Un saludo cordial.
martes, noviembre 27, 2012
MAÑANA COMIENZA EL V CÒMIC NOSTRUM - OFF FESTIVAL
Mañana miércoles 28 de noviembre (y hasta el 2 de diciembre de 2012) comienza el V Còmic Nostrum 2012 - OFF Festival en Palma de Mallorca. Toda la información sobre la programación la podéis ver en las imágenes. El cartel ha sido realizado por Verbigrafia a partir de los bocetos y dibujos de Pere
Joan.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
NOVEDADES DE LA EDITORIAL PONENT MON PARA DICIEMBRE DE 2012
Os dejamos con las novedades de la Editorial Ponent Mon que tienen prevista su salida para diciembre de 2012.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
HOY INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE "LO NUNCA VISTO DE PACO ROCA" EN VALENCIA
Hoy martes 27 de noviembre, a las 20:00, se inaugurará la exposición "Lo nunca visto de Paco Roca" en el Casal Fallero de la Falla General Barroso-Litógrafo Pascual y Abad (C/ Músico Penella, 10) de Valencia. A continuación se presentarán los proyectos para las fallas del 2013. El miércoles 28, a las 22:00, se celebrará una mesa-coloquio con varios dibujantes y artistas falleros valencianos. Y el viernes 30, a las 22:00, se celebrará una mesa-coloquio que llevará por título "La obra de Paco Roca". Todo ello dentro de la XXXV Semana Cultural que organiza la propia falla en colaboración con la Asociación Valenciana del Cómic.
Un saludo cordial.
MÁS AUTORES INVITADOS AL XV EXPOCÓMIC
Más autores que añadir a la lista de invitados que acudirán al XV Expocómic.
DIEGO NÚÑEZ
Un saludo cordial.
PEPE LARRAZ
ÓSCAR MARTÍN
SANTIAGO VALENZUELA
ULI OESTERLE
JMV
DIEGO NÚÑEZ
DARIO ADANTI
DAVID CANTOLLA
MANUEL SANJULIÁN
RUTH BERNÁRDEZ
Un saludo cordial.
lunes, noviembre 26, 2012
AVANCE "ANDERGRAÜN # 5" + "ANDERGRAÜN # 1, 2, 3 y 4" DISPONIBLE ONLINE... ¡Y GRATIS!
Os dejamos el siguiente comunicado que nos han remitido desde el Fanzine Andergraün:
"Para celebrar los más de 4000 ejemplares vendidos de ANDERGRAÜN hemos subido todos los números publicados hasta el momento a internet, para que podáis disfrutar gratuitamente de ellos.
ANDERGRAÜN, que ya fue Premio a Mejor Fanzine en el Expocómic de 2010 y nominado a Mejor Fanzine en el Salón del Cómic de Barcelona en diversas ocasiones, contiene una variedad de historias que van desde nuestro particular universo de superhéroes hasta cómics vanguardistas y experimentales, todas las temáticas, autores y públicos tienen cabida entre nuestras páginas. Entre los autores que han colaborado se encuentran algunos de los más prometedores dibujantes y guionistas del panorama actual, así como autores de primera fila entre los que figuran Víctor Gómez (creador de Hero Kids), Rubén Fernández (autor de Federik Freak), Sergio Morán (guionista de El Jueves) o Javi de Castro (autor de Oiga Mire).
El nuevo número de ANDERGRAÜN estará disponible durante el próximo Expocómic de Madrid y en el Salón del Cómic de Zaragoza.
Para más información podéis visitar http://andergraunfzn.blogspot.com.es/ o nuestro webcómic http://andergraun.subcultura.es/ en el que también estamos publicando algunas de nuestras historias.
--
Diego Núñez y Jesús Bartolomé
Editores de ANDERGRAÜN".
Un saludo cordial.
"Para celebrar los más de 4000 ejemplares vendidos de ANDERGRAÜN hemos subido todos los números publicados hasta el momento a internet, para que podáis disfrutar gratuitamente de ellos.
ANDERGRAÜN, que ya fue Premio a Mejor Fanzine en el Expocómic de 2010 y nominado a Mejor Fanzine en el Salón del Cómic de Barcelona en diversas ocasiones, contiene una variedad de historias que van desde nuestro particular universo de superhéroes hasta cómics vanguardistas y experimentales, todas las temáticas, autores y públicos tienen cabida entre nuestras páginas. Entre los autores que han colaborado se encuentran algunos de los más prometedores dibujantes y guionistas del panorama actual, así como autores de primera fila entre los que figuran Víctor Gómez (creador de Hero Kids), Rubén Fernández (autor de Federik Freak), Sergio Morán (guionista de El Jueves) o Javi de Castro (autor de Oiga Mire).
Para más información podéis visitar http://andergraunfzn.blogspot.com.es/ o nuestro webcómic http://andergraun.subcultura.es/ en el que también estamos publicando algunas de nuestras historias.
--
Diego Núñez y Jesús Bartolomé
Editores de ANDERGRAÜN".
Un saludo cordial.
NOVEDADES DE ¡CARAMBA CÓMICS! PARA NOVIEMBRE DE 2012
Os dejamos con unas páginas de dos novedades de noviembre de ¡Caramba Cómics!, dentro de su Colección Jaimito, que ya podéis encontrar a la venta on line en la editorial.
"Tras la reciente publicación de Ser un hombre: Cómo y por qué de Albert Monteys e Infame de Néstor F, hoy ampliamos la colección Jaimito con Cosmic Dragon de Carlos Vermut y La muerte en los ojos de David Sánchez.
Cosmic Dragon tiene como protagonista a Boken, el guerrero más poderoso de la galaxia, un luchador que ha recorrido todo el universo derrotando enemigos increíblemente terribles. Lo que Boken no sospecha es que no será ningún ser de fuerza sobrehumana el que le hará pasar la peor experiencia de toda su vida. En palabras de Carlos, Cosmic Dragon es “el cómic que siempre he querido dibujar, un homenaje a Dragon Ball en el que no he podido evitar introducir un poso diferente y personal”.
“Quería mezclar un coctel de drogas con una sesión de ouija, que sucediese en España, y que todo tuviera el ambiente de las últimas películas de Buñuel”, comenta David Sánchez a propósito de La muerte en los ojos. Un mareo de influencias que a lo largo de sus 24 páginas maneja de forma hipnótica y que, en el proceso, se convierte en “otra cosa, mejor que lo ideado en un principio”.".
Un saludo cordial.
"Tras la reciente publicación de Ser un hombre: Cómo y por qué de Albert Monteys e Infame de Néstor F, hoy ampliamos la colección Jaimito con Cosmic Dragon de Carlos Vermut y La muerte en los ojos de David Sánchez.
Cosmic Dragon tiene como protagonista a Boken, el guerrero más poderoso de la galaxia, un luchador que ha recorrido todo el universo derrotando enemigos increíblemente terribles. Lo que Boken no sospecha es que no será ningún ser de fuerza sobrehumana el que le hará pasar la peor experiencia de toda su vida. En palabras de Carlos, Cosmic Dragon es “el cómic que siempre he querido dibujar, un homenaje a Dragon Ball en el que no he podido evitar introducir un poso diferente y personal”.
“Quería mezclar un coctel de drogas con una sesión de ouija, que sucediese en España, y que todo tuviera el ambiente de las últimas películas de Buñuel”, comenta David Sánchez a propósito de La muerte en los ojos. Un mareo de influencias que a lo largo de sus 24 páginas maneja de forma hipnótica y que, en el proceso, se convierte en “otra cosa, mejor que lo ideado en un principio”.".
HOY PRESENTACIÓN DE "MI LIBRO SOBRE EL DINERO" DE EDDIE CAMPBELL EN MADRID
Hoy lunes 26 de noviembre, a las 20:00, se presentará Mi libro sobre el dinero de Eddie Campbell, publicador por Astiberri Ediciones, en la Librería La Central de Callo (C/ Postigo de San Martín, 8) de Madrid. Y el martes 27 de noviembre, a las 18:30, realizará una conferencia, "The graphic novel and Me" en el Salón de Actos de la Universidad de Málaga.
Un saludo cordial.
CROWDFUNDING: "CHICA DE SERIE B" DE IVÁN SARNAGO
Iván Sarnago ha apostado por el crowdfunding a través de Verkami para sacar adelante su Chica de Serie B en dos tomos. El plazo para realizar las aportaciones/mecenazgo termina el 21 de diciembre de 2012. Y el enlace donde encontraréis toda la información y donde podréis hacer la aportación lo tenéis aquí.
