.

Un saludo cordial.

I CONCURSO KOMIK ONLINE DE ALHÓNDIGAKOMIK

Os dejamos con las bases del I Concurso Komik Online de AlhóndigaKomik. El plazo para presentar las propuestas finaliza el 16 de abril de 2010.

El concurso K.O. (Komik Online) de AlhóndigaKomik tiene como objetivo promover la creación y autoedición digital de cómics. A tal efecto, convoca un concurso para premiar el valor artístico de una pieza, y exhibir el trabajo de autores/as que utilizan el soporte digital como forma de autoedición.

La pieza ganadora recibirá como premio un lote de 25 cómics seleccionados por su valor artístico y la originalidad de su formato, junto con publicaciones de los autores/as y colectivos presentes en la muestra Autoeditados.

¿QUIÉN PUEDE PARTICIPAR?
Puede participar en el premio K.O., cualquier persona sin límites de edad o nacionalidad.

¿CÓMO?
Para optar al premio K.O. los participantes deberán enviar un mínimo de 1 y un máximo de 3 piezas digitales, entendiendo por pieza lo siguiente:

• una breve secuencia narrativa autoconclusiva
• ha de ser creada en formato digital, adaptable a un navegador Web, preferentemente en formato de tira (horizontal o vertical)
• no podrá ser ni interactiva y ni con sonido (si incluye sonido o interacción, éstos no se tendrán en cuenta a la hora del concurso y/o la posterior exhibición).

Puesto que el objetivo del premio es alentar la práctica de la autoedición digital de cómic, estas piezas pueden haber sido publicadas previamente por los propios autores/as.

Cesión de derechos: la participación en esta convocatoria implica la cesión de derechos de reproducción de las piezas presentadas en las condiciones que se indican en el apartado La
Selección.

Entre todas las obras presentadas a concurso, el jurado seleccionará un conjunto de ellas para su exhibición. Las condiciones de reproducción / exhibición son las siguientes:

• En la página Web de Alhóndiga-Bilbao, por el plazo de un año. En este formato Web, cada obra se acompañará de un vínculo a la Web de su autor/a, si ésta existe.
• Mediante proyección en el espacio físico en el edifi cio de Alhóndiga-Bilbao, durante la jornada de celebración de la muestra Autoeditados, dedicada a la difusión de la cultura de la autoedición.

El jurado que llevará a cabo la selección estará compuesto por dibujantes, guionistas y críticos especializados de reconocido prestigio y su fallo será inapelable.

El plazo de presentación de las piezas será entre el 16 de marzo y el 16 de abril del 2010.

El fallo del jurado se dará a conocer a finales de abril de 2010.

Los envíos se realizarán al siguiente correo electrónico: info@alhondigabilbao.com

El e-mail deberá contener la pieza destinada a concurso como archivo adjunto, y se enviará con el siguiente formato:

Asunto del e-mail: K.O.
Dentro del e-mail, se indicarán los siguientes datos:
· Nombre y apellidos del autor
· Teléfono
· E-mail

Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DE "LA MAREA DE SAN PEDRO" DE TOMEU PINYA EN BILBAO

Hoy sábado 27 de marzo, a las 18:30, se presentará La Marea de San Pedro de Tomeu Pinya, publicado por Astiberri Ediciones, en la Librería Joker (Alameda Urkijo, 27) de Bilbao.

Un saludo cordial.

EXPOSICIONES DE LAS VI JORNADES DE CÒMIC DE CASTELLÓ [CòmiCS'10]

Os dejamos con las dos exposiciones que se podrán visitar durante la celebración de las VI Jornades de Còmic de Castelló [CòmiCS'10]. La primera de ellas, 100% Freak Show, se inaugurará hoy viernes 26 a las 19:30 (y se podrá ver hasta el 2 de mayo de 2010) en la Llotja del Cànem (C/ Cavallers, 1). Y la segunda está dedicada a Traver Griñó, El Keto, y se inaugurará mañana sábado 27 a las 13:30 (y hasta el 17 de abril de 2010) en el Centre Social Sant Isidre (C/ Enmig, 49).

Un saludo cordial.

HOY SESIÓN DE FIRMAS DE MARK BUCKINGHAM EN CASTELLÓN

Como todos sabéis, ayer tuvo lugar la conferencia de Mark Buckingham en el marco de las VI Jornades de Còmic de Castelló [CòmiCS'10]. Ante la imposibilidad de realizarse la consabida sesión de firmas al acabar la misma, desde la organización nos informan que hoy viernes 26, a las 13:00, el autor estará firmando su obra en el Espai Bar (C/ Prim, s/n ) de Castelló.

Un saludo cordial.

CRÍTICA: POR EL IMPERIO # 1: EL HONOR de Merwan Chabane & Bastien Vivès

Diábolo Ediciones apuesta nuevamente fuerte por un jovencísimo autor que parece que está empezando a marcar tendencia en el país vecino (fue el ganador con sólo 24 años del premio Essentiel Revelation del Festival de la Bande Dessinée de Angoulême’09 por una de sus primeras obras, El gusto del cloro, que Diábolo editó el año pasado y de la que escribí la consiguiente reseña que podéis leer pinchando aquí), sacando este mismo mes dos obras suyas, En mis ojos (Casterman, 2009) y este primer volumen (de tres) que nos reúne hoy aquí de Por el Imperio, en esta ocasión con guiones de Merwan (dando la casualidad que hoy mismo sale publicado en el país vecino de la mano de Dargaud). Como ya habréis adivinado, estamos hablando de Bastien Vivès.

