Y: THE LAST MAN. KIMONO DRAGONS

Si existe una serie de cómic norteamericano que actualmente merece la pena seguir con fidelidad, indistintamente de las preferencias del lector, esa es sin duda Y: the last man, o en castellano, Yo: el último hombre. Es cierto que la serie no siempre es un hallazgo de genialidad, pero su capacidad de mantener un nivel bien por encima de la media durante sus ya casi cincuenta números publicados en nuestro país (recopilados en tomos primero por Norma y después por Planeta DeAgostini) es deslumbrante.

El cómic narra la historia de un joven estadounidense de veintipocos que descubre un buen día cómo el total de la población masculina del planeta (excepto él, claro está), ha sucumbido en escasos minutos ante una potente causa desconocida. En un mundo donde las mujeres intentan reorganizarse tras el desastre, Yorick (nombre de nuestro protagonista) tratará de encontrar a su novia, que ha quedado atrapada en Australia tras la debacle, atravesando medio mundo acompañado de su mono Ampersand. A lo largo de su periplo, se encontrará con una amplia variedad de mujeres dispuestas a utilizar a Yorick para sus propios planes, entre las que se incluyen una arisca agente secreto de las fuerzas de defensa de Israel, una congresista de Estados Unidos y una brillante experta en bioingeniería.

Antes de comentar más en concreto la entrega que nos ocupa (Dragones en el kimono, título del último tomo aparecido en nuestro país, durante la primera semana de Octubre), me gustaría alabar las virtudes genéricas de la serie de manera más extensa. Y escribo bien al llamar “serie” a esta obra, y no por ejemplo “colección”, ya que me gusta comparar Y: the last man con series de televisión estadounidenses de reciente aparición y éxito como Prison Break o Lost (Perdidos).

Este símil es menos gratuito de lo que parece a simple vista (sin ir más lejos, el guionista y creador del cómic Brian K. Vaughan realiza funciones de guionista desde hace ya más de una temporada en el segundo serial televisivo mencionado), ya que la estructura argumental de este cómic podría perfectamente colar como borrador para guión de serie de TV: trama original, pero cercana a la actualidad, para ahorrar costes de presupuesto en ambientaciones fantasiosas o históricas, un definido grupo de protagonistas que hacen avanzar la historia, una estructura en arcos argumentales que facilita la división en temporadas, finales con gancho en casi cada capítulo para hacer esperar al lector/espectador, ansioso por conocer como continúa la narración…

Y con esto lo que quiero venir a destacar es que, a diferencia de obras del noveno arte más bizarras, densas, o dirigidas a un público más restringido, Y: the last man supone una entretenida, amena y accesible lectura desde el primer momento, tanto si el lector es neófito en el cómic o no.

En este último tomo aparecido en nuestro país, que comprende los números 43 al 48 de la serie regular USA, la acción se desarrolla principalmente en Japón, y como viene siendo habitual, Vaughan combina acción trepidante durante varios números (cuatro, en el presente tomo) con historias más introspectivas y personales que resuelve en números únicos, en este caso el 47 y el 48, dedicados respectivamente a la Dra. Mann, la bioingeniera amiga de Yorick, y a los recuerdos de una militar israelí en busca del último hombre. Si se me permite continuar momentáneamente con la comparación con Perdidos, este último par de historias, así como algunos otros números aparecidos con anterioridad, recuerdan a los flashbacks que jalonan la exitosa serie de la abc.

Por cierto que a diferencia de la citada serie sobre los supervivientes del accidente del vuelo Oceanic 815, Y: the last man no para de resolver incógnitas en cada número, a pesar de continuar creando otras (obviamente, uno de los principales misterios es el motivo de la muerte de todos los hombres o el de la supervivencia del protagonista).

Como debilidad personal, la fluidez y disfrute de mis lecturas sufre mucho los cambios del equipo artístico en una colección regular con un guionista fijo (el caso de Sandman es el más evidente de los que me viene a la cabeza, a pesar de que el baile de dibujantes, e incluso la dudosa calidad de alguno de ellos no merme la indudable calidad de esta obra maestra de Neil Gaiman), sobre todo en esos casos en los que los editores ni siquiera se preocupan en buscar dibujantes de estilo similar. Afortunadamente, éste no es el caso de Y: the last man, ya que la dibujante creadora de la serie Pía Guerra se mantiene con bastante asiduidad en la serie, y en los casos en los que ésta se ausenta, suele ser sustituida por Goran Sudzuka, que no sólo disimula la ausencia de Guerra gracias a una manera de dibujar parecida, sino que en ocasiones supera a la dibujante oficial, con un estilo a veces cercano (salvando las distancias temporales, principalmente) con el maestro John Romita Sr. Quien dude de esta última afirmación puede dedicar un tiempo en observar la manera de dibujar el rostro femenino de ambos autores para convencerse de este agradable parecido.

Por otra parte, es obvio como esta colección es un éxito de crítica y público gracias a su joven guionista, galardonado con el premio Eisner a Mejor Guionista. Lo mismo sucede con la hermana de generación Vertigo de Y: the last man. Me estoy refiriendo a la también deliciosa Fables (Fábulas, en castellano), que apareció junto al último hombre en el 2002, revitalizando ambas la línea adulta de DC comics.

Antes de terminar, me gustaría hacer una mención especial tanto a las interesantes portadas que Máximo Carnevale viene realizando para la serie tras la marcha del anterior portadista regular, J. G. Jones, un artista como la copa de un pino en lo que a portadas se refiere, como demuestra su premiado trabajo en la maxiserie semanal de DC del año pasado, 52.

Con esto termino mi primera colaboración en lo que a reseñas se refiere en Trazos en el bloc, y os animo a todos los que aún no leáis esta fresca y estimulante serie (que tiene fijado su final para el número 60 USA) que le deis una oportunidad, ya que merece la pena. Al menos, leedla antes de ver la adaptación cinematográfica que prepara D. J. Caruso (Disturbia) para New Line Cinema, ya que por muy bien que resulte la película, es una historia pensada indudablemente para ser narrada de forma capitulada, no resumida en un escaso par de horas.