"Buscamos la financiación para asegurar la publicación en papel de la obra (obra completa) de Iván Sarnago "Quiero una chica de Serie B", las tiras cómicas publicadas desde 2007 a 2011, nominadas en 3 ocasiones a "mejor cómic online" en EXPOCÓMIC
CARACTERÍSTICAS:
2 Tomos de 176 páginas, Cartoné.
- El primer tomo contiene las temporadas 1 a 3.
- El segundo tomo contiene las temporadas 4 a 6, y la séptima y FINAL".
Un saludo cordial.
"Buscamos la financiación para asegurar la publicación en papel de la obra (obra completa) de Iván Sarnago "Quiero una chica de Serie B", las tiras cómicas publicadas desde 2007 a 2011, nominadas en 3 ocasiones a "mejor cómic online" en EXPOCÓMIC
CARACTERÍSTICAS:
2 Tomos de 176 páginas, Cartoné.
- El primer tomo contiene las temporadas 1 a 3.
- El segundo tomo contiene las temporadas 4 a 6, y la séptima y FINAL".
Un saludo cordial.
NOVEDADES DE DIÁBOLO EDICIONES PARA DICIEMBRE DE 2012
Os dejamos con las novedades de Diábolo Ediciones que tienen prevista su salida para diciembre de 2012.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
domingo, noviembre 25, 2012
NOVEDADES DE EDICIONES LA CÚPULA PARA DICIEMBRE DE 2012
Os dejamos con las novedades de diciembre de Ediciones La Cúpula que ya podéis encontrar a la venta.
El libro gordo de Konrad y Paul
Ralf König
Cartoné 21,5 x 28 152 páginas blanco y negro
1ª edición (22/11/2012)
PVP: 22 €
Konrad y Paul, además de una encantadora pareja de dos, son el compendio de todos nuestros vicios y virtudes. El primero personifica nuestro yo ordenado, amante del buen cine, los libros, sensible al arte e interesado por la cocina. El segundo encarna nuestra parte procaz, sinvergüenza, poco dada al ejercicio intelectual, y más interesada en los placeres dionisíacos. Ambos están enamorados, cada uno del otro y un poco de sí mismo, y los dos tienen la habilidad de decirse «te quiero» dando un portazo. Está claro que Konrad y Paul, en el fondo, somos todos. Sirviéndose de la honestidad brutal de la caricatura y con la fuerza de la mejor sátira social, Ralf König nos permite ser testigos del devenir cotidiano del dueto homosexual más descacharrante, tierno y memorable de la historia del humor.
El retorno de las Ti-Girls: Dios y ciencia
Jaime Hernandez
Cartoné 17 x 24 136 páginas blanco y negro
1ª edición (22/11/2012)
PVP: 18 €
Margarita Luisa Chascarrillo (nuestra Maggie de toda la vida) es responsable de mantenimiento en un complejo de apartamentos donde los problemas menores y propios del vecindario dictan sus rutinas diarias . Atrás quedan los tiempos del punk, los cohetes, las pasiones encendidas y el sinfín de relaciones interpersonales que han idohaciendo de ella quien ahora es. Pero el ecosistema de Maggie está a punto de verse alterado por mediación de Beatriz Garcia (nuestra querida Penny Century) , cuyo eterno deseo de ser una superheroína de tebeo parece haberse cumplido literalmente. Mitad novela gráfica, mitad sofisticado culebrón rendido al sentido de la maravilla que sólo la ciencia ficción puede aportar, esta irrupción de las Ti-Girls en el universo de Love & Rockets le sirve al maestro Jaime Hernandez como herramienta de precisión para hablarnos de los superpoderes que son inherentes a toda mujer por el mero hecho de serlo.
Los ignorantes
Étienne Davodeau
Cartoné 19,5 x 27,5 280 páginas blanco y negro
2ª edición (23/11/2012) PVP: 27 €
Étienne Davodeau es un autor de cómic que no sabe casi nada del mundo del vino. Richard Leroy es un viticultor que casi no ha leído cómics. Pero los dos están rebosantes de buena voluntad y de curiosidad. ¿Por qué alguien decide consagrar su vida a dibujar cómics o a producir vino? ¿Cómo y para quién se hacen? Para responder a estas preguntas, durante más de un año Étienne se ha ido a trabajar a los viñedos y a la bodega de Richard, quien, a su vez, se ha sumergido en el mundo del cómic. Han abierto muchas botellas y leído bastantes cómics. Se han paseado en busca de autores y viticultores apasionados por su oficio. Étienne Davodeau apuesta a que hay tantas formas de realizar un libro como de producir vino. Constata que ambos tienen ese poder, necesario y precioso, de unir a los seres humanos. Los ignorantes nos propone el feliz relato de esta iniciación compartida.
Torpe
Jeffrey Brown Rústica 13 x 18 231 páginas blanco y negro
2ª edición (23/11/2012)
PVP: 12,00 €
"Cuando hice Torpe estaba en mitad de mi M.F.A. en Bellas Artes, aquí en Chicago. Estaba en la especialidad de dibujo y pintura, y en cierto modo intentaba desprenderme de un montón de cosas. Quería dibujar cómics como hacía de niño. Así que intenté olvidar todo lo aprendido y reaccionar contra un montón de cosas de la escuela. Quería crear algo absolutamente humano y honesto, buscaba una pureza expresiva? Tenía menos que ver con la destreza que con lo que intentaba expresar. En mi cuaderno comprobé que estos dibujos rudimentarios, sencillos y medio graciosos, eran los que más me comunicaban, mucho más que esos otros realistas y virtuosos que suelen gustar a la gente."
Jeffrey Brown
"Un debut impresionante, lleno de todas esas cosas que hace buena una historia: relaciones tormentosas, impúdicos detalles personales, y la insaciable necesidad de plasmarlo en papel. Torpe fue uno de mis libros favoritos el año pasado."
Chris Ware
"Es realismo y la honestidad con que Torpe presenta una nueva relación sentimental es apabullante. La fragilidad de la línea se corresponde con las debilidades humanas que se retratan. Humano a rabiar, sencillamente. Ésta es mi novela gráfica favorita. Aunque Jeffrey Brown no volviera a dibujar una línea más en su vida, se habría ganado un lugar para siempre en mi corazón. Eh, pero quiero más."
James Kochalka
Un saludo cordial.
El libro gordo de Konrad y Paul Ralf König
Cartoné 21,5 x 28 152 páginas blanco y negro
1ª edición (22/11/2012)
PVP: 22 €
Konrad y Paul, además de una encantadora pareja de dos, son el compendio de todos nuestros vicios y virtudes. El primero personifica nuestro yo ordenado, amante del buen cine, los libros, sensible al arte e interesado por la cocina. El segundo encarna nuestra parte procaz, sinvergüenza, poco dada al ejercicio intelectual, y más interesada en los placeres dionisíacos. Ambos están enamorados, cada uno del otro y un poco de sí mismo, y los dos tienen la habilidad de decirse «te quiero» dando un portazo. Está claro que Konrad y Paul, en el fondo, somos todos. Sirviéndose de la honestidad brutal de la caricatura y con la fuerza de la mejor sátira social, Ralf König nos permite ser testigos del devenir cotidiano del dueto homosexual más descacharrante, tierno y memorable de la historia del humor.
El retorno de las Ti-Girls: Dios y ciencia Jaime Hernandez
Cartoné 17 x 24 136 páginas blanco y negro
1ª edición (22/11/2012)
PVP: 18 €
Margarita Luisa Chascarrillo (nuestra Maggie de toda la vida) es responsable de mantenimiento en un complejo de apartamentos donde los problemas menores y propios del vecindario dictan sus rutinas diarias . Atrás quedan los tiempos del punk, los cohetes, las pasiones encendidas y el sinfín de relaciones interpersonales que han idohaciendo de ella quien ahora es. Pero el ecosistema de Maggie está a punto de verse alterado por mediación de Beatriz Garcia (nuestra querida Penny Century) , cuyo eterno deseo de ser una superheroína de tebeo parece haberse cumplido literalmente. Mitad novela gráfica, mitad sofisticado culebrón rendido al sentido de la maravilla que sólo la ciencia ficción puede aportar, esta irrupción de las Ti-Girls en el universo de Love & Rockets le sirve al maestro Jaime Hernandez como herramienta de precisión para hablarnos de los superpoderes que son inherentes a toda mujer por el mero hecho de serlo.
