miércoles, septiembre 05, 2012

CRÍTICA: "LA DOUCE" de François Schuiten

François Schuiten y Benoît Peeters son amigos de la infancia y colaboradores desde el año 1982 en que sacaron a la luz su primera obra de la serie que más fama les ha dado, "Las Ciudades Oscuras". Treinta años después, los dos colegas se han separado el tiempo suficiente de realizar un libro. Peeters, escritor y guionista de la serie, tiene aparte de la co-autoría de la famosa serie una larga carrera como escritor. Uno de sus últimos trabajos es la biografía del filósofo francés Jacques Derrida, obra que le supuso un notable esfuerzo y largo tiempo en su realización; a raíz de estar inmerso en dicho trabajo, no podía comenzar un nuevo álbum con Schuiten, por lo que el dibujante belga decidió emprender la aventura en solitario de realizar integramente una historia completa. Con el apoyo de su amigo, se lanzó a realizar lo que será "La Douce", un ambicioso proyecto personal que es el objeto de este artículo.

 

Las primeras noticias de promoción del álbum se realizaron por parte de la editorial de origen CASTERMAN enero durante el pasado 39º Festival Internacional de La Bande Dessinée de Angoulême al introducir a los presentes el concepto de realidad aumentada, una interacción en tres dimensiones del lector con su álbum en la mano y la pantalla del ordenador. Realizado en colaboración entre dicha editorial y la empresa especialista en 3D Dassault Systèmes, la cámara del ordenador permite acceder a una animación de una locomotora a vapor que transita por una escenografía y que se controla con el movimiento del álbum en una y otra dirección. Lamentablemente, Schuiten estuvo presente como autor aunque el álbum sería publicado en el mercado franco-belga en abril.


Más de 6 meses de intenso trabajo han dado lugar a una historia integral de 79 páginas realizada en blanco y negro que recuerda mucho a la línea marcada junto a Peeters en "Las Ciudades Oscuras" pero que aunque podría ser englobada junto a las demás, hay razones de peso para no hacerlo; la principal es que no es una obra firmada por ambos.


La protagonista de "La Douce" es la máquina de vapor Atlantico tipo 12, locomotara real de la que sólo queda un ejemplar que se salvó del desguace de milagro y que forma parte de la colección del futuro Museo del Ferrocarril de Bruselas. Desarrollada en los años '30 por el francés André Huet junto al ingeniero Raoul Notesse para los ferrocarriles belgas, se beneficiaba de un revolucionario diseño aerodinámico que le proporcionaba su carenado con el fin de alcanzar velocidades de más de 140 Km/h, velocidad que podía alcanzar en tres minutos y que dejaba estupefactos a los maquinistas de la época. El desarrollo de estas máquinas se vió frenado durante la Segunda Guerra Mundial, así como durante las postguerra, ya que muchas de las locomotoras usadas en esa época fueron traídas de los EEUU y de Canadá. Las que quedaron se reconvirtieron para ser usadas en el transporte de mercancías y en los años 60 su era llegó a su fin ante el completo domínio de motores eléctricos y diésel. Las tipo 12 fueron rapidamente desguazadas, excepto la 12,004 que como ya dijimos se salvó de ese final. Según se cuenta, fue salvada de perecer gracias a un grupo de trabajadores del ferrocarril que viendo tristemente como era transportada al desguace, la desengancharon del convoi que la transportaba y la escondieron en un apartado almacén. Acabó siendo restaurada en el año 1985 y en un no muy lejano futuro será la estrella del Museo del Ferrocarril que se construirá en Bruselas.


Partiendo de la propia historia de esta máquina, Schuiten toma como base estos hechos reales, aunque los adapta al universo propio que recuerda al de las Ciudades Oscuras. Podríamos pensar que estamos ante un nuevo episodio de la serie, aunque tal y como el propio autor quiere dejar claro, no se trata de un nuevo capítulo, si no de una historia completamente independiente, aunque los años de tandem se transmiten a la atmósfera y a la ambientación que reconocemos familiar. De uno u otro modo la personalidad propia de este autor queda patente en las páginas del álbum e inequívocamente somos capaces de distinguir su marcado estilo con sólo ver su dibujo.


La historia es sencilla y narra como Léon Van Vel, maquinista y mecánico de locomotoras que con el pasar de los años conoce su oficio al dedillo y, sobre todo, conoce su locomotora modelo Atlantico 12.004 como una extensión más de su cuerpo. Este hombre que lleva muchos años trabajando, y cuya salud ya no es lo que era, debería jubilarse, pero el amor que siente hacia su máquina y hacia el oficio que ha desempeñado toda su vida hacen que se resista a abandonar su puesto. No corren buenos tiempos para el ferrocarril ni para las locomotoras de vapor puesto que al subir el nivel de las aguas en todo el país los trayectos ferroviarios empiezan a quedarse sumergidos. El progreso no se detiene y el transporte aéreo se impone como medio para desplazarse de uno a otro confín; ahora la electricidad es la fuente de energía y el teleférico es su vehículo.


Poco a poco las viejas máquinas de vapor son retiradas y las líneas ferroviarias cerradas ante el empuje de la subida del nivel del agua. No se sabe donde van a parar las locomotoras descartadas para el servicio y su destino, aunque incierto, será probablemente el desguace. Resistiendose a ver como la 12 comparte el mismo destino de las demás máquinas, Van Vel no se rinde y la busca desesperadamente; para ese viaje contará con la compañia de una joven vagabunda muda que lo acompañará hasta el final. La joven se intentaba ganar la vida robando ferralla y gracias a Léon no ha caido en manos de sus compañeros que la habían cogido robando. Agradecida a su manera la chica se convertirá en su protegida y no lo abandonará en su búsqueda.