Pero al mismo tiempo que ensalzamos la figura de Vivès, tenemos que hablar también del coautor de esta obra, Merwan Chabane, ya que la historia a la que nos enfrentamos hoy está pensada y realizada a cuatro manos, por lo que si vemos claramente el trazo y el estilo de Vivès en esta obra, claramente Merwan se adueña o es participe por igual de él, no sabiéndose en ningún momento qué es de quién, ni sabemos que partes del relato aporta cada uno de los dos. Merwan también es un joven autor con ya más largo recorrido, proveniente del mundo de los videojuegos y de la animación, que se pasó al mundo de la BD con cuatro títulos ya en su haber, datando el primero de ellos, Pankat # 1: Saisi à Froid, del 2004.

Por el Imperio nos habla de una época, de un tiempo pretérito que tiene muchas similitudes con el protagonizado por el gran Imperio Romano (donde debemos ser capaces de entrever la tenue línea que divide la realidad de la ficción), en plena época de expansión por lo que podríamos identificar como las Tierras de Oriente, pero pudiendo salvar las distancias evidentes, lugares inhóspitos e inexplorados, casi vírgenes, donde habitan los que son denominados (aunque de manera recíproca toda hay que decir) “bárbaros” por el mero hecho de no ser iguales físicamente y no profesar las mismas costumbre ni las mismas religiones.

Nos cuenta la historia de Glorim Cortis, capitán de escuadra del Imperio que, bajo órdenes directas del Emperador, tiene que elegir a los mejores hombres los cuales tendrán que emprender una odisea en busca de nuevas tierras que descubrir y, a la vez, conquistar a mayor gloria del Imperio y convertir a éste en el más grande y poderoso de todos los tiempos. Esta escuadra de valerosos hombres, los mejores entre los mejores, está formada principalmente por el propio Glorin Cortis al mando de la misma, hombre con voz de mando y autoridad, tratando a los suyos como sus iguales... el teniente Calma, su mano derecha y hombre meticuloso, frío y reflexivo... el cabo Forto, el que interpreta las ordenes de su capitán para transmitirlas con férreo mando a las tropas... el batidor Vigil de Vigero, el mejor de los exploradores para reconocer el terreno... Geriatuccino, el mejor de los arqueros, infalible en sus disparos... el joven batidor Angox, con el don de "el ojo de caballo"... el soldado Statum, el más fuerte y poderoso entre los guerreros... Su misión, en propias palabras del Emperador, es “el Imperio ya no puede contentarse con conquistar el espacio... a partir de ahora debe asentar su potencia en el tiempo”.

Y, como muy bien nos apunta Glorin en su diario, “mis hombres son mis ojos, mis nervios, mi vientre, y yo soy lo que son mis hombres... mis hombres desean lo que yo quiero y yo quiero lo que desea el Imperio”.

Morwan y Vivès... Vivès y Morwan... a través de un ritmo sosegado y perfectamente mesurado hasta el milímetro, y apoyándose en un gran dibujo minimalista pero lleno de detalles, nos ofrecen una verdadera obra de arte en viñetas (realmente la mayoría de ellas merecerían una consideración aparte individualmente... pinchad sobre las imágenes para agrandarlas y entenderéis lo que os digo), narrándonos una verdadera odisea hacia lo desconocido de unos hombres fieles a sus superiores, aquellos que hablan con los dioses, que se ven sorprendidos a cada paso que dan, reflejándolo perfectamente en sus reflexiones y pensamientos, de transitar por unas tierras tan distintas a las suyas, pobladas por unas gentes que los ven como los invasores que realmente son. Vastas extensiones de terreno, de bosques, de desiertos, de ríos... que adquieren personalidad propia arrebatando en multitud de imágenes el protagonismo real de los hombres, dibujándolos como minúsculos seres vivos que viven y transitan por la inmensidad y belleza de la Madre Naturaleza. Todo este poder visual que refleja ambos autores de la vastedad de la Tierra virgen está reforzado por un magnífico color terroso, de tonalidades ocres y pastel, dando cierta preeminencia al color rojo, de Sandra Desmazières.

Como ya nos tiene “malacostumbrados” Diábolo, la edición es de una muy buena calidad, de tapa dura y de formato álbum francés, con papel satinado de gramaje medio, al tiempo que, y de nuevo debemos recalcarlo, la publicación en nuestro país ha sido una semana anterior a su puesta en venta en el país vecino, y eso habla muy bien de la buena sintonia que mantiene Diábolo con Dargaud en algunos de sus títulos a la hora de su publicación (Jazz Maynard, Ken Games)... yo, por poner un “pero”, hubiera preferido tal vez un álbum integral una vez finalizada la trilogía, aunque veo lógico también realizar una edición conjunta y al mismo tiempo que la francesa, y más si se trata de hacerse con la obra más reciente de un autor del que quieres que forme parte importante de tu catálogo editorial.

Como ya hemos dicho al principio, y ahora mismo, Diábolo parece que tiene muy claro que Vivés dará que hablar en un futuro a corto y a medio plazo, y aparte de haber publicado las obras anteriormente ya mencionadas, aún le resta sacar los dos volúmenes restantes de esta trilogía y las Amistades estrechas (Casterman, 2009), éste último para septiembre de 2010.