Los ignorantes Étienne Davodeau
Cartoné 19,5 x 27,5 280 páginas blanco y negro
2ª edición (23/11/2012) PVP: 27 €
Étienne Davodeau es un autor de cómic que no sabe casi nada del mundo del vino. Richard Leroy es un viticultor que casi no ha leído cómics. Pero los dos están rebosantes de buena voluntad y de curiosidad. ¿Por qué alguien decide consagrar su vida a dibujar cómics o a producir vino? ¿Cómo y para quién se hacen? Para responder a estas preguntas, durante más de un año Étienne se ha ido a trabajar a los viñedos y a la bodega de Richard, quien, a su vez, se ha sumergido en el mundo del cómic. Han abierto muchas botellas y leído bastantes cómics. Se han paseado en busca de autores y viticultores apasionados por su oficio. Étienne Davodeau apuesta a que hay tantas formas de realizar un libro como de producir vino. Constata que ambos tienen ese poder, necesario y precioso, de unir a los seres humanos. Los ignorantes nos propone el feliz relato de esta iniciación compartida.
Torpe Jeffrey Brown Rústica 13 x 18 231 páginas blanco y negro
2ª edición (23/11/2012)
PVP: 12,00 €
"Cuando hice Torpe estaba en mitad de mi M.F.A. en Bellas Artes, aquí en Chicago. Estaba en la especialidad de dibujo y pintura, y en cierto modo intentaba desprenderme de un montón de cosas. Quería dibujar cómics como hacía de niño. Así que intenté olvidar todo lo aprendido y reaccionar contra un montón de cosas de la escuela. Quería crear algo absolutamente humano y honesto, buscaba una pureza expresiva? Tenía menos que ver con la destreza que con lo que intentaba expresar. En mi cuaderno comprobé que estos dibujos rudimentarios, sencillos y medio graciosos, eran los que más me comunicaban, mucho más que esos otros realistas y virtuosos que suelen gustar a la gente."
Jeffrey Brown
"Un debut impresionante, lleno de todas esas cosas que hace buena una historia: relaciones tormentosas, impúdicos detalles personales, y la insaciable necesidad de plasmarlo en papel. Torpe fue uno de mis libros favoritos el año pasado."
Chris Ware
"Es realismo y la honestidad con que Torpe presenta una nueva relación sentimental es apabullante. La fragilidad de la línea se corresponde con las debilidades humanas que se retratan. Humano a rabiar, sencillamente. Ésta es mi novela gráfica favorita. Aunque Jeffrey Brown no volviera a dibujar una línea más en su vida, se habría ganado un lugar para siempre en mi corazón. Eh, pero quiero más."
James Kochalka
Un saludo cordial.
sábado, noviembre 24, 2012
HOY PRESENTACIÓN DE "ELOISA Y NAPOLEÓN" DE FLORIDO & RUIZGÉ EN VALENCIA
Hoy sábado 24 de noviembre, a las 18:00, se presentará Eloisa y Napoleón de Cristina Florido y Francisco Ruizgé, publicado por la Editorial Dibbuks, en la Librería Generación X (C/ Vila de Muro, 5) de Valencia.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
NOVEDADES DE 001 EDICIONES PARA NOVIEMBRE DE 2012
Os dejamos con las novedades de noviembre de 2012 de 001 Ediciones que ya podéis encontrar a la venta.
Un saludo cordial.
viernes, noviembre 23, 2012
MÁS AUTORES INVITADOS AL XV EXPOCÓMIC
Ya se conocen más autores que acudirán como invitados al XV Expocómic.
Un saludo cordial.
DAVID LÓPEZ
IÑAKI MIRANDA
AGUSTÍN PADILLA
FÉLIX RUIZ
JORGE JIMÉNEZ
TERESA VALERO / MONTSE MARTÍN
TIRSO CONS
MIKE BONALES
OLGA CARMONA
CARLOS GIMÉNEZ
CARLOS DÍEZ
STUDIO KÔSEN
LUIS ROYO
KENNY RUIZ
Un saludo cordial.
HOY PRESENTACIÓN DE "PERGAMÍ: EL FILL DEL CAÇADOR DE LLIBRES" DE SIERRA & RIBAS EN BARCELONA
Hoy viernes 25 de noviembre, a las 18:30, se presentará Pergamí: El fill del caçador de llibres de Sergio A. Serra y Meritxell Ribas, publicado por Ediciones La Galera, en la Llibreria Gigamesh (Ronda Sant Pere, 53) de Barcelona.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
THE NEW 52 (XI): The Dark Family (I)
En este primer post comentaremos una parte de las colecciones de la Línea Dark del Nuevo Universo DC. Esta línea, como bien dijeron en su promoción, tratará sobre los temas sobrenaturales o mágicos del Universo DC. Para andar por casa, podemos decir que es el hueco que le han hecho a antiguas licencias Vertigo en los Nuevos 52.
En esta primera parte, trataremos dos colecciones recibidas con temor, por su larga estancia en el sello Vertigo y las dudas que generaban su “adaptación” al universo superheróico de DC, dudas que, en los 3 primeros números (y he dado mucho margen) :P, fueron completamente disipadas. Por último, tenemos una colección por la que nadie daba un duro y que ha sido una sorpresa, no sólo dentro de esta línea, sino de todo el Nuevo Universo, una colección que, aunque ocupe el último lugar del post, está a la par en cuanto a calidad de las otras dos series anteriores. Sin más dilación, vamos a entrar en faena.
SWAMP THING
Guion: Scott Snyder
Dibujo: Yannick Paquette y Marco Rudy
Nos encontramos ante una de las mejores series de este Nuevo Universo DC. Hacia mucho tiempo que no se hablaba tanto (y tan bien) de Swamp Thing. Durante los últimos años, cada vez que se hablaba de Swamp Thing, era típico que siempre se mencionara la etapa de Moore y el fracaso (o no el éxito esperado) de cada relanzamiento. Una vez separado de su casa durante los últimos 20 años (el sello Vertigo) la Cosa del Pantano fue reintroducida en el Universo DC al final de “El Día Más Brillante”, seguido por una miniserie de tres números “Brightest Day: The Search of Swamp Thing”, pero sin menospreciar estas apariciones, que las podríamos considerar menores o anecdóticas, la verdadera Swamp Thing empieza en el número 1 de la colección en los New 52.
Sin destripar nada (cosa difícil sobretodo si seguís la actualidad USA), voy a comentar unas pocas cosas para ver si consigo aficionaros a esta colección. Comentar ahora, para no repetirme después, que si seguís esta colección, es casi obligado seguir también Animal Man, no sólo por la calidad de ambas series, sino por cierta historia que empezará en el segundo año de la colección y que será de vital importancia para ambas series.
Centrándonos en el equipo creativo, hablaremos primero de Scott Snyder. El guionista, famoso por su magnífica etapa con Dick Grayson en Detective Comics y, como vimos hace tiempo, en el post de la familia Batman, sigue dando muestras de su gran calidad y creo que es en esta colección donde debe gran parte de su fama adquirida. De un personaje prácticamente olvidado, Snyder lo hace interesante, importante dentro del nuevo universo y con una legión de fans creciente cada mes.
El primer gran acierto de Snyder (y creo que debería haber sido copiado por otros guionistas en sus series) es coger la etapa más conocida del personaje (la de Moore obviamente) y no olvidarla, sino integrarla en la historia, sin olvidarla, y a partir de los elementos de dicha etapa que considera más importantes/útiles para su historia, los incorpora a su trama y sigue adelante. Vemos viejos conocidos como Abigail Arcane, flashbacks de la vida anterior de Alec Holland como Swamp Thing y al “Parlamento de los Árboles” creación de Moore para la iconografía de este personaje.
Sin duda, a pesar de la magnífica labor de Snyder a los guiones, no podemos obviar la magnifica labor en el apartado gráfico de esta serie. Desde el primer número, hasta el último publicado hasta la fecha, el nivel gráfico es excelente, uno de los puntos fuertes de la serie.
El dibujante oficial es Yannick Paquette que, tras una etapa en Marvel, volvió a DC para incorporarse a Batman Inc. con Morrison, donde ya daba muestras de su más que probada calidad, pero es sin duda en esta serie donde da lo mejor de sí mismo, con unos dibujos espectaculares, unos personajes preciosos y una composición de páginas bellísimas, a la par que muy originales y novedosas. Scott Snyder dijo en una convención que al ver un número de Paquette (creo que el quinto de la serie) no pudo aguantar más y le compró un original de la serie dada la enorme calidad de las páginas de Paquette.