En líneas generales esta es la historia que se nos cuenta en la 12 siguiendo los esquemas conocidos por los lectores de títulos como La Torre o Brüssel; siguiendo este esquema reconocemos la fórmula de personaje masculino de cierta edad que se encuentra jovencita dispuesta a dejarse llevar en un viaje de propósito conocido pero de final incierto. La peripecia no será fácil y el viaje estará plagado de dificultades, pero gracias al tesón de sus protagonistas y sobre todo al empuje de la juventud del personaje femenino se irán superando las trabas puestas a lo largo de la trama. Tenemos una vez más esa relación de padre-mentor-amante quizás con la figura de la protegida-hija-deseo habitual de los títulos mencionados.


Respecto a la narrativa no encontramos muchas diferencias con la serie habitual de Schuiten como dibujante, pero encontramos ciertas debilidades en la historia que puede que si Peeters la hubiera guionizado quizás no existirían. Hay una cierta planitud en el discurrir de los acontecimientos que llega hasta el desenlace final, perdiendo los matices del entorno que rodea la acción. No tiene la misma intensidad ni el interés que podíamos sentir leyendo las mencionadas La Torre o Brüssel, en cierto modo lastrada por unos personajes algo menos atractivos, puede que por su simpleza o por la de la peripecia que se narra. A pesar de todo, sus 79 páginas se leen de un tirón, en buena medida porque nos encontramos en terreno conocido y porque a nivel gráfico podemos disfrutar con la maestría de un Schuiten en estado de gracia que ha decidido dar una vuelta de tuerca a su dibujo, decantandose por acercar su estilo a la apariencia del grabado. Nos encontramos con páginas más barrocas que las vistas anteriormente de un delicioso blanco y negro, auntentico deleite visual. Ese llamémosle cambio o evolución intencionada forman parte del planteamiento de este álbum, aportando un nuevo elemento distintivo en este One Shot.



No en vano la realización de esta obra ha llevado a Schuiten más tiempo que el de otros anteriores puesto que al dibujo de cada una de las 79 planchas hay que unir todo el trabajo previo de preparación de la obra. Durante más de un año, el autor ha invertido sus energías en estudiar y documentar minuciosamente el tema con la inestimable ayuda de los Ferrocarriles Belgas y de su futuro museo. Con todos esos elementos confeccionó un story-board completo que ya supone la primera visión de la historia completa. Realizada a lápiz, ese primer acercamiento a la obra definitiva constituye un minucioso trabajo dibujado a lápiz pero con un gran nivel de detalle. A partir de él se crearón cada una de la páginas del álbum, aunque muy similares a los bocetos, se introdujeron algunas modificaciones en el resultado fnal. Inicialmente Schuiten no tenía previsto que todo ese trabajo preparatorio saliera a la luz, pero en una edición especial publicada por el editor Bruno Graff, se ha mostrado el story-board integral; comparar ambas entre sí nos puede dar una idea del proceso creativo seguido en la elaboración de este proyecto.


En conclusión, a pesar de no pertenecer a Las Ciudades Oscuras y centrarse en una peripecia que bien podría desarrollarse en alguna ciudad menor de dicho universo, se debe afrontar la lectura de este álbum como un ente independiente, objetivo éste de su autor, para no confundirse con aquellas. Como resultado de este punto de acercamiento a la obra, tendremos una visión más objetiva y evitar quizás, ideas prefijadas o sobrexpectativas. No deja de ser una obra muy recomendable a pesar de sus defectos, en especial para los seguidores de Schuiten que podrán disfrutar de ella a partir de septiembre de la mano de Norma Editorial.

martes, septiembre 04, 2012

LAS EXPOSICIONES DE LAS XVII JORNADAS DEL CÓMIC DE AVILÉS

Ya se están dando a conocer las exposiciones que se podrán visitar durante la celebración de las XVII Jornadas del Còmic de Avilés. A las ya sabidas de Alfons López, Enrique V. Vegas y Juanjo Guarnido (autores invitados a las Jornadas), hay que añadir la de "Clásicos del Tebeo Español" (del 4 al 17 de septiembre) en la Casa de Cultura, comisariada por Jaume Vaquer, donde se hará un repaso al tebeo clásico de mediados del s. XX en nuestro país.


Un saludo cordial.

LA BD FAITE PAR DES ESPAGNOLS (À PARAÎTRE): "Loup de Pluie # 1" (Rubén Pellejero)

El próximo 7 de septiembre de 2012 sale a la venta en Francia de la mano de Éditions Dargaud la nueva obra de Rubén Pellejero, con guiones de Jean Dufaux, Loup de Pluie, primer álbum de un total de dos de 56 páginas cada uno.

 

Pellejero vuelve a cambiar de registro y de género, y también de guionista, en esta ocasión enfrentando sus lápices en un western clásico.

 
En la trama que nos ofrece la editorial nos encontramos que Bruce, hijo del magnate de los ferrocarriles Vincent Mc Dell, protege a Loup de Pluie (Lobo de Lluvia), el cual acaba de matar a un hombre blanco en defensa propia y huye con Petite Lune (Pequeña Luna), la mujer de la que está enamorado su hermano Jack. Petit Lune no sabe aún quien será su marido, pero ella ha recibido de su abuelo un monóculo con extraños poderes que se lo dirá. El clan Cody, que quiere vengarse de los Mc Dell, persigue a los fugitivos, después de raptar a la joven y bella Blanche, hermana de los dos hermanos. Mientras tanto, un anciano aparece en el camino de los fugitivos, atormentado con el deseo de encontrar el Bisonte Blanco. Y, mientras, roban el monóculo. Este western intimista es contado por una mujer: Blanche. Atípico, aborda el derecho a la diferencia, el acuerdo entre las personas y el lugar de la mujer en una sociedad dominada por los hombres. El argumento, basado en leyendas indias, está lleno de misterios.

 

Os dejamos con la portada del primer volumen y cinco páginas interiores de este nuevo trabajo de Pellejero, uno de nuestros autores más reconocidos allende los Pirineos.