Un primer tomo que nos ha dejado tan buen sabor de boca como el que nos dejó El gusto del cloro, aunque en esta ocasión no es su autor completo, y de temática completamente diferente a esta última, de un regusto ahora marcadamente “histórico” con claro toque fantástico, pero donde intuimos enseguida este estilo tan característico de Vivés, y también de Merwan, abanderados de una nueva hornada de jóvenes talentos fuera de la línea más clásica de la BD y más próximo a la Nouvelle BD, y que tanto atrae y engancha al lector... y son necesarios los dos volúmenes que faltan para conformar esta trilogía y comprender hacia donde se encamina esta curiosa y extraña “aventura”...

Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DE "LA GUARIDA DEL LEVIATÁN" DE VIDERAS & CASANOVA EN CÁDIZ

Hoy jueves 25 de marzo, a las 17:50, presentación de La Guarida del Leviatán de Julio Videras y Isaac Casanova, publicado por Diábolo Ediciones, en el Rectorado de la UCA (C/ Ancha, 16) de Cádiz.

Un saludo cordial.

EXPOSICIONES DEL 28è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA

En la web de Ficomic ya se pueden ver algunas de las exposiciones que se podrán visitar durante la celebración del 28è Saló del Còmic de Barcelona en el recinto ferial, así como una exposición paralela en la Sala El Refugi de Badalona.

Los ritmos del cómic

La relación del cómic con la música es intensa. La exposición tiene por objetivo mostrar diversos aspectos de esta conexión. Por un lado, enseñará páginas de personajes y series clásicas del cómic dónde la música aparece en alguna viñeta o personificada en algún personaje secundario. También se mostraran páginas de cómics biográficos de cantantes reales e historietas de ficción donde la música es protagonista. Un cuarto apartado de la exposición estará dedicado a las portadas de los vinilos dibujadas por autores de cómic o con referencias a personajes surgidos de la viñeta. El comisario de la exposición es el crítico musical Miquel Jurado. Además, dentro del espacio dedicado a esta muestra habrá un escenario dónde dibujantes y músicos realizaran performances en directo.

By Vázquez

Muestra dedicada a Manuel Vázquez, uno de los autores más brillantes y personales de la escuela de humor Bruguera, que nos dejó hace ahora quince años. La muestra hará un repaso por sus creaciones más celebradas, como Las hermanas Gilda, La familia Cebolleta, La abuelita Paz, Anacleto o El inspector Yes, sin olvidarnos de su aportación como autor de tiras de prensa al diario El Observador, sus cómics autobiográficos o su faceta más sarcàsticamente subversiva. La muestra también contará con un apartado dedicado a la película El gran Vázquez, dirigida per Oscaraibar y protagonizada por Santiago Segura en el papel del dibujante.

El Príncipe Valiente

Harold Foster fue el autor de uno de los grandes clásicos del cómic norteamericano. El Príncipe Valiente apareció el 13 de febrero del 1937 en el suplemento a color de diversos diarios de los Estados Unidos. Valiente es hijo del rey exilado de Thule y ya desde joven se dirige hacia Camelot, el castillo del rey Arturo, dónde entra como escudero. Su valor, astucia y humanidad hacen que en poco tiempo sea admitido como uno de los caballeros de la Mesa Redonda. A lo largo de los años veremos como el personaje madura, se casa y tiene descendencia. Las páginas dibujadas por Foster son una verdadera obra maestra del cómic. La exposición mostrará algunas de las páginas originales de la serie.

Joso goes to Hollywood

En los últimos 10 años, una nueva generación de autores nacionales viene ocupando un espacio fijo y notorio dentro de la industria del cómic norteamericano. Muchos de estos autores provienen de las aulas de la Escuela Joso, ya sea tanto en calidad de alumnos como de profesores. Nombres propios consagrados en el firmamento del comic-book, como Pasqual Ferry, JR Santacruz o Diego Olmos , que han estado al cargo de personajes tan emblemáticos como Spiderman, Batman o Superman, han participado en la formación de nuevos valores como Pere Pérez, Francis Portela, Jefte Palo, Hugo Petrus, Pepe Larraz o Salva Espín, que ya se han ganado el reconocimiento popular. Es por esta razón que la Escuela Joso produce una exposición que reconoce el magnífico trabajo de todos estos profesionales, que han estado punta de lanza de los nuevos valores vinculados a este centro educativo y que se han convertido en el mejor ejemplo para las futuras generaciones de autores nacionales.

Ana Miralles

Una muestra antológica que hace un recorrido por los cómics e ilustraciones de esta autora reconocida internacionalmente y que fue la ganadora del Gran Premio del Salón del 2009. Nacida en 1959 en Madrid, se da a conocer en 1983 gracias a una exposición para dibujantes noveles organizada por Radio 3, lo que le permite debutar profesionalmente en la revista Rambla. A continuación aporta varias historias cortas para otras cabeceras como Madriz, Trock de Bak, Marca Acme y Cairo. En 1990 aparece su primer álbum, El brillo de una mirada, con guión de Emilio Ruiz, publicado por La General y reeditado en color al año siguiente por Casset. 1991 también presencia el salto de Miralles al mercado internacional con las aventuras de Eva Medusa. En 1996 publica un álbum recogiendo sus primeros trabajos, Dossier A.M., editado por Midons, y al año siguiente lanza una nueva serie de tres álbumes para Glénat, En busca del unicornio, basada en la novela homónima ganadora del premio Planeta de Juan Eslava Galán, otra vez formando equipo con Emilio Ruiz para el guión. En el 2001, Miralles cosecha un nuevo éxito con Djinn para la también francesa Dargaud, con guiones de Jean Dufaux y editado en España por Norma Editorial. Paralelamente a su labor en la historieta, ha cultivado la ilustración para libros infantiles y para revistas, además de realizar diseños de vestuario para espectáculos de danza, storyboards, serigrafías, etc.