Sin embargo, el “pero” más grande que se encuentra la serie es el baile de dibujantes ya que, bien por las famosas “deadlines” o por estar inmerso en nuevos proyectos, Paquette dibuja unos 5 o 6 números de la colección, dejando paso a otros dibujantes, como Marco Rudy o Francesco Francavilla.
Del primero podemos decir que cumple con el encargo. A pesar del alto nivel de Paquette, Marco Rudy da lo mejor de sí mismo para que el nivel de calidad no se resienta en demasía, logrando unos números bastante más que correctos e incluso adaptando/imitando su storytelling y composición de páginas al estilo de Paquette.
De Francesco Francavilla decir que es un dibujante relativamente desconocido, que ya trabajó con Snyder en los back-ups de su etapa en Detective Comics y que poco a poco va haciéndose un nombre dentro de la industria. A mi personalmente es un dibujante que me encanta y que espero que sea uno de los pesos fuertes de la nueva oleada de jóvenes dibujantes del Nuevo Universo DC. No se si habéis visto alguna página/historia dibujada por Francavilla, pero en primer lugar es curioso, ya que hace él “toda la faena” (dibuja, entinta y colorea él mismo). Con un estilo bastante alejado a los otros dos dibujantes, y alejándose de lo visto hasta ahora, Francavilla dibuja el número 0 de la colección, donde con su estilo poco realista (no sé muy bien como calificarlo) y particular estilo de color, logra unas páginas bellísimas, donde sus colores nos atrapan desde el primer momento.
En definitiva, una colección de las que hay que seguir cada mes, con un guionista que está empezando pero con una gran fama merecida, que seguro será uno de los pilares de DC en los próximos años, y con un estilo gráfico que, aunque no sea totalmente homogéneo, capta muy bien la historia que Snyder quiere contar y hace que el nivel gráfico esté entre los mejores de estos Nuevos 52.
ANIMAL MAN
Guion: Jeff Lemire
Dibujo: Travel Foreman y Steve Pugh
Si en Swamp Thing han sido todo alabanzas, aquí en Animal Man la cosa no se quedará atrás, así que si el primer texto estaba lleno de alabanzas, este no se quedará atrás. :D
Para ponernos en situación, y como he dicho antes con Snyder y Swamp Thing, Lemire hace exactamente lo mismo con Animal Man, coge elementos de las etapas de Morrison y Delano, con Animal Man y su familia, y los adapta la historia que quiere contar (antes de que os echéis a la yugular es cierto que “trastoca” el origen propuesto por Morrison), pero otros elementos muy importantes, como su familia, permanece intacto, siendo uno de los pocos personajes que ha conservado su mujer e hijos tras Flashpoint.
Antes de empezar a hablar del equipo creativo, diré unas pocas cosas de la colección en general. No voy hablar de su calidad, cosa que veréis por vosotros mismos si seguís la colección, si habéis leido las “reviews” por internet o si os esperáis un tiempo y os subís a bordo más adelante de la historia. La historia de Animal Man transcurre paralela a Swamp Thing (paralela no quiere decir que sea igual), pero se ven varias pautas, como la presencia de fuerzas sobrenaturales, sus causas y sus efectos a corto y medio plazo.
De Jeff Lemire poco puedo decir que no hayáis oído ya, sin meterme en su trabajo más independiente (como por ejemplo su Trilogía de Essex County) ha ido labrándose una gran reputación dentro del universo superheróico decero en poco tiempo, dando un gran primer paso en la antigua colección de Superboy, y cogiendo gran impulso en los Nuevos 52 (sin olvidar su magnífica Sweet Tooth).
Aquí, a diferencia de Swamp Thing, el superhéroe tiene claro su lugar y sus poderes completamente establecidos y asumidos, sin embargo, habrá ciertos hechos en su vida familiar que le llevarán a un viaje de descubrimiento y desconocimiento de vital importancia para el mundo. Lemire nos “engaña” con el título, ya que más que Animal Man, la colección debería llamarse “Animal Family” (o algo parecido), ya que no es una colección solista, sino donde toda la familia tiene un peso importante en la trama. Mención especial hay que darle a Maxine Baker, al hija de Buddy y Ellen Baker, donde Lemire escribe, para mí, el mejor personaje nuevo de este relanzamiento. En Maxine Baker encontramos un personaje lleno de carisma, con muchos matices y con un peso importantísimo en la historia. Os hablaría más del personaje, pero igual desvelaría muchas tramas de la serie, así que si queréis saber más de ella, leed la colección. Añadir que durante la reciente visita a Avilés de Jeff Lemire, tuve la ocasión de charlar con él y comentarle lo mucho que me gustaba el personaje y lo bien escrito que estaba, lo mucho que disfrutaba leyéndolo, confesándome Jeff Lemire que el personaje era también su favorito, lo mucho que disfrutaba escribiendo sobre ella y esperaba estar mucho tiempo contando historias sobre Maxine y toda la familia.
Por mi parte, sería injusto no hablar, aunque sea brevemente, de el resto de los miembros de la familia, ya que aunque padre e hija son los protagonistas, el resto de la familia, Ellen, Cliff y la abuela tienen también un papel importante en algunos momentos de la trama, además de ser el ancla a la tierra de los otros miembros de la familia, con superpoderes, dándoles un contrapunto terrenal muy necesario. En el transcurso de los números, vemos como la vida familiar de los Baker, coge un peso importante en la historia, dando un contrapunto a todo el terror y superpoderes de la historia.
Aquí también (siguiendo los paralelismos de Swamp Thing) no nos encontramos con un dibujante oficial, aunque sin llegar a los extremos de Swamp Thing, ya que la colección está dibujada básicamente por Travel Foreman y Steve Pugh.
Los estilos gráficos de ambos dibujantes son bastante diferentes, sin embargo, la transición se hace de una forma bastante correcta, ya que el número 6 es dibujado por ambos dibujantes, sin embargo, en el siguiente número, es ya Pugh el que toma los mandos.
Travel Foreman hace un trabajo excelente en los números que permanece, con un estilo que le va de lujo a la serie y a la historia que Lemire está contando (y no como sucede en posteriores encargos como Birds of Prey o Action Comics). Foreman tiene un estilo peculiar, un poco abstracto, pero para el tono de “magia” y misterio que se quiere dar a la colección, le va como anillo al dedo. Es una lástima, porque siempre nos quedará la duda de como hubieran quedado los números publicados recientemente en USA con el estilo de Foreman (en mi opinión hubiera sido prácticamente perfecto), sin embargo, por diversos motivos personales y profesionales, Foreman le cede el testigo a Pugh.
Steve Pugh no tiene nada que envidiar al trabajo realizado por Foreman, al revés, esta a la misma altura si no le supera en ocasiones. Aquí hay que alabar el trabajo de los editores de DC, ya que buscaron un sustituto adecuado para la colección, ya que el estilo de Pugh se aleja de los superhéroes convencionales y casa perfectamente con el tipo de historia que Lemire está contándonos. Pugh juega con la “ventaja” de conocer la colección al haber trabajado en ella anteriormente, sin embargo, aquí tiene un nuevo y variado elenco de personajes con los que trabajar, adaptándose a ellos perfectamente, dotándoles a cada uno su propia personalidad y estilo. Viendo los números realizados hasta ahora, no puedo dejar de preguntarme donde ha estado Pugh todo este tiempo, porque un dibujante de su calidad no debería estar parado tanto tiempo. Steve Pugh es una de las sorpresas agradables de este Nuevo 52, ya que me ha permitido descubrir a este dibujante desconocido para mí e inculcarme las ganas de conocer más cosas de Animal Man, más allá de la etapa de Morrison. Si leéis cualquier número dibujado por él, no dudo que sentiréis esta misma sensación.
Para acabar con esta colección, comentar que al que no le gusten los superhéroes, aquí tiene su rincón particular para evadirse de ellos, ya que aunque los protagonistas sean “pijameros” el tono sobrenatural de la historia es el predominante de la colección, enseñándonos que hay vida en los cómics mas allá de los superhéroes y que el Universo DC es muy rico en personajes de alta calidad, más allá de Superman, Batman o Wonder Woman.