Un saludo cordial.

lunes, septiembre 03, 2012

"EL CAMINO DE LA MAGIA". ANTOLOGÍA DE JOHN JOSEPH ADAMS

Siempre me han gustado los relatos cortos y aún más las colecciones o antologías de relatos cortos, pues se puede leer por completo un relato y disfrutarlo sin pensar cuándo podré reiniciar su lectura. Son píldoras de vitaminas que te dan a conocer un autor y te animan a leer más de él. Y las Antologías tienen además la virtud de concentrarte en un solo libro la creación de diferentes autores, sus puntos de vista, su original forma de crear. Y si además unimos un tema tan interesante y llamativo como la Magia, tenemos un volumen muy completo en “El camino de la magia” del editor John Joseph Adams (Editorial Minotauro, 2012).

Es una extensa recopilación, y muy variada, compuesta por 32 relatos de muy diferentes autores. Esto me ha llevado a reencontrarme con viejos amigos y ha descubrir otros nuevos. Pues tenemos a George R.R. Martin, encabezando la lista, pasando por Susanna Clarke, Robert Silverberg, Neil Gaiman, Peter S. Beagle, Úrsula K. Leguin o Marion Zimmer Bradley, con descubrimientos como C. C. Finlay, Rajan Khanna, Nnedi Okorafor, Yoon Ha Lee, T. A. Pratt o John R. Fultz. Con los relatos tenemos una breve reseña biográfica y de las obras del autor, así como las principales características del relato. No haré comentarios de cada uno de ellos pero sí de los que más me han gustado o llamado la atención por su interés, originalidad, tema o modo de escritura. Sin más trámites, vamos allá.

En la “IntroducciónJohn Joseph Adams nos habla de la Fantasía, de la figura del Mago actual, de la variedad de donde saca sus poderes y del poder que tiene el soñar en nuestra actualidad.

En tierras perdidas” de George R. R. Martin. Nos narra como los hombres desean cambiar de forma y tener las facultades de los animales para poder volar, tener mayor fuerza o astucia. Es un relato oscuro porque al tiempo que nos cuenta como la bruja Gray Alys lo consigue para Lady Melange, también vemos que no siempre lo que deseamos es bueno para nosotros.

Con su minuciosidad en la descripción, su precisión en la narración y su despliegue del conocimiento psicológico de los personajes, Martin nos presenta un relato muy interesante, claro y preciso de como los poderes sobrenaturales no siempre son bien aceptados.

John Uskglass y el carbonero cumbrio” de Susanna Clarke. En el mismo país evocado en su novela “Jonathan Strange y el señor Norrell”, Susanna Clarke desarrolla este relato. Nos muestra como la grandeza y la riqueza de un rey, que además es mago, no puede contra las razones y la realidad de la gente sencilla.

En la zona de Cumbria vivía un humilde carbonero con la sola compañía de un pequeño cerdo. Un buen día de verano irrumpió en su claro del bosque una numerosa montería a la caza de un ciervo. Cuando partieron todo estaba pisoteado, roto, arrasado. Pero solo un cazador se había quedado pues el cerdito se enredó en las patas del caballo, así que lo convirtió en salmón que se alejó por el arroyo. El carbonero le increpó sin saber que era el rey mago John Uskglass, pero no obtuvo respuesta. El carbonero invocó a distintos santos en su ayuda que por lo menos fastidiaron al rey. Éste por fin cedió a tantas molestias y restablece la ayuda al carbonero.

Me gusta el tono sencillo y realista de la narración, como el carbonero con su tozudez e insistencia consigue que el rey le restituya lo que destruyó. Esto nos lleva a pensar que los poderosos deben mirar bien lo que hacen pues la gente sencilla también tiene su poder. Me recuerda a “El granjero de Ham” de Tolkien: la gente sencilla, del pueblo, con perseverancia puede conseguir lo que se merece contra reyes y poderosos.

El aprendiz de mago” de Delia Sherman. En época actual vive en Dahoe, Maine, un mago malvado. O por lo menos eso es lo que pone en el letrero de su librería. Su aspecto también nos lo indica: pelo gris sucio, barbas, lentes redondos y un viejo abrigo negro. Tiene pocas visitas y ninguna vuelve. De vez en cuando contrata a un ayudante que desaparece enseguida pues deben ser chicos malos también. Nick Chanticler no es un chico bueno, por lo menos para su tío, pero Nick tiene sus razones para ser malo y escapó de casa y de su tío. Acabó acudiendo a la librería del mago malvado donde trabajó duro pero con la compensación de poder leer todos los libros que quisiera. Poco a poco aprendió hechizos para las cosas cotidianas y subió de nivel. En el invierno acudió su tío para reclamarlo. Tras varias jugarretas se deshace de su tío y puede continuar con el malvado mago que resulta mejor persona que su tío: a fin de cuentas la mejor familia es la que se elige.

Tanto apego a la vida o tan dulce es la paz” de C. C. Finlay. Este relato tiene la originalidad de desarrollarse en la Norteamérica colonial, en los inicios de la Independencia y además los protagonistas son dos jóvenes cuáqueros, Proctor Brown y Deborah Walcott, en una época difícil para los brujos.

Proctor y Deborah parten para intentar descubrir el por qué de la desaparición de los buques de guerra y de pesca de toda la costa de Connecticut. Al cruzar una bruma fantasmal, se dan cuenta que llegan a otro mundo, un mundo donde siempre es de noche y existen unas islas “alternativas”: es la magia del temible pirata Henry Every, Ben el Largo, dado por desaparecido. Con la particular fuerza de las palabras de las Sagradas Escrituras, consiguen deshacer el encantamiento y con el tesoro del pirata piensan abrir una escuela para las mujeres con talento.

Este relato nos muestra el poder de la palabra, de los nombres, para que el mago pueda obtener su poder y ejercer su influencia. Presenta la originalidad de ser citas de las Sagradas Escrituras adaptadas a cada circunstancia: se une pues la Fe, la Magia y el poder de los nombres.

El tahúr” de Rajan Khanna. Quentin sube al barco fluvial con 37 cartas y dos jokers. Porque él es un buen jugador y tiene una baraja mágica, óptima para sus planes. Su destreza con las cartas llamó la atención de un anciano quien le muestra el poder mágico de una baraja, con un valor distinto por carta. Con ese poder en las manos es cuando decide cobrarse venganza. Pero la suerte de las cartas le hará replantearse sus actos.