La revolución de los pinceles, de Josep Busquet y Pere Mejan

Obra ganadora de los premios al Mejor Dibujo y Autor Revelación del pasado Salón. La trama de este original cómic está situada en un pasado ficticio, dónde los dibujantes de cómic organizan un movimiento revolucionario en contra de la opresión de los editores, todo dentro de un contexto histórico que remite a finales del siglo XVIII. El complot de los autores se prepara a la taberna El tintero espumoso, punto de encuentro de los artistas. El dibujo en blanco y negro de Pere Mejan deslumbra por su fuerza expresiva.

Las serpientes ciegas de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí

Obra ganadora de los premios a la Mejor Obra y Mejor Guión del pasado Salón. Las serpientes ciegas tiene como trasfondo las traiciones a la Guerra Civil Española, como metáfora del paraíso perdido de los revolucionarios. Los personajes de la historia son producto de su tiempo, cuando la dialéctica de las ideas se desarrollaba a las barricadas y las trincheras. Vendieron su alma por una utopía imposible y el diablo nunca duda a la hora de cobrar las deudas. Un cómic que arranca en el verano de 1939 a Nueva York para trasladarnos en el tiempo y el espacio a la Barcelona en ebullición del mayo de 1937. Este cómic también ganó la última edición del Premio Nacional del Cómic del Ministerio de Cultura.

Rantifuso

Rantifuso es un veterano fanzine que ha sabido adaptarse a las nuevas tecnologías y que incluso llega a anunciarse en webs como youtube.com y que permite a los lectores la descarga en archivo PDF. El primer número se ha agotado, pero dispone de un ágil y divertido blog: http://rantifuso.blogspot.com/. En el Salón del pasado año ganó el premio al Mejor fanzine español del 2008.

EXPOSICIONS PARAL·LELES

¡Puta guerra! de Tardi y Jean-Pierre Verney

Sala de exposiciones El Refugi de Badalona (Plaça de la Vila, s/n). Del 5 al 30 de mayo.

Tardi es uno de los autores europeos más influyentes del cómic contemporáneo. Autor de diversas series de carácter policíaco, una de sus constantes temáticas tiene que ver con la Primera Guerra Mundial. Su visión es una denuncia sin tapujos de los horrores de la guerra de trincheras, dónde soldados y civiles de todas las nacionalidades fueron víctimas de una conflagración que respondía a unos intereses de carácter imperialista. Tardi muestra las vísceras que hay detrás de las batallas, dónde los hombres son enviados a la muerte por un Estado Mayor capaz de todo tipo de atrocidades. Su última obra ¡Puta guerra! con textos de Jean-Pierre Verney se presentará en el Salón del Cómic de Barcelona. La sala de exposiciones El Refugi de Badalona, en colaboración con FICOMIC y Norma Editorial, acoge una muestra de unos cincuenta originales de los cómics de Tardi centrados en esta temática. Esta es la primera exposición que FICOMIC realiza en colaboración con el Ayuntamiento de Badalona, ciudad que será la sede del Museo del Cómic y la Ilustración de Cataluña.

Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DE "ALEX MAGNUM" DE GENIES & ABULÍ EN BARCELONA

Hoy miércoles 24 de marzo, a las 20:00, se presentará la novela gráfica Alex Magnum de Enrique Sánchez Abulí y Alfredo Genies, publicada por Ediciones Glénat, en la Llibreria Continuarà (Via Laietana, 29) de Barcelona.

Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DE "LOLITA BUTTERFLY" DE IDOIA IRIBERTEGUI EN SABADELL

Hoy miércoles 24 de marzo, a las 19:30, se presentará Lolita Butterfly de Idoia Iribertegui, publicado por Ediciones Glénat, en el Centre Cívic Sant Oleguer (C/ Sol i Padrís, 93) de Sabadell.

Un saludo cordial.

CRÍTICA: ZOMBEE de Miles Gunter & Víctor Santos

Estamos de nuevo ante una de esas historias que a Víctor Santos le viene como anillo al dedo, de esas historias de género que están repletas hasta los topes de acción desenfrenada y violencia a raudales, que es ofrecida mezclando un popurrí de temáticas que la hacen tan peculiar rompiendo ciertos cánones clásicos… y aunque el guión no sea en esta ocasión de Santos, Miles Gunter demuestra que es el alma gemela del valenciano formando un dueto muy bien compenetrado e interesante.

Zombee, otra obra de Santos editada nuevamente en nuestro país, dentro de la línea Siurell, por Dolmen Editorial, no es la primera colaboración de este tándem. Ya hace algún tiempo, y también dentro de la línea Siurell, se publicó en nuestro país Demon Cleaner, una historia en esta ocasión enmarcada dentro del género fantástico y de terror, de un grupo especializado en la captura y “limpieza” de demonios de otras realidades que se adentran en nuestro mundo. Lo curioso de esta obra es que es posterior a Zombee, por lo que siendo la segunda colaboración de ambos autores, en nuestro país se publico primero (la razón es que, mientras Zombee fue publicada por Image, Demon Cleaner fue editada directamente por Dolmen, por lo que no había que negociar por los derechos de publicación).