I, VAMPIRE
Guion: Joshua Hale Fialkov
Dibujo: Andrea Sorrentino
Para acabar con este post, y para seguir con la tónica general del mismo, seguimos con las alabanzas :D. I, Vampire (Yo, Vampiro en la edición española) es la gran sorpresa de los Nuevos 52, bien podríamos decir que es la colección sleeper. Para ponernos en situación, tenemos por un lado vampiros (tan defenestrados actualmente por cierta saga literaria y cinematográfica, aunque redimidos en parte por American Vampire), un guionista desconocido y un dibujante italiano sin experiencia en el mundo de los cómics USA. El resultado esperado o previsible hubiera sido (y lo que todos apostábamos) la cancelación en el sexto número. Sin embargo, el resultado ha sido una colección espectacular, con un guionista que sabe en todo momento tratar con los personajes de la misma, escribiéndolos muy bien, y haciendo una historia de vampiros que no te da ganas de parar de leer en la segunda página. Por último, decir del dibujante, que a pesar de ser un desconocido y novato por estos lares, no ha podido hacer una mejor presentación. Un dibujo que casa perfectamente con la temática de la historia, perfecto para tratar una serie de vampiros y uno de los dibujantes más prometedores de los Nuevos 52.
Como viene siendo habitual hablaré primero del guionista: Joshua Hale Filkov. Cuando leáis este nombre os quedaréis a cuadros, ya que seguramente no sabréis ni de donde ha salido (como todos). Sin embargo, en los últimos meses ha ido acumulando cada vez más encargos en distintas editoriales, tanto en Image como en Dynamite como con esta serie que ya ha superado el año de vida. Cuando a un autor le empieza a caer tanto trabajo hay dos explicaciones, o eres Bendis o tienes mucho talento y se matan por contratarte. A la hora de dividir la Línea Dark en dos post, decidí hacer esta división e incluir I, Vampire junto con Swamp Thing y Animal Man porque veo ciertos paralelismos, no en temática, si no a niveles de calidad, tanto a nivel de historia, de guión como de dibujo. Por la parte que nos toca en este apartado, Filkov nos ha demostrado perfectamente a lo largo de este año que sabe lo que hace. Tiene muy claro donde quería llevar la historia hasta el número 12, contándonos el primer acto de su historia. A pesar de que al principio pueda parecer tópico, con una expareja de vampiros de protagonistas, vemos que Filkov maneja muy bien a ambos, ya que no podían ser más distintos, mientras Andrew Stanton es compasivo, amistoso (todo lo que puede ser un vampiro) y justo, Mary Seward es justo lo contrario, cruel, despiadada, un ser que se cree superior a los demás A lo largo de este primer año, podemos dividir la colección en tres partes, la primera sería los 6 primeros números de “introducción” (por llamarlos de alguna forma), donde Filkov define perfectamente a los personajes, enseñándonos sus motivaciones y personalidad. Además de Andrew y Mary, vemos a una legión de vampiros y a Tig y John Troughon, unos secundarios que jugarán un papel muy importante en historias venideras. Nuestro segundo acto, sería el crossover en Gotham, junto con la Justice League Dark, y que a pesar de la mala fama de los crossovers, tiene un papel importante en la futura trama de la serie y, por último, los números del 9 al 12, donde Filkov se recrea, ha cogido perfectamente el tono a la serie (si no lo tenía ya) y la cosa va cuesta abajo y sin frenos, imparable hasta la magnifica conclusión en el número 12. Sólo recalcar el magnífico número 0 donde Filkov nos lleva a la Inglaterra eduardiana, con un magnífico guión imitando el lenguaje del siglo XVII, y resaltar que el próximo año I, Vampire va a dar mucho (más) que hablar.
Después de las loas y alabanzas del guionista, parece difícil hablar (tan) bien o igual del dibujante, sin embargo, aquí vamos a ponerlo a la altura del guionista (y que se merece). En primer lugar, destacar que Andrea Sorrentino ha dibujado TODOS los números publicados hasta la fecha (14 en total ya) sin necesidad de que le ayude nadie, bien sea algunas páginas o a partir de bocetos suyos. Eso habla en primer lugar del compromiso y la profesionalidad de este dibujante y, luego, añadir que la serie no ha bajado de calidad en ningún momento, estando siempre en la cabecera de una hipotética clasificación de los Nuevos 52. El único "pero" (por criticarle algo, esto es más mala leche que fallo en sí) que le diría al dibujante, es que a veces sus fondos son un poco escasos, ya que hay muchas viñetas en ambientes nebulosos o sangrientos (con fondos rojos) pero que en ningún momento es un fallo o supone un impedimento para la historia, al revés, estos fondos te ayudan a meterte en la historia, ayudándote a sentir esa atmósfera característica de las historias de vampiros.
Estamos ante una colección que podía haber sido perfectamente del sello Vertigo antes de Flashpoint, ya que tanto la temática, como la calidad, nos recuerdan a las mejores historias del sello Vertigo. El único problema es el nivel bajo de ventas (y más con la calidad de la serie) que podrían llevar a su cancelación, sin embargo, hay motivos para la esperanza porque esta semana se publicó el primer tomo recopilatorio y se alzó con el 4º puesto en la lista de ventas del New York Times. Esperemos que la espectacular venta de tomos le permita seguir el ejemplo de Hellblazer y sobrevivir en este Universo DC tan cambiante.
Para concluir este primer post después del largo parón, decir que estamos ante 3 de las mejores colecciones de este universo superheróico, encontrándose entre las series de más calidad, no solo de DC, sino de Marvel y demás pijameros. Tenemos la suerte que, al publicarse en tomos de X números con periodicidad cuatrimestral, podemos perfectamente separar parte de nuestro presupuesto mensual de cómics para disfrutar de las tres colecciones sin tener que renunciar a ninguna de ellas. Poco más puedo decir, más que añadir que la extensión y las palabras del post denotan lo mucho que me gustan estas tres colecciones y que se merecerían cada una un post propio, pero hay más series que merecen nuestra atención y a por ellas que vamos.
En esta primera parte, trataremos dos colecciones recibidas con temor, por su larga estancia en el sello Vertigo y las dudas que generaban su “adaptación” al universo superheróico de DC, dudas que, en los 3 primeros números (y he dado mucho margen) :P, fueron completamente disipadas. Por último, tenemos una colección por la que nadie daba un duro y que ha sido una sorpresa, no sólo dentro de esta línea, sino de todo el Nuevo Universo, una colección que, aunque ocupe el último lugar del post, está a la par en cuanto a calidad de las otras dos series anteriores. Sin más dilación, vamos a entrar en faena.
SWAMP THINGGuion: Scott Snyder
Dibujo: Yannick Paquette y Marco Rudy
Nos encontramos ante una de las mejores series de este Nuevo Universo DC. Hacia mucho tiempo que no se hablaba tanto (y tan bien) de Swamp Thing. Durante los últimos años, cada vez que se hablaba de Swamp Thing, era típico que siempre se mencionara la etapa de Moore y el fracaso (o no el éxito esperado) de cada relanzamiento. Una vez separado de su casa durante los últimos 20 años (el sello Vertigo) la Cosa del Pantano fue reintroducida en el Universo DC al final de “El Día Más Brillante”, seguido por una miniserie de tres números “Brightest Day: The Search of Swamp Thing”, pero sin menospreciar estas apariciones, que las podríamos considerar menores o anecdóticas, la verdadera Swamp Thing empieza en el número 1 de la colección en los New 52.
Sin destripar nada (cosa difícil sobretodo si seguís la actualidad USA), voy a comentar unas pocas cosas para ver si consigo aficionaros a esta colección. Comentar ahora, para no repetirme después, que si seguís esta colección, es casi obligado seguir también Animal Man, no sólo por la calidad de ambas series, sino por cierta historia que empezará en el segundo año de la colección y que será de vital importancia para ambas series.
Centrándonos en el equipo creativo, hablaremos primero de Scott Snyder. El guionista, famoso por su magnífica etapa con Dick Grayson en Detective Comics y, como vimos hace tiempo, en el post de la familia Batman, sigue dando muestras de su gran calidad y creo que es en esta colección donde debe gran parte de su fama adquirida. De un personaje prácticamente olvidado, Snyder lo hace interesante, importante dentro del nuevo universo y con una legión de fans creciente cada mes.
El primer gran acierto de Snyder (y creo que debería haber sido copiado por otros guionistas en sus series) es coger la etapa más conocida del personaje (la de Moore obviamente) y no olvidarla, sino integrarla en la historia, sin olvidarla, y a partir de los elementos de dicha etapa que considera más importantes/útiles para su historia, los incorpora a su trama y sigue adelante. Vemos viejos conocidos como Abigail Arcane, flashbacks de la vida anterior de Alec Holland como Swamp Thing y al “Parlamento de los Árboles” creación de Moore para la iconografía de este personaje.