Relato de lo más interesante que te lleva a evocar los barcos de vapor del Mississippí, con sus tahúres de chalecos llamativos y más aún, de un Clark Gable en su mejor época.

Tan profundo que no se veía el fondo” de Genevieve Valentine. Anna trabaja en el Observatorio Marino cuando recibe la noticia que debe acudir al llamado Primer Congreso Internacional de Magia. Debe acudir como maga de la Tierra, de la naturaleza, una chamán inuit. No se siente ni dispuesta ni preparada porque ha ejercido poco. Pero una vez allí y puesta en contacto con otros brujos de la Tierra, poco considerados por sus colegas, se da cuenta que sí puede ser de utilidad a la madre Tierra.

En este relato se une la magia de/por la Tierra, la fuerza que se obtiene de Ella y la necesidad de cuidarla y protegerla, de luchar por la Magia del mundo.

El atasco” de Nnedi Okoragor. ¿Qué pasaría si en pleno atasco de mediodía unas aves tremendas fueran a por tí? Es lo que le pasa a nuestro protagonista, Nkem, joven actor de éxito. Pero resulta que es un ogbanje, un espíritu reencarnado. Desarrollado en África este relato nos lleva a las entrañas de las creencias animistas africanas y, claro, tiene la originalidad de trasladarnos a un mundo no occidental con sus propias características, leyendas y normas.

La autora sabe llevarnos a este mundo poco conocido con una historia de Fantasía, al tiempo que nos presenta una solución muy lógica y acertada.

Contando las formas” de Yoon Ha Lee. Biantha es una madura maga al servicio de Vathré de Evergard. Tiempos difíciles en los que los demonios están por llegar a las puertas de la fortaleza. Pero casi más preocupante es la Profecía. Los estudios, los teoremas y fórmulas llevan a esta maga a la Simetría de antiguas situaciones con las actuales: huida del Imperio de los Demonios y, admitida en Evergard, sospecha que la llegada de su hijo Marten, al que tuvo que dejar, se corresponde con esta Simetría.

Este relato no solo es de rasgos épicos sino matemáticos y de estudio porque la magia debe estudiarse y controlarse. Pero es mucho más sencillo que las relaciones humanas, familiares, que el amor y el perdón.

Mago callejero” de Simon R. Green. ¿Cómo es la vida cotidiana de un mago? Porque no solo se dedican a grandes hechizos e invocaciones, dando grandes soluciones o instruyen a aprendices. También ellos tienen días corrientes con una rutina cotidiana, sobre todo los magos de la actualidad.

Con este relato conoceremos la actividades cotidianas de un mago de nuestro tiempo que patrulla por las noches las calles para hacerlas más seguras y evitar malos tragos a lo seres normales. Charlie, con su visión especial puede ver a las hadas y a los ángeles, vampiros y súcubos, duendes silvestres y demonios de todo tipo. Una ronda nocturna siempre variada pero rutinaria: y sin embargo necesaria para la tranquilidad de los Humanos.

Traumas infantiles de los muertos” de T. A. Pratt. Marla Mason, una joven mercenaria, maga con ansias de saber y de poder, acepta un trabajo en el que deberá poner a prueba tanto su osadía personal como su saber mágico. De forma bastante impertinente consigue su trabajo al tiempo que se da cuenta que la familia siempre es fuente de muchos conflictos.

Personaje con mucho descaro y dotes de improvisación, Marla es un personaje que atrae por su frescura y el saber desenvolverse en todo tipo de circunstancias, por rocambolescas que parezcan.

La práctica” de Jonathan L. Howard. En toda colección de relatos fantásticos no podía faltar un relato zombi. Y es que Jonathan Cabal es un nigromante habituado a tratar con muertos, tanto vivos como muertos. El problema es cuando hay una plaga zombi provocada por un competidor demasiado entusiata y poco responsable. Cabal y el agente Copeland intentan reparar el daño. Lo que nos lleva a la conclusión que uno debe ser muy responsable con la Magia.

El regalo” de Peter S. Beagle. La vida cotidiana, familiar y rutinaria no parece a simple vista muy mágica. Pero si se es una chica adolescente con un hermano pequeño que realiza “prodigios” de forma natural y sin pensarlo, puede ser muy molesta. Angie no aguanta a su hermano pues se entromete en sus cosas y realiza otras que le asustan o exasperan. Ante una situación límite, su hermano se ofrece a ayudarle pero terminará siendo Angie quien traiga de nuevo a casa a su hermano. Porque la unión entre hermanos se demuestra cuando hay un ataque exterior a la familia.

Los trece textos de Arthyria” de John R. Fultz. ¿Dónde encontramos nuevos mundos, los mejores mundos fantásticos, otras realidades? En los libros, claro. Este relato nos muestra la importancia de los libros para mostrar aventuras, aún en estos tiempos de nuevas tecnologías porque “no somos nosotros los que encontramos los libros que realmente estamos destinados a leer. Son Ellos los que nos encuentran a nosotros”.

Nuestro protagonista, Jeremy March, al entrar en una librería de viejo, siente la emoción del descubrimiento de hallarse ante algo hermoso y desconocido al encontrar “El Mundo Verdadero”. La lectura de este libro le lleva a otro, y a otro, y a otro, siempre desvelando nuevas realidades y uniendo Realidad con Fantasía y demostrando que toda búsqueda interior debe basarse en la Verdad.

El secreto de la estrella azul” de Marion Zimmer Bradley. En los mundos mágicos hay muchas formas de obtener fuerzas y energías para la Magia. Una de las más originales y oscuras es tomar la fuerza de un profundo secreto personal. Es lo que le sucede al mago Lythande, mago mercenario que vende sus servicios a comerciantes y caravanas. Impávido y frío no se le conocen pasiones ni temores. Solo Mystir, dueña de “Casa Afrodisia” goza de su confianza. Maestro de la Estrella Azul tiene su enemigo en el mago Rabben pero éste no conoce la fuerza de su secreto, ni la lealtad que sienten los suyos. Un relato sobre la lealtad y la confianza, desarrollado en una oscura ciudad donde precisamente el Bien no tiene mucha cabida.