Si Demon Cleaner era un cómic book a color, con Zombee nos encontramos con una obra en B/N (aunque en un principio fue pensada en color), algo no muy corriente en el mercado americano en cuanto a cómics mainstream se refiere, pero que dentro del sello Image ya se presentaba un interesante precedente, dando la casualidad de que una de las series más exitosas de esta editorial es en B/N y, además, siendo de temática zombie: Los muertos vivientes de Robert Kirkman y Charlie Adlard… ¿será que el B/N es ideal desde siempre para afrontar cualquier obra de género de terror y, en esta ocasión, si de zombies en concreto estamos hablando?

La historia en sí es una historia de samuráis, al mismo tiempo que nos enfrentamos a una historia de terror… una historia de zombies enmarcada en el Japón Feudal. Los protagonistas de estas aventuras son: un samurái al servicio de su señor, un ninja bandido y un monje zen. Estos personajes que no tienen nada en común entre ellos y ningún tipo de relación personal, se convertirán por las circunstancias en aliados en lucha contra el mal venido de otro mundo que asola la región convirtiendo a sus habitantes en muertos vivientes, en auténticos zombies al uso. Estos zombies se comportan como tradicionalmente los hemos conocido y concebido: muertos vivientes cuyo único propósito es alimentarse de sus “congéneres” vivos… salvo con un excepción: unos zombies que son capaces de pensar y razonar, que se convertirán por méritos propios y a causa de estas facultades innatas, en los verdaderos enemigos a batir de nuestros héroes. Otra manera de insuflar nueva "vida" a estos seres venidos de ultratumba... una nueva forma de enfoncar un tema tan manido como el de los zombies.

Nos encontramos con una historia entretenida de rápida lectura, con un guión fluido de un guionista habituado a enfrentarse a obras de temática fantástica y de terror en diferentes medios, y añadiendo un toque de humor irónico que se transmite en toda la obra en boca del misterioso ladronzuelo y socarrón ninja integrante del terceto protagonista (frente a la seriedad, por contra, que transmiten el samurái Fumenaga y el monje zen Uzu), y además capaz de afrontar también un género como el de samuráis, teniendo como referencia el haber trabajado en este género en su anterior obra Bastard Samurai (una de samuráis en época actual), coguionizado junto a Michael Avon Oeming y dibujos de Kelsey Shannon (casualmente Víctor Santos sustituye al primero a los lápices en su obra Mice Templar y el segundo es el que lo recomienda a Gunter para ser el dibujante (y su primer trabajo en el mercado estadounidense) de esta obra… o sea unos autores que se conocen muy bien los unos y los otros y que sienten mutua admiración por su trabajo en este mundillo).

Al mismo tiempo ya empezamos a ver y a intuir a un Víctor Santos que ya va dominando el juego de luces y sombras como nadie en sus obras en blanco y negro, aunque aún le falta un paso más en esta constante evolución que ya podemos ver en una obra posterior como es Black Kaiser y donde vemos ya ese dominio de esta técnica de clara influencia milleriana. Y también constante es su evolución a la hora de planificar las páginas, con multitud de recursos saliéndose casi siempre del canón clásico y jugando constantemente con las diferentes perspectivas y las variadas composiciones, que si bien puede sorprender al lector habituado a una composición de página más clásica, sí que es verdad que da mayor ritmo y viveza a la historia, ideal si de un relato de pura acción nos quieren ofrecer sus autores.

Por lo tanto, Dolmen sigue apostando fuerte por este joven autor valenciano (como ya hemos insinuado antes, una parte importante de su obra está publicada bajo el paraguas de esta editorial, por no decir del inminente título a aparecer de Silhouette, donde guioniza los lápices de Jesús Alonso Iglesias, además de la futura y previsible publicación del segundo arco argumental de los Ratones Templarios, esta vez dibujando los guiones de Glass/Oeming, y de un nuevo volumen colectivo de Historias de Faerie), así como continúa su apuesta por la publicación de obras de género de terror de temática zombie (así lo demuestra la publicación de innumerables novelas de este género en un corto periodo de tiempo), a la espera también de la adaptación al cómic de la primera de estas novelas que abrió la veda, el Apocalipsis Z de Manel Loureiro, de la mano de Vicente Vegas.

Un saludo cordial.

NUEVOS AUTORES INVITADOS A LAS XV JORNADAS DEL CÓMIC DE AVILÉS

Os dejamos con el nombre de tres autores más que irán como invitados, según nos comenta Jorge Iván Argiz, a las XV Jornadas del Cómic de Avilés. Además una de las exposiciones de este año estará dedicada a uno de ellos: Esad Ribic.

BRANDON PETERSON

ANDY DIGGLE

ESAD RIBIC

Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DE "POLLY Y LOS PIRATAS" DE TED NAIFEH EN MADRID

Hoy martes 23 de marzo, a las 19:00, se presentará Polly y los Piratas de Ted Naifeh, publicada por la Editorial Dibbuks, en la Librería Generación X (C/ La Puebla, 15) de Madrid.

Un saludo cordial.

XII JORNADAS DEL CÓMIC UNIVERSIDAD DE ALICANTE [UNICOMIC'10]

El próximo jueves 25 (y hasta el sábado 27 de marzo) comienzan las XII Jornadas del Cómic Universidadde Alicante [Unicomic'10]. El cartel de este año es obra de Juaco Vizuete.

Los horarios de las diferentes actividades a realizar durante estos tres días los podéis leer pinchando aquí. Los autores invitados este año son:

• Barry Kitson
• Peter Milligan
• Quique Alcatena
• Paco Roca
• Antonio Martín
• Felipe Hernández Cava
• Bartolomé Seguí
• Miguel Calatayud
• Carlos Pérez

Un saludo cordial.