Sin duda, a pesar de la magnífica labor de Snyder a los guiones, no podemos obviar la magnifica labor en el apartado gráfico de esta serie. Desde el primer número, hasta el último publicado hasta la fecha, el nivel gráfico es excelente, uno de los puntos fuertes de la serie.
El dibujante oficial es Yannick Paquette que, tras una etapa en Marvel, volvió a DC para incorporarse a Batman Inc. con Morrison, donde ya daba muestras de su más que probada calidad, pero es sin duda en esta serie donde da lo mejor de sí mismo, con unos dibujos espectaculares, unos personajes preciosos y una composición de páginas bellísimas, a la par que muy originales y novedosas. Scott Snyder dijo en una convención que al ver un número de Paquette (creo que el quinto de la serie) no pudo aguantar más y le compró un original de la serie dada la enorme calidad de las páginas de Paquette.
Sin embargo, el “pero” más grande que se encuentra la serie es el baile de dibujantes ya que, bien por las famosas “deadlines” o por estar inmerso en nuevos proyectos, Paquette dibuja unos 5 o 6 números de la colección, dejando paso a otros dibujantes, como Marco Rudy o Francesco Francavilla.
Del primero podemos decir que cumple con el encargo. A pesar del alto nivel de Paquette, Marco Rudy da lo mejor de sí mismo para que el nivel de calidad no se resienta en demasía, logrando unos números bastante más que correctos e incluso adaptando/imitando su storytelling y composición de páginas al estilo de Paquette.
De Francesco Francavilla decir que es un dibujante relativamente desconocido, que ya trabajó con Snyder en los back-ups de su etapa en Detective Comics y que poco a poco va haciéndose un nombre dentro de la industria. A mi personalmente es un dibujante que me encanta y que espero que sea uno de los pesos fuertes de la nueva oleada de jóvenes dibujantes del Nuevo Universo DC. No se si habéis visto alguna página/historia dibujada por Francavilla, pero en primer lugar es curioso, ya que hace él “toda la faena” (dibuja, entinta y colorea él mismo). Con un estilo bastante alejado a los otros dos dibujantes, y alejándose de lo visto hasta ahora, Francavilla dibuja el número 0 de la colección, donde con su estilo poco realista (no sé muy bien como calificarlo) y particular estilo de color, logra unas páginas bellísimas, donde sus colores nos atrapan desde el primer momento.
En definitiva, una colección de las que hay que seguir cada mes, con un guionista que está empezando pero con una gran fama merecida, que seguro será uno de los pilares de DC en los próximos años, y con un estilo gráfico que, aunque no sea totalmente homogéneo, capta muy bien la historia que Snyder quiere contar y hace que el nivel gráfico esté entre los mejores de estos Nuevos 52.
ANIMAL MANGuion: Jeff Lemire
Dibujo: Travel Foreman y Steve Pugh
Si en Swamp Thing han sido todo alabanzas, aquí en Animal Man la cosa no se quedará atrás, así que si el primer texto estaba lleno de alabanzas, este no se quedará atrás. :D
Para ponernos en situación, y como he dicho antes con Snyder y Swamp Thing, Lemire hace exactamente lo mismo con Animal Man, coge elementos de las etapas de Morrison y Delano, con Animal Man y su familia, y los adapta la historia que quiere contar (antes de que os echéis a la yugular es cierto que “trastoca” el origen propuesto por Morrison), pero otros elementos muy importantes, como su familia, permanece intacto, siendo uno de los pocos personajes que ha conservado su mujer e hijos tras Flashpoint.
Antes de empezar a hablar del equipo creativo, diré unas pocas cosas de la colección en general. No voy hablar de su calidad, cosa que veréis por vosotros mismos si seguís la colección, si habéis leido las “reviews” por internet o si os esperáis un tiempo y os subís a bordo más adelante de la historia. La historia de Animal Man transcurre paralela a Swamp Thing (paralela no quiere decir que sea igual), pero se ven varias pautas, como la presencia de fuerzas sobrenaturales, sus causas y sus efectos a corto y medio plazo.
De Jeff Lemire poco puedo decir que no hayáis oído ya, sin meterme en su trabajo más independiente (como por ejemplo su Trilogía de Essex County) ha ido labrándose una gran reputación dentro del universo superheróico decero en poco tiempo, dando un gran primer paso en la antigua colección de Superboy, y cogiendo gran impulso en los Nuevos 52 (sin olvidar su magnífica Sweet Tooth).
Aquí, a diferencia de Swamp Thing, el superhéroe tiene claro su lugar y sus poderes completamente establecidos y asumidos, sin embargo, habrá ciertos hechos en su vida familiar que le llevarán a un viaje de descubrimiento y desconocimiento de vital importancia para el mundo. Lemire nos “engaña” con el título, ya que más que Animal Man, la colección debería llamarse “Animal Family” (o algo parecido), ya que no es una colección solista, sino donde toda la familia tiene un peso importante en la trama. Mención especial hay que darle a Maxine Baker, al hija de Buddy y Ellen Baker, donde Lemire escribe, para mí, el mejor personaje nuevo de este relanzamiento. En Maxine Baker encontramos un personaje lleno de carisma, con muchos matices y con un peso importantísimo en la historia. Os hablaría más del personaje, pero igual desvelaría muchas tramas de la serie, así que si queréis saber más de ella, leed la colección. Añadir que durante la reciente visita a Avilés de Jeff Lemire, tuve la ocasión de charlar con él y comentarle lo mucho que me gustaba el personaje y lo bien escrito que estaba, lo mucho que disfrutaba leyéndolo, confesándome Jeff Lemire que el personaje era también su favorito, lo mucho que disfrutaba escribiendo sobre ella y esperaba estar mucho tiempo contando historias sobre Maxine y toda la familia.
Por mi parte, sería injusto no hablar, aunque sea brevemente, de el resto de los miembros de la familia, ya que aunque padre e hija son los protagonistas, el resto de la familia, Ellen, Cliff y la abuela tienen también un papel importante en algunos momentos de la trama, además de ser el ancla a la tierra de los otros miembros de la familia, con superpoderes, dándoles un contrapunto terrenal muy necesario. En el transcurso de los números, vemos como la vida familiar de los Baker, coge un peso importante en la historia, dando un contrapunto a todo el terror y superpoderes de la historia.
Aquí también (siguiendo los paralelismos de Swamp Thing) no nos encontramos con un dibujante oficial, aunque sin llegar a los extremos de Swamp Thing, ya que la colección está dibujada básicamente por Travel Foreman y Steve Pugh.
Los estilos gráficos de ambos dibujantes son bastante diferentes, sin embargo, la transición se hace de una forma bastante correcta, ya que el número 6 es dibujado por ambos dibujantes, sin embargo, en el siguiente número, es ya Pugh el que toma los mandos.
Travel Foreman hace un trabajo excelente en los números que permanece, con un estilo que le va de lujo a la serie y a la historia que Lemire está contando (y no como sucede en posteriores encargos como Birds of Prey o Action Comics). Foreman tiene un estilo peculiar, un poco abstracto, pero para el tono de “magia” y misterio que se quiere dar a la colección, le va como anillo al dedo. Es una lástima, porque siempre nos quedará la duda de como hubieran quedado los números publicados recientemente en USA con el estilo de Foreman (en mi opinión hubiera sido prácticamente perfecto), sin embargo, por diversos motivos personales y profesionales, Foreman le cede el testigo a Pugh.
Steve Pugh no tiene nada que envidiar al trabajo realizado por Foreman, al revés, esta a la misma altura si no le supera en ocasiones. Aquí hay que alabar el trabajo de los editores de DC, ya que buscaron un sustituto adecuado para la colección, ya que el estilo de Pugh se aleja de los superhéroes convencionales y casa perfectamente con el tipo de historia que Lemire está contándonos. Pugh juega con la “ventaja” de conocer la colección al haber trabajado en ella anteriormente, sin embargo, aquí tiene un nuevo y variado elenco de personajes con los que trabajar, adaptándose a ellos perfectamente, dotándoles a cada uno su propia personalidad y estilo. Viendo los números realizados hasta ahora, no puedo dejar de preguntarme donde ha estado Pugh todo este tiempo, porque un dibujante de su calidad no debería estar parado tanto tiempo. Steve Pugh es una de las sorpresas agradables de este Nuevo 52, ya que me ha permitido descubrir a este dibujante desconocido para mí e inculcarme las ganas de conocer más cosas de Animal Man, más allá de la etapa de Morrison. Si leéis cualquier número dibujado por él, no dudo que sentiréis esta misma sensación.