Otros relatos y otros autores nos narran sus ideas. Como Orson Scott Card que en “Jamaica” nos cuenta que en un joven normal, de un instituto normal de nuestra normal sociedad, también se presenta la Magia y que le ayuda a comprender mejor su entorno y a el mismo.

Neil Gaiman nos hace ver que la Magia no solo es para los grandes hechos y de maneras heroicas sino que un buen mago también puede ser un buen timador, como sucede en su relato “Cómo vender el Puente Ponti”.

Mike Resnick nos presenta a un Merlín crepuscular en “Solsticio de invierno”, que nos cuenta su historia pero que no puede recordad “cosas” y que teme el conocimiento de su fin. Hermosa metáfora de la decadencia humana.

Úrsula K. Le Guin en “Una palabra de liberación” nos lleva de nuevo a su mundo, Terramar, lleno de islas y del poder de las palabras donde el sacrificio de Festín y de sus mejores palabras consigue destruir el mal.

Y otros tantos autores que nos muestran su idea de la Fantasía, de lo Maravilloso, de cómo la Realidad es algo más que Realidad, cómo los Sueños y los Deseos pueden cumplirse y que la Magia no está tan lejos de nosotros. Y, como nos dice John Joseph Adams, “...leed estos relatos, y hallad en ellos una senda mágica que podáis recorrer y un sueño maravilloso digno de ser soñado”.

Saludos y hasta pronto.

domingo, septiembre 02, 2012

CARTEL Y MÁS AUTORES INVITADOS A LAS XVII JORNADAS DEL CÓMIC DE AVILÉS




Jorge Iván Argiz ya ha dado a conocer el cartel de las XVII Jornadas del Cómic de Avilés, obra de José Fonollosa, y el nombre de cinco autores más que vendrán como invitados a las Jornadas.


SALVADOR LARROCA

JÉRÔME D'AVIAU


CLAUDIO STASSI

JOSEP BUSQUET / PERE MEJAN

Un saludo cordial.

sábado, septiembre 01, 2012

EL PROGRAMA DE RADIO 3 "CARNE CRUDA" HA SIDO CANCELADO

Se acaba de hacer oficial que el programa de Radio 3 "Carne Cruda" ha sido cancelado por la nueva dirección de la cadena pública por "oficialmente" motivos presupuestarios, por lo que desaparece definitivamente de la parrilla horaria de lunes a viernes de 14h00 a 15h00. Podcast aquí y blog aquí.


El programa era definido en palabras de su director y presentador, Javier Gallego, como "una carnicería radiofónica en la que hacemos picadillo la realidad social, le sacamos los higadillos a la cultura y abrimos en canal a los personajes más ‘rarunos’ para servírtelos frescos, sangrantes y con las tripas fuera. Nuestro menú de degustación se compone de información contracultural, agitación social, activismo político, historias inauditas y personajes singulares, aderezados con humor, ficción, reportajes y las propuestas musicales más audaces y heterogéneas. Pon toda la oreja en el asador que le vamos a dar un bocao".


Desaparece así uno de los mejores programas de la emisora que se ha dedicado durante las pasadas tres temporadas que ha estado en antena no sólo a analizar la cruda realidad, sino a interesarse por la difusión de todo tipo de cultura, incluyendo el 9º Arte, del que Javier Gallego era aficionado declarado. Podemos destacar el editorial de su programa donde se hacía eco de la desaparición de la longeva tienda de tebeos de Madrid "El Aventurero", el paso por la emisora de Paco Roca, la recomendación de álbumes selectos con la colaboración del responsable de Madrid Comics o el especial dedicado a la figura del desaparecido genio Jean "Moebius" Giraud, uno de los pocos programas de radio (no sé si el único) que realizó un merecido homenaje a ese artista de las viñetas y del arte en general que nos dejó en marzo pasado.

Hemos perdido un gran programa de entretenimiento y cultura y desde aquí queremos mostrar nuestro apoyo al desaparecido programa y a su director Javier Gallego al que echaremos de menos y al que queremos agradecerle todo su buen hacer, los grandes momentos radiofónicos pasados y esa pequeña contribución al mundo de los tebeos. ¡Qué la radio os acompañe!

viernes, agosto 31, 2012

NOVEDADES DE DIÁBOLO EDICIONES PARA SEPTIEMBRE DE 2012

Os dejamos con las novedades de DiáboloEdiciones que tienen prevista su salida para septiembre de 2012.


LA BIBLIA DE WOLVERTON: El Antiguo Testamento y el Libro del Apocalipsis según Basil Wolverton
Basil Wolverton
Cartoné 17x24 - 312 páginas - blanco y negro
Fecha de salida: viernes 7 de septiembre 2012
PVP: 24,95 €

Como muchos de los admiradores de la obra de Wolverton saben, era un hombre ciertamente paradójico. Por un lado, era un perfecto cristiano (bondadoso, humilde, generoso), moralmente y socialmente conservador y siempre con una palabra de ánimo o un chiste. Por otro lado, creó el arte religioso más aterrador desde Hieronymus Bosch. Y muchas de las extrañas ilustraciones seglares de Wolverton no eran menos chocantes. Al igual que ocurría con Bosch (que también fue un gran dibujante de caricaturas), la clave para comprender a Wolverton es entender sus convicciones religiosas. La creatividad de Wolverton era inseparable de su fe.