L'ÉCORCHÉ de Frank Giroud, Florent Germaine & Rubén Pellejero

Secrets, L'Écorché.Tome 1 de 2
Secrets, L'Écorché.Tome 2 de 2
Guión: Frank Giroud y Florent Germaine
Dibujos: Rubén Pellejero
Editorial Dupuis. Colección Empreinte(s)
Cartoné. 64 y 70 páginas, respectivamente. Tamaño: 32 x 24 cm. Color
PVP: 26,95 dólares canadienses c/u

La vida está llena de casualidades o, ¿por qué no?, de oportunidades aprovechadas que se agradece no haber perdido; ésas a las que no cabe sino saludar con una sonrisa tras caer en la cuenta, tiempo después, que tuvimos en su momento el buen tino de dejarnos llevar por esos primeros impulsos que suelen ser los más acertados, al menos en lo que se refiere a comprar determinados tebeos. Cuando escoges uno y, apenas hojearlo, ya te deja impresionada, lo menor que puedes hacer es llevártelo a casa sin pensártelo dos veces.

Eso suele ocurrirme a menudo. Siempre descubro autores que no conozco o trabajos que me sorprenden, y cuando eso sucede a un montón de kilómetros de casa, siempre es mejor hacerle caso a la intuición. Hace unos meses, en mi viaje a Canadá, había comprado Canoë Bay en francés por impaciencia, ya que era incapaz de esperar a que Ponent Mon pudiera sacar su versión en castellano (Podéis leer aquí la reseña que hice sobre esta obra). Sin darme cuenta, al hacerme con el álbum había tomado la decisión acertada, la misma que, desde la perspectiva del tiempo transcurrido, tomé al no dejar de nuevo en la estantería los dos volúmenes de L'Écorché, publicado por Editions Dupuis en 2006 y 2007, con guión de Frank Giroud y Florent Germaine y dibujos de uno de mis favoritos, Rubén Pellejero. No recordaba haber leído comentarios sobre su posible traducción en castellano, hasta que EduXavi volvió de la pasada edición del Expocómic con la noticia -de boca del propio Pellejero- de que Astiberri Ediciones lo publicaría en 2010, y fue entonces cuando una enorme sonrisa de oreja a oreja se dibujó en mi cara.

Mi interés por Rubén Pellejero lo ha ido fomentando desde siempre mi hermano. Él se encargó de contagiarme el suyo al mostrarme durante años el magnífico trabajo de este dibujante nacido en Badalona en 1952. Primero, en los años 80, cuando me dejaba sus Cimoc, esos que aún atesora como oro en paño, con los dibujos a pincel y a plumilla, en blanco y negro, de Pellejero, tan influenciados en aquella época por los clásicos, ilustrando los guiones de Sarto, Zetner o los suyos propios. Relatos cortos, de pocas páginas, pero llenos de detalles, como Historias de una Barcelona (El hombre de las palomas o Todo un señor), A la barra, Los lunes fatal, Las memorias de Monsieur Griffaton o Dieter Lumpen. Después, con sus álbumes a color, con un trazo bien distinto, pero igual de minucioso en los pormenores: El silencio de Malka, Tabú, Âromm, Un poco de humo Azul o El vals del Gulag.

Rubén seguía trabajando para el mercado francés, mientras sus seguidores en este país íbamos perdiendo oportunidades de deleitarnos con su extraordinaria narrativa y sus puestas en escena, capaces como pocas de mostrarnos las historias inventadas por otros, como su colaboración en esta serie de cinco relatos independientes desarrollada a partir de la idea de Giroud, bajo el título genérico de “Secrets”. Ambientadas en diferentes épocas históricas -y dibujadas por Marianne Duvivier, Michel Faure y Milan Jovanovíc-, estos relatos llenos de intriga sacan a la luz esos “asuntos” que muchas familias tienden a mantener ocultos durante generaciones. L'Écorché, L'Écharde, Samsara, Le Serpent sous la glace y Pâques avant les Rameaux, fueron publicados en Francia entre 2004 y 2009 por la Editions Dupuis, dentro de su colección “Empreinte(s)”.

Así que, cómo dejar en Québec aquellos Secretos vergonzosos e inconfesables que la familia protagonista pretende enterrados en su seno hasta que chantajista amenaza con liberarlos. Cómo quedarme sin descubrir el terrible secreto que giraba alrededor de la vida de Tristán Paulin, l'Écorché, aquél que permanecía escondido desde los aciagos días del fin de la Comuna de París, mucho antes de que Tristán naciera, cuando un oficial del ejército había salvado de un pelotón de fusilamiento en el cementerio de Père-Lachaise a la hija de un médico conocido; mucho antes de que su madre, Justine, lo entregara en adopción a Clovis y Angele Paulin, un matrimonio de carniceros del “Quartier des Halles”, porque no tenía con qué alimentarlo, no porque su hijo hubiese nacido con una malformación en el rostro que le había privado de maxilar inferior y de la posibilidad de articular palabras, instándole a ocultar su deformidad con un collarín y a comunicarse sólo a través de gestos y miradas elocuentes...