Para acabar con esta colección, comentar que al que no le gusten los superhéroes, aquí tiene su rincón particular para evadirse de ellos, ya que aunque los protagonistas sean “pijameros” el tono sobrenatural de la historia es el predominante de la colección, enseñándonos que hay vida en los cómics mas allá de los superhéroes y que el Universo DC es muy rico en personajes de alta calidad, más allá de Superman, Batman o Wonder Woman.
I, VAMPIREGuion: Joshua Hale Fialkov
Dibujo: Andrea Sorrentino
Para acabar con este post, y para seguir con la tónica general del mismo, seguimos con las alabanzas :D. I, Vampire (Yo, Vampiro en la edición española) es la gran sorpresa de los Nuevos 52, bien podríamos decir que es la colección sleeper. Para ponernos en situación, tenemos por un lado vampiros (tan defenestrados actualmente por cierta saga literaria y cinematográfica, aunque redimidos en parte por American Vampire), un guionista desconocido y un dibujante italiano sin experiencia en el mundo de los cómics USA. El resultado esperado o previsible hubiera sido (y lo que todos apostábamos) la cancelación en el sexto número. Sin embargo, el resultado ha sido una colección espectacular, con un guionista que sabe en todo momento tratar con los personajes de la misma, escribiéndolos muy bien, y haciendo una historia de vampiros que no te da ganas de parar de leer en la segunda página. Por último, decir del dibujante, que a pesar de ser un desconocido y novato por estos lares, no ha podido hacer una mejor presentación. Un dibujo que casa perfectamente con la temática de la historia, perfecto para tratar una serie de vampiros y uno de los dibujantes más prometedores de los Nuevos 52.
Como viene siendo habitual hablaré primero del guionista: Joshua Hale Filkov. Cuando leáis este nombre os quedaréis a cuadros, ya que seguramente no sabréis ni de donde ha salido (como todos). Sin embargo, en los últimos meses ha ido acumulando cada vez más encargos en distintas editoriales, tanto en Image como en Dynamite como con esta serie que ya ha superado el año de vida. Cuando a un autor le empieza a caer tanto trabajo hay dos explicaciones, o eres Bendis o tienes mucho talento y se matan por contratarte. A la hora de dividir la Línea Dark en dos post, decidí hacer esta división e incluir I, Vampire junto con Swamp Thing y Animal Man porque veo ciertos paralelismos, no en temática, si no a niveles de calidad, tanto a nivel de historia, de guión como de dibujo. Por la parte que nos toca en este apartado, Filkov nos ha demostrado perfectamente a lo largo de este año que sabe lo que hace. Tiene muy claro donde quería llevar la historia hasta el número 12, contándonos el primer acto de su historia. A pesar de que al principio pueda parecer tópico, con una expareja de vampiros de protagonistas, vemos que Filkov maneja muy bien a ambos, ya que no podían ser más distintos, mientras Andrew Stanton es compasivo, amistoso (todo lo que puede ser un vampiro) y justo, Mary Seward es justo lo contrario, cruel, despiadada, un ser que se cree superior a los demás A lo largo de este primer año, podemos dividir la colección en tres partes, la primera sería los 6 primeros números de “introducción” (por llamarlos de alguna forma), donde Filkov define perfectamente a los personajes, enseñándonos sus motivaciones y personalidad. Además de Andrew y Mary, vemos a una legión de vampiros y a Tig y John Troughon, unos secundarios que jugarán un papel muy importante en historias venideras. Nuestro segundo acto, sería el crossover en Gotham, junto con la Justice League Dark, y que a pesar de la mala fama de los crossovers, tiene un papel importante en la futura trama de la serie y, por último, los números del 9 al 12, donde Filkov se recrea, ha cogido perfectamente el tono a la serie (si no lo tenía ya) y la cosa va cuesta abajo y sin frenos, imparable hasta la magnifica conclusión en el número 12. Sólo recalcar el magnífico número 0 donde Filkov nos lleva a la Inglaterra eduardiana, con un magnífico guión imitando el lenguaje del siglo XVII, y resaltar que el próximo año I, Vampire va a dar mucho (más) que hablar.
Después de las loas y alabanzas del guionista, parece difícil hablar (tan) bien o igual del dibujante, sin embargo, aquí vamos a ponerlo a la altura del guionista (y que se merece). En primer lugar, destacar que Andrea Sorrentino ha dibujado TODOS los números publicados hasta la fecha (14 en total ya) sin necesidad de que le ayude nadie, bien sea algunas páginas o a partir de bocetos suyos. Eso habla en primer lugar del compromiso y la profesionalidad de este dibujante y, luego, añadir que la serie no ha bajado de calidad en ningún momento, estando siempre en la cabecera de una hipotética clasificación de los Nuevos 52. El único "pero" (por criticarle algo, esto es más mala leche que fallo en sí) que le diría al dibujante, es que a veces sus fondos son un poco escasos, ya que hay muchas viñetas en ambientes nebulosos o sangrientos (con fondos rojos) pero que en ningún momento es un fallo o supone un impedimento para la historia, al revés, estos fondos te ayudan a meterte en la historia, ayudándote a sentir esa atmósfera característica de las historias de vampiros.
Estamos ante una colección que podía haber sido perfectamente del sello Vertigo antes de Flashpoint, ya que tanto la temática, como la calidad, nos recuerdan a las mejores historias del sello Vertigo. El único problema es el nivel bajo de ventas (y más con la calidad de la serie) que podrían llevar a su cancelación, sin embargo, hay motivos para la esperanza porque esta semana se publicó el primer tomo recopilatorio y se alzó con el 4º puesto en la lista de ventas del New York Times. Esperemos que la espectacular venta de tomos le permita seguir el ejemplo de Hellblazer y sobrevivir en este Universo DC tan cambiante.
Para concluir este primer post después del largo parón, decir que estamos ante 3 de las mejores colecciones de este universo superheróico, encontrándose entre las series de más calidad, no solo de DC, sino de Marvel y demás pijameros. Tenemos la suerte que, al publicarse en tomos de X números con periodicidad cuatrimestral, podemos perfectamente separar parte de nuestro presupuesto mensual de cómics para disfrutar de las tres colecciones sin tener que renunciar a ninguna de ellas. Poco más puedo decir, más que añadir que la extensión y las palabras del post denotan lo mucho que me gustan estas tres colecciones y que se merecerían cada una un post propio, pero hay más series que merecen nuestra atención y a por ellas que vamos.
jueves, noviembre 22, 2012
MAÑANA COMIENZAN LOS "DIÁLOGOS EN LA TEBEOSFERA: CONVERSACIONES SOBRE CÓMIC Y CULTURA" EN SEVILLA
Manuel Barrero nos informa que la Asociación Cultural Tebeosfera organiza "Diálogos en la Tebeosfera: Conversaciones sobre Cómic y Cultura" con representantes de la cultura con la historieta como referente, que se celebrará en el CICUS (C/ Madre de Dios, 1) de Sevilla del 23 al 25 de noviembre de 2012.
HORARIOS, TEMAS E INVITADOS:
Viernes 23
12:30 – ÉTICA Y POLÍTICA con FERNANDO SAVATER, profesor en la Universidad Complutense de Madrid, filósofo e ideólogo, además de novelista y columnista (modera Manuel Barrero).
18:30 – PERIODISMO Y CULTURA con FERNANDO IWASAKI, novelista, ensayista e historiador, director de fundaciones y columnista (modera José Luis Castro Lombilla).
20:00 – LITERATURA Y ARTE con JOSÉ MARÍA CONGET, escritor y ensayista, que fue jefe de actividades culturales en el Instituto Cervantes en Nueva York y en París (modera M. Barrero).
Sábado 24
11:30 – MÚSICA Y RADIO con AGUSTÍN GARCÍA ZURRO, Musicólogo, director de la revista Nuevas músicas, también radiofonista (modera Francisco Martos).
13:00 – CINE Y ANIMACIÓN con MIGUEL SERRANO Y JUANMA SUÁREZ, directores de animación del filme candidato al Goya 30 años de oscuridad(modera M. Barrero).
18:30 – CONSERVACIÓN Y PATRIMONIO con LUIS GASCA, escritor, editor y gestor cultural (modera Álvaro Pons).
20:00 – ARQUITECTURA con SANTIAGO CIRUGEDA, arquitecto de propuestas colectivas y subversivas (modera Pablo Portillo).
Domingo 25
11:30 – UNIVERSIDAD E INVESTIGACIÓN con JESÚS JIMÉNEZ VAREA, profesor titular de historieta en la Universidad de Sevilla (modera M. Barrero).