 

Wolverton nació en 1909 en Central Point, Oregon. Cuando tenía diez años, su familia se asentó definitivamente en Vancouver, Washington. Los padres de Wolverton eran cristianos devotos y educaron a sus hijos en la fe. Sin embargo, a mediados de los 1920, cuando Wolverton estaba en el instituto, sus padres se separaron y su hermana mayor murió repentinamente. Wolverton se desilusionó con la religión. Durante los siguientes 12-14 años fue agnóstico (llegó a afirmar que era ateo) hasta que conoció a Herbert W. Armstrong, un predicador pionero en emisiones religiosas, fundador de una teología cristiana (que muchos cristianos consideraban una herejía) basada en el advento del Apocalipsis: la Worldwide Church of God. Fue a raíz de este encuentro que Wolverton comenzó su trabajo bíblico, al que dedicaría la mayor parte de sus esfuerzos durante dos décadas, desde el año 1953 hasta 1974. Las ilustraciones de este volumen incluyen casi todas las de aquella época (más de 700) creadas por Basil Wolverton para lascorporaciones de Worldwide Church of God. Wolverton no quería que su historia sonase demasiado santurrona o religiosa. Quería reflejar con crudeza lo que se contaba y acompañarlo de ilustraciones que supusiesen un reto para él. Esperaba que fuese leído tanto por personas creyentes como por laicos. Fáciles o no, las meticulosas imágenes de Wolverton forman parte de las representaciones apocalípticas —sacras o no— más viscerales y sugerentes jamás creadas. La obra de Wolverton tuvo una gran influencia en los dibujantes de cómics underground como Robert Crumb o Robert Williams, así como en otros dibujantes “alternativos” más recientes como Charles Burns, Drew Friedman o Peter Bagge.
(De la introducción al libro, escrita por Monte Wolverton, hijo del autor)

ZAYA. TOMO 1
Morvan y Wei
Cartoné 24 x 32 – Color - 80 páginas
Fecha de salida: Primera semana de septiembre 2012
PVP: 17,95 €

Ya está aquí el primer volumen de una de las obras del año en Francia. El impresionante dibujo de Huang Jia Wei ha dejado a todos los aficionados al cómic sin palabras. Deslumbrante. Zaya lo tiene casi todo: dos hijas preciosas, una hermana encantadora, una casa de lujo en uno de los planetas residenciales de la galaxia y una carrera de éxito como escultora holográfica. Pero ZAYA viene de lejos: de la Espiral. 

Aunque ya esté oficialmente retirada, sabe que no puede rechazar la llamada urgente de esta organización criminal galáctica, de la que fue miembro y una de las mejores asesinas. Nunca ha temido la muerte. Pero si supiese que lo que la espera es algo peor, quizás se plantearía desertar…

MI MONO AMEDIO Y YO: Más series de nuestra niñez
Guillem Medina
Cartoné 17x24 - 260 páginas – color
Fecha de salida: viernes 7 de septiembre 2012
PVP: 23,95 €

“Abuelito, dime tú” fue el libro con el que más nos emocionamos en los últimos meses, dando un repaso de la mano de la divertida pluma de Guillem Medina a muchas de las series de dibujos animados con las que disfrutamos durante nuestra niñez. Después del éxito de ventas (tres ediciones) y críticas de este libro, era imprescindible una segunda parte que reseñara todas las series que aún quedaban por comentar. Series como: “La Pantera Rosa”, “Los diminutos”, “El pájaro loco”, “Los pequeñecos”, “La aldea del arce”, “La pequeña Lulú”, “Masters del universo”, “Beany and Cecil” y muchas otras más. Los artículos de las series se complementan con las canciones de las series, abundante material fotográfico y diverso merchandising de las mismas.

 

“En este libro, una inspirada continuación de Abuelito dime tú, Guillem Medina parece querernos convencer, a través de imágenes y textos evocadores, de que varias generaciones compartimos los álbumes de cromos, las caretas y los muñecos raros que se derivaron de aquellas series de televisión. Pero nos miente. Recordad: de compartir, nada. Matábamos por ellos.”
(Del prólogo de Enrique Corominas, “Dorian Gray”, “Juego de tronos”)

Un saludo cordial.

jueves, agosto 30, 2012

EXPOCÓMIC Y MALTA COMIC CON: LA UNIÓN HACE LA FUERZA

Os dejamos con la siguiente nota de prensa que nos han enviado desde la Asociación Española de Amigos del Cómic:


"El objetivo de la Asociación Española de Amigos del Cómic es la promoción del noveno arte y todo lo que le rodea, y en su camino, afortunadamente, no solamente encuentra escollos que salvar en estos difíciles tiempos que corren. También aparecen aliados con similares intereses, y hoy podemos anunciar la colaboración entre la AEAC y Wicked Comics, organización sin ánimo de lucro que lucha por difundir el tebeo y la cultura en Malta desde que nació en 2005. Con Michael Quinton y Chris Le Galle al frente, Wicked Comics se encarga de sacar adelante un evento de importancia creciente como es Malta Comic Con, cuya cuarta edición tendrá lugar en la isla los días 8 y 9 de diciembre, a renglón seguido del XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012, que se celebrará entre el 30 de noviembre y el 2 de diciembre. «Caminamos en paralelo, así que es lógico que nuestros pasos se crucen en algún momento para impulsar tanto ambos eventos como la cultura del tebeo en nuestros países», comenta Emilio Gonzalo, Presidente de la AEAC. «Estamos muy contentos de poder colaborar con Wicked Comics para poner recursos e ideas en común. Y es un placer saber que hay gente ahí fuera que quiere seguir peleando estos días para promover el amor por la viñeta». De momento, el hermanamiento entre las entidades facilitará el movimiento de autores invitados entre sus respectivas convocatorias, así como el intercambio de exposiciones, materiales y proyectos conjuntos de cara al futuro".

Un saludo cordial.

miércoles, agosto 29, 2012

NOVEDADES DE LA EDITORIAL DIBBUKS PARA SEPTIEMBRE DE 2012

Os dejamos con las novedades de la Editorial Dibbuks que tienen prevista su salida en septiembre de 2012.


Hector Umbra
Uli Oesterle
 
Colección: Cómic – Aventúrate
Encuadernación: Cartoné al cromo Formato: 17 x 24 cm. Impreso en color, 216 páginas
PVP: 25 euros

“Uli Oesterle es un genio. Es fuente de inspiración.”
MIKE MIGNOLA (Autor de “Hellboy”)

Osaka Best es el rey de los platos. La estrella de su gremio. Su amigo Hector Umbra es el único que no considera su desaparición sin rastro, una noche de la cabina del DJ de un club de moda de Munich, como una nueva rareza del excéntrico pincha. Impulsado por un tétrico presentimiento, sale en busca de su desaparecido amigo. Su odisea por los rincones más oscuros de la ciudad confronta a Hector Umbra con maniáticos indigentes de la urbe, pensionistas de la Atalaya dispuestos a ser violentos, amigos del más allá y con una misteriosa organización clandestina. Para salvar a Osaka Best, Hector traspasa los límites de la locura y la muerte…
 

La epopeya del autor alemán Uli Oesterle, morbosa y llena de humor, en una densa novela gráfica ahora a tu disposición en español.

“Hector Umbra es cine en mayúscula a nivel internacional.” IN München
“Uli Oesterle hace un ccktail disparatado y siniestro que muestra la cara más lóbrega de
la metrópolis de Múnich, por lo demás, encantadora.” Stern Online
“Escalofriantemente bonito y lleno de un humor atravesado.” Tip Berlin

Walter, el lobo
José-Luis Munuera
 
Colección: Cómic – Diviértete
Encuadernación: Rústica con solapa
entera
Formato: 21 x 29,7 cm. Impreso en color, 136 páginas
PVP: 18 euros
 
Érase una vez un lobo bonachón y apacible que vivía en un bosque. Pero… por este bosque se adentraron también el bebé-lobo, el zorro hambriento y los dos aventureros diminutos. Y lo quiera o no, Walter el Lobo tendrá que dejar su tranquilidad y lidiar con estos molestos y perturbadores intrusos. El dibujo redondo y dinámico de José Luis Munuera da vida a Walter, un lobo bonachón. Las aventuras de Walter son un claro homenaje a los dibujos animados de la MGM. Unas parodias hilarantes servidas por un dibujo genial y divertido. 

Fue originariamente publicado en Francia por Dargaud en tres tomos. Ahora Dibbuks
edita en formato integral y gran tamaño todas las aventuras de Walter, que van a
hacer las delicias de pequeños y mayores por igual.

El Rey Banal
Textos: Antoine Ozanam
Dibujo: Kyung-Eun
 
Colección: Cómic – Emociónate
Encuadernación: Cartoné al cromo Formato: 17 x 24 cm. Impreso en color, 120 páginas
PVP: 16 euros
 
«Tengo el honor de declarar el nacimiento del Reino de Georgettia y, ante esta asamblea, me consagro como Rey Miao, primer soberano del reino.»

En realidad ese hombre no es un rey, sino más bien un anciano que se siente solo y que busca desesperadamente un modo de luchar contra el aburrimiento y la indiferencia. El único sujeto de su reino es su fiel perro Bao ya que su hija y su yerno no le atienden mucho, y que es totalmente invisible para sus nietos. Pero su reino necesita sus cuidados y piensa tomárselo en serio…


Antoine Ozanam desarrolla la idea del dibujante Kyung-Eun recurriendo ampliamente a situaciones absurdas y hablar así de la vida de todos, la de cualquiera. Arropándose de un aspecto burlón, la historia de El rey banal nos habla del mundo actual: relaciones familiares, problemas en la pareja, ambición profesional, educación de los niños, posición social de la tercera edad o precariedad. Las temáticas son numerosas pero no hacen más que asomar, lo que otorga gran fuerza al relato y permite que cada lector encuentre similitudes con su propia experiencia. Sin ser una crítica social, la obra abarca y abraza los elementos de la vida de un personaje de ficción particularmente entrañable haciendo etapas esporádicas en lo imaginario, con delicadeza y ligereza. Un relato que en realidad tiene muy poco de… banal.

La isla del gallinero
Laureline Mattiussi
 Colección: Cómic – Aventúrate
Encuadernación: Cartoné al cromo Formato: 17 x 24 cm. Impreso en color, 160 páginas
PVP: 18 euros

«Camaradas, ¡a partir de ahora, podremos navegar bajo nuestra propia enseña! Somos los bárbaros que siempre habíamos soñado ser, lejos de las leyes del mundo, libres y crueles: ¡Piratas! Nuestros rugidos cruzarán los mares e irán a romperse contra las costas, ¡porque nuestra ira es inapelable! ¡Volveremos para quemar esta isla, degollar a esa pirata y su maldita tripulación y recuperaremos el trono de oro en un baño de sangre!»

 

La isla del gallinero narra las aventuras y desaventuras de unos piratas de los que siempre soñamos que fuesen de verdad: ¡libres en la mar, ávidos de oro y sin piedad! Dos tripulaciones de bucaneros desalmados buscan el mismo y codiciado tesoro: un trono de oro macizo perdido por una flota española en las costas de Florida. Una situación que demuestra la crueldad del hombre… ¡y de la mujer!

Un saludo cordial.

martes, agosto 28, 2012

NOVEDADES DE LA EDITORIAL PANINI PARA SEPTIEMBRE DE 2012

Os dejamos con las novedades de la Editorial Panini que tienen prevista su salida para septiembre de 2012.

   

Un saludo cordial.

lunes, agosto 27, 2012

EL EROTISMO DE MINGOTE EN LA TEBEOSFERA


Os remitimos la siguiente nota de prensa desde la Asociación Cultural Tebeosfera:

"Cerramos el número 9 de Tebeosfera con un documento excepcional. Se trata de un repaso a las mujeres y el erotismo dibujados por el genial Antonio Mingote, servido a modo de pieza teatral en la que se hallan invitados otros genios creadores como Goya, Velázquez, Picasso, Tono, el propio Mingote y algunas de sus creaciones emblemáticas. Es un texto lleno de toques de inteligencia, muy perspicaz en el análisis y muy divertido, que sirve como sentido homenaje al gran humorista, que satirizó la sociedad española con brillantez mediante viñetas habitadas por aquellas mujeres gordas y aquellas chicas picassianas.
 

Firma este documento el humorista José Luis Castro Lombilla, reciente ganador del premio de novela Casino de Mieres, que ha construido así el más original panegírico al inmortal Mingote:

MUJERES EN LA OBRA DE ANTONIO MINGOTE
 
Es el texto con el cual cerramos el número 9 de nuestra revista TEBEOSFERA, en el cual hemos analizado a lo largo de ocho meses (en 70 artículos y entrevistas) la presencia de la mujer en las viñetas e historietas de los últimos 150 años".

Un saludo cordial.

domingo, agosto 26, 2012

LA CRISIS EN VIÑETAS [by Santiago Valenzuela]

En El País Semanal de este domingo se publica la quinta y última entrega de la serie sobre La Crisis en Viñetas: "El hundimiento de una nación" de Santiago Valenzuela.


Un saludo cordial.

sábado, agosto 25, 2012

viernes, agosto 24, 2012

MÁS AUTORES INVITADOS A LAS XVII JORNADAS DEL CÒMIC DE AVILÉS

Continúa el goteo y Jorge Iván Argiz nos anuncia unos cuantos autores más que vendrán como invitados a las XVII Jornadas del Còmic de Avilés. Lamentablemente, anuncia que habrá una baja de los anteriormente ya anunciados: Steve Pugh.


ARIEL OLIVETTI

ALFONS LÓPEZ

JOSÉ FONOLLOSA

SANTIAGO VALENZUELA

Un saludo cordial.

jueves, agosto 23, 2012

TRAILER DE "PARANORMAN"


Os dejamos con un trailer del film de animación de ParaNorman, dirigido por Chris Butler y Sam Fell, y que tiene previsto su estreno en nuestras salas el 21 de diciembre de 2012.

 

(Fuente: Trailer Addict)

Un saludo cordial.

miércoles, agosto 22, 2012

FINALISTAS DE LOS XII PREMIOS DE LA CRÍTICA DOLMEN 2012

Vicente García ya ha anunciado los finalistas de los XII Premios de la Crítica Dolmen 2012, cuyos ganadores se darán a conocer el sábado 15 de septiembre de 2011 durante la celebración de las XVII Jornadas del Cómic de Avilés.



MEJOR DIBUJANTE EXTRANJERO

Edmond Baudoin por El vendedor de estropajos
Gary Frank por Superman
R. M. Guera por Scalped
Jaime Hernández por El fantasma de Hoopers
Bastian Vives por Polina

MEJOR DIBUJANTE NACIONAL

Paco Roca por Memorias de un hombre en pijama
Enrique Corominas por Dorian Gray
José Domingo por Aventuras de un oficinista japonés
Bartolomé Seguí por Historias de barrrio
Sergio Bleda por Dolls Killer

MEJOR GUIONISTA EXTRANJERO


Jason Aaron por Scalped
Jeff Lemire por Animal Man
Jaime Hernández por El fantasma de Hoopers
Bastian Vives por Polina
Chester Brown por Pagando por ello

MEJOR GUIONISTA NACIONAL


Paco Roca por Memorias de un hombre en pijama
Gabi Beltrán por Historias de barrio
Eduardo González por Dentro de la noche

Juan Díaz Canales por Fraternity
Cristina Durán y M. A. Giner por La máquina de Efrén

MEJOR OBRA INTERNACIONAL


Polina
Scalped
Arzak, el vigilante
Pagando por ello
El fantasma de Hoopers

 

MEJOR OBRA NACIONAL

Memorias de un hombre en pijama
Historias de barrio
La protectora
Aventuras de un oficinista japonés
La máquina de efrén


MEJOR OBRA TEÓRICA


Antes de la novela gráfica de José Manuel Trabado
El gran Vázquez (VV.AA)
El Antifaz del Guerrero por Mariano Bayona y Diego Matos
Enciclopedia de Mazinger Z por J. Aurelio Sanz
1001 cómics que hay que leer antes de morir (VV.AA)
Del tebeo al manga 9 de Toni Guiral

TODA UNA CARRERA AUTOR EXTRANJERO


Richard Corben
Milo Manara
Hermann
Alan Moore
Jiro Taniguchi


TODA UNA CARRERA AUTOR NACIONAL


Pellejero
Jan
José María Beá
Calatayud

Un saludo cordial.

martes, agosto 21, 2012

NOVEDADES DE EDICIONES LA CÚPULA PARA SEPTIEMBRE DE 2012

Os dejamos con las novedades de septiembre de Ediciones La Cúpula que tienen prevista su salida el 23 de agosto de 2012.


Las mejores historias de Wonder Wart-hog (1968-1978)
Gilbert Shelton
Grapado 180 páginas blanco y negro  17 x 24
1ª edición (23/08/2012)
PVP: 19 €

Del padre de los Freak Brothers y los Not Quite Dead... Desde las tripas del auténtico underground norteamericano... Ni pájaro, ni avión ni leches... ¡SUPERSERDO! Vino del espacio exterior cuando no era más que un cochinillo y hoy lleva más de cuarenta años dándolo todo en nuestro planeta. ¡Más de trescientos kilos de superhéroe porcino! Conoce en estas páginas las tribulaciones de Philbert Desanex, reportero ganapán e identidad secreta de Superserdo. Atiende cómo se enfrenta a los supervillanos más gilipollas que puedas imaginar. ¡Preparate para flipar con el verraco!

Camaleón
Perro
Cartoné 100 páginas blanco y negro  21,5 x 28
1ª edición (23/08/2012)
P.V.P.: 15 € 

Barcelona claroscura sirve de escenario a Camaleón para llevar a cabo los "encargos" que van haciendo de él un hombre al margen. Al margen incluso de sí mismo. Minado de aflicciones pero determinado a seguir viviendo, matando cuando así lo dispone el orden Una del día y presto siempre al ajuste de cuentas propias y ajenas, Camaleón nació en las páginas de la legendaria revista El Víbora como último representante de la serie negra clásica. La ruda, cínica y sentimental. Camaleón es una obra gráficamente imbatible, toda ella fibra, y sin duda uno de los secretos mejor guardados del cómic español.

Un saludo cordial.