Cómo perderme ver crecer a Tristán, su sufrimiento y su rencor hacia los que le consideraban un monstruo, como Caboche y los demás niños del barrio, que le llamaban “col-dur” y le habían dicho que “papa était pas mon père”, o sus recelos hacia el extraño comportamiento de su madre para con su prima Justine o la constante presencia a su alrededor de Valère, escritor amigo de la familia. Cómo no ver su primera obra en la pared del matadero en el que trabaja Clovis, utilizando la sangre de los animales muertos como pintura -el rojo que caracterizará sus cuadros- y el penacho de la cola de una vaca como pincel, o conocer su deseo de retratar a bellas mujeres -su única manera de poseerlas- o su amor por la galerista Mathilde Maraval, la única mujer que no es de familia y no lo rechaza por su aspecto, quien, tras ver sus perturbadores cuadros, le apoya incondicionalmente con la pretensión de hacer de él un artista de renombre...

Una lectura que atrapa tanto como impresiona el trabajo de Pellejero. Utilizando el color directo ”a pincel con tinta permanente y acuarelas líquidas”, nos lleva a convertirnos en testigos de un inquietante paseo por París desde 1871 a 1921, con todos los cambios experimentados por la ciudad y sus habitantes a consecuencia de hechos históricos que acontecieron en aquellos años y que el autor ha sabido plasmar en cada viñeta como un personaje más que acompaña a los protagonistas, reproducciones casi fotográficas con toques impresionistas tras los que se adivina una excelente labor de documentación: la detallada recreación de la ambientación de la época; la construcción del Sacre Coeur, acordada por la Asamblea Nacional en 1873 para expiar los pecados cometidos por la Comuna de París; la Exposición Universal de 1900, con los edificios y pabellones que se erigieron al efecto, como el Gran Palais o la Tour Eiffel; el escenario de la cotidianidad en las calles, los mercados, las carnicerías, los mataderos, los bares, los “Bateau-Lavoir del Quai de Montebello”, pero también la vida licenciosa, el cabaret y el ambiente bohemio de los barrios en los que sueñan los artistas, tan distinto del de los barrios altos en los que residen las familias adineradas...

Leí en la transcripción de la entrevista que Toni Guiral hizo a Rubén Pellejero en los I Encuentros del Cómic en Ávila y que El tío berni publicó en Entrecomics en febrero de 2007 -como tantas otras cosas que he comentado en este post-, que el guionista Denis Lapierre le había “escogido para hacer según qué tipo de historias”, que pensaba en él como el dibujante ideal para plasmar determinados guiones que mezclan “elementos difíciles de ser llevados a imagen”. No se puede estar más de acuerdo. Pocos dibujantes son capaces de reflejar en los personajes el dramatismo inherente al relato, y aún así te sorprende la elocuencia que emana de los ojos de Tristán, en los que Pellejero concentra los primerísimos primeros planos y planos detalle, ya que su expresividad es fundamental para constatar su estado de ánimo, el miedo, el sufrimiento, la tristeza, el resentimiento, el desprecio, la rabia o la sorpresa al descubrir la verdad escondida tras una antigua fotografía de la destrucción de la Columna Vendôme. La elocuencia de los ojos de Tristán y la boca de Mathilde; el color, tan distinto en cada página según los ambientes que se recrean o el momento en el que trascurre la acción, el sepia en los flashbacks, el rojo sangre de sus cuadros, los reflejos y la calidez de la luz eléctrica sobre el papel....

Ahora ya quedan pocos días para ver cómo es de diferente En carne viva respecto al que tengo en mis manos. De momento lo más evidente es el tamaño. Dupuis publicó la historia en dos volúmenes de 64 y 70 páginas cada uno (si bien en un principio estaba previsto que fueran tres los volúmenes, a petición del propio Pellejero -que no gusta de dibujar el mismo personaje durante demasiado tiempo- se redujo a dos) y en tamaño gran formato (32 x 24 cm). Astiberri, sin embargo, agrupa los dos volúmenes en un integral de 144 páginas y lo edita en menor tamaño (17 x 24 cm).

Para seguir poniéndoos los dientes largos, recordad que el autor nos habla de su obra en sus dos blogs: http://rubenpelle.blogspot.com y http://encarneviva-ruben.blogspot.com. Este último es el blog exclusivo de “En carne viva”, que el autor irá actualizando con bocetos, imágenes, detalles y curiosidades relacionadas con la elaboración del álbum a partir de su publicación por Astiberri el próximo 26 de marzo de 2010.

No os lo perdáis.

NOVEDAD DE EDICIONES B PARA ABRIL DE 2010

Os dejamos con una novedad de Ediciones B que tiene prevista su salida a mediados de abril de 2010.


El Capitán Trueno. El último combate
Joan Boix, Ricard Ferrándiz
Cartoné, 48 páginas, color, 22 x 31 cms
PVP: 15 €

Diecisiete años después, vuelve El Capitán Trueno, en una emocionante nueva a ventura, de la mano del guionista Ricard Ferrándiz y el dibujante Joan Boix. Muy pronto podréis disfrutar del regreso más esperado de la creación de Víctor Mora y Ambrós. El próximo 14 de abril se pondrá a la venta El último combate.

El Capitán Trueno, con más de cincuenta años, y tras la muerte de Sigrid, vive retirado en su castillo del Ampurdá. Un día llega un hombre buscando refugio. Tiene en su poder unos manuscritos sagrados que forman parte del tesoro de los Cátaros, y lo persigue el inquisidor de Toulouse, que al mando de un poderoso ejército pone sitio al castillo. El Capitán, Goliath y un ya adulto Crispín empuñan de nuevo sus armas para enfrentarse, con la ayuda de los Templarios, al fanatismo y crueldad de los invasores…

Un saludo cordial.

NOVEDAD DE LA EDITORIAL DIBBUKS PARA ABRIL DE 2010

Os dejamos con una novedad de la Editorial Dibbuks que saldrá a la venta a principios de abril de 2010.


Bienvenido a Bobolandia
Dupuy & Berberian
Encuadernación: Cartoné. Formato: 17 x 24 cm. Impreso en color, 112 páginas
PVP: 16 €

Dupuy & Berberian no dejan títere con cabeza. A través de pequeñas historias con personajes recurrentes que conforman un reparto coral, se disecciona sin piedad a esa pequeña burguesía hippie, ejemplo más claro del capitalismo sangrante, también conocido como “bobos”, cuyas máximas preocupaciones son la comida bio, la moda, mi i-phone y el último best-seller del momento. En la revista El Manglar se han podido ver algunas de las historias del primer tomo francés. Ahora Dibbuks publica en uno solo los dos álbumes enteros aparecidos en Fluide Glacial. Este álbum está llamado a ser un perfecto referente de la manera de vivir, pensar y actuar de buena parte de los personajes que pasean a tu alrededor en nuestras ciudades. ¡Bienvenido a Bobolandia! Tu mundo actual y en que vives.

Me pregunto si será necesario presentar en esta nota de prensa a la pareja de autores llamada Dupuy & Berberian. Seguramente no. Solo hay que citar algunos de sus logros para darnos cuenta de su valía y aporte al panorama historietístico europeo: En 2008 recibieron el Gran Premio de la Villa de Angouleme. Más de 30 álbumes publicados con ediciones a lo largo del mundo. Sus dibujos se pueden ver en publicidades, revistas, periódicos, vallas y en cualquier elemento donde una ilustración engrandezca el producto. Realmente un verdadero orgullo tenerlos en nuestro catálogo. La portada de Bienvenido a Bobolandia ha sido realizada especialmente para la edición española por deseo expreso de los autores. Es por ello que el orgullo como editor es doble. Haremos lo posible para que no sea la última colaboración editorial.

Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DE "EL VECINO" DE GARCÍA & PÉREZ EN MADRID

Hoy viernes 19 de marzo, a las 19:00, se presentarán los diferentes volúmenes de El Vecino de Santiago García y Pepo Pérez, publicados por Astiberri Ediciones, en la Fnac Callao de Madrid.

Un saludo cordial.

HOY SESIÓN DE FIRMAS DE LUIS ROYO EN LEGANÉS

Hoy viernes 19 de marzo, a las 19:00, Luis Royo firmará su obra en el marco de la exposición de originales de su último trabajo, Dead Moon (exposición que se puede visitar durante todo el mes de marzo de 2010), publicado por Norma Editorial, en la Fnac Parquesur de Leganés.

Un saludo cordial.

LA BD FAITE PAR DES ESPAGNOLS (À PARAÎTRE) : "Légendes de Parva Terra # 1: Là où les enfants ne s'aventurent pas" (Raúl Arnáiz)

Hoy se pone a la venta en el mercado franco-belga, y de la mano de Editions Le Lombard, el primer volumen de Légendes de Parva Terra, Là où les enfants ne s'aventurent pas, cuyo autor es el madrileño Raúl Arnáiz.

Raúl Arnáiz comenzó a foguearse, como muchos autores de su generación, en el campo de la animación, participando en muchos proyectos como pueden ser Nocturna, Gisaku, etc. La trayectoria de Raúl Arnáiz en el noveno arte se circunscribe a dos volúmenes hasta la fecha publicados en el país vecino, Home # 1: Retrouvailles (junto a Óscar Herrero) en Editions Soleil y este primer tomo que sale hoy publicado en Editions Le Lombard y del que os hablamos en este post. También ha colaborado en el especial Espadas de Dos Veces Breve con algunos capítulos de la historia "El alma de la espada". Otros proyectos que tiene en marcha son Les aventures d'Élinor & Jak (junto a Mari Paz Villar) para Editions Delcourt, donde realiza los guiones. Otros proyectos que tiene en espera para algún día volver a retomarlos son Colony o Kingdom (podéis pichar aquí y aquí para acceder a sus respectivos blogs).

El proyecto de Légendes de Parva Terra comenzó siendo, primeramente, un proyecto para realizar una serie de animación infantil (Legend of the Little World, previamente denominado The Little Age), pero que finalmente se ha reconvertido en un cómic, cuyo primer volumen (de una previsión de tres) es el que podéis ver aquí, Là où les enfants ne s'aventurent pas, que en propias palabras del autor transcurre en "...un mundo de fantasía donde todas las criaturas adultas han desaparecido sin dejar rastro y los niños viven para siempre"... "En el Volumen 1 se presentará Pequeña Isla, un microcosmos aislado del resto del mundo, y a sus habitantes, las tres tribus de donde provienen los protagonistas: una antigua lucha mantiene enfrentados a sus pueblos, pero un objetivo común y de gran importancia va a reunirlos y embarcarlos en una peligrosa aventura fuera de la isla, el único mundo que conocen, para afrontar con valor lo desconocido... Y un terrible mal seguirá sus movimientos, esperando el momento de atacar...".

Aquí os dejamos con 10 planchas de este primer volumen (pinchad sobre las imágenes para agrandarlas), más un trailer promocional, donde ya podéis contemplar el trazo de Arnáiz de clara influencia anime/manga, una historia protagonizada por niños dirigido claramente a un público infantil/juvenil.

Para más información sobre esta obra, podéis acceder a ella a través de estos enlaces:

• Web de Légendes de Parva Terra
• Blog de Légendes de Parva Terra
• Web de Editions Le Lombard

Un saludo cordial.