13:00 – VIDEOJUEGOS Y TELEVISIÓN con JUAN JOSÉ VARGAS, profesor de la Universidad de Sevilla y escritor (modera Javier Alcázar).
18:30 – FOTOGRAFÍA con IGNACIO GONZÁLEZ, fotógrafo profesional (modera Francisco Cerrejón).
CELEBRACIÓN DEL XIII ENCUENTRO DEL CÓMIC Y LA ILUSTRACIÓN: CICUS - calle de la Madre de Dios, 1 41004 SEVILLA
Más información sobre cómo llegar en esta página web.
Más información sobre CICUS en http://cicus.us.es/
Sitios web donde se irán desgranando las novedades sobre el ciclo:
Un saludo cordial.
HORARIOS, TEMAS E INVITADOS:
Viernes 23
12:30 – ÉTICA Y POLÍTICA con FERNANDO SAVATER, profesor en la Universidad Complutense de Madrid, filósofo e ideólogo, además de novelista y columnista (modera Manuel Barrero).
18:30 – PERIODISMO Y CULTURA con FERNANDO IWASAKI, novelista, ensayista e historiador, director de fundaciones y columnista (modera José Luis Castro Lombilla).
20:00 – LITERATURA Y ARTE con JOSÉ MARÍA CONGET, escritor y ensayista, que fue jefe de actividades culturales en el Instituto Cervantes en Nueva York y en París (modera M. Barrero).
Sábado 24
11:30 – MÚSICA Y RADIO con AGUSTÍN GARCÍA ZURRO, Musicólogo, director de la revista Nuevas músicas, también radiofonista (modera Francisco Martos).
13:00 – CINE Y ANIMACIÓN con MIGUEL SERRANO Y JUANMA SUÁREZ, directores de animación del filme candidato al Goya 30 años de oscuridad(modera M. Barrero).
18:30 – CONSERVACIÓN Y PATRIMONIO con LUIS GASCA, escritor, editor y gestor cultural (modera Álvaro Pons).
20:00 – ARQUITECTURA con SANTIAGO CIRUGEDA, arquitecto de propuestas colectivas y subversivas (modera Pablo Portillo).
Domingo 25
11:30 – UNIVERSIDAD E INVESTIGACIÓN con JESÚS JIMÉNEZ VAREA, profesor titular de historieta en la Universidad de Sevilla (modera M. Barrero).
13:00 – VIDEOJUEGOS Y TELEVISIÓN con JUAN JOSÉ VARGAS, profesor de la Universidad de Sevilla y escritor (modera Javier Alcázar).
18:30 – FOTOGRAFÍA con IGNACIO GONZÁLEZ, fotógrafo profesional (modera Francisco Cerrejón).
CELEBRACIÓN DEL XIII ENCUENTRO DEL CÓMIC Y LA ILUSTRACIÓN: CICUS - calle de la Madre de Dios, 1 41004 SEVILLA
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Más información sobre CICUS en http://cicus.us.es/
Sitios web donde se irán desgranando las novedades sobre el ciclo:
Un saludo cordial.
MAÑANA PRESENTACIÓN DE "HERO SEEDS # 2" DE MOTTA & VV. AA. Y "MALVIVIENDO # 2" DE SAINZ & FONOLLOSA EN VALENCIA
Mañana viernes 23 de noviembre, a las 17:00, se presentarán Hero Seeds # 2 de Diego Motta y VV. AA. y Malviviendo # 2 de David Sainz y José Fonollosa, publicados por Khalada Cómics, en la la tienda Dr. Cogollo (Passatge del Dr. Serra, 17) de Valencia. Posteriormente, a las 19:00, se presentarán en la Librería Futurama (C/ Guillem de Castro, 53) de la Capital del Turia.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
MAÑANA COMIENZA EL XI SALÓN DEL CÓMIC DE GETXO
Mañana viernes 23 (y hasta el domingo 25 de noviembre de 2012) comienza el XI Salón del Cómic de Getxo.
El cartel de esta edición corre a cargo de Santiago Valenzuela. Toda la información sobre las diferentes actividades a realizar y exposiciones que se podrán visitar durante estos tres días la podéis encontrar pinchando aquí y aquí.
Los autores invitados son:
El cartel de esta edición corre a cargo de Santiago Valenzuela. Toda la información sobre las diferentes actividades a realizar y exposiciones que se podrán visitar durante estos tres días la podéis encontrar pinchando aquí y aquí.
Los autores invitados son:
- Eddie Campbell
- Miguelanxo Prado
- Santiago Valenzuela
- Max
- Manel Fontdevila
- Marika
- Alfonso Zapico
- Mauro Entrialgo
- Teresa Valero
- Albert Monteys
- Hernán Migoya
- Javier de Isusi
- Larri
- Ata
- Abarrots
- Juan Díaz Canales
- David Sánchez
- Carlos Vermut
- Pepo Pérez
- Manuel Bartual
- Juan Díaz-Faes
- Enrique V. Vegas
- Jorge de Juan
- Javier Pulido
- Javier Rodríguez
HOY PRESENTACIÓN E INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE "ARDALÉN" DE MIGUELANXO PRADO EN A CORUÑA
Hoy jueves 22 de noviembre, a las 19:30, se presentará Ardalén de Miguelanxo Prado, publicado por Norma Editorial, en la Fnac A Coruña. También se inaugurará una exposición sobre esta obra que se podrá visitar hasta el 6 de febrero de 2013.
Un saludo cordial.
Un saludo cordial.
NUEVA UBICACIÓN Y NUEVOS AUTORES PARA EL XV EXPOCÓMIC
Después del cierre, por motivos de seguridad, del Pabellón de Cristal donde, en un principio, se iba a celebrar el XV Expocómic, ya se conoce la nueva ubicación de este año, un sitio que quizás puede ser más acorde si queremos que el cómic se asiente definitivamente como parte integrante e importante de nuestra cultura: El Matadero.
"Madrid, 21 de noviembre de 2012. El XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012 ya tiene nueva ubicación: las instalaciones de Matadero Madrid. El traslado, obligado por el Ayuntamiento de la capital tras la tragedia ocurrida en el recinto del Madrid Arena el pasado 1 de noviembre, se debe a la revisión de las medidas de seguridad en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo, que debía acoger el evento. Desde la Asociación Española de Amigos del Cómic, entidad organizadora del Salón, se acepta este emplazamiento «con la responsabilidad que nos corresponde», en palabras de Emilio Gonzalo, presidente de la AEAC. «Nos toca redoblar esfuerzos para tenerlo todo preparado en apenas una semana, aunque el apoyo que nos han mostrado desde los más diversos sectores a lo largo de los últimos días nos aporta el impulso necesario. Quiero agradecer en nombre de la Asociación las incontables muestras de cariño que hemos recibido tanto de aficionados como de artistas, periodistas y libreros, que han sabido obviar las molestias de este cambio de última hora comprendiendo que es algo totalmente ajeno a nosotros. En esta ocasión, más que nunca, Expocómic nos pertenece a todos. ¡Allí nos vemos!»".
También os dejamos con unos cuantos nombres de autores que aumentan la lista de invitados al XV Expocómic.
Un saludo cordial.
"Madrid, 21 de noviembre de 2012. El XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012 ya tiene nueva ubicación: las instalaciones de Matadero Madrid. El traslado, obligado por el Ayuntamiento de la capital tras la tragedia ocurrida en el recinto del Madrid Arena el pasado 1 de noviembre, se debe a la revisión de las medidas de seguridad en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo, que debía acoger el evento. Desde la Asociación Española de Amigos del Cómic, entidad organizadora del Salón, se acepta este emplazamiento «con la responsabilidad que nos corresponde», en palabras de Emilio Gonzalo, presidente de la AEAC. «Nos toca redoblar esfuerzos para tenerlo todo preparado en apenas una semana, aunque el apoyo que nos han mostrado desde los más diversos sectores a lo largo de los últimos días nos aporta el impulso necesario. Quiero agradecer en nombre de la Asociación las incontables muestras de cariño que hemos recibido tanto de aficionados como de artistas, periodistas y libreros, que han sabido obviar las molestias de este cambio de última hora comprendiendo que es algo totalmente ajeno a nosotros. En esta ocasión, más que nunca, Expocómic nos pertenece a todos. ¡Allí nos vemos!»".
También os dejamos con unos cuantos nombres de autores que aumentan la lista de invitados al XV Expocómic.
VICENTE ALCÁZAR
ALFONSO AZPIRI
CARLA BERROCAL
NACHO ARRANZ
Un saludo cordial